Ленор Тоуни - Lenore Tawney

Ленор Тоуни
Фотография Ленор Тоуни.jpg
Ленор Тоуни, 1959, фото Юсуф Карш
Родился
Леонора Агнес Галлахер

(1907-05-10)10 мая 1907 г.
Лорейн, Огайо
Умер24 июля 2007 г.(2007-07-24) (в возрасте 100 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЧикагский институт искусств, Иллинойский университет
ИзвестенРисунок, Скульптура, Волоконное Искусство
ДвижениеМинимализм
Супруг (а)
Джордж Тоуни
​
​
(м. 1941; умер в 1943 г.)​
Интернет сайтLenoretawney.org

Ленор Тоуни (родившийся Леонора Агнес Галлахер; 10 мая 1907 г. - 24 сентября 2007 г.) Американец художница, известная своими рисунками, персональными коллажами и скульптурными сборками, которая стала влиятельной фигурой в развитии волокно искусство.[1]

ранняя жизнь и образование

Один из пяти детей, рожденных в Лорейн, Огайо ирландским американским родителям Саре Дженнингс и Уильяму Галлахеру.[2] Она ушла из дома в 20 лет и работала в Чикаго корректором, одновременно посещая вечерние курсы в Художественный институт Чикаго.[3]

В 1941 году она вышла замуж за Джорджа Тоуни, который умер восемнадцать месяцев спустя.[2] После его смерти она переехала в Урбана, Иллинойс быть рядом с семьей и поступить в Университет Иллинойса изучать арт-терапию.[4] Введение Тоуни в принципы Немецкий Баухаус школа и художественная авангард началось в 1946 году, когда она посетила Ласло Мохоли-Надь с Чикагский институт дизайна. Там она училась с кубист скульптор Александр Архипенко и абстрактный экспрессионист художник Эмерсон Вельффер среди прочих, а в 1949 году она училась ткачество с Марли Эрман.[5] Живя в Париже с 1949 по 1951 год, она много путешествовала по Северной Африке и Европе.[2] В 1954 году она училась у выдающейся финской ткачи Мартты Тайпале в Пенлендская школа ремесел и начала работать с гобеленом и ввела новую палитру в свои работы.[4]

Карьера

В 1957 году она переехала в Нью-Йорк, где она стала ассоциироваться с поколением художников-минималистов, включая Эллсуорт Келли, Роберт Индиана, Агнес Мартин и Джек Янгерман.

В 1961 году первая персональная выставка Тоуни, в которую вошли сорок тканей, которые она производила с 1955 года, открылась в Музей Статен-Айленда[2] В том же году она первой изобрела «открытый тростник» для своего ткацкого станка, чтобы производить более изменчивые тканые формы.[2] На протяжении 1960-х Тоуни создавала рисунки, открытки-коллажи, формы для колледжей и коробок, сочетая коллаж и тканые работы.[6] После 1977 г. она «... разработал серию архитектурно масштабированных« облаков », состоящих из тысяч мерцающих льняных нитей, подвешенных к холсту ...»[7] С конца 1950-х годов до своей смерти в 2007 году Тоуни жила и работала в основном в Нью-Йорке, часто путешествуя за границу. «Первые сто лет, - сказала она с улыбкой в ​​свой сотый день рождения, - были самыми тяжелыми».[8]

Широко известная в мире искусства Нью-Йорка и за его пределами, она была ветераном более двух десятков персональных выставок в ведущих галереях и музеях, а также участвовала в десятках важных групповых выставок. В Американский музей ремесел (Нью-Йорк), Художественный институт Чикаго, то Кливлендский художественный музей, то Художественный музей Гонолулу, то Метрополитен-музей, то Художественный музей Нойбергера (Покупка, Нью-Йорк), Галерея Ренвика (Вашингтон, округ Колумбия), и Stedelijk Museum Amsterdam находятся среди публичных коллекций Тоуни. Ленор Тоуни: ретроспектива: Американский музей ремесел был опубликован в 1990 году издательством Rizzoli, и Ленор Тоуни: Знаки на ветру, Открытки-коллажи был опубликован Pomegranate в 2002 году.[9]

