Йозеф Альберс - Josef Albers

Йозеф Альберс
Йозеф Альберс.jpg
Альберс перед одним из своих Посвящение площади картины
Родившийся(1888-03-19)19 марта 1888 г.
Ботроп, Вестфалия, Германия
Умер25 марта 1976 г.(1976-03-25) (88 лет)
Нью-Хейвен, Коннектикут
НациональностьНемецкий
ОбразованиеKönigliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst
ИзвестенАбстрактная живопись, изучение цвета
ДвижениеГеометрическая абстракция
Супруг (а)Анни Альберс

Йозеф Альберс (/ˈæлбərz,ˈɑːл-/; Немецкий: [ˈAlbɐs]; 19 марта 1888 г. - 25 марта 1976 г.)[1] был художником и педагогом немецкого происхождения. Он преподавал в Баухаус и Black Mountain College, во главе Йельский университет является одним из самых влиятельных преподавателей изобразительного искусства ХХ века.

Как художник, Альберс работал в нескольких дисциплинах, включая фотографию, типографику, фрески и эстамп. Он наиболее известен своей работой как Абстрактные художник и теоретик. Его книга Взаимодействие цвета был опубликован в 1963 году.

биография

Йозеф Альберс, Rosa mystica ora pro nobis, 1918 г. (реконструкция, оригинал разрушен c. 1944)[2]

Немецкие годы

Годы становления в Вестфалии

Альберс родился в Римский католик семья мастера в Ботроп, Вестфалия, Германия в 1888 году. Его отец, Лоренцо Альберс, был маляром, плотником и разнорабочим. Его мать происходила из семьи кузнецов. Его детство включало практические занятия по гравировке стекла, сантехники и электропроводки, что дало Йозефу универсальность и на всю жизнь уверенность в обращении с разнообразными материалами и манипулировании ими.[3][4] С 1908 по 1913 год работал учителем в родном городе; С 1913 по 1915 год он также учился на учителя рисования в Königliche Kunstschule в Берлине, Германия. С 1916 по 1919 год он начал свою работу в качестве гравера в Kunstgewerbschule в Эссене, где он учился изготовлению витражей с голландским художником. Йохан Торн Приккер.[5] В 1918 году он получил свою первую общественную комиссию, Rosa mystica ora pro nobis, а витраж для церкви в Эссене.[3] В 1919 году переехал в Мюнхен, Германия, учиться в Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst, где он был учеником Макс Дорнер и Франц Штук.[6]

Вход в Баухаус

Альберс записался на подготовительный курс (воркурс) из Йоханнес Иттен на Веймар Баухаус в 1920 году. Хотя Альберс изучал живопись, именно как изготовитель витражей он поступил на факультет Баухауза в 1922 году, подходя к выбранной им среде как компоненту архитектуры и как отдельному виду искусства.[7] Директор и основатель Баухауза, Вальтер Гропиус, попросил его в 1923 г. преподавать на подготовительном курсе «Werklehre» кафедры дизайна, чтобы знакомить новичков с принципами ремесла, потому что Альберс происходил из этого опыта и имел соответствующую практику и знания.

В 1925-м году Баухаус переехал в Дессау Альберс был произведен в профессора. В это время он женился Анни Альберс (урожденная Флейшманн), который учился в этом учреждении. Его работа в Дессау включала проектирование мебели и работу со стеклом. Как младший инструктор, он преподавал в Баухаусе среди известных художников, среди которых были Оскар Шлеммер, Василий Кандинский, и Пауль Клее. Так называемый «мастер формы» Клее преподавал формальные аспекты в стекольных мастерских, где Альберс был «мастером ремесел»; они сотрудничали несколько лет.

Эмиграция в США

Black Mountain College

С закрытием Баухауза под Нацистский Под давлением 1933 года художники разошлись, большая часть покинула страну. Альберс эмигрировал в США. Архитектор Филип Джонсон, затем куратор в музей современного искусства в Нью-Йорке, устроил Альберсу предложение о работе главы новой художественной школы, Black Mountain College, в Северная Каролина.[8] В ноябре 1933 года он поступил на факультет училища, где до 1949 года руководил программой живописи.

