Хесус Рафаэль Сото - Википедия - Jesús Rafael Soto

Хесус Рафаэль Сото
Jesus Rafael Soto by Lothar Wolleh.jpg
Родившийся(1923-06-05)5 июня 1923 г.
Сьюдад-Боливар
Умер14 января 2005 г.(2005-01-14) (81 год)
Париж, Франция
НациональностьВенесуэльский
ОбразованиеEscuela de Artes Plasticas y Aplicadas
Известная работа
Проницаемые
ДвижениеКинетический и Оп-арт

Хесус Рафаэль Сото (5 июня 1923-17 января 2005) Венесуэльский op и кинетический художник, скульптор и живописец.[1][2]

Его работы можно найти в коллекциях главных музеев мира, в том числе Тейт (Лондон), Музей Людвига (Германия), Центр Жоржа Помпиду (Париж), Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Рома) и МоМА (Нью-Йорк). Один из главных музеев искусства Венесуэлы, в его родном городе, носит его имя в честь него.

Ранние годы

Хесус Рафаэль Сото родился в Сьюдад-Боливар в Венесуэла. Старший из четырех детей, рожденных Эммой Сото и скрипачом Луисом Гарсиа Парра. С самого раннего возраста Сото хотел помогать семье, чем мог, но искусство было для него самым интересным. Он взял в руки гитару, а также начал воссоздавать известные произведения искусства, которые он нашел в различных книгах, журналах и альманахах.

В 16 лет Сото начал свою серьезную артистическую карьеру, когда начал создавать и раскрашивать плакаты для кинотеатров в Сьюдад-Боливар. <<At that age -says the artist-, the only artists that I knew were the lettering painters. My family was very happy. I could earn some money, make lettering till the end of my days. Nobody looked further than that...>>

В 1938 году Сото участвует в студенческой группе, связанной с идеями сюрреализма, и публикует в местном журнале несколько стихотворений, вызывающих скандал в обществе. В группе Сото учится автоматическому письму и рисованию углем. << Рисовала головы, портреты, у меня была отличная техника. Наконец, были люди, которые подали прошение, епископ попросил показать его, и он его подписал. Получил стипендию… >>

Образование

В 1942 г. получил стипендию.[3] получил художественное образование в Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas (Школа пластических и прикладных искусств) в Каракасе, окончив обучение в 1947 году.[4] Оказавшись там, он прошел уроки «чистого искусства» и «курсы подготовки инструкторов по истории художественного образования».[3] Директор школы Антонио Эдмундо Монсанто сыграл важную роль в карьере Сото, как и другой очень важный венесуэльский художник (Омар Карреньо, Карлос Крус-Диес, Нарсико Дебуг, Дора Херсен, Матео Манауре, Луис Гевара, Паскаль Наварро, Мерседес Пардо и Алехандро Отеро ), так как он часто приносил своим ученикам вдохновение из зарубежных стран, в том числе последние идеи авангарда: кубизм.

<< Когда я поступил в Школу изящных искусств, - говорит Сото-, - первое, что я увидел, было воспроизведение мертвой натуры Брак >>. Это изображение произвело на него такое впечатление, потому что << ... цвет начал отделяться от формы >> и из-за множества точек обзора, которые он хотел изобразить. Для Сото это было отправной точкой.

Влияния

После того, как Сото окончил Escuela de Artes Plasticas y Artes Aplicadas и получил степень преподавателя, его наняли на должность директора Escuela de Bellas Artes de Маракайбо с 1947 по 1950 год. Когда он преподавал там, он получил правительственный грант на поездку во Францию ​​и поселился в Париже.[5]

Во Франции Сото открыл Пауль Клее и Пит Мондриан », И последний предложил идею« динамизировать неопластицизм ». Это в сочетании с желанием Сото создать новый вид движения, которое добавило бы к трехмерному искусству, заключенному в ассоциациях с Яаков Агам, Жан Тингели, Виктор Вазарели, и другие художники, связанные с Salon des Réalités Nouvelles и Галерея Дениз Рене.[3]

Карьера

Вначале Сото рисовал постимпрессионист работает, последний увлекается кубизмом. После контакта с Малевич, Мондриан и конструктивисты, Сото начал экспериментировать с оптическими явлениями и оп-арт а затем он начал создавать искусство, которое было больше, чем просто картины.[5]

Первые серийные работы

В 1950-х Сото экспериментировал с серийное искусство: повторение формальных элементов в плане, обезличивание произведения и выявление относительности видения. Он добился воспроизведения вибрационных явлений и, прежде всего, разрыва таких понятий, как композиция и равновесие. Превращение произведения искусства в фрагмент бесконечной реальности, который можно было бы повторять без изменения его основной структуры. Без начала, конца, вверх, вниз, вправо, влево. Опираясь на понятия из математики и музыки, Сото делает свое серийное искусство.

Объединение времени и реального движения

Следующим шагом в работах Сото стало включение времени и реального движения в обработку пространства. Работа должна быть автономным объектом, в котором задействованы <<реальные>> ситуации, а не планом, в котором проецируется определенное видение. В то же время, когда зритель двигался перед произведением искусства, чтобы получить от него его оптические колебательные эффекты, были включены время и реальное движение. В его Dos cuadrados en el espacio (1953), Сото начал серию повторных попыток Малевич, особенно о принятии квадрата как << единственной допустимой формы >>.

В его Desplazamiento de un cuadro transparent (1953–54) он создал пространственный эффект на плоской поверхности, который был развит в трехмерном виде, наложив два или более листов оргстекла, прозрачных, но окрашенных прямыми или изогнутыми рисунками, которые меняли способ их восприятия при движении зрителя. приглашение к участию общественности. Эта работа стала ответом на открытие: неоднозначность пространственного восприятия.

