Фрэнсис Пикабиа - Francis Picabia

Фрэнсис Пикабиа
Фрэнсис Пикабиа, 1919, Танец Сен-Ги, Маленькое обозрение, Число Пикабиа, Осень 1922.jpg
Фрэнсис Пикабиа, 1919 год,
внутри Танец Сен-Ги
Родившийся
Фрэнсис-Мари Мартинес Пикабиа

(1879-01-22)22 января 1879 г.
Париж, Франция
Умер30 ноября 1953 г.(1953-11-30) (74 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
Известная работа
Любовный парад
ДвижениеКубизм, Абстрактное искусство, Дадаизм, Сюрреализм

Фрэнсис Пикабиа (Французский:[fʁɑ̃sis pikabja]: родившийся Фрэнсис-Мари Мартинес де Пикабиа; 22 30 января 1879 г. Ноябрь 1953) был французом авангард живописец, поэт и типограф. После экспериментов с Импрессионизм и Пуантилизм, Пикабиа стал ассоциироваться с Кубизм. Его очень Абстрактные планарные композиции были красочны и богаты контрастами. Он был одним из первых крупных деятелей Дадаизм движение в США и Франции. Позже он был кратко связан с Сюрреализм, но вскоре отвернулся от художественного истеблишмента.[1]

биография

Ранние годы

Фрэнсис Пикабиа, 1912 год, La Source (Весна) Холст, масло, 249,6 х 249,3 см, музей современного искусства, Новый Йорк. Выставка в Осеннем салоне 1912 года, Париж.

Франсис Пикабиа родился в Париже от матери-француженки и отца-кубинца, который был атташе кубинского представительства в Париже. Его мать умерла от туберкулез когда ему было семь. В некоторых источниках его отец имел аристократическое испанское происхождение, тогда как другие считают его неаристократическим испанским происхождением, выходцем из области Галиция.[2] Финансово независимый, Пикабиа учился в Фернан Кормон и другие на École des Arts Decoratifs в конце 1890-х гг.

Фрэнсис Пикабиа, ок. 1909 г., Каучук, Центр Помпиду, Musée National d'Art Moderne
Осенний салон, Большой дворец Елисейских полей, Париж, Зал XI, с 1 октября по 8 ноября 1912 г. Джозеф Чаки (Groupe de femmes, скульптура передняя слева); Амедео Модильяни (скульптуры позади Чаки); картины Франтишек Купка (Аморфа, Фуга в двух цветах); Фрэнсис Пикабиа (Весна ); Жан Метцингер (Танцовщица в кафе ); и Анри Ле Фоконье (Атаки альпинистов медведями)

В 1894 году Пикабиа финансировал свою коллекцию марок, копируя коллекцию испанских картин, принадлежавших его отцу, заменяя оригиналы копиями без ведома отца и продавая оригиналы. Фернан Кормон отвел его в свою академию на бульваре Клиши, 104, где Ван Гог и Тулуз-Лотрек тоже учился. С 20 лет жил живописью; Впоследствии он унаследовал деньги от матери.

Фрэнсис Пикабиа, 1913 год, Удни (Молодая американка, Танец)холст, масло, 290 х 300 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж

В начале своей карьеры, с 1903 по 1908 год, Пикабиа находился под влиянием Импрессионист картины Альфред Сислей. Маленькие церкви, переулки, крыши Парижа, берега рек, прачечные, переулки, баржи - все это было его предметом. Некоторые, однако, начали сомневаться в его искренности и сказали, что он копировал Сислея или что его соборы выглядели как Моне, или что он рисовал как Синьяк.[3] С 1909 года он попал под влияние тех, кого вскоре назовут Кубисты а позже сформировать Золотое сечение (Section d'Or). В том же году он женился Габриэль Баффет.

Примерно в 1911 году Пикабиа присоединился к Группа Пюто, с участниками которого познакомился на студии Жак Вийон в Пюто; коммуна в западном пригороде Парижа. Там он сдружился с художником Марсель Дюшан и близкие друзья с Гийом Аполлинер. Другие участники группы включены Альберт Глейзес, Роджер де ла Френэ, Фернан Леже и Жан Метцингер.