В Black Mountain его ученики включали Рут Асава, Рэй Джонсон, Роберт Раушенберг, Сай Твомбли, и Сьюзан Вейл. Он также пригласил известных американских художников, таких как Виллем де Кунинг, преподавать на летнем семинаре. Вайль заметил, что как учитель Альберс был «его собственной академией». Она сказала, что Альберс утверждал, что «когда ты учишься в школе, ты не художник, ты студент», хотя он очень поддерживал самовыражение, когда кто-то стал художником и начал свой путь.[9] Альберс произвел много гравюры на дереве и листовые исследования в это время.

Йельский университет

Йозеф Альберс, Прото-форма (B), масло на ДВП, 1938, Музей и сад скульптур Хиршхорна

В 1950 году Альберс покинул Black Mountain и возглавил отдел дизайна в Йельский университет в Нью-Хейвен, Коннектикут. Находясь в Йельском университете, Альберс работал над расширением зарождающейся графический дизайн программа (тогда называлась "графика "), нанимая дизайнеров Элвин Эйзенман, Герберт Материя, и Элвин Люстиг.[10] Альберс проработал в Йельском университете, пока в 1958 году не ушел с преподавательской работы. Ричард Анушкевич, Ева Гессе,[11] Нил Уэлливер, и Джейн Дэвис Доггетт[12][13] были примечательными учениками.

В 1962 году как парень в Йельском университете он получил грант от Фонда Грэхема по изучению изящных искусств на выставку и лекцию о своей работе. Альберс также сотрудничал с профессором и архитектором Йельского университета. Кинг-луи Ву в создании декоративных элементов для некоторых проектов Ву. Среди них были отличительные геометрические камины для домов Rouse (1954 г.) и DuPont (1959 г.) фасад Рукописное общество, одна из секретных старших групп Йельского университета (1962 г.), а также проект Mt. Баптистская церковь Вефиль (1973). Кроме того, в это время он работал над своими элементами структурных созвездий.

Также за это время он создал абстрактную обложки альбомов лидера группы Енох Свет с Команда LP записи. Обложка его альбома Терри Снайдера и альбома All Stars 1959, Убедительная перкуссия, показывает плотно упакованную сетку или решетку маленьких черных дисков, из которых несколько блуждают вверх и наружу, как если бы случайные молекулы какого-то легкого газа.[14] Он был избран членом Американская академия искусств и наук в 1973 г.[15] Альберс продолжал рисовать и писать, оставаясь в Нью-Хейвене со своей женой, художником по текстилю. Анни Альберс, до его смерти в 1976 году.

Работает

Посвящение площади

По профессии дизайнер, фотограф, типограф, гравер, и поэт, Альберса больше всего помнят за его работу как Абстрактные художник и теоретик. Он предпочитал очень дисциплинированный подход к сочинение, особенно в сотнях картин и гравюр, составляющих серию Посвящение площади. В этой строгой серии, начатой ​​в 1949 году, Альберс исследовал хроматические взаимодействия с вложенными квадратами. Обычно рисуют на Масонит, он использовал мастихин с масляными красками и часто записывал цвета, которые он использовал на оборотной стороне своих работ. Каждая картина состоит из трех или четырех квадратов сплошных цветных плоскостей, вложенных друг в друга, в одном из четырех разных расположений и в квадратных форматах от 406 × 406 мм до 1,22 × 1,22 м.[16]