В 1955 г. Сото участвовал в выставке. Le Mouvement, в галерее Дениз Рене в Париже. Остальные показанные художники были Яаков Агам, Марсель Дюшан и Виктор Вазарели. Выставка послужила толчком к публикации «Желтого манифеста» о кинетическое искусство и визуальные исследования с участием зрителей и стимулов. В кинетическое искусство После этой выставки движение получило силу в Европе и Латинской Америке.

Дематериализация формы

В результате оптических вибрационных состояний, которых Сото достигает в результате наложения планов, возникает новая ситуация: вспышка твердого тела, его дематериализация в нашей сетчатке, феномен, который впервые возникает в мире. Permutación (1956). В Estructuras cinéticas de elementos geométricos (1955-57) и Армония трансформируемая (1956) добавляет новый элемент, отнесенный к его исследованиям: цвет. Речь идет о наложении различных плоскостей плексигласа, на которые вписываются цветные рамки, вводя новые вибрирующие элементы. Здесь производится реальное деление самолета, подвергшегося ранее разворачиванию. Его структура уже предполагает истинное пространственное измерение, как следствие эквивалентности его лицевой и оборотной стороны. Ситуация усложняется из-за умножения разных линий, цветов и направлений. Оргстекло, среда, которая обеспечила возможность согласования алеаторных состояний, начинает быть препятствием, и начинается поиск нового способа материализации вибрации.

Брюссельская роспись, Хесус Сото (1958). Museo de Bellas Artes de Caracas.

Подтверждение нового визуального порядка

К озабоченности поиском нового способа материализации вибрационных состояний добавляется стремление приблизиться к человеческому масштабу, интегрируя работы Сото в архитектуру. Вот как в Estructura Cinética (1957) рамы, нарисованные на оргстекле, становятся настоящими элементами: между ними приварены металлические стержни. Работы Сото становятся настоящими особенными объектами, в которые посетители могут проникнуть.

В 1950-х и начале 1960-х годов, исходя из своей базовой концепции материи и пространства как различных проявлений энергии, Сото уже структурировал концептуальную платформу своего пластического языка. Работает как Escritura и Муро де Бруселас, оба из 1958 года уже содержат все элементы, которые будут разработаны позже.

<<My work of art -as Soto says-, is totally abstract. It was born from a reflection about painting and the propositions of our biggest (artists). I don't copy nature, I isolate fundamental properties of the reality. For me, works are, before all, signs, no matter. It would be wrong to see in the work that is in front of you the object of my art, it isn't there if not as a witness, sign of another thing...>>

Пробиваемый амарилло. Museo Soto, Сьюдад-Боливар.

Пространственная полнота

Вся работа Сото от начала до конца отвечает одной и той же необходимости материализовать его концепцию мира как реальности, которую невозможно измерить в человеческом масштабе; видение, в котором жизненно важны энергия и пространство как существенные ситуации внутри природы. Раскрытие этих ситуаций во всех их сложных аспектах было импульсом, который питал его пластические исследования.

<< Когда вы входите в проницаемый объект, у вас возникает ощущение легкого водоворота, полного изобилия вибраций. В Проницаемый является своего рода конкретизацией этой полноты, в которой я заставляю людей двигаться и заставляю их чувствовать тело пространства. Это способ материализации того, что существует, это нематериальное состояние, состояние, которое для меня не ирреально, а реальность. Реальность существует повсюду и наполняет всю вселенную. Пустоты не существует нигде. Это моя основная мысль. >>

Взносы

Сфера Сото в Каракасе

«Сото заложит основы искусства, выходящего за рамки традиционных параметров живописи и скульптуры». [5] Приглашая зрителя к участию в работе, вместо того, чтобы просто смотреть издалека, Сото более глубоко вовлекает аудиторию и делает процесс более интригующим и стимулирующим.[5] У Сото был партнер в этом движении. С другой стороны, его коллега Карлос Крус-Диес больше сосредоточены на том, как цвета воспринимаются глазом.[5] Одна из его серий называлась Физикромии (Physiochromies) показывает, как цветной свет воспринимается и перемещается через глаза.[6] Другой художник, который участвовал в этом стиле, был Алехандро Отеро. Его серия Цвета (Rhythmicolors) сочетают в себе те же концепции восприятия цвета глазами и движения участников с работой, но уделяют больше внимания тому, как цвета управляются с помощью вертикальных линий.[5]

Хесус Рафаэль Сото умер в 2005 году в Париже и похоронен в Cimetière du Montparnasse.[7]

Влияние

JESÚS SOTO- Artista plástico.jpg

Как и многие другие венесуэльские художники того времени, Хесус Рафаэль Сото и Карлос Крус-Диес считали свои работы ответом на то, что, по их мнению, были проблемы в искусстве своего времени. Они хотели выразить более универсальный процесс искусства. Благодаря этому их работы являются вкладом, который продолжает обогащать мир искусства.[5] Их готовность вносить свой вклад и применять более универсальный подход к искусству было прямым опровержением традиционных взглядов на искусство в Латинской Америке.[5] В случае Венесуэлы это был способ добавить то, чего, по их мнению, не хватало в искусстве Латинской Америки.

Живопись в истории была актом реакции на ситуацию в сознании Сото и Круз-Диеса.[5] «Все остальное было академическим, анахроничным или, как сказал Алехандро Отеро,« работой человека, скрывающегося за временем ».[5]

Коллекции

25 августа 1973 года. Открытие Museo de Arte Moderno Jesús Soto в Сьюдад-Боливаре, Венесуэла.