Произведение искусства

Волокно

Тани начала ткать в 1954 году. Ее ранние гобелены сочетали в себе традиционные и экспериментальные, используя древнюю перуанскую технику марлевого плетения и инкрустацию разноцветной пряжей, чтобы создать живописный эффект, который словно парил в пространстве. Из-за ее неортодоксальных методов ткачества Тоуни была отвергнута как ремеслом, так и миром искусства, но ее особый стиль привлекал множество преданных поклонников. Она считается новаторским художником, поднявшим ремесленные процессы до статуса изобразительного искусства, два сообщества, которые ранее были взаимоисключающими.[10]

Ткани Тоуни делятся на три категории: сплошное прямое переплетение, открытое переплетение основы и сетка или сетка, сотканная в качестве фона для сплошных областей. Тоуни часто выходил за рамки традиционных определений ткачества, включая рукоделие, чтобы добавить динамичности линии тканого дизайна.[11] Продолжая свои эксперименты, Тоуни начала создавать то, что она назвала «ткаными формами». Эти похожие на тотемы скульптурные ткани отказались от прямоугольного формата традиционных гобеленов и были подвешены к потолку к стене. Иногда она включала в эти части найденные предметы, такие как перья и ракушки.[12]

Рисование

Начиная с 1964 года Ленор Тоуни начала серию линейных рисунков с использованием чернил на бумаге для рисования. Эта коллекция из восьми предметов станет источником вдохновения для серии «Рисунки в воздухе» 1990-х годов, трехмерного исследования линий как нитей в космосе. Тоуни подвешивает нити в космосе с помощью оргстекла и деревянного каркаса.[13]

Коллаж

Вместе с серией рисунков Тоуни начала создавать коллаж. Художница использовала страницы старинных книг, конверты и открытки в качестве рабочей поверхности, на которую она щедро наносила изображения, текст и рисунок. Эти работы содержали самые разные послания, от некоторых секретных до юмористических. Художник отправлял коллажи друзьям и в итоге создал серию книг-коллажей вместе с другими предметами.[14]

Сборка

Женщина ворона к Ленор Тоуни (1993), Художественный музей Гонолулу

В 1964 году Тоуни начал создавать смешанные коллекции небольших найденных предметов, включая перья, веточки, гальку, веревку, кости, дерево и страницы из редких книг. Эти деликатные поэтические произведения часто носили духовный характер и содержали неуловимые послания о поиске внутреннего мира и хрупкости жизни. Она продолжала собирать и собирать эти предметы до своей смерти в 2007 году в возрасте 100 лет.[15] Ее сборка Женщина ворона с 1993 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу, демонстрирует тонкий духовный подход художника.[нужна цитата ]

