Оклендская художественная галерея Той-о-Тамаки - Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki

Оклендская художественная галерея Той-о-Тамаки
Часовая башня AAG 2013.jpg
Здание галереи с часовой башней
Бывшие именаОклендская городская художественная галерея
Общая информация
ТипГалерея искусств, бывшая публичная библиотека и муниципальные офисы
Архитектурный стильФранцузский эпоха Возрождения
Место расположенияУгловые улицы Уэллсли и Китченер, Окленд Сити
Координаты36 ° 51′05 ″ ю.ш. 174 ° 45′59 ″ в.д. / 36,8514 ° ю.ш.174,7663 ° в. / -36.8514; 174.7663Координаты: 36 ° 51′05 ″ ю.ш. 174 ° 45′59 ″ в.д. / 36,8514 ° ю.ш.174,7663 ° в. / -36.8514; 174.7663
Завершенный1887
Дизайн и конструкция
АрхитекторГрейнджер и Шарль Д'Эбро (1887 г.), FJMT + Archimedia (2011 г.)
Награды и призыЛучшее в мире здание 2013 года, Всемирный фестиваль архитектуры
Интернет сайт
http://www.aucklandartgallery.com/

Оклендская художественная галерея Той-о-Тамаки главная общественная галерея в Окленд, Новая Зеландия, и имеет самую обширную коллекцию национального и международного искусства в Новой Зеландии. Здесь часто проходят передвижные международные выставки.

Установить ниже вершины холма Альберт Парк в центральной части города Окленд, галерея была основана в 1888 году как первая постоянная художественная галерея в Новой Зеландии.

В здании первоначально размещалась Оклендская художественная галерея, а также Публичная библиотека Окленда открытие с коллекциями благотворителей Губернатора Сэр Джордж Грей и Джеймс Тэннок Маккелви. Это вторая публичная художественная галерея в Новой Зеландии, открытая через три года после Публичная художественная галерея Данидина в 1884 г. Веллингтона Новозеландская академия изящных искусств открыт в 1892 г. и Публичная библиотека Веллингтона в 1893 г.

В 2009 году было объявлено, что музей получил дар от американского бизнесмена. Джулиан Робертсон, стоимостью более 100 миллионов долларов, что является крупнейшим в своем роде в регионе. Работы будут переданы из имения собственника.[1]

История

На протяжении 1870-х годов многие жители Окленда считали, что городу нужна муниципальная коллекция произведений искусства, но недавно созданный городской совет Окленда не хотел выделять средства на такой проект. Под давлением таких выдающихся людей, как сэр Морис О'Рорк (Спикер Палаты представителей) и других, строительство объединенной Художественной галереи и библиотеки стало необходимым в связи с обещанием значительных наследств от двух крупных благотворителей; бывший колониальный губернатор Сэр Джордж Грей, и Джеймс Тэннок Маккелви. Грей обещал книги для муниципальной библиотеки еще в 1872 году и в конце концов пожертвовал большое количество рукописей, редких книг и картин из своей коллекции Оклендской галерее и библиотеке [всего более 12 500 единиц, включая 53 картины]. Он также дал материал Кейптаун, где он также был губернатором. В наследство Серого вошли произведения Каспар Нетчер, Генри Фусели, Уильям Блейк и Дэвид Уилки.

Маккелви был бизнесменом, который сохранил интерес к делам Окленда после возвращения в Великобританию. В начале 1880-х он объявил о подарке 105 акварелей в рамах, масляных картин и коллекции рисунков. В конечном итоге его подарок составил 140 предметов, в том числе картины, предметы декоративного искусства, керамику и мебель из его лондонской резиденции, которые составляют основу коллекции Mackelvie Trust, которая совместно используется Художественной галереей Окленд-Сити, Публичной библиотекой и Оклендским музеем. Завещание Маккелви предусматривало отдельную галерею для показа его завещания, она не пользовалась популярностью у городских властей, но в 1893 году для коллекции была выделена специальная комната, а в 1916 году была построена самая освещенная галерея Маккелви. Фонд Маккелви продолжает закупать произведения искусства. пополнить коллекцию, которая теперь включает значительные изделия из бронзы XX века. Архипенко, Бурдель, Эпштейн, Мур и Элизабет Фринк.