В 1973 г. Музей современного искусства Хесуса Сото открыт в Сьюдад-Боливар, Венесуэла с коллекцией его работ. Венесуэльский архитектор Карлос Рауль Вильянуэва спроектировал здание для музея и итальянского оперного художника Гетулио Альвиани был призван запустить его. Отличительной чертой этой галереи является то, что большое количество экспонатов подключено к электросети, так что они могут двигаться.[8]

АргентинаMuseo Nacional de Bellas Artes, Буэнос айрес
АвстралияНациональная галерея Австралии, Канберра
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
БельгияКоролевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
Музей скульптуры на пленэре, Миддельхейм
БразилияMuseu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
КанадаMusée d'Art Contemporain de Montréal
ЧилиMuseo de la Solidaridad Salvador Allende, Сантьяго
КолумбияMuseo de Arte Moderno La Tertulia, Кали
КубаCasa de las Américas, Гавана
ДанияЛуизиана, Хумлебек
ЕгипетУниверсальный графический музей, Гиза
ФинляндияМузей современного искусства, Хельсинки
ФранцияLe Musée Martiniquais des Arts des Amériques - M2A2, Le Lamentin (Мартиника)
Musée d'Art Contemporain, Лион
Musée des Beaux-Arts de Nantes
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж
Fonds Départemental d'Art Contemporain, Валь-де-Марн
Musée des Beaux-Arts, По
ГерманияМузей Йозефа Альберса, Квадрат, Ботроп
Музей Людвига, Кельн
Музей Шпренгеля Ганновер, Ганновер
Музей кайзера Вильгельма, Крефельд
Музей Вюрта, Кунцельзау
Музей Морсбройх, Леверкузен
Саммлунг Ленц Шёнберг, Мюнхен
Staatsgalerie, Штутгарт
Музей Ульмера, Ульм
ИзраильМузей Израиля, Иерусалим
Тель-авивский художественный музей, Тель-Авив
ИталияFondazione Lucio Fontana, Милан
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma
Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Седжано (Гроссето)
Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Турин
Fondazione Calderara, Vacciago di Ameno
ЯпонияХудожественный музей Фукуока
Музей современного искусства, Хоккайдо
Городской художественный музей Итами, Итами
Городской музей Иваки, Иваки
Музей современного искусства, Сайтама
Музей современного искусства Хара, Токио
Музей современного искусства, Вакаяма
МексикаМузей Руфино Тамайо, Мексика.
НикарагуаMuseo de Arte Latino Americano Contemporáneo de Managua
НидерландыМондрианхуис, Амерсфорт
Фонд Питера Стуйвесанта, Амстердам
Stedelijk Museum, Амстердам
Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
Музей Бойманс-ван Бёнинген, Роттердам
Новая ЗеландияОклендская городская художественная галерея, Окленд
РумынияMuezul de Arta Universala Burcuresti, Бухарест
Южная КореяХудожественный музей Хо-Ам, Сеул
Национальный музей современного искусства, Сеул
Парк скульптур под открытым небом Тонгён Намманг, город Тонъён
ИспанияМузей Луиса Гонсалеса Роблеса, Университет Алькала, Алькала-де-Энарес
Museo de La Asegurada, Аликанте
Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид
Fundación ARCO, Мадрид
Centro Atlántico de Arte Moderno, Лас-Пальмас, Гранд-Канари
Fundación César Manrique, Тегисе, Лансароте (Канарские острова)
ШвецияМальмё Konstmuseum, Мальмё
Moderna Museet, Стокгольм
ШвейцарияMuseum für Gegenwartskunst, Базель
Художественный музей, Берн
объединенное КоролевствоГалерея Тейт, Лондон
СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.Художественный музей Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало (Нью-Йорк)
Художественный музей Нойбергера, Покупка (Нью-Йорк)
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Оклахома-Сити Художественный музей, Оклахома-Сити, (Оклахома)
Художественная галерея Арчера М. Хантингтона, Остин, Техас)
Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.
ВенесуэлаFundación Galería de Arte Nacional, Каракас
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Каракас
Museo de Bellas Artes, Каракас
Museo de Arte Moderno - Fundación Jesús Soto, Сьюдад-Боливар
Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, Мерида