Выставки

Персональные выставки

  • Ленор Тоуни, 1961, Музей Статен-Айленда, Нью-Йорк, текст Джеймса Коггина и Агнес Мартин.
  • Ленор Тоуни, 1975, Университет штата Калифорния, Фуллертон, текст Декстры Франкель, Бернарда Кестера и Кэтрин Кух.
  • Ленор Тоуни: личный мир, 1978, Центр ремесел Брукфилда, Коннектикут, предисловие и интервью Жана д'Отилиа с Ленор Тоуни.
  • Ленор Тоуни, 1979, Государственный музей Нью-Джерси, Трентон, текст Кэтрин Кух и Лии П. Слошберг.
  • Ленор Тоуни: ретроспектива, 1990, Американский музей ремесел и Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, под редакцией Кэтлин Ньюджент Манган, предисловие Кэтрин Кух, текст Эрики Биллетер, Кэтлин Ньюджент Манган и Пола Дж. Смита.
  • Ленор Тоуни, 1996, Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды, предисловие Руди Фукса, текст Лизбет Кроммелин и Кэтлин Ньюджент Манган.
  • Ленор Тоуни – Медитации: сборки, коллажи и плетения, 1997, Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, текст Джудит Э. Стейн.
  • Одежды воды: работа Ленор Тоуни, 1997, Художественный музей Аллентауна, Пенсильвания, текст Кэтлин Ньюджент Манган.
  • Ленор Тоуни: празднование пяти десятилетий работы, 2000, Browngrotta Arts, Уилтон, Коннектикут, предисловие Кэтлин Ньюджент Манган, текст Сигрид Вортманн Вельтге, примечания Ленор Тоуни.
  • Ленор Тоуни: Рисунки в воздухе, 2007, Browngrotta Arts, Уилтон, Коннектикут, текст Кэтлин Ньюджент Манган.
  • Ленор Тоуни: Совершенно неожиданная, 2013, Колледж искусств Мэрилендского института, Балтимор, Мэриленд, и Университет искусств, Филадельфия, Пенсильвания, предисловие Кэтлин Ньюджент Манган, текст Сида Сакса, Уоррена Силига и Тая Смита.
  • Ленор Тоуни: Зеркало Вселенной, 2019, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин, текст Карен Паттерсон, Кэтлин Ньюджент Манган, Гленн Адамсон, Мэри Савиг, Шеннон Р. Страттон и Флорика Захария.

