Джон Маккракен (художник) - John McCracken (artist)

Джон Маккракен
Картина без названия, скульптура из смолы и стекловолокна. Автор Джон Маккракен, 1981, Смитсоновский музей американского искусства. Jpg
Картина без названия, скульптура из смолы и стекловолокна, Маккракен, 1981.
Родившийся
Джон Харви МакКракен

(1934-12-09)9 декабря 1934 г.
Беркли, Калифорния
Умер8 апреля 2011 г.(2011-04-08) (76 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура
ДвижениеМинимализм
23, холст, масло, картина Маккракена, 1964, Смитсоновский музей американского искусства

Джон Харви МакКракен (9 декабря 1934 г. - 8 апреля 2011 г.)[1] был художником-минималистом. Он жил и работал в Лос-Анджелес, Санта-Фе, Нью-Мексико, и Нью-Йорк.

Образование / обучение

После окончания средней школы Маккракен служил в ВМС США за четыре года до поступления в Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде, получив степень B.F.A. в 1962 году и выполнив большую часть работы для M.F.A. В эти годы он учился у Гордон Онслоу Форд и Тони ДеЛап.

Учил:

Работа

Всемирно признанный Джон Маккракен начал разработку своих первых скульптурных работ, когда учился в аспирантуре Калифорнийского колледжа искусств и ремесел вместе с минималистами Джоном Слорпом и Питером Шнором, а также художниками Томом Нузумом, Винсентом Пересом и Терри Сент-Джоном, 1964, 1965 годы. Оппенгейм, поступил в МИД программы в соседнем Стэнфорде, был частым гостем этой более яркой программы для выпускников. Экспериментируя с трехмерными холстами, Маккракен начал производить предметы искусства, созданные с использованием промышленных технологий и материалов, фанеры, распыленного лака, пигментированной смолы, создавая все более минималистичные работы с гладкими поверхностями с высокой отражающей способностью. Он применял приемы, близкие к тем, что применялись в доска для серфинга строительство - популярно в Южной Калифорнии. Позже Маккракен был частью Свет и космос движение, которое включает Джеймс Террелл, Питер Александр, Ларри Белл, Роберт Ирвин и другие. В интервью, однако, он обычно упоминал, что наибольшее влияние оказал на него, как на резкие крайние работы абстрактного экспрессиониста. Барнетт Ньюман и минималисты любят Дональд Джадд, Дэн Флавин и Карл Андре.[1]

Ранние объекты, созданные Джоном Маккракеном, были получены из логотипов компаний, таких как логотип корпорации Chevron. Его скульптуры посвящены взаимосвязям, существующим между материальным миром и дизайном.[2]

В 1966 году Маккракен создал свою фирменную скульптурную форму: доска, узкая, монохромная, прямоугольная доска, которая наклоняется под углом к ​​стене (месту рисования), одновременно входя в трехмерную реальность и физическое пространство зрителя. . Он задумал идею доски в период, когда художники всех стилей сочетали в своей работе аспекты живописи и скульптуры, и многие экспериментировали с гладкими безличными поверхностями. Как отметил художник: «Я вижу доску как существующую между двумя мирами: пол представляет собой физический мир стоящих объектов, деревьев, машин, зданий, [и] человеческих тел ... а стена представляет мир воображения. , иллюзионистское пространство, [и] человеческое ментальное пространство ». [3] Скульптуры состоят из фанерных форм, покрытых стекловолокном и слоями полиэфирной смолы. В то время как полированная поверхность из смолы напоминает эстетику досок для серфинга в Южной Калифорнии 1960-х и культуры Kustom Kar, название было взято из рекламных слоганов в модных журналах.[4] В дополнение к доскам художник также создает настенные части и отдельно стоящие скульптуры различных геометрических форм и размеров, начиная от меньших форм на пьедесталах и заканчивая крупномасштабными уличными конструкциями в форме пирамид, зиккуратов, тетраэдров и иногда кристаллов. Он работал с полированной нержавеющей сталью и бронзой и иногда делал работы, которые фактически разрезали доски на тонкие повторяющиеся элементы, которые рядами прислонялись к стене.

В работе Маккракена цвет также использовался как «материал». Смелые однотонные цвета с их полированной отделкой отражают уникальный калифорнийский свет или отражают наблюдателя, переводя работу в другое измерение. Его палитра включала розовый, лимонно-желтый, темно-сапфировый и эбеновый цвета, обычно применяемые как монохромные. Иногда нанесение нескольких цветов мраморизует или стекает по поверхности скульптуры, как поток расплавленной лавы.[5] Маккракен обычно заставляет каждую смолу или лак обрабатывать вручную, а не промышленным способом. Каждый из них изготовлен вручную самим Маккракеном, который тщательно их раскрашивает.[нужна цитата ] Монохромные поверхности многократно шлифуются и полируются до такой степени отражающей способности, что кажутся полупрозрачными. Он также делал предметы из дерева с мягкой окраской или, в последние годы, из полированной бронзы и отражающей нержавеющей стали.[5] В 2010 году, например, он создал различные скульптуры, которые отполированы для обеспечения такой высокой степени отражения, что они одновременно активируют свое окружение и кажутся полностью замаскированными.