Фрески

Альберс "Рестлинг" (1977) в Сиднее

В 1959 г. сусальное золото фреска Альберса, Два структурных созвездия был выгравирован в холле Corning Glass Building в Манхэттен. Для входа в Время и строительство жизни лобби, он создал Два портала (1961), фреска размером 42 на 14 футов с чередующимися стеклянными полосами белого и коричневого цветов, которые расходятся на две части. бронза центры, чтобы создать иллюзию глубины.[17] В 1960-е гг. Вальтер Гропиус, который проектировал Здание Pan Am с Эмери Рот и сыновья и Пьетро Беллуски, поручил Альберсу сделать фреску. Художник переработал Город, а пескоструйный стеклянную конструкцию, которую он спроектировал в 1929 году в Баухаусе, и переименовал ее Манхэттен. Гигантская абстрактная фреска из черных, белых и красных полос, расположенных в переплетенных колоннах, имела высоту 28 футов и ширину 55 футов и была установлена ​​в вестибюле здания; он был удален во время реконструкции вестибюля примерно в 2000 году. Перед своей смертью в 1976 году Альберс оставил точные спецификации работы, чтобы ее можно было легко воспроизвести; в 2019 году он был воспроизведен и переустановлен на прежнее место в здании Pan Am, теперь переименованном в MetLife.[18][19] В 1967 году его роспись. Рост (1965), а также Стена Лоджии (1965), кирпич облегчение, были установлены в кампусе Рочестерский технологический институт. Другие архитектурные работы включают Близнецы (1972), а нержавеющая сталь облегчение вестибюля Национального банка на Гранд-авеню в Канзас-Сити, штат Миссури, и Лежащая фигура (1972), а мозаика фреска для Здание Celanese в Манхэттене разрушен в 1980 году. По приглашению бывшего студента, архитектора Гарри Зайдлер, Альберс разработал фреску Борьба (1976) для Центра взаимной жизни Зайдлера в Сиднее.

Теория цвета

В 1963 году Альберс опубликовал Взаимодействие цвета, который представляет собой экспериментальный способ изучения и обучения цвету. Он утверждал, что цвет «почти никогда не видится таким, какой он есть на самом деле» и что «цвет постоянно обманывает», и предположил, что цвет лучше всего изучать на опыте, подкрепленном экспериментами и наблюдениями. Очень редкое первое издание выпущено ограниченным тиражом всего 2000 экземпляров и содержит 150 экземпляров. шелкография тарелки. С тех пор эта работа была переиздана и теперь доступна в виде приложения для iPad.

Цветовая модель, представляющая теорию цвета Альберса, как описано в Взаимодействие цвета (1963)

Альберс представил цветовые системы в конце своих курсов (и в конце «Взаимодействия цвета»), и в них были представлены описания первичного, вторичного и третичного цвета, а также ряд коннотаций, которые он присвоил определенным цветам на своем треугольнике. цветовая модель.[20]

Что касается своих работ, Альберс, как известно, тщательно перечислял цвета конкретного производителя и лаки он использовал их на обороте своих работ, как если бы цвета были каталогизированными компонентами оптического эксперимента.[21] Его работы представляют собой переход между традиционным европейским искусством и новым американским искусством.[22] Он вобрал в себя европейское влияние Конструктивисты и Баухаус движение, его интенсивность и малый масштаб были типично европейскими,[22] но его влияние сильно упало на американских художников конца 1950-х и 1960-х годов.[22] "Жесткий край "художники-абстракционисты использовали его узоры и насыщенные цвета,[23] пока Op художники и концептуальные художники далее исследовал его интерес к восприятие.[22]

В статье о художнике, опубликованной в 1950 году, Элейн де Кунинг пришел к выводу, что какими бы безличными ни казались его картины на первый взгляд, ни одна из них «не могла быть написана кем-либо, кроме самого Йозефа Альберса».[3]

Обучение и влияние

Хотя Альберс уделял приоритетное внимание обучению своих студентов принципам взаимодействия цветов, многие из его учеников восхищались им за то, что он привил общий подход ко всем материалам и средствам использования его в дизайне. Альберс «ставит практику выше теории и приоритетного опыта;« имеет значение, - утверждал он, - не так называемое знание так называемых фактов, а видение - видение ». Его внимание было сосредоточено на процессе ".[24] Хотя их отношения часто были напряженными, а иногда даже воинственными, Роберт Раушенберг позже назвал Альберса своим самым важным учителем.[25] Альберс считается одним из самых влиятельных учителей изобразительного искусства ХХ века.[26]