Коллекция

Во время опасности, к Лорд Лейтон, 1897
Джон Гибб, Отлив, Губернаторская бухта, 1883
С пристройкой, пристроенной в 1970-х годах, видно из ближайшей парковки.

В коллекции Оклендской галереи изначально преобладали картины европейских старых мастеров, следуя стандартному вкусу XIX века. Сегодня коллекция расширилась за счет более широкого разнообразия периодов, стилей и средств массовой информации и насчитывает более 15 000 произведений искусства.[2] Многие Новой Зеландии и Тихий океан представлены художники, а также Европа и материал из Средний возраст и по сей день. Известные новозеландские художники с обширным представительством включают Гретхен Альбрехт, Марти Фридлендер, К.Ф. Голди, Альфред Генри О'Киф, Фрэнсис Ходжкинс, Готфрид Линдауэр и Колин МакКэхон. Некоторые из этих работ были подарены самими художниками.

В 1915 году коллекция картин маори авторства Готфрид Линдауэр был подарен галерее Генри Партриджем, бизнесменом из Окленда. Он сделал подарок при условии, что жители Окленда соберут 10 000 фунтов стерлингов в Фонд помощи Бельгии. Деньги были собраны в течение нескольких недель.

Другим крупным благотворителем был Люси Кэррингтон Вертхайм. Мисс Вертхайм была владелицей картинной галереи в Лондоне, и благодаря ее поддержке экспатриированной художницы Фрэнсис Ходжкинс передала Оклендской художественной галерее репрезентативную коллекцию британских картин межвоенного периода. Ее дары в 1948 и 1950 годах насчитывали 154 работы современных британских художников, в том числе Кристофер Вуд, Фрэнсис Ходжкинс, Фелан Гибб, Р. О. Данлоп и Альфред Уоллис. Коллекция Вертхайма первоначально была выставлена ​​в отдельном зале, открытом мэром. Дж. А. К. Аллум 2 декабря 1948 г.

В 1953 г. Рекс Нан Кивелл пожертвовал важную коллекцию гравюр, в том числе работы автора Джордж Френч Ангас, Сидней Паркинсон, Николас Шевалье, и Август Эрл. В 1960-х годах появилась коллекция европейского средневекового искусства Watson Bequest. В 1967 году была подарена коллекция Спенсера ранних английских и новозеландских акварелей, в том числе ранние новозеландские виды акварели Джон Галли, Джон Хойт, и Джон Киндер. В 1982 году после смерти доктора Уолтера Оберна, коллекционера гравюр и ценного советника отдела гравюр и рисунков Галереи, Mackelvie Trust получил его великолепную коллекцию из более чем полутора тысяч гравюр, в том числе работы автора Калло, Пиранези, делла Белла и Холлар.

В 1952 г. Эрик Вестбрук был назначен первым постоянным директором Художественной галереи (ранее главный библиотекарь формально отвечал за галерею и библиотеку). Его сменил в 1955 г. Питер Томори которые оставались там до 1965 года. Оба мужчины стремились возродить Галерею и познакомить с современным искусством в основном консервативную публику, несмотря на сопротивление со стороны в значительной степени враждебного городского совета. На весенней выставке 1956 года «Объект и образ» были представлены работы современных художников, таких как Джон Уикс, Луиза Хендерсон, Милан Мркусич, Колин МакКэхон, Касе Джексон и Росс Фрейзер. Другие неоднозначные выставки, в том числе Генри Мур и Барбара Хепворт, привело к серьезной конфронтации между Советом и Томори, в результате чего он ушел в отставку.

Предполагаемая покупка Томори Хепворта Торс II в 1963 году (сравниваемый одним советником с «ягодицей мертвой коровы») изменил климат искусства и культуры в Новой Зеландии. Даже консервативная NZ Herald указал своим читателям: «Художественная галерея не может быть забита экспонатами, понятными каждому». Бронзовая статуя была куплена в частном порядке местным бизнесменом Джорджем Вулером и анонимно передана галерее.

