Кеннет Прайс - Kenneth Price

О других людях по имени Кеннет Прайс см. Кеннет Прайс (значения).
Кеннет Прайс
«Прирученный», скульптура из белила и акриловой краски. Автор Кен Прайс (американец, 1935 г.р.), 1988, Метрополитен-музей. Jpg
Прирученный, белила и акриловая краска, Kenneth Price, 1984, Метрополитен-музей
Родившийся
Кеннет Прайс

(1935-02-16)16 февраля 1935 г.
Лос-Анджелес, Калифорния
Умер24 февраля 2012 г.(2012-02-24) (77 лет)
Арройо Хондо, Нью-Мексико
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Chouinard.
Художественный институт Отиса.
Университет Южной Калифорнии.
Калифорнийский институт искусств - Лос-Анджелес.
Колледж керамики штата Нью-Йорк в Университет Альфреда.
ИзвестенКартина, Керамика
ДвижениеФетиш финиш

Кеннет Прайс (16 февраля 1935 - 24 февраля 2012) - американский художник, создававший керамическую скульптуру. Учился в Художественный институт Chouinard и Художественный институт Отиса (ныне Колледж искусств и дизайна Отиса) в Лос-Анджелесе, прежде чем получить степень бакалавра искусств в Университет Южной Калифорнии в 1956 г. продолжил обучение в Художественный институт Chouinard в 1957 г. и получил степень МИД Колледж керамики штата Нью-Йорк в Университет Альфреда в 1959 г. Кеннет Прайс изучал керамику с Питер Вулкос в Отисе и получил стипендию Тамаринда.

Он наиболее известен своими абстрактными формами, созданными из обожженной глины. Как правило, их не покрывают глазурью, а замысловато окрашивают несколькими слоями яркой акриловой краски, а затем шлифуют, чтобы раскрыть цвета под ними. Кен Прайс жил и работал в Венеция, Калифорния и Таос, Нью-Мексико.

биография

Прайс родился и вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Самым ранним стремлением Прайса было стать художником: «Сколько себя помню, я всегда хотел быть художником. Даже когда я был ребенком, я рисовал и писал маленькие книжки, и мультфильмы..,"[1] он утверждает. Прайс поступил на свой первый курс художественной керамики в Городской колледж Санта-Моники в 1954 году, где он быстро принял формальную ремесленную традицию, поддержанную Маргарита Вильденхейн.[2] Впоследствии он учился в Художественном институте Chouinard в Лос-Анджелесе, прежде чем получил степень бакалавра гуманитарных наук в Университет Южной Калифорнии в 1956 г.

Будучи студентом USC, Прайс посещал студию керамики в Художественный институт Отиса где художник-керамист Питер Вулкос учил. Прайс часто цитировал Вулкоса как наиболее сильное влияние на него в студенческие годы. После получения степени в USC, Прайс провел часть следующего года в качестве аспиранта в Otis. Там он учился (у Вулкоса) с Билли Аль Бенгстон, Джон Мейсон Майк Фримкесс, Пол Сольднер, Генри Такемото и Джерри Ротман. Прайс пишет о группе в Otis: «Нас называют людьми, которые оторвались от иерархии ремесел и заменили так называемую« полную свободу »! На самом деле мы были группой людей, которые были преданы глине как материалу и хотели использовать ее таким образом, чтобы это имело какое-то отношение к нашему времени и месту ». [3]

В 1958 году Прайс покинул Отис ради Университет Альфреда (с шестимесячным объездом в Армейские резервы ).[3] «Я пошел к Альфреду, чтобы попытаться создать слабые, яркие цветные глазури, а также попытаться уйти от влияния Вулкоса, который был очень сильным на мне».[4] Во время работы в Alfred Прайс смог создать некоторые из желаемых глазурей, используя свинцовую основу. В 1959 году Прайс вернулся в Лос-Анджелес, получив степень магистра керамики в Государственном колледже керамики Нью-Йорка при университете Альфреда.

Прайс описывает Лос-Анджелес после своего возвращения и зарождение арт-сцены Лос-Анджелеса: «Когда я начинал в Лос-Анджелесе в конце пятидесятых, там вообще не было арт-сцены. Я имею в виду, что в Нью-Йорке была арт-сцена, но ее не было. в Лос-Анджелесе почти не было галерей. Музей находился в центре города, и он не поддерживал современное искусство. А жизнеспособных художественных изданий было всего около трех. Критики из местных газет нас совсем не любили. Коллекционеров не было, очень мало. Мы сделали мало продаж и за небольшие деньги, когда мы их сделали. Но люди, которых я знал, были полностью преданы делу. И я тоже. В то время меня смущало многое, но не то, что я художник. Я знал, что должен быть таким. А потом, примерно в середине шестидесятых, вся сцена была сфабрикована: галереи, музеи, фонды, художественные школы и многие другие художники ».[5]

Первое сольное выступление Прайса состоялось в Галерея Ferus в 1960 году, когда он быстро стал частью развивающегося художественного движения, в которое входили такие художники, как Ларри Белл, Билли Аль Бенгстон, Джон Алтун, Джон Маккракен, Роберт Ирвин и Эд Руша, среди многих других. За короткое время работы «Феруса» у Прайса было три сольных выставки, и к середине 1960-х Прайс стал неотъемлемой частью арт-сцены западного побережья. Помимо шести месяцев, проведенных Прайсом в Японии в 1962 году,[4] Прайс оставался в Лос-Анджелесе до 1970 года, когда он и его жена Хэппи переехали в Таос, штат Нью-Мексико.[6]

В начале 1980-х (примерно в 1982 году) Кен с семьей переехал из Таоса в юго-восточный Массачусетс. «Мы хотели выбраться из Таоса по разным причинам и навестили друга в Массачусетсе, который жил прямо на берегу Атлантического океана. Это было действительно красиво, поэтому мы переехали туда и пробыли там около восьми лет».[6] Работает в своей студии рядом с Нью-Бедфорд, Массачусетс Прайс сконцентрировался на развитии своих скульптурных форм и позволил своему производству форм чашек пойти на убыль.

В сентябре 2012 года Прайс стал предметом 50-летнего ретроспективного открытия в Музей искусств округа Лос-Анджелес и путешествие в Центр скульптуры Нашера и Метрополитен-музей. В честь художника музей выставил его произведение 2011 года «Зизи» в вестибюле здания Ахмансон.[7]

Горячие днища, акварель на бумаге, 2005

В сентябре 2013 г. Прайс также был участником ретроспективы работ на бумаге под названием «Медленный и стабильный выигрыш в гонке. Работы на бумаге, 1962–2010 гг.» Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Центр рисования, а Художественный музей Харвуда.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень фонда Chinati. (Октябрь 2005 г.) стр. 22–23.
  2. ^ Прайс, Кен. «Личное влияние». Керамика ежемесячно (Сентябрь 1994 г.) стр. 32.
  3. ^ а б Прайс, Кен. «Личное влияние». Керамика ежемесячно (Сентябрь 1994 г.) стр. 31.
  4. ^ а б Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Chinati Foundation. (Октябрь 2005 г.) стр. 24.
  5. ^ Прайс, Кен. «Разговор со слайдами». Информационный бюллетень Chinati Foundation. (Октябрь 2005 г.) с. 26.
  6. ^ а б Прайс, Кен. Интервью с Марком Розенталем, изд. Художники Gemini G.E.L .: Празднование 25-летия. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1993) с. 130.
  7. ^ Финкель, Джори; Уэтерби, Джейми (24 февраля 2012 г.). «Мир искусства реагирует на смерть Кеннета Прайса». Лос-Анджелес Таймс.

Источники

  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Роберт Ирвин ― Кеннет Прайс, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 1966 год.
  • Прайс, Кеннет, Кен Прайс, Хьюстон, Техас, Коллекция Menil, Houston Fine Art Press, 1992.
  • Прайс, Кеннет, Кен Прайс, "Хэппи-дьюзи", Лос-Анджелес, Музей, 1978.
  • Калифорнийский университет в Ирвине, Пять скульпторов из Лос-Анджелеса: Ларри Белл, Тони ДеЛап, Дэвид Грей, Джон Маккракен, Кеннет Прайс, Калифорнийский университет, Ирвин, 1966 г.