Картины Пикабиа, опубликованные в New York Tribune, 9 Март 1913 г.

Прото-дадаизм

Пикабиа был единственным членом группы кубистов, лично посетившим Оружейная Шоу, и Альфред Штиглиц дал ему персональное шоу, Выставка нью-йоркских этюдов Фрэнсиса Пикабиа, У него галерея 291 (ранее Маленькие галереи фото-сецессиона), 17 марта - 5 апреля 1913 г.

С 1913 по 1915 год Пикабиа несколько раз ездил в Нью-Йорк и принимал активное участие в авангардных движениях, представляя Современное искусство в Америку. Когда он приземлился в Нью Йорк в июне 1915 года, хотя якобы это был простой порт захода на Кубу для покупки патоки для его друга - директора сахарного завода - город скупил его, и пребывание в нем продлилось.

(Оставили) Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce портрет, 1 Июль 1915 г .; (центр) Portrait d'une jeune fille américaine dans l'état de nudité, 5 Июль 1915 г .: (справа) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, Де Заяс! Де Заяс! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, Новый Йорк, 1915 год.

В журнал 291 посвятил ему целый выпуск, он встретил Ман Рэй, Габриель и Дюшан присоединились к нему, наркотики и алкоголь стали проблемой, и его здоровье ухудшилось. Он страдал от водянка и тахикардия.[4] Эти годы можно охарактеризовать как годы Пикабиа. прото-дадаизм период, состоящий в основном из его портреты mécaniques.

Манифест

Машина поворачивается быстро, 1916–1918, бумага, темпера, Национальная художественная галерея

Позже, в 1916 г., в Барселона и в небольшом кругу художников-беженцев, среди которых Альберт Глейзес и его жена Джульетта Рош, Мари Лорансен, Ольга Сахарова, Роберт Делоне и Соня Делоне, он начал свой Дадаизм периодическое издание 391 (опубликовано Галереи Далмау ) по образцу собственного журнала Штиглица. Он продолжил издание с помощью Марселя Дюшана в США. В Цюрих, ища лечения депрессии и суицидальных побуждений, он встретил Тристан Цара, чьи радикальные идеи восхищали Пикабиа. Вернувшись в Париж, а теперь со своей любовницей Жермен Эверлинг, он был в городе «les assises dada», где Андре Бретон, Поль Элюар, Филипп Супо и Луи Арагон встретились в Certa, Баскский бар в Пассаж де л'Опера. Пикабиа, провокатор, вернулся домой.

Фрэнсис Пикабиа, Ревей Матен (Будильник), Дадаизм 4–5, Номер 5, 15 Май 1919 г.

Пикабиа продолжал свое участие в движении Дада до 1919 года в Цюрихе и Париже, прежде чем покинуть его после того, как проявил интерес к нему. Сюрреалист Изобразительное искусство. (Видеть Каннибал, 1921.) Он осудил дадаизм в 1921 году и выступил с личной атакой против Бретона в последнем выпуске журнала. 391, в 1924 г.

В том же году он появился в Рене Клер сюрреалистический фильм Антракт, стреляет из пушки с крыши. Фильм стал антрактом авангардного балета Пикабиа. Relâche, премьера состоялась на Театр Елисейских полей, с музыкой Эрик Сати.[5]

Спустя годы

В 1922 г. Андре Бретон перезапущен Литература журнал с изображениями на обложке Пикабиа, которому он давал карт-бланш на каждый выпуск. Пикабиа использовал религиозные образы, эротический иконография и иконография азартных игр.[6]

В 1925 году Пикабиа вернулся к фигуративной живописи, а в 1930-х годах стал близким другом модернистского романиста. Гертруда Стайн. В начале 1940-х он переехал на юг Франции, где в его творчестве произошел неожиданный поворот: он создал серию картин на основе гламурных обнаженных фотографий из французских женских журналов, таких как Парижская сексуальная привлекательностьв ярком стиле, который, кажется, подрывает традиционную академическую живопись обнаженной натуры. Некоторые из них достались алжирскому купцу, который продал их, и так вышло, что Пикабиа приехал украшать бордели по всей Северной Африке во времена оккупации.

Фрэнсис Пикабиа, Фрэнсис Шант ле Кок, 391, п. 14 ноября 1920 г.

Перед окончанием Второй мировой войны он вернулся в Париж, где возобновил абстрактную живопись и сочинение стихов. Большой ретроспектива его работы проходили в галерее Рене Друэн в Париже весной 1949 года. Франсис Пикабиа умер в Париже в 1953 году и был похоронен в Cimetière de Montmartre.

Наследие

Публичные коллекции, в которых хранятся работы Пикабиа, включают музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорк; то Художественный музей Филадельфии; то Художественный институт Чикаго; то Галерея Тейт, Лондон; то Musée National d'Art Moderne, Париж; и Museum de Fundatie, Зволле, Нидерланды.

С 6 июня по 25 сентября 2016 г. Kunsthaus Zürich а затем с 21 ноября 2016 г. по 19 марта 2017 г. - первая ретроспектива работ Пикабиа в США, Фрэнсис Пикабиа: Наши головы круглые, поэтому наши мысли могут менять направление, состоялось в Музей современного искусства, Нью-Йорк, кураторы Анн Умланд и Катерин Хуг.[7] Ретроспектива широко обсуждалась международными арт-критиками, такими как Филипп Даген из Le Monde.[8]

Среди художников, на которых оказала влияние работа Пикабиа, есть американские художники. Дэвид Салле и Джулиан Шнабель, немецкий художник Зигмар Польке, и итальянский художник Франческо Клементе.[9][10][11][12] в 1996 году французский художник Жан-Жак Лебель инициатор и со-куратор выставки Пикабиа, Далмау, 1922 г. (со ссылкой на персональную выставку Пикабиа на Галереи Далмау в 1922 г.) показано на Fundació Antoni Tàpies в Барселоне и Musée National d'Art Moderne, Центр Помпиду. В 2002 году художники Питер Фишли и Дэвид Вайс установлены Сюзанна Паге ретроспектива, посвященная Пикабиа на музей современного искусства де ла виль де пари (МАМВП). Музей современного искусства, Нью-Йорк, организовал большая ретроспектива всей его карьеры, показанной с 21 ноября 2016 года по 19 марта 2017 года.[13]

Арт-рынок

В 2003 году картина Пикабиа когда-то принадлежала Андре Бретон продан за 1,6 доллара США миллион.[14]

16 ноября 2013 года на Вечерней распродаже импрессионистов и современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке, Picabia's Volucelle II (c. 1922, Холст, риполин, 198,5 x 249 см) продана за 8 789 000 долларов США.[15]

Галерея

Основная статья: Список работ Франсиса Пикабиа

Смотрите также

Библиография

  • Аллан, Кеннет Р. «Метаморфозы в 391: Криптографическое сотрудничество Фрэнсиса Пикабиа, Мана Рэя и Эрика Сати ». История искусства 34, № 1 (февраль 2011 г.): 102–125.
  • Бейкер, Джордж. Картина, пойманная хвостом: Фрэнсис Пикабиа и Дада в Париже. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2007. (ISBN  978-0-262-02618-5)
  • Боррас, Мария Ллуиса. Пикабиа. Пер. Кеннет Лайонс. Нью-Йорк: Риццоли, 1985.
  • Кальте, Беверли и Арно Пьер. Фрэнсис Пикабиа. Токио: APT International, 1999.
  • Камфилд, Уильям. Фрэнсис Пикабиа: его искусство, жизнь и времена. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1979.
  • Хопкинс, Дэвид. «Сомнение в силе Дада:« La Sainte Vierge »Пикабиа и диалог с Дюшаном». История искусства 15, № 3 (сентябрь 1992 г.): 317–333.
  • Легге, Элизабет. «Тринадцать способов взглянуть на девственницу: Ла Сент-Вьерж Франсиса Пикабиа». Слово и изображение 12, № 2 (апрель – июнь 1996 г.): 218–242.
  • Пейдж, Сюзанна, Уильям Камфилд, Анни Ле Брун, Эммануэль де л’Экота, и другие., Фрэнсис Пикабиа: сингулярный идеал. Париж: Musée d’Art modern de la Ville de Paris, 2002.
  • Пикабиа, Фрэнсис. Я прекрасный монстр: Поэзия, проза и провокация. Пер. Марк Ловенталь, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2007. (ISBN  978-0-262-16243-2)
  • Пьер, Арно. Фрэнсис Пикабиа: La peinture sans aura. Париж: Галлимар, 2002.
  • Уилсон, Сара. «Фрэнсис Пикабиа: Приспособления к желанию - Прозрачные пленки 1924–1932». Нью-Йорк: Kent Fine Art, 1989. (ISBN  1-878607-04-9)

Дада - это основа абстрактного искусства и саунд-поэзии, отправная точка для перформанса, прелюдия к постмодернизму, влияние на поп-арт, празднование антиискусства, которое позже будет принято для анархо-политического использования в 1960-х годах, и движение фундамент сюрреализма.
—Марк Ловенталь, введение переводчика в книгу Фрэнсиса Пикабиа Я прекрасный монстр: Поэзия, проза и провокация

Рекомендации

  1. ^ Марианна Хайнц, Grove Art Online, MoMA, 2009 Oxford University Press
  2. ^ Хавьер де Кастромори (28 сентября 2008 г.), Picabia, ¿pintor cubano?, La Voz de Galicia от 3 мая 2004 г., цитируется на сайте www.penultimosdias.com., получено 26 января 2010
  3. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 6 августа 2009 г.. Получено 15 июн 2009.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) онлайн-биография, получено 15 июня 2009 г.
  4. ^ Парижский матч № 2791
  5. ^ Крис, Джозеф (14 февраля 2008 г.). «После 391 года: ранний мультимедийный опыт Пикабиа». Получено 20 сентября 2014.
  6. ^ Марк Полиццотти, Революция разума, (1995), страницы 93–94, 160, 173, 196.
  7. ^ Английский пресс-релиз находится в разделе http://www.kunsthaus.ch/fileadmin/templates/kunsthaus/pdf/medienmitteilungen/2016/mm2_picabia_e.pdf В архиве 2017-01-19 в Wayback Machine
  8. ^ https://www.lemonde.fr/culture/article/2016/07/09/francis-picabia-la-peinture-a-vive-allure_4966835_3246.html
  9. ^ Редакция ARTnews (7 октября 2016 г.). «Тогда и сейчас: Пикабиа, кузнечик современного искусства». artnews.com. Получено 21 марта 2018.
  10. ^ http://ropac.net/exhibition/david-salle-francis-picabia
  11. ^ Киммельман, Майкл. "Review / Art;« Прозрачность »Пикабиа: многозначные слои». nytimes.com. Получено 21 марта 2018.
  12. ^ Киммельман, Майкл. "АРТ-ВИД; О чем смеется Зигмар Польке?". nytimes.com. Получено 21 марта 2018.
  13. ^ "Джейсон Розенфельд," Фрэнсис Пикабиа: Наши головы круглые, поэтому наши мысли могут менять направление ", Бруклинская железная дорога, Декабрь 2016 г. / январь 2017 г. | Музей современного искусства". brooklynrail.org. Получено 24 июля 2018.
  14. ^ «Сюрреалистическая распродажа бьет рекорды». 18 апреля 2003 г.. Получено 21 марта 2018 - через news.bbc.co.uk.
  15. ^ Фрэнсис Пикабиа, Volucelle II, c. 1922 г., холст, риполин, 198,5 x 249 см 8 789 000 долларов США. Sotheby's, Вечерняя распродажа импрессионистов и современного искусства, Нью-Йорк, среда, 6 ноября 2013 г.

внешняя ссылка