Известные ученики Альберса

Цитаты художника

- «Всякое восприятие цвета является иллюзией ... мы не видим цвета такими, какие они есть на самом деле. В нашем восприятии они изменяют друг друга».[27] [c. 1949 г., когда Альберс начал свой первый Посвящение площади картины]
- «ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА: несоответствие между физическим фактом и психическим эффектом. СОДЕРЖАНИЕ ИСКУССТВА: визуальная информация о нашей реакции на жизнь. ИЗМЕРЕНИЕ ИСКУССТВА: отношение усилия к эффекту. ЦЕЛЬ ИСКУССТВА: Откровение и воскрешение. зрение."[28] [1964, из его текста «Посвящение квадрату»]
- "Для меня, абстракция реально, вероятно, более реально, чем природа. Я пойду дальше и скажу, что абстракция мне ближе. Я предпочитаю смотреть закрытыми глазами ".[27] [1966]
- «На искусство нельзя смотреть. Искусство смотрит на нас ... Чтобы иметь возможность воспринимать его, мы должны быть восприимчивыми. Следовательно, искусство находится там, где искусство встречает нас сейчас. Содержание искусства - это визуальная формулировка наших отношений. к жизни Мера искусства, отношение усилия к результату, цель художественного раскрытия и пробуждения видения.[29] [1968, из устного интервью с Йозефом Альберсом]
- «Я исполнил первое предложение на английском [Альберс приехал из Германии], которое я произнес (лучше заикался) по прибытии в Black Mountain College в ноябре 1933 года. Когда один студент спросил меня, чему я собираюсь учить, я сказал: «открыть глаза». И это стало девизом всего моего учения ».[30] [1970, в «Разговоре с Йозефом Альберсом»]

Выставки (не полный список)

Соло

  • В 1936 году Альберс получил свой первый персональное шоу в Манхэттене в кружке нового искусства Дж. Б. Неймана.[31][32]
  • В 1971 году он был первым из ныне живущих художников, которому дали персональную выставку в Метрополитен-музей в Манхэттене.[16]

Группа

Посмертный

Наследие

Бумаги Йозефа Альберса, документы с 1929 по 1970 год, были подарены художником Смитсоновский институт с Архивы американского искусства в 1969 и 1970 годах. В 1971 году (почти за пять лет до своей смерти) Альберс основал Фонд Йозефа и Анни Альберс,[33] некоммерческая организация, которую он надеялся, будет способствовать «раскрытию и пробуждению видения через искусство». Сегодня эта организация служит не только офисом поместья Йозефа Альберса и его жены. Анни Альберс, но также поддерживает выставки и публикации сосредоточился на творчестве обоих Альберсов. Официальное здание фундамента находится в г. Бетани, Коннектикут, и «включает в себя центральный исследовательский и архивный центр хранения для размещения коллекций произведений искусства, библиотеки и архивов Фонда, а также офисов, а также жилых студий для приезжих художников».[34]

Исполнительный директор фонда - Николас Фокс Вебер.[35] Позже фонд сыграл важную роль в создании четырех подделки из Италии, представленная как работа Альберса и выставленная на продажу в аукционных домах и галереях Франции и Германии, изъята полицией.[3]

В 1997 году, через год после аукционного дома, Сотбис, купил Галерея Андре Эммериха, Фонд Йозефа и Анни Альберс, главный бенефициар поместья обоих художников не продлили трехлетний контракт с галереей.[36] В настоящее время фонд представлен Дэвид Цвирнер в Нью-Йорке,[37] Waddington Custot в Лондоне, а Галерея Алана Кристи в Лондоне, а сейчас большая часть его поместья принадлежит музею Йозефа Альберса в Ботропе, Германия, где он родился.[38] Краковская галерея Виткина в Бостоне также хранит коллекцию работ Альберса.[39]

Критика

Книга Джозефа Альберса Взаимодействие цвета продолжает оказывать влияние, несмотря на критику, возникшую после его смерти. В 1981 году Алан Ли попытался опровергнуть общие утверждения Альберса о восприятии цвета (цвет постоянно обманывает) и утверждать, что система перцептивного образования Альберса в корне вводит в заблуждение.

Ли критически рассмотрел четыре темы в изложении Альберса цвета: аддитивное и вычитающее смешение цветов; тональные отношения цветов; то Закон Вебера-Фехнера; и одновременный контраст. В каждом случае Ли предположил, что Альберс совершил фундаментальные ошибки с серьезными последствиями для его утверждений о цвете и его педагогическом методе. Ли предположил, что вера Альберса в важность обмана цвета была связана с неправильным представлением об эстетической оценке (что это зависит от некоторой путаницы в отношении визуального восприятия). Ли предположил, что научная цветовая гипотеза Эдвин Х. Лэнд следует рассматривать вместо концепций, выдвинутых Альберсом. Наконец, Ли призвал к переоценке искусства Альберса по мере необходимости после успешного оспаривания основополагающих цветовых концепций, которые лежали в основе его корпуса.[40][41]