В 1988 году на посту режиссера Родни Уилсона сменил Кристофер Джонстон. За 8 лет работы в качестве директора крупных выставок: Пабло Пикассо: Художник перед природой (1989), Рембрандт к Ренуару, которая привлекла рекордное количество посетителей для выставочной выставки в 210 000 человек (1993 г.), а в 1995 г. - программы, приуроченной к столетию визита художника в галерею, включая выставку Поль Гоген: Страницы Тихого океана и большая книга: Искусство Гогена и маори. Другими достижениями во время его пребывания в должности были финансирование и развитие Новой галереи современного искусства, которая открылась в 1995 году, создание Haerewa, Консультативной группы маори и значительный спектр приобретений для коллекции и Mackelvie Trust, включая работы, включая работы Ванесса Белл, Джон Нэш, Джон Таннард, Аниш Капур, Хесус Рафаэль Сото и Эд Руша.

В 2009 году было объявлено, что американский инвестор Джулиан Робертсон пожертвует произведения искусства стоимостью 115 миллионов долларов Оклендской художественной галерее. В дар вошли работы Поль Сезанн, Поль Гоген, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Пит Мондриан, Сальвадор Дали, Жорж Брак, Андре Дерен, Фернан Леже, Пьер Боннар и Анри Фантен-Латур и был крупнейшим в своем роде в Австралазии.[1] После пожертвования комнаты на Китченер-стрит были названы галереями Джулиана и Джози Робертсон.[1]

4 апреля 2012 г. было объявлено, что Художественная галерея Окленда присоединится к Проект Google Art. «Это фантастическая возможность поделиться с остальным миром одними из лучших из нашей новозеландской и международной коллекции», - сказал директор галереи RFA Крис Сэйнс.[3] «Люди могут близко познакомиться с новозеландским искусством и наслаждаться им, даже находясь на другом конце планеты». Оклендская художественная галерея внесла в проект 85 произведений искусства: 56 из коллекции New Zealand Pacific и 29 произведений международных художников. Два старших куратора галереи, Рон Браунсон (New Zealand and Pacific Art) и Мэри Кислер (Mackelvie Collection, International Art), отобрал работы. Примеры новозеландского искусства, которые теперь доступны через Google Art Project, включают «Наведение мостов» Колина МакКахона (1952) и картины Фрэнсис Ходжкинс, родившейся в Данидине.

Здания

После сноса пристройки 1970-х гг., В 2009 г.
Современная пристройка завершена в 2011 году.

Здание главной галереи было первоначально спроектировано Мельбурн архитекторы Грейнджер и Д'Эбро в нем разместится не только картинная галерея, но и офисы городского совета, лекционный театр и публичная библиотека. Он построен из кирпича и гипса в раннем французском эпоха Возрождения стиль и был завершен в 1887 году, с пристройкой, построенной в 1916 году.[4] Он трехэтажный, с мансардой с крутыми скатными крышами и шестиэтажной часовой башней. Здание было зарегистрировано как объект наследия категории I Наследие Новой Зеландии 24 ноября 1983 г. внесен в перечень под регистрационным номером 92.[5]

Новое здание в конечном итоге оказалось слишком маленьким, чтобы вместить все отделы Совета, и было сочтено необходимым дополнительное пространство в Таможенном управлении на Таможенной улице. После завершения строительства ратуши Окленда в 1911 году все отделы Совета покинули здание Галереи, что позволило расширить возможности Галереи, включая дополнительные помещения для мастерских для художественных классов. Несколько художников сохранили студийное пространство в комплексе сразу после войны; ткачиха Ильзе фон Рандов использовал комнаты башни с часами и создал парадные занавески художественной галереи, выполненные в рамках модернизации 1950-х годов. В 1969 году художественные классы и студии были переведены в Понсонби, где полицейский участок был выведен из эксплуатации. Джон Кэмпбелл at 1 Ponsonby Road был перезапущен как «Artstation», который продолжает программы работы с галереями.

С 1969 по 1971 год в здании была произведена реконструкция, пристроено новое крыло и сад скульптур. Это стало результатом щедрого завещания Филипа Эдмистона, объявленного в 1946 году и предусматривавшего строительство новой галереи. В 1971 году Публичная библиотека была переведена в новый Публичная библиотека Окленда здание Юэн Уэйнскотт на соседней Лорн-стрит.[нужна цитата ]

В конце 2000-х обсуждалось крупное расширение, которое вызвало существенную критику со стороны некоторых кругов из-за его стоимости, дизайна и того факта, что для расширения потребуется земля от Альберт-парка. В конце 2007 года галерея закрылась на капитальный ремонт и вновь открылась 3 сентября 2011 года. В это время временные выставки проходили в галерее NEW на углу улиц Уэлсли и Лорн. Новая реконструкция и расширение Галереи создают не менее 50% дополнительных выставочных площадей. В 2008 году Совет решил продолжить расширение, которое было завершено в 2011 году на общую сумму 113 миллионов новозеландских долларов, из которых Оклендский городской совет внесло чуть менее 50 миллионов новозеландских долларов.

Расширение австралийской архитектурной фирмы FJMT в партнерстве с Archimedia из Окленда,[6] увеличили выставочную площадь на 50%, до 900 работ,[4] и предоставил специальные образовательные, детские и семейные пространства.[7] В рамках модернизации существующие части конструкции были отремонтированы и восстановлены до состояния 1916 года - среди прочего, благодаря чему 17 различных этажей в здании были уменьшены до 6.[4] На сегодняшний день реконструкция получила 17 архитектурных и 6 дизайнерских наград.[8] в том числе Всемирный фестиваль архитектуры Мировое здание 2013 года.[9]

Один из закрытых входов в Туннели Альберт-парка находится за Художественной галереей на Уэлсли-стрит.[4]

Директора

Несмотря на то, что галерея была основана в 1888 году, в ней не было профессионального директора до тех пор, пока в 1952 году не был назначен англичанин Эрик Уэстбрук.[10]

  • 2019 – настоящее время: Кирстен Пейсли
  • 2013–2018: Рана Девенпорт
  • 1996–2013: Крис Сэйнс
  • 1988–1995: Кристофер Джонстон
  • 1981–1988: Родни Уилсон
  • 1979–1981: Грант Кирби (исполняющий обязанности директора)
  • 1974–1979: профессор Эрнест Смит
  • 1972–1974: Ричард Теллер Хирш
  • 1965–1972: Джил Докинг
  • 1956–1965: профессор Питер Томори
  • 1952–1955: д-р Эрик Уэстбрук

Выставки

  • Время: соединяя прошлое и будущее, 18 июня 2016 г. - 26 ноября 2017 г.
  • Отдел истории видит, 18 июня 2016 г. - 26 ноября 2017 г.
  • Субъект в земле, 18 июня 2016 г. - 26 ноября 2017 г.
  • X отмечает место: история обсуждается, 27 августа 2016 - 2 июля 2017
  • Обнаженное тело: шедевры от Тейт, 18 марта 2017 - 16 июля 2017

Рекомендации

  1. ^ а б c Херрик, Линда (9 февраля 2009 г.). «Пикассо среди подарков Окленду на 115 миллионов долларов». NZ Herald. Получено 15 февраля 2018.
  2. ^ «Исследуй искусство и идеи».
  3. ^ Художественная галерея Окленда присоединяется к Google Art Project «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 ноября 2012 г.. Получено 5 апреля 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  4. ^ "Оклендская городская художественная галерея". Реестр исторических мест. Наследие Новой Зеландии. Получено 20 сентября 2011.
  5. ^ Художественная галерея Окленда: «Архитекторы» В архиве 27 февраля 2013 г. Wayback Machine, получено 21 апреля 2013 г.
  6. ^ CityScene - Оклендский городской совет газета, 23 ноября 2008 г., стр. 1
  7. ^ Художественная галерея Окленда: «Пресс-релиз от 15 ноября 2012 года» В архиве 27 февраля 2013 г. Wayback Machine
  8. ^ Всемирный фестиваль архитектуры: «Оклендская галерея - всемирное сооружение года» В архиве 5 октября 2013 г. Wayback Machine
  9. ^ «История / Наши директора». Оклендская художественная галерея. Получено 4 января 2016.
  • Издание новозеландских сувениров для дома и строительства; Шоу 1950-х 1993.
  • Прилично и по порядку; Столетняя история городского совета Окленда. G.W.A Буш 1971

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Оклендская художественная галерея в Wikimedia Commons