Варужан Богосян - Varujan Boghosian

Варужан Богосян
Варужан Богосян, сфотографированный в своей студии в Ганновере, штат Нью-Хэмпшир, Элиз Харари, 27 сентября 2015 года.
Варужан Богосян, сфотографированный в своей студии в Ганновере, штат Нью-Хэмпшир, Элиз Харари, 27 сентября 2015 г.
Родившийся
Варужан Еган Богосян

1926
Новая Британия, Коннектикут,
Соединенные Штаты
Умер21 сентября 2020 г. (94 года)
Ганновер, Нью-Гемпшир,
Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ИзвестенСборка, Коллаж, Скульптура
ДвижениеСюрреализм

Варужан Еган Богосян (1926 Новая Британия, Коннектикут - 21 сентября 2020 г.) был американским художником, наиболее известным своими скульптурами и сборками. С 1958 года работал преподавателем в Университет Флориды, Cooper Union, Институт Пратта, Йельский университет, Брауновский университет и Дартмутский колледж. В Дартмуте Богосян был членом художественного факультета с 1968 по 1995 год. В 1982 году он был удостоен почетной должности профессора искусств Джорджа Фредерика Джуэтта. Богосян ушел из Дартмута в 1995 году и с тех пор продолжал свою деятельность практикующим художником до до его смерти.[1]

Ранние годы

Сын Армянский иммигранты, Богосян родился и вырос в Новая Британия, Коннектикут. Его отец был сапожником, который позже работал в Stanley Tools (сейчас Стэнли Блэк и Декер ). Раннее обучение Богосяна было традиционным, хотя ему помогали занятия, которые вел поэт. Констанс Кэрриер, который познакомил его с миром литературы.

Богосян служил в ВМС США, в течение Вторая Мировая Война. Вернувшись в США в 1946 году, он смог поступить в колледж на Г.И. Счет.

Богосяна тогда пригласил Йозеф Альберс посещать Йельский университет (1956–59), а также Ирвинг Петлин Богосян уже получил ряд похвал, а также Грант Фулбрайта для живописи в Италии (1953), а в 1966 году он был художником в резиденции Американская академия в Риме.[2] Он был 1985 Сотрудник Гуггенхайма.[3] Он преподавал в The Cooper Union (1959–64), Йельском университете (1962–64), Браун энд Дартмут-колледж (1968–96).

Искусство и влияния

Варужан Богосян "Этюды для Орфея" в Стабильная галерея, 1963.

Богосян выступил с легендарным Стабильная галерея, основанная Элеонорой Уорд в период с 1963 по 1966 год. В это время в Stable Gallery были представлены различные молодые и начинающие художники, в том числе: Джозеф Корнелл, Алекс Кац, Марисоль Эскобар, Джоан Митчелл, Исаму Ногучи, Сай Твомбли, Роберт Раушенберг, и Ларри Риверс а также Энди Уорхол первая персональная выставка. Неортодоксальный и экспериментальный дух этого времени остался с Богосяном и повлиял на его развивающиеся отношения с присвоением повседневных предметов и их последующими пластическими манипуляциями.

В 1968 году Богосян начал выставляться с историческим Галерея Кордье и Экстром, Дюшан дилер в Америке. Это идеально подходило для Богосяна, поскольку самобытный стиль Арне Экстрома благоприятствовал объединению искусства и литературы. Cordier & Ekstrom устраивали масштабные шоу, в которых всемирно известным артистам уделялось такое же внимание, как и тем, кто только начинал. Моррис Луи и Исаму Ногучи были некоторые из художников, которые часто бывали в галерее, и именно здесь Romare Bearden отточил свой стиль. В список выставок, распространяемых галереей, входили такие известные имена, как Dubuffet, Матисс, Саул Стейнберг, и Магритт. Богосян установил давние отношения с Арне Экстремом и выставлялся с галереей вплоть до конца 1980-х годов.[4]

Искусство Богосяна черпает вдохновение из множества источников, включая литературу, искусство, историю и музыку. Его работы пронизывают аллюзии на мифы и поэзию. Исследования мифов Орфей и Эвридика например, были центральной и постоянной темой на протяжении всей его карьеры. Тесно связано с этим увлечением классический миф это периодическое использование Богосяном таких символов, как лебеди и змеи, оба из которых уходят корнями в прочную традицию межкультурного мифология.

Опираясь на традиции Сюрреализм и Дадаизм Сборки и коллажи Богосяна игриво созерцают границы между мечтой и реальностью. Создавая свое искусство, Богосян в значительной степени опирается на свой обширный личный архив найденных предметов, собранных вместе в его доме и студии. Образы и объекты, которые он использует, часто несут на себе след времени, а его творения часто сопоставляют группы, казалось бы, не связанных между собой объектов. При описании своего творческого процесса Богосян сказал: «Я ничего не делаю. Я все нахожу».

Карьерный рост и признание

Работы Богосяна стали включаться в тематические выставки в Музее современного искусства. Музей американского искусства Уитни, а Художественный институт Чикаго еще в 1954 году. Он также получил множество грантов, включая стипендию Фулбрайта, Guggenheim Fellowship (1985),[5] и резидентство в Американской академии в Риме с Филип Гастон, и он был активным членом Американская академия искусств и литературы с 1968 г., Национальный академик Национальная академия дизайна.

Начиная с галереи Swetzoff в Бостоне (1950–65), Богосиан активно участвовал в более чем 75 персональных выставках, в том числе в Чикагском клубе искусств (1970), Американской академии в Риме (1986), Музее современного искусства Олдрича. (1988), Художественная галерея Нортона (1992), Художественный музей Худ, Дартмут (1989), Художественный музей Толедо (2013) и Художественный музей Филадельфии (2018).

Его работы находятся в публичных собраниях Бруклинский музей; Университетский художественный музей Калифорнийский университет в Беркли; Художественный музей Индианаполиса; Метрополитен-музей, музей современного искусства; Публичная библиотека Нью-Йорка; Музей американского искусства Уитни; и Художественная ассоциация и музей Провинстауна, среди многих других. Известные ретроспективы включают выставку 1989 года в Художественный музей Худ в Дартмутский колледж и выставка 2013 г. в Толедский музей искусств.

Его документы хранятся в Архивы американского искусства.[6]

Рекомендации

  1. ^ «НЕКОТОРЫЕ: Варужан Богосян, чье искусство затрагивало поэтов, умер в 94 года». Metro West Daily News. Получено Второе октября, 2020.
  2. ^ http://www.aarome.org/search/node/Varujan%20Boghosian
  3. ^ http://www.gf.org/fellows/1480-varujan-yegan-boghosian
  4. ^ Богосян, Варужан (1975). Варужан Богосян: Постройки. Нью-Йорк: Кордье и Экстром.
  5. ^ Варужан, Богосян. «Гуггенхайм». Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Получено 1 октября, 2015.
  6. ^ http://www.aaa.si.edu/collections/varujan-boghosian-papers-6750

внешняя ссылка