С 1971 по 1972 год он создал серию редко встречающихся картин на основе индуистских и буддийских мандал, впервые показанных в Кастелло ди Риволи в 2011 году. Джон Маккракен: Альбом для рисования был опубликован в 2008 году издательством Radius Books из Санта-Фе.

В 1970-х и начале 1980-х годов он посвятил свое время преподаванию в Университет Невады в Рино и Лас-Вегасе, а также в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре Маккракену уделялось относительно мало внимания критиков. Переезд в 1985 году в Лос-Анджелес вместе со своей женой, художницей Гейл Барринджер, возродил его карьеру с точки зрения недавно задуманных произведений, галерейных и музейных выставок и признания молодого поколения художников, дилеров и кураторов.[6] Маккракен жил в Санта-Фе с 1994 года.

В 2020 году металлический столб, получивший название Монолит Юты, который некоторые описывают как напоминающий монолит из 2001: Космическая одиссея, был обнаружен в красных каньонах на юго-востоке штата Юта. Неизвестно, кто возвел монолит, но вблизи видны искусственные заклепки. Некоторые искусствоведы сравнивают его с работами Маккракена, потому что он напоминает другие металлические монолиты, которые он создал, включая «Ярмарку» (2011), которая «почти идентична»; он жил в пустыне на юго-западе, он верил в существование инопланетян, был заядлым читателем научной фантастики и однажды выразил желание оставить в пустыне произведение искусства.[7]

Выставки

Маккракен был включен во все важные выставки минималистской скульптуры как в Соединенных Штатах, так и в Европе, начиная с «Первичные конструкции ”На Еврейский музей в 1966 году и с «Американской скульптурой шестидесятых» в Музее округа Лос-Анджелес (1967).[1]

Ретроспектива работ Маккракена была организована Кастелло ди Риволи - Museo d'Arte Contemporanea, Турин, весна 2011 года. Среди других недавних персональных выставок - Inverleith House в Королевский ботанический сад Эдинбурга (2009) и Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Гент (2004).

Он был удостоен чести Documenta 12 в Касселе в 2007 году, когда небольшой обзор его искусства был вплетен в большую выставку.

На аукционе

Маккракен провел свою первую выставку в Галерея Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе в 1965 году и его первая выставка в Нью-Йорке в галерее Роберта Элкона в 1966 году. Затем он замолчал, представив следующую выставку в Галерея Sonnabend в 1992 г.

Все его десять лучших цен на аукционе превышают 200000 долларов, включая его высокую аукционную оценку за восьмифутовый рост. Черная доска с 1972 года из полиэфирной смолы, стекловолокна и фанеры, которые продавались за 180 000 фунтов стерлингов (358 637 долларов США) на Phillips de Pury & Company Лондон в июне 2007 года. Совсем недавно Вспышка (2002), красная доска с изображением пожарной машины в тех же СМИ, продана за 290 500 долларов в Кристи Нью-Йорк в ноябре 2010 г. при оценке в 120–180 000 долларов.[8]

Работает в постоянных коллекциях

Библиография

  • Героическая позиция: скульптура Джона Маккракена. Художественный музей Ньюпорт-Харбор. ISBN  0-917493-09-5.
  • Информационная система исследований - Джон МакКракен
  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-е годы (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press: Лондон, 1974) ISBN  0-87982-007-1

Рекомендации

  1. ^ а б c Смит, Роберта (10 апреля 2011 г.). «Джон Маккракен, скульптор геометрических форм, умер в возрасте 76 лет». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ "Джон Маккракен". Documenta 12. Архивировано из оригинал на 2007-10-20.
  3. ^ Джон Маккракен, цитируется в Келляйн, Томас (август 1995). «Интервью с Джоном Маккракеном». Джон Маккракен. Кунстхалле Базель. С. 21–39, 32.
  4. ^ "Джон Маккракен: Абсолютно голый аромат (1967)". Коллекция MoMA.
  5. ^ а б Найт, Кристофер (10 апреля 2011 г.). «Джон Маккракен умер в 76 лет; современный художник делал геометрические скульптуры». Лос-Анджелес Таймс.
  6. ^ Колпитт, Фрэнсис (1 апреля 1998 г.). «Между двумя мирами: Джон Маккракен». Искусство в Америке.
  7. ^ Дебора Соломон (27 ноября 2020 г.). «Джон Маккракен создал этот монолит в Юте?». Нью-Йорк Таймс. Получено 27 ноября, 2020.
  8. ^ Талли, Джадд (12 апреля 2011 г.). "Западное побережье и за его пределами: признание Джона Маккракена". АРТИНФО. Архивировано из оригинал 21 июня 2011 г.

внешняя ссылка