Экологическая интеграция

  • 1957: "Structure cinétique", Ciudad Universitaria, Каракас, Венесуэла
    Культурный комплекс Терезы Карреньо
  • 1958: "Стена Брюсселя", I.V.I.C., Каракас, Венесуэла (сделано для Всемирной выставки Брюсселя, 1958)".Тур де Брюссель", I.V.I.C., Каракас, Венесуэла (сделано для Универсальной выставки Брюсселя, 1958).
  • 1967: "Объем приостановки", Экспо 67, павильон Венесуэлы, Монреаль, Канада (эфемерная среда в павильоне, созданная архитектором Карлосом Раулем Вильянуэва для интеграции монументальных произведений искусства Сото, Универсальная выставка в Монреале, 1967).
  • 1968-69: 'Эфемерная среда' сделано для празднования конца года, Place Furstenberg, Париж, Франция.
  • 1969: "Mur cinétique«(2), ЮНЕСКО, Париж, Франция».Progresión a centro móvil", Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла".Paralelas vibrantes", Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла".Volumen cinético", Торре Каприлес, Каракас, Венесуэла.
  • 1970: зал, Deutsche Bundesbank, Франкфорт, Германия. "Расширение и прогресс в dans l'eau", Колледж Ретель, Арденны, Франция. зал, Faculté de Médecine et de Pharmacie, Ренн, Франция.
  • 1971: "Vibración amarilla", I.V.I.C., Каракас, Венесуэла.
  • 1972: зал, фармацевтическая лаборатория Sandoz, Базель, Швейцария.
  • 1972-82: Complejo Cultural Тереза ​​Карреньо, Каракас, Венесуэла.
  • 1973: "Эль гран фреска де лас эскритурас", Центральный банк Венесуэлы, Каракас, Венесуэла".Расширение и развитие в л'о", Пасео Сьенсиас, Маракайбо, Венесуэла.
  • 1973-95: "Проницаемый", Парк Гарсиа Санабриа, Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания.
  • 1974: "Mur cinétique", International duOffice for Work, Женева, Швейцария.
  • 1975: Зал и ресторан персонала, Реджи Рено, Булонь-Бийанкур, Франция. "Прогресс", CES (колледж), Морёй, Франция.
  • 1977: "Приостановленный виртуальный том", Королевский банк Канады, Торонто, Канада".Настенные пещеры", Edificio Cavendes, Каракас, Венесуэла.
  • 1979: "Окружающая среда«, Ресепшн, Cars-Motors, Каракас, Венесуэла».Gran escritura negra", Banco de Venezuela, Каракас, Венесуэла".Volumen virtual suspendido", Centro Banaven, Каракас, Венесуэла".Interférences vibrantes", West Deutsche Landesbank, Дортмунд, Германия.
  • 1982: "Progresión suspendida amarilla y blanca", Энтидад-де-Ахорро-и-Престамо, Пуэрто-ла-Крус, Венесуэла.
  • 1983: "Progresión amarilla«Метро Чакаито, Каракас, Венесуэла».Кубо виртуальный азул и негр", Метро Чакаито, Каракас, Венесуэла.
  • 1984: "Extensión azul y blanca", Сегурос-ла-Сегуридад, Каракас, Венесуэла".Volumen virtual polícromo", Deutsche Eisenbahn Versicherung, Кельн, Германия.
  • 1985: "Эсфера Джапон", Edificio Banco Lara, Каракас, Венесуэла.
  • 1987: "Кубо Меневен", Edificio Corpoven, Пуэрто-ла-Крус, Венесуэла.
  • 1988: "Яйцевидный полярный", Fundación Polar, Каракас, Венесуэла".Кубо Провинциальный"Провинциальный банк, Каракас, Венесуэла".Мур Полихромия", CFDT, Париж, Франция".Ecriture", CFDT, Париж, Франция".Большая сфера Сеула«Олимпийский парк, Сеул, Южная Корея (сделано для Олимпиады искусств во время Олимпийских игр в Сеуле, 1988 г.)».Медиа esfera roja", Сегурос-ла-Сегуридад, Каракас, Венесуэла".Cubo виртуальный", Torre Banco Provincial, Каракас, Венесуэла.
  • 1992: "Медиа esfera azul y verde", Севилья, Испания (сделано для Универсальной выставки в Севилье, 1992 г.).
  • 1993: "Dos cubos virtuales", Darier Hentsch & Cie., Женева, Швейцария.
  • 1993-94: "Cubo de Francia", Посол Франции, Каракас, Венесуэла.
  • 1995: "Приветственный флаг", Страховая компания Dowa Fire & Marine Phoenix Tower, Осака, Япония.
  • 1989-1995: "Объем virtuel Air France", Главный офис Air France, Руасси, Франция.
  • 1997: Интеграция четырех произведений искусства, Холл, КПМГ, Ла Дефанс (Париж), Франция. "Куб нуар проникающий", Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Седжано (Гроссето), Италия".Sphère bleue", Samsung Plaza, Gare de Suhyun (мегапорт Бунданг), Южная Корея".Проникновение Тонгёна", Парк скульптур под открытым небом Тонгён Намманг, Корея (1997)".Виртуальные эллипсоиды", Главный офис Дрезднер Банка, Берлин, Германия".Эсфера-де-Каракас", автострада Франсиско Фахардо, Каракас, Венесуэла.
  • 1998-99: "La Esfera de Margarita", Порламар, остров Маргарита, Венесуэла.
  • 2001: "Большой овал", новый головной офис Китайской нефтяной корпорации, Тайбэй, Тайвань.

Индивидуальные выставки

1949Taller Libre de Arte, Каракас, Венесуэла.
1956Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
1957Galerie Aujourd'hui, Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия.
Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла.
1959Galerie Iris Clert, Париж, Франция.
Галлери Валлингатан, Стокгольм, Швеция.
1961Галерея Рудольфа Цвирнера, Эссен; Galerie Brusberg, Ганновер, Германия.
Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла.
1962Galerie Ad Libitum, Антверпен, Бельгия.
Галерея Эдуарда Леба, Париж, Франция.
1963Музей Haus Lange, Крефельд, Германия.
1964Galerie Müller, Штутгарт, Германия.
Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла.
1965Kootz Gallery, Нью-Йорк, США.
Галерея Эдуарда Леба, Париж, Франция.
Галерея сигналов, Лондон, Великобритания.
1966Galerie Schmela, Дюссельдорф;

Pfalzgalerie des Bezirksverbandes, Кайзерслаутерн, Германия.

Galleria del Naviglio, Милан, Италия.
Kootz Gallery, Нью-Йорк, США.
Галерея дель Каваллино, Венеция, Италия.
Centro Arte Viva-Feltrinelli, Триест, Италия.
1967Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла.
1968Galerie Françoise Mayer, Брюссель, Бельгия.
Кунстхалле, Берн, Швейцария;

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф, Германия; Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды (1969); Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия (1969); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Франция (1969).

Marlborough Galleria d'Arte, Рим, Италия.
Галерея Лоренцелли, Бергаме, Италия.
1969Galleria Notizie, Турин, Италия.
Galleria del Naviglio, Милан, Италия.
Galleria Flori, Флоренция, Италия.
Galleria Giraldi, Ливурн, Италия.
Estudio Actual, Каракас, Венесуэла.
Свенск-Франска Констгаллериет, Стокгольм, Швеция;

Галерея Боннье, Женева, Швейцария (1970).

Галерея Мальборо-Герсон, Нью-Йорк, США.
Театр дю Уитьем, Лион, Франция.
1970Galleria de la Nova Loggia, Болонья, Италия.
Galerie Godard Lefort, Монреаль, Канада.
Кунстверайн, Мангейм;

Pfalzgalerie des Bezirksverbandes, Кайзерслаутерн; Музей Ульмера, Ульм, Германия.

Galerie Semiha Huber, Цюрих, Швейцария.
Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
Galerija Suvremene Umjetnosti, Загреб, Югославия.
Galerie Buchholz, Мюнхен, Германия.
1971Музей современного искусства, Чикаго;

Центр искусств Акрона, Огайо, США.

Галерея Дениз Рене / Ханса Майера, Дюссельдорф, Германия.
Galleria Rotta, Милан, Италия.
Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла;

Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия (1972).

Kunstverein, Кайзерслаутерн, Германия.
Ариете Графика, Милан, Италия.
Galería de Arte, INCIBA, Palacio de las Industrias, Каракас, Венесуэла (1971–1972 годы).
1972Estudio Actual, Каракас, Венесуэла.
Galerie Beyeler, Базель;

Галерея Алисы Паули, Лозанна, Швейцария.

Галерея Леви, Милан, Италия.
Formes et Muraux, Лион, Франция.
Мальборо Годар, Торонто, Канада.
1973Estudio Dos, Валенсия, Венесуэла.
Центральный университет Венесуэлы, Каракас, Венесуэла.
Галерея Корсини, Интра (озеро Маджоре), Италия.
Galleria Godel, Рим, Италия.
Galería Arte Contacto, Каракас, Венесуэла.
1974Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США;

Musée Boymans-van Beuningen, Роттердам, Pays-Bas (1975); Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, США (1975).

Galerie Denise René, Нью-Йорк, США.
1975Galería Arte Contacto, Каракас, Венесуэла.
1976Галерея Ватари, Токио, Япония.
1977Galerie Bonnier, Женева, Швейцария.
Международный центр творчества художников, Сенанк, Франция.
Galería El Parque, Валенсия, Венесуэла.
Galería Arte Contacto, Каракас, Венесуэла.
Bibliothèque Municipale, Кан, Франция.
Галерея Valeur, Нагоя, Япония.
1978Музей Луизианы, Хумлебек, Дания.
Liljevalchs Konsthall, Стокгольм, Швеция.
1979Helsinki Kaupungin Taidekokoelmat, Хельсинки, Финляндия.
Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
1980Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Sala Ipostel, Каракас, Венесуэла.
Университет Симона Боливара, Каракас, Венесуэла.
Galerie Ferm, Мальмё, Швеция.
1981Галерея искусств Роландо Оливер Ругелес, Мерида, Венесуэла.
Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Порламар, Венесуэла.
Галерия Темпора, Богота, Колумбия.
Casa de Colón, Лас-Пальмас, Гранд-Канари, Испания.
1982Паласио-де-Веласкес, Мадрид, Испания.
Провинция Каха-де-Ахоррос, Аликанте, Испания.
Fundación Joan Miró, Барселона, Испания.
Colegio de Arquitectos, Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания.
Галерия Тео и Сала Селини, Мадрид, Испания.
Галерия Кинтеро, Барранкилья, Колумбия.
Атенео, Зеа, Венесуэла.
1983Casa de la Cultura, Ла Виктория, Венесуэла.
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Венесуэла.
Centro de Bellas Artes, Маракайбо, Венесуэла.
Зала Лусан, Сарагоса, Испания.
1984Галерея Чарльза Коулза, Нью-Йорк, США.
1985Галерия Гарсес Веласкес, Богота, Колумбия.
Achenbach Art Consulting, Дюссельдорф, Германия.
Центр изящных искусств, Майами, США.
Галерея Хокин, Майами, США.
1986Центр современной скульптуры, Токио;

Центр современной скульптуры, Осака, Япония.

Художественная галерея Expressions, Коконат-Гроув (Флорида), США.
1987Galerie Gilbert Brownstone, Париж, Франция.
1988Атенео, Боконо, Венесуэла.
Галерея Элизабет Франк, Кнокке-ле-Зуте, Бельгия.
Instituto de Cultura Puertorriqueña, Сан-Хуан, Порто-Рико.
Галерея Hyundai, Сеул, Южная Корея.
1989Galerie Hermanns, Мюнхен, Германия.
Museo de Arte, Коро, Венесуэла.
1990Галерия Тео, Мадрид, Испания.
Теоспачо, Мадрид, Испания.
Estudio Theo, Мадрид, Испания.
Galerie Sapone, Ницца, Франция.
Галерея Евы Мензио, Турин, Италия.
Музей современного искусства, Камакура;

Музей современного искусства, Сайтама; Городской художественный музей Иваки, Иваки; Городской музей искусств Итами, Итами, Япония.

Галерия Тео, Барселона, Испания.
Galleria Art Valley 88, Форте дей Марми, Италия.
Музей Йозефа Альберса, Квадрат, Ботроп, Германия.
1991Галерея 44, Карст, Германия.
Галерея 44, FIAC, Париж, Франция.
Галерея Хамфри, Нью-Йорк, США.
Galleria Arte 92, Милан, Италия.
Галерия Кинтеро, Барранкилья, Колумбия.
1992Галерия Тео, АРКО, Мадрид, Испания.
Abbaye Saint-André, Центр современного искусства, Меймак;

Ле Карре / Musée Bonnat, Bayonne; Musée des Beaux-Arts, Pau, Франция (1993); Fundação de Serralves, Порту, Португалия (1993).

Altamira Fine Art, Каракас, Венесуэла.
Museo de Bellas Artes, Каракас;

Museo de Arte Moderno - Fundación Jesús Soto, Сьюдад-Боливар, Венесуэла (1993).

1993Altamira Fine Art, ART ASIA, Гонконг.
Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Маракай, Венесуэла.
1994Галерея Элизабет Франк, Кнокке-ле-Зуте, Бельгия.
Casa de la Cultura Juan Félix Sánchez, Мерида;

Атенео Хесус Сото, Товар, Венесуэла.

Международный фестиваль в Биаррице, Франция.
Галерея Сеоми, Сеул, Южная Корея.
В галерее Хан, Нью-Йорк, США.
1995Галерея Дурбан-Сеньини, ART MIAMI '95, Майами, США.
Галерия Экседра, Кито, Эквадор.
Галерия Дурбан, FIA, Каракас, Венесуэла.
"Espacio Soto", Галерия Дурбан, Каракас, Венесуэла.
Галерея Hyundai, Сеул, Южная Корея.
1997Galerie nationale du Jeu de Paume, Париж, Франция;

Stiftung für Konkrete Kunst, Ройтлинген, Германия; Museu de Arte Contempôranea da Universidade de São Paulo, Бразилия.

Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
Галерея Hyundai, Сеул, Южная Корея.
Галерея Дениз Рене, ART 28'97, Базель, Швейцария.
Галерия Дурбан, Каракас, Венесуэла.
Художественная галерея Fairmate, Тайбэй, Тайвань.
J.G.M. Галерея, FIAC, Париж, Франция.
Национальный центральный университет, Чун-Ли, Тайвань.
1998Museu de Arte Moderna da Bahia, Сальвадор (Баия), Бразилия.
Галерея Рива Ярес, Скоттсдейл (Аризона), США.
Museo Nacional de Artes Visuales, Монтевидео, Уругвай.
Espacio Cultural PDV, Каракас, Венесуэла.
Культурный центр Конде Дуке, Мадрид, Испания.
Галерея Рива Ярес, Санта-Фе (Nouveau Mexique), США.
Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес, Аргентина.
Casa Andrade Muricy, Куритиба (Парана), Бразилия.
Галерея Дурбана Сеньини, Корал-Гейблс (Флорида), США.
1999Banque Bruxelles Lambert, Брюссель, Бельгия.
Galerie Schoeller, Дюссельдорф, Германия.
Sala de Arte Telefónica, Сантьяго, Чили.
Galería de arte La Previsora, Каракас, Венесуэла.
Galerie am Lindenplatz AG, Вадуц, Лихенштейн.
Galería de Arte Ascaso, Валенсия, Венесуэла.
2000Музей изящных искусств Гаосюн, Гаосюн, Тайвань.
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Мексика.
Allianz Versicherungs-AG, Берлин, Германия.
Fundación Corp Group Centro Cultural, Каракас, Венесуэла.
Галерея Дениз Рене, FIAC, Париж, Франция.
2001Галерея Рива Ярес, Скоттсдейл (Аризона), США.
Museo de Arte Moderno de Bogotá, Колумбия.
Галерея Рива Ярес, Санта-Фе (Аризона), США.
Фонд Веранемана, Круишутем, Бельгия.
2002Joan Guaita Art, Пальма-де-Майорк (Балеарские острова), Испания.
Дан Галерия, Сан-Паулу, Бразилия.
Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Маракайбо, Венесуэла.
Galería de Arte Ascaso, Каракас, Венесуэла.
2003Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Венесуэла.
Культурный центр Метрополитано, Кито, Эквадор.
Галерея Дениз Рене, Париж, Франция.
2004Галерия Димака, Каракас, Венесуэла.
Joan Guaita Art, Пальма-де-Майорк (Балеарские острова), Испания.
Галерея Дениз Рене, Париж. Франция.
Галерея Sicardi, Хьюстон (Техас), США.
2005Галерея Рива Ярес, Скоттсдейл (Аризона), США.
Centro Cultural Banco do Brasil, Рио-де-Жанейро, Бразилия.
Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу, Бразилия.
Музей Оскара Нимейера, Куритиба (Парана), Бразилия.
Артеспачо, Сантьяго, Чили.
Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Мексика, Мексика.
Музей латиноамериканского искусства MoLAA, Лонг-Бич (Калифорния), США.
Galería de Arte Nacional, Каракас, Венесуэла.
Museo de Arte Coro, Коро, Estado Falcón, Венесуэла.
2006Instituto de Estudios Superiores de Administración IESA, Каракас, Венесуэла.
Centro de Arte la Estancia, Каракас, Венесуэла.
Trasnocho Cultural, Каракас, Венесуэла.
Fundación Proa, Буэнос-Айрес, Аргентина.
GAMEC, Galleria d'Arte Moderna e Contemporaneo, Бергамо, Италия.
Pablo Goebel Fines Arts, Сьюдад-де-Мексико, Мексика.
Галерея Theo Spacio, Мадрид, Испания.
2008Галерия Эльвира Гонсалес, Мадрид, Испания.
Галерея Леона Товара, «Сейчас на просмотре», Нью-Йорк, США.
Роберт Сандельсон и современное международное искусство, Лондон, Великобритания.
2009Галерея Макса Хетцлера, «Хесус Рафаэль Сото», Берлин, Германия.
2010Galerie Denise René espace marais et rive gauche: «Комбинаторные гармонии", Париж, Франция.
2011Haunch of Venison Gallery, «Хесус Рафаэль Сото», Нью-Йорк, США.
2012Художественная галерея Грей Нью-Йоркского университета "Сото: Париж и не только », Нью-Йорк, США.
Галерея Кайон, "Сото: негр собре бланко - бланко собре негр", Мадрид, Испания.
Galería de arte Ascaso, " Сото: Color sobre color ", Каракас, Венесуэла.
Musée de l’Hospice Saint-Roch " Pénétrable BBL bleu ", Issoudun, Франция.
Галерея современного искусства Бози " Сото раскопан: фильм 1968 года и избранные ранние работы ", Нью-Йорк, США.
2013Галерея Дениз Рене, Рив Гош, « Сото", Париж, Франция.
Центр Помпиду, Мнам " Soto - dans la collection du Musée National d’Art Moderne ", Париж, Франция.
Stand galería Cayón, " ARCO ", Мадрид, Испания.
2014МИД Хьюстон "Сото, Хьюстонский театр”, Хьюстон, США.
Художественный институт Чикаго »,Хесус Рафаэль Сото: Pénétrable de Chicago», Чикаго, США.
2015Галерея Перротен, "Сото: Хронохром”, Нью-Йорк, США.
Галерея Перротен, "Сото: Хронохром", Париж, Франция.
Галерея Аскасо, "Soto Estático Dinámico”, Каракас, Венесуэла.
Musée Soulages, "Сото - Уне ретроспектива», Родез, Франция.
2016Галерия Кайон " Хесус Сото - Виртуальный Сото ", Мадрид, Испания.
2017Галерея Леон Товар, «Хесус Рафаэль Сото. Данс сын Джус”, Нью-Йорк, США.
Католический университет Лиона, "Pénétrable de Lyon”, Лион, Франция.
Сесилия Брансон Проекты, "Хесус Рафаэль Сото: звуковая фреска ", Лондон, Соединенное Королевство.
2018Галерия Одалис, " Сото ", Мадрид, Испания.
Галерия Кайон, " Soto Múltiple ", Мадрид, Испания.
Espace Louis Vuitton Tokyo, "Хесус Рафаэль Сото - проникающий BBL Bleu. Избранные произведения из коллекции", Токио, Япония.
2019Галерея Хаузер и Вирт, " Вибрации Сото, 1950-1960 гг. ”, Нью-Йорк, США.

Призы

1957"Premio de Pintura Abstracta"", Galería Don Hatch, Каракас, Венесуэла.
1960"Premio Nacional de Pintura", Венесуэла ..
1963"Premio de la 2a Bienal Reverón", Каракас, Венесуэла.

"Премио Вольф", Bienal de São Paulo, Brésil.

1964"Премия Фонда Дэвида Э. Брайта", XXXII Международная Биеннале Венецианского искусства, Италия.

"Premio Gobierno de Córdoba al Autor de la Mejor Obra Extranjera", II Bienal Americana de Arte, Кордова, Аргентина."Premio de la Ciudad de Córdoba", Аргентинский.

1965"Primer Premio del Primer Salón Panamericano de Pintura", V фестиваль Nacional de Arte, Кали, Колумбия.
1967"Medaglia d'Oro del XVIe Convegno Internazionale Artisti, Critici e Studiosi d'Arte", Римини, Италия.

Remise des clés de la ville de Ciudad Bolívar, Венесуэла.

1968"Кавалер ордена искусств и литературы", Франция.
1969"3e Prix du Festival International de la Peinture", Кань-сюр-Мер, Франция.
1970"Premio Apollonio, 1a Bienal del Grabado Latinoamericano", Сан-Хуан, Порто-Рико.
1972"Orden Andrés Bello en Primer Grado", Каракас, Венесуэла.
1978"Почетный доктор Causa de la Universidad de Oriente", Венесуэла.

"Orden Mérito al Trabajo en Primer Grado", Каракас, Венесуэла.

1979"Conseiller d'Honneur Vitalice", Международная ассоциация пластических искусств (ЮНЕСКО), Париж, Франция.
1980"Intergraphik Preis 1980", Берлин, Аллемань.
1981"Prix ​​d'Achat, 14e Biennale d'Art Graphique", Любляна, Словение.

"Медаль Пикассо», ЮНЕСКО, Париж, Франция.

1982"Золотая медаль", 6. Norsk Internasjonal Grafikk Biennale, Фредрикстад, Норвегия.
1983"Prix ​​d'Achat", 15e Biennale Internationale de Gravure, Любляна, Словения.

"Орден Франсиско де Миранда в 1эр Градо", Венесуэла.

1984"Premio Nacional de Artes Plásticas", Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Венесуэла.

"Miembro Honorario", Sociedad Bolivariana de Arquitectos, Каракас, Венесуэла".Профессор Honorario del Instituto Pedagógico de Caracas", Венесуэла.

1985"Orden Nacional Miguel Antonio Caro-Rufino Хосе Куэрво", Богота, Колумбия.
1986"Membre Titulaire", Académie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres, Париж.

"Orden Municipalidad del Distrito Sucre", Consejo Municipal del Distrito Sucre, Каракас, Венесуэла.

1988"Орден Саман де Арагуа", Gobernación del Estado Aragua, Арагуа, Венесуэла.

"Медалла Сиркуло де лас Фуэрсас Армадас", Каракас, Венесуэла.

1989"Орден Доктор Тулио Фебрес Кордеро Примера Класс", Asamblea Legislativa del Estado de Mérida, Мерида, Венесуэла.

"Medalla de Honor", Венесоланский институт исследований сентификас (IVIC), Каракас, Венесуэла".Médaille d'Argent des Arts Plastiques", Académie d'Architecture, Париж, Франция.

1990"Медаль Пикассо"(Vermeil), ЮНЕСКО, Париж, Франция.

"Doctor Honoris Causa en Arquitectura", Университет Лос Анд, Мерида, Венесуэла".Visitante Ilustre", Сан-Фернандо, Венесуэла.

"Orden Antonio José de Sucre en su Primera Clase", Кумана, Венесуэла".Orden Ciudad de Mérida Primera Clase", Consejo del Municipio Libertador, Мерида, Венесуэла.

"Сантьяго-де-лос-Кабальерос-де-Мерида", Мерида, Венесуэла".Medalla Universidad de Los Andes", Мерида, Венесуэла.

1991"Mitglieder der Akademie der Künste", Берлин, Аллемань.

"Диплом", Consejo Cultural Mundial, Канберра, Австралия.

1993"Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres", Франция.

"Генеральный орден Дивизиона Франсиско Эстебан Гомес (Clase Oro)", Нуэва-Эспарта, Венесуэла.Remise des clés de la ville de Maracay, Венесуэла.

1994"Почетный доктор", Национальный экспериментальный университет Гуаяны, Сьюдад-Боливар, Венесуэла.

"Hijo ilustre de la Bienal de la Ciudad de Cuenca"Экваториальная".Амиго де Венесуэла", Fundación Venezuela Positiva, Каракас, Венесуэла.

1995"Premio Distrital de Artes Plásticas 'Pedro Angel González'", Каракас, Венесуэла.

"Гран-при Национальной скульптуры", France."Miembro Honorario de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión", Quito, Equateur.

1996"Miembro Honorario de la Fundación Orquesta Filarmónica Nacional", Caracas, Venezuela.

"Orden Congreso de Angostura en grado de Gran Collar", Ciudad Bolívar, Venezuela."Orden del Libertador en grado de Gran Cordón", Venezuela.

1999"Gran Premio Asociación Española de Críticos de Arte" (AECA), ARCO '99, Madrid, Espagne.

"Doctor Honoris Causa de la Universidad de Carabobo", Valencia, Venezuela."Orden Arturo Michelena en su Unica Clase", Alcaldía de Valencia, Venezuela.

"Premio de la Crítica en la especialidad de Artes Visuales Internacional", El Círculo de Críticos de Arte, Santiago, Chili.

Библиография

  • Abadie, Daniel. Entrevista para el catálogo de la Exposición Soto: cuarenta años de creación, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1983
  • Abadie, Daniel; Gómez, Hannia; Nordmann, Agnés and Pierre, Arnaud. Soto A Gran Escala. Published by MACCSI. ISBN  980-272-232-4
  • Boulton, Alfredo. Jesús Soto. Editorial Armitano, 1973[9]
  • Brodsky, Estrellita and Rich, Sarah. Soto: Paris and Beyond, 1950-1970. New York University, 2012. ISBN  978-0934349161
  • Clay, Jean. Rostros del Arte Moderno. Monte Avila Editores, Caracas, 1971
  • Cuevas, Tatiana, Obrist, Hans Ulrich, Santoscoy, Paola. Jesús Rafael Soto. "Visión en Movimiento", 2007. ISBN  987-21336-3-8
  • Hernández D’Jesus, Enrique. Entrevista publicada em el suplemento especial del Diario de Caracas, 1993
  • Huerta, Ninoska. Soto Classical and Modern. Fundación Corp Group Centro Cultural, Caracas, 2000. ISBN  978-980-6334-42-7
  • Jiménez, Ariel. Texto para el catálogo de la exposición retrospectiva de Jesús Soto. Francia, Abbaye Saint André Centre d’Art Contemporain Meymac. 1992 г.
  • Jiménez, Ariel. Texto para el catálogo de la exposición SOTO: Re-pensar lo visible, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, 1993
  • Jiménez, Ariel. Jesús Soto in Conversation with Ariel Jiménez. Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros ISBN  978-0982354469
  • Joray, Marcel and Sot,o Jesús Rafael. Сото. Éditions du Griffon, Paris, 1984. ASIN: B0018PFZBK
  • Lemaire, Gerard-Georges. Soto (Serie Mains et merveilles). Editions La Difference, Paris, 1997 ISBN  978-2729111137
  • Messer, Thomas M., Renard, Claude-Louis, Soto, Jesús. Soto: A Retrospective Exhibition, catalogue published to coincide with the exhibition. Accompanying text in English, French and Spanish, Published by: The Solomon R Guggenheim Museum, New York, 1974.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ http://www.rogallery.com/Soto_Raphael/soto-bio.html
  2. ^ Edelist, Sydney (June 22, 2011). "Photos: Kinetic Art Of Jesus Rafael Soto". Huffington Post.
  3. ^ а б c "Bibliography of Jesus Rafael Soto". widewalls.ch. 2017-11-15.
  4. ^ Хесус Рафаэль Сото Marlborough Fine Art.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Olea, Hector. Inverted Utopias. Издательство Йельского университета. п. 572.
  6. ^ "Physicromie". Карлос Крус-Диес. 2017-12-15.
  7. ^ "Jesus Rafael Soto". Guggenheim.org. 2017-11-16.
  8. ^ "Jesus Rafael Soto". Art Discover.
  9. ^ Soto, Jesus. Jesús Soto. Editorial Armitano. OCLC  856501.

внешняя ссылка