Групповые выставки

  • Тканые формы, 1963, Музей современного искусства, Нью-Йорк, введение Пол Дж. Смит, текст Энн Уилсон.
  • Гобелены, 1969, Музей современного искусства, Нью-Йорк, вступление Милдред Константин и Джека Ленор Ларсен.
  • Слип Nine Artists / Coenties, 1974, Центр американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  • Fiberworks, 1977, Кливлендский музей искусств, предисловие Шермана Э. Ли, предисловие Эдварда Б. Хеннинга, текст Эвелин Свек Уорд.
  • Weich und Plastich: Soft-Art, 1979, Kunsthaus Zurich, Швейцария, предисловие Эрики Биллетер, текст Магдалена Абаканович, Эрика Биллетер, Милдред Константин, Ричард Поль Лозе, Вилли Ротцлер и Андре Томкинс.
  • Отслеживание чудесного, 1981, Галерея и учебный центр Грей, Нью-Йоркский университет, текст Джона Бернарда Майерса.
  • Ремесло сегодня: поэзия физического, 1986, Американский совет ремесел, Нью-Йорк, Нью-Йорк, текст Пола Дж. Смита и Эдварда Люси-Смита.
  • Волокно R / Evolution, 1986, Художественный музей Милуоки и Художественный музей университета, Университет Висконсина, Милуоки, предисловие Джейн Фассетт Брайт, Джин Стамста и Джона Перро.
  • Красноречивый объект, 1987, Художественный музей Филбрука, Талса, Оклахома, под редакцией Марсии Манхарт и Тома Манхарта, текст Джорджа Л. Агирре, Джонатана Л. Фэрбенкса, Пенелопы Хантер-Стибель, Мэри Джейн Джейкоб, –Горас Фриланд Джадсон, Ронда Касл, Люси Л. Липпард, Марсия Манхарт и Том Манхарт, Джон Перро, Роуз Сливка и Эдвин Л. Уэйд.
  • Концепции волокна, 1989, Художественный музей государственного университета Аризоны, Темпе, Аризона, текст Люсинды Х. Гедеон.
  • Почитаемая Земля, 1990, Центр современного искусства Санта-Фе, предисловие Роберта Б. Гейлора, текст Дайан Армитаж, Сюзи Габлик, Роберт Б. Гейлор, Доминик Г. В. Мазо и Мелинда Вортц.
  • Абстракция: индейская парадигма, 2001, Palais des Beaux-Arts, Брюссель совместно с IVAM (Institut Valencià d'Art Modern), Валенсия, текст Мэри Фрейм, Люси Липпард, Сесилии де Торрес, Сезара Патерносто и Фердинанта Валентина.
  • Поколения / трансформации: американское волокно, 2003 г., Американский исторический музей текстиля, Лоуэлл, Массачусетс.
  • Примерно 1958 год: новые рубежи в американском искусстве, 2008, Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, предисловие Эмили Касс, текст Рони Файнштейн.
  • Сообщения и магия, 100 лет коллажей и сборок в американском искусстве, 2008, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин, текст Лесли Амбергер.
  • Ретро / перспектива: 25+ лет художественного текстиля и скульптуры, 2012, Browngrotta Arts, Уилтон, Коннектикут, текст Лесли Миллар и Джо Энн С. Стабб.
  • Art = Text = Art: Работы современных художников, 2013, онлайн-каталог: © Fifth Floor Foundation[16]
  • Искусство и текстиль: ткань как материал и концепция в современном искусстве от Климта до наших дней, 2013, Kunstmuseum Wolfsurg, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern и авторы, под редакцией Маркуса Брюдерлина.
  • Линии резьбы, 2014, Центр рисования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, текст Джоанны Кляйнберг Романов.
  • Волокно: скульптура 1960 – настоящее время, 2014, Институт современного искусства / Бостон и Prestel Verlag, Мюнхен, Лондон, Нью-Йорк, отредактировал Дженель Портер, текст Гленн Адамсон, Сара Пэрриш, Дженель Портер и Тай Смит.
  • Влияние и эволюция: волокнистая скульптура… тогда и сейчас, 2015, browngrotta arts, Уилтон, Коннектикут, под редакцией Ронды Браун, текст Эзры Шейлз.[17]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Ленор Тоуни". Фонд Ленор Г. Тоуни. Получено 2019-03-03.
  2. ^ а б c d е "Хронология". Фонд Ленор Г. Тоуни. Получено 2019-03-03.
  3. ^ Рейф, Рита (26 ноября 1995 г.). «Безупречное сочетание артистизма и изобретательности». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 марта, 2017.
  4. ^ а б Ленор Тоуни: ретроспектива. Нью-Йорк: Риццоли. 1990. стр. 17. ISBN  0-8478-1168-9.
  5. ^ Коттер, Голландия (28 сентября 2007 г.). «Ленор Тоуни, новатор в ткачестве, умирает в 100 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 апреля, 2016.
  6. ^ Тоуни, Ленор; Манган, Кэтлин Ньюджент; Эрмл, Джордж; Американский музей ремесел (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (16 октября 1990 г.). Ленор Тоуни: ретроспектива: Американский музей ремесел, Нью-Йорк. Риццоли. OCLC  20827741.
  7. ^ "Золотая медаль 1987 года Американского совета ремесел Ленор Тоуни [брошюра]". 1987 г.
  8. ^ Наджент Манган, Кэтлин. «Вспоминая профиль Леноры Тоуни». Журнал NY Arts Magazine. Получено 17 апреля, 2016.
  9. ^ "Искусство 21 века, C.E.-B.C." Получено 29 сентября, 2007.
  10. ^ "Ленор Тоуни (1907-2007)". Галерея Майкла Розенфельда. Получено 5 марта 2016.
  11. ^ Хофф, Марго (декабрь 1957). «Ленор Тоуни: Деформация - ее холст». Журнал Craft Horizons (17): 14–19.
  12. ^ Адамсон, Джереми. "Ленор Тоуни". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 5 марта, 2016.
  13. ^ "Рисунок - Фонд Ленор Г. Тоуни". lenoretawney.org. Фонд Ленор Г. Тоуни. Получено 5 марта, 2016.
  14. ^ "Коллаж - Фонд Ленор Дж. Тоуни". lenoretawney.org. Фонд Ленор Г. Тоуни. Получено 5 марта, 2016.
  15. ^ «Сборка». Фонд Ленор Г. Тоуни. Получено 5 марта, 2016.
  16. ^ "artequalstext.com". Artequalstext.com. Получено 16 октября 2017.
  17. ^ "Ресурсы". Фонд Ленор Г. Тоуни. Получено 4 марта, 2017.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка