Беатрис Вуд - Beatrice Wood

Беатрис Вуд
Беатрис Вуд 1908-фото 2.jpg
Беатрис Вуд, 1908 год.
Родился(1893-03-03)3 марта 1893 г.
Сан - Франциско, Калифорния, США
Умер12 марта 1998 г.(1998-03-12) (105 лет)
Охай, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАкадемия Жюльена, Париж, 1910 год; Университет Южной Калифорнии, 1938 г.[1]
ИзвестенКерамика, фигурная скульптура, люстра
ДвижениеДадаизм
Супруг (а)Пол Ренсон (признан недействительным),
Стив Хоаг
​
(м. 1938⁠–⁠1960)​
[2]
Без названия (Две женщины) фаянсовая посуда с глазурью Беатрис Вуд, 1990 г.

Беатрис Вуд (3 марта 1893 г. - 12 марта 1998 г.) Американец художник и мастерская гончара участвует в авангардном движении в США; она основала и отредактировала Слепой журнал в Нью-Йорке с французским художником Марсель Дюшан и писатель Анри-Пьер Роше в 1917 г.[3] Ранее она изучала искусство и театр в Париже и работала актрисой в Нью-Йорке. Позже она работала в скульптуре и керамике. Вуд был охарактеризован как «мама Дада».

Она частично вдохновила персонажа Роуз ДеВитт Букатер в Джеймс Кэмерон фильм 1997 года, Титаник после того, как режиссер прочитал автобиографию Вуда во время проявки фильма. Беатрис Вуд умерла через девять дней после своего 105-летия в Охай, Калифорния.

Детство

Беатрис Вуд родилась в Сан - Франциско, Калифорния, дочь богатой светской львицы. После Землетрясение в Сан-Франциско 1906 года, семья переехала в Нью-Йорк. Несмотря на сильное сопротивление родителей, Вуд настаивала на карьере в искусстве. В конце концов ее родители согласились позволить ей заниматься рисованием. Потому что она свободно говорила Французский, они отправили ее в Париж, где училась актерскому мастерству в Комеди-Франсез и искусство в престижных Академия Жюлиана.[4]

Наступление Первая Мировая Война вынудил Вуда вернуться в Соединенные Штаты. Она продолжала выступать с французской репертуарной труппой в Нью-Йорк, исполнив более шестидесяти ролей за два года. Несколько лет она работала, выступая на сцене.[5]

Дадаизм и авангард

Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа и Беатрис Вуд в фотоателье на Бродвее, Нью-Йорк, 1917 год.

Участие Вуд в авангарде началось с ее знакомства с[6] Марсель Дюшан. Он и его друг Анри-Пьер Роше, мужчина на четырнадцать лет старше ее, встретил ее в Нью-Йорке в 1916 году, когда она была в гостях у композитора. Эдгар Варез, который был госпитализирован со сломанной ногой. Все трое работали вместе, чтобы создать Слепой, журнал, который был одним из самых ранних проявлений Дадаизм движение искусства в США. Публикация была предназначена для защиты представления писсуара Дюшаном, который представил его под именем Р. Матта на Первую выставку Общество независимых художников в апреле 1917 года. Вуд написал часто цитируемое заявление, которое появилось в публикации как неподписанная редакционная статья: «Что касается водопровода, это абсурд. Единственные произведения искусства, которые преподнесла Америка, - это ее водопровод и ее мосты». Вуд также представила на выставке свою работу »Un peu d'eau dans du savon', которую она сделала вместе с Дюшаном в его студии, была принята и выставлена. Работа представляла собой изображение обнаженной женской фигуры, поднимающейся из ванны, но поскольку Вуд приложила настоящий кусок мыла к тому, что она назвала «тактической позой», работа привлекла большое внимание и критическую реакцию.[7]

Роше, Дюшан и Жюль и Джим

Хотя она больше всего была связана с Роше, они часто проводили время с Дюшаном, создавая своего рода любовный треугольник. С конца 20 века биографии Вуда связаны с романом Роше 1956 года. Жюль и Джим (и экранизация 1962 года), с отношениями между Дюшаном, Вудом и Роше.[3][8] Другие источники связывают свой треугольник с незаконченным романом Роше, Виктор.

Беатрис Вуд прокомментировала эту тему в своей автобиографии 1985 года: Я шокирую себя:

Роше жил в Париже со своей женой Дениз и уже написал Жюль и Джим ... Поскольку история касается двух молодых людей, которые являются близкими друзьями, и женщины, которая любит их обоих, люди задавались вопросом, насколько много было основано на Роше, Марселе и мне. Я не могу сказать, какие воспоминания или эпизоды вдохновляли Роше, но персонажи имеют лишь мимолетное сходство с теми из нас, кто есть в реальной жизни!

Жюль и Джим правильно ассоциируется с треугольником среди немецкого писателя Роше Франц Хессель, и Хелен Грунд, которая вышла замуж за Хесселя.[9]

Аренсберги и их круг

Вуд встретил меценатов Уолтер и Луиза Аренсберг, которые стали ее друзьями на всю жизнь. С 1915 по 1920 год они проводили регулярные собрания в своей квартире на 33 West 67th Street в Манхэттене, куда приглашались художники, писатели и поэты, где им давали напитки, закуски и участвовали в интеллектуальных дискуссиях. Помимо Дюшана, Роше и нее, в состав группы входили многие другие художники авангарда: Эдгард Варезе, Чарльз Шилер, Джозеф Стелла, Ман Рэй и Фрэнсис Пикабиа. Отношения Вуд с этими и другими художниками, связанными с авангардным движением начала 20-го века, принесли ей прозвище «мама Дада».

Рисунки

Марсель Дюшан поощрял ее рисовать, приглашая использовать его студию как место для работы. Позже она проиллюстрировала свою автобиографию, Я шокирую себя. Она подписывала свои ранние рисунки «Беа», свое имя на французском, но после того, как занялась гончарным делом, она подписала большую часть своих работ как «Беато», свое прозвище. В 2014 году серия ее рисунков экспонировалась в постоянной коллекции Музей искусств Санта-Барбары в Санта-Барбара, Калифорния

Скульптура

Фигуры были важной частью творчества художника 1930-40-х годов. На протяжении всей своей карьеры она исследовала как формы сосудов, так и скульптуру. По мере того, как ее навыки росли, Вуд сознательно сохраняла наивный, иллюстративный стиль, чтобы давать комментарии о жизни и любви. Эти работы она назвала своими «изощренными примитивами». Такой подход ясно показывает ее любовь ко всем видам незападного народного и примитивного искусства.[10]

Керамическая карьера

Блеск Чаша Автор: Беатрис Вуд, постоянная коллекция, Центр искусств Беатрис Вуд и фонд Happy Valley

В поездке, чтобы услышать Дж. Кришнамурти говорят в Нидерландах, Вуд купил пару барокко тарелки с глянцевая глазурь. Она хотела найти подходящий чайник, но безуспешно. Решив изготовить чайник сама, она записалась в керамический класс в Голливудская средняя школа. За свою долгую карьеру в керамике ей так и не удалось изготовить подходящий чайник. Это хобби превратилось в страсть, которая продлилась еще шестьдесят лет, и она училась у ряда ведущих керамистов, включая Гертруда и Отто Натцлер. В конце концов, Вуд разработал фирменный стиль остекления - сплошной блеск в глазури, который притягивает соли металлов к поверхности глазури, лишая печь кислорода.[11]

Охай и долголетие

В 1947 году Беатрис Вуд почувствовала, что ее карьера сложилась достаточно, чтобы построить дом. Она поселилась в Охай, Калифорния в 1948 году быть рядом с индийским философом Дж. Кришнамурти. Она стала пожизненным членом Теософское общество - Адьяр. Эти ассоциации сильно повлияли на ее художественную философию. Она также учила и жила на той же земле, что и Школа Happy Valley, теперь известный как Школа Безант Хилл.[12]

В возрасте 90 лет Вуд стала писательницей, ее друг вдохновил ее писать. Анаис Нин, французский писатель. Самая известная ее книга - автобиография, Я шокирую себя (1985). Когда ее спросили, в чем секрет ее долголетия, она ответила: «Я обязана всем художественным книгам, шоколадным конфетам и молодым людям».[13]

Наследие и почести

  • В 1994 г. Смитсоновский институт назвал Вуда «уважаемым американским художником».
  • Вуд покинула свой дом и студию в Фонд счастливой долины. В 2005 году он был адаптирован и открыт как Центр искусств Беатрис Вуд.

Фильмы, вдохновленные Вудом

Дерево (справа) и Том Нефф в Охай, 1993

первая глава описывает почти буквально персонажа, которого я уже писал для «Старой розы» ... Когда я встретил ее [Беатрис Вуд], она была очаровательной, креативной и невероятно забавной. ... Конечно, Роза в фильме - это всего лишь преломление Беатрис в сочетании со многими элементами вымысла.[14]

Согласно ее некрологу в Новости долины Охай, Wood награжден Пятая ежегодная кинопремия Беатрис Вуд Кэмерону.[15]

Дневники

Беатрис Вуд вела ежедневные журналы 85 лет. В 2011 году Фрэнсис М. Науманн и его жена Мари Т. Келлер редактировали подборку ее журналов, посвященных ее жизни в мире искусства.[16][17]

Источники

  • Вуд, Беатрис (1985). Я шокирую себя: автобиография Беатрис Вуд. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  9780811853613.
  • Кларк, Гарт (2001). Позолоченный сосуд: блестящая жизнь и искусство Беатрис Вуд. Издательство Гильдии.
  • Уоллес, Марлен (1994). Играем в шахматы с сердцем: Беатрис Вуд, 100 лет. Сан-Франциско: Книги хроник.
  • "Беатрис Вуд". Музей искусств Нью-Мексико. Получено 9 декабря 2013.

использованная литература

  1. ^ "Беатрис Вуд; 1893–1998". Национальный музей женщин в искусстве. Получено 22 мая 2017.
  2. ^ «Коллекция Беатрис Вуд: историческая справка». Художественный музей Филадельфии. Художественный музей Филадельфии. Получено 22 мая 2017.
  3. ^ а б Смит, Роберта (14 марта 1998 г.). «Беатрис Вуд, 105 лет, Поттер и мама Дада мертвы». Нью-Йорк Таймс. Получено 21 октября 2019.
  4. ^ Карлстрем, Пол. "Устное историческое интервью с Беатрис Вуд, 26 августа 1976 г.". Получено 11 октября 2015.
  5. ^ База данных Internet Broadway: Beatrice Wood Credits on Broadway
  6. ^ Бобби, Тайгермен (2013). Справочник по дизайну Калифорнии. Кембридж, Массачусетс, Лондон, Англия: Музей искусств страны Лос-Анджелеса и MIT Press. С. 302–303. ISBN  978-0262518383.
  7. ^ Кертис, Пенелопа (1999). Скульптура 1900-1940 гг.. Издательство Оксфордского университета. п. 144.
  8. ^ "Изобразительное искусство Спенсера Джона Хелфена". Архивировано из оригинал на 2016-04-18. Получено 2005-10-30.
  9. ^ Журнал "Яркие огни" | Джулс и Джим
  10. ^ Гарт Кларк, Позолоченный сосуд: блестящее искусство и жизнь Беатрис Вуд, Издательство Гильдии, 2001 г.
  11. ^ Позолоченный сосуд: блестящее искусство и жизнь Беатрис Вуд, Гарт Кларк, Guild Publishing, 2001
  12. ^ Вуд, Беатрис (1985). Я шокирую себя: автобиография Беатрис Вуд. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  9780811853613.
  13. ^ Готтхардт, Алексса (2016-08-01). «Забытое наследие культовой художницы Беатрис Вуд». Художественный. Получено 2020-05-01.
  14. ^ Титаник: иллюстрированный сценарий Джеймса Кэмерона, на обороте к странице 7, Harper, 1998
  15. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-03-12. Получено 2006-03-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт), LA Weekly
  16. ^ См. Фрэнсис М. Науманн и Мари Т. Келлер, редакторы, «Моя жизнь в искусстве: выдержки из дневников Беатрис Вуд», в Беатрис Вуд: карьера женщины - рисунки, картины, сосуды и предметы, отл. cat., Музей искусств Санта-Моники, 10 сентября 2011 г. - 3 марта 2012 г., стр. 72-131.
  17. ^ «Открытие утерянных сокровищ в Калифорнии», Газета "Нью-Йорк Таймс, 13 марта 2010 г.

Другой

  • Кэмерон, Джеймс. Титаник: иллюстрированный сценарий Джеймса Кэмерона. Нью-Йорк, Харпер: 1998.
  • Ласкас, Жанна Мари. "Беатрис Вуд: ломая форму", в Мы помним: женщины, родившиеся на рубеже веков, рассказывают истории своей жизни словами и картинками. Нью-Йорк: Уильям Морроу и Ко, 1999.

внешняя ссылка