Доротея Джеймсон оспорила критику Альберса Ли, утверждая, что подход Альберса к живописи и педагогике подчеркивал опыт художников в обращении с пигментами и их смешивании, что часто дает результаты, отличные от предсказанных экспериментами по теории цвета с проецируемым светом или вращающимися цветными дисками. Кроме того, Джеймсон объясняет, что собственное понимание Ли аддитивных и субтрактивных цветовых смесей ошибочно.[42]

Ценность на арт-рынке

Несколько картин из его серии Посвящение площади превзошли свои оценки. Посвящение площади: радость (1964) был продан за 1,5 миллиона долларов, что почти вдвое больше его оценки, во время продажи в 2007 году на Sotheby's.[43] Совсем недавно, в 2015 году, Этюд «Посвящение площади», R-III E.B. также было продано примерно вдвое дороже, чем предполагалось, 350 000–450 000 фунтов стерлингов, и в конечном итоге на аукционе было продано 1,22 миллиона долларов.[44][неудачная проверка ]

Смотрите также

  • Architype Albers (крупный шрифт основан на экспериментах Альберса 1927–1931 годов с геометрически сконструированными трафаретами для плакатов и знаков)
  • Баухаус

Рекомендации

  1. ^ «Умер Йозеф Альберс, художник и учитель». Нью-Йорк Таймс. 26 марта 1976 г. с. 33. Получено Двадцать первое марта, 2008.
  2. ^ Альберс, Йозеф (1917–1918). "Rosa Mystica Ora Pro Nobis (реконструкция 2011)". Церковь Святого Михаила, Ботроп, Германия: Страница Фонда Альберса в Facebook.
  3. ^ а б c d Моррис, Родерик Конвей (21 октября 2011 г.). "Создание мастера Баухауза". Нью-Йорк Таймс. Проверено 29 марта 2020 г.
  4. ^ «Умер Йозеф Альберс, художник и учитель». Нью-Йорк Таймс. 26 марта 1976 г. Проверено 29 марта 2020 г.
  5. ^ де Мело, М. (2019) Мозаика как экспериментальная система в практике современного изобразительного искусства и критике. Кандидатская диссертация: Университет творческих искусств; Университет Брайтона, стр.111
  6. ^ Йозеф Альберс В архиве 4 ноября 2013 г. Wayback Machine Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвиль.
  7. ^ Холланд Коттер (26 июля 2012 г.), Гармония, сложнее, чем кажется - «Джозеф Альберс в Америке: живопись на бумаге» в Morgan. Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ Пепе Кармель (25 июня 1995 г.), Современный мастер бутылок, обрывков и квадратов Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Роберт Эйерс (29 марта 2006 г.). "Сьюзан Вейл". Искусство + Аукцион. Архивировано из оригинал 8 марта 2008 г.. Получено 22 апреля, 2008.
  10. ^ Роб Рой Келли (23 июня 1989 г.). "Истоки: годы Йельского университета". Получено 9 февраля, 2010.
  11. ^ «Йозеф Альберс, Ева Гессе и императив обучения | Тейт». Тейт и т. Д.. Получено 11 августа, 2017.
  12. ^ а б «Выставка Йозефа Альберса и наследников в музее Эллиотта во Флориде». Получено 7 апреля, 2014.
  13. ^ а б "Музей Эллиотта представляет" Альберса и наследников: Джозефа Альберса, Нила Велливер и Джейн Дэвис Доггетт'". Мартин Каунти Таймс. Martincountytimes.com. 9 ноября 2013 г.. Получено 14 мая, 2014.
  14. ^ Машек, Джозеф (декабрь 2010 г. - январь 2010 г.). «КУРТКИ ALBERS 'RECORD: ловкая работа». Бруклинская железная дорога.
  15. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава A" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 6 апреля, 2011.
  16. ^ а б Йозеф Альберс музей современного искусства, Манхэттен
  17. ^ Дэвид В. Данлэп (17 июня 2002 г.), Нажмите «L» для ориентира; Лобби Time & Life, жемчужина 50-х, ждет признания Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Кэрол Фогель (9 июля 2001 г.), Знакомая фреска оказывается без стены Нью-Йорк Таймс.
  19. ^ https://www.theartnewspaper.com/news/manhattan-returns-to-its-rightful-place-outside-grand-central-station
  20. ^ Альберс, Йозеф (1963). Взаимодействие цвета. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300018462.
  21. ^ Йозеф Альберс: 28 февраля - 27 марта 2007 г. Waddington Custot Galleries, Лондон.
  22. ^ а б c d Пайпер, Дэвид. Иллюстрированная история искусства, ISBN  0-7537-0179-0, стр. 469.
  23. ^ Пайпер, Дэвид. Иллюстрированная история искусства, ISBN  0-7537-0179-0, с470.
  24. ^ Салетник, Джеффри (2007). «Йозеф Альберс, Ева Гессе и императив обучения». Документы Тейт. Лондон: Галерея Тейт. ISSN  1753-9854.
  25. ^ Кристофер Найт (14 мая 2008 г.), Роберт Раушенберг, 1925 - 2008: он проложил путь к поп-арту Лос-Анджелес Таймс.
  26. ^ Сэндлер, Ирвинг (весна 1982 г.). "Школа искусств в Йельском университете; 1950-1970: Коллективные воспоминания двадцати выдающихся выпускников". Художественный журнал. 42, № 1 (Воспитание художников): 14–21. Дои:10.2307/776486. JSTOR  776486.
  27. ^ а б https://en.wikiquote.org/wiki/Josef_Albers
  28. ^ https://en.wikiquote.org/wiki/Josef_Albers#'Homage_to_the_square'_(1964)
  29. ^ https://www.aaa.si.edu/download_pdf_transcript/ajax?record_id=edanmdm-AAADCD_oh_214202
  30. ^ https://en.wikiquote.org/wiki/Josef_Albers#'A_conversation_with_Josef_Albers'_(1970)
  31. ^ а б Йозеф Альберс В архиве 12 февраля 2012 г. Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  32. ^ Документы Дж. Б. Ноймана в Архиве Музея современного искусства
  33. ^ Веб-сайт Фонда Йозефа и Анни Альберс В архиве 8 июля 2008 г. Wayback Machine
  34. ^ Фонд Йозефа и Анни Альберс: заявление о миссии В архиве 15 июля 2008 г. Wayback Machine
  35. ^ "randomhouse.com". randomhouse.com. Получено 2 мая, 2014.
  36. ^ Кэрол Фогель (3 октября 1997 г.), Sotheby's теряет поместье Альберса Нью-Йорк Таймс.
  37. ^ Дэвид Цвирнер (20 мая 2016 г.) «Фонд Йозефа и Анни Альберс теперь эксклюзивно представляет Дэвид Цвирнер». Галерея Дэвида Цвирнера. (Проверено 12 января 2016 г.)
  38. ^ Йозеф Альберс В архиве 23 июня 2012 г. Wayback Machine Фонд Бейелера, Риэн.
  39. ^ "Йозеф Альберс". Краковская галерея Witkin.
  40. ^ Ли, Алан. «Критический анализ некоторых концепций цвета Йозефа Альберса». Леонардо (1981): 99–105.
  41. ^ Джеймсон, Доротея. «Некоторые недоразумения в отношении восприятия цвета, смешения цветов и измерения цвета». Леонардо, т. 16, нет. 1. 1983, с. 41–42. JSTOR, www.jstor.org/stable/1575043.
  42. ^ Джеймсон, Дороти. Некоторые заблуждения относительно восприятия цвета, смешения цветов и измерения цвета. Леонардо, т. 16, нет. 1, 1983, стр. 41-42. JSTOR, https://www.jstor.org/stable/1575043.
  43. ^ J.S. Маркус (18 декабря 2010 г.), Пересмотр знаменитого учителя Журнал "Уолл Стрит.
  44. ^ Йозеф Альберс, ИССЛЕДОВАНИЕ ДЛЯ УЧАСТИЯ НА ПЛОЩАДИ, R-III E.B - Результат аукциона (архив от 4 марта 2016 г., по состоянию на 1 июля 2020 г.).

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Архивы американского искусства коллекция:

Работы Йозефа Альберса