Композиция (изобразительное искусство) - Composition (visual arts)

"Композиция (живопись)" перенаправляется сюда. О картине Йозефа Петерса см. Композиция (Петерс).
Искусство Живописи к Ян Вермеер

Период, термин сочинение означает «собирать». Это можно рассматривать как организацию элементы искусства согласно принципы искусства. Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления.

В изобразительном искусстве композиция часто используется как синонимы с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальная упорядоченность, или же формальная структура, в зависимости от контекста. В графический дизайн для прессы и настольная издательская система, состав обычно называют макет страницы.

Композиция картины отличается от ее предмета (того, что изображено), будь то момент из истории, человека или места. Многие предметы, например Святой Георгий и дракон, часто изображаются в искусстве, но используют широкий спектр композиций, хотя обычно показаны только две фигуры.

Элементы дизайна

Основная статья: Элементы искусства

Центральный визуальный элемент, известный как элемент дизайна, формальный элемент, или же элемент искусства, составляют словарный запас, с которым пишет художник. Эти элементы в общем дизайне обычно связаны друг с другом и со всем произведением искусства.

Элементами дизайна являются:

  • Линия - визуальный путь, который позволяет глазу перемещаться внутри фигуры.
  • Форма - области, определяемые краями внутри изделия, геометрическими или органическими
  • Цвет - оттенки с их различными значениями и интенсивностью
  • Текстура - качества поверхности, которые превращаются в тактильные иллюзии
  • Ценить - Затенение используется для подчеркивания формы
  • Форма - трехмерная длина, ширина или глубина
  • Космос - пространство, занимаемое (положительными) или между (отрицательными) объектами

Линия и форма

Узоры в матовое стекло формируют направляющие линии, которые помогают привлечь внимание зрителя на этой фотографии выступа в Бруклинский ботанический сад.

Линии - это оптические явления, которые позволяют художнику направлять взгляд зрителя. Оптическая иллюзия линий действительно существует в природе, и элементы изобразительного искусства могут быть расположены так, чтобы создать эту иллюзию. Зритель неосознанно читает рядом непрерывное расположение различных элементов и предметов на разном расстоянии. Такие элементы могут быть драматично использованы в композиции изображения. Это могут быть буквальные линии, такие как телефонные и силовые кабели или такелаж на лодках. Линии также могут происходить из границ разного цвета или контраста или последовательностей дискретных элементов. Движение также является источником линий, где размытое движение отображается как линия.[1]

Строки темы влияют как на настроение, так и на линейная перспектива, давая зрителю иллюзию глубины. Наклонные линии передают ощущение движения, а угловатые линии обычно передают динамизм и, возможно, напряжение. Линии также могут направлять внимание к основному объекту изображения или способствовать организации, разделяя его на части. Художник может преувеличивать или создавать линии, возможно, как часть своего сообщения зрителю. Многие линии без четкого предмета предполагают хаос в изображении и могут противоречить настроению, которое художник пытается вызвать.[нужна цитата ]

Прямые левые линии создают разное настроение и добавляют нежности изобразительному искусству. Угол линии и ее отношение к размеру кадра влияют на перспективу изображения. Горизонтальные линии, обычно встречающиеся в пейзажная фотография, может производить впечатление спокойствия, умиротворения и простора. Изображение, заполненное четкими вертикальными линиями, имеет тенденцию иметь вид высоты и величия. Сходящиеся под острым углом линии придают изображению динамичный, живой и активный эффект. Твердо повернулся, почти диагональ линии создают напряжение в картине. Точка зрения визуального искусства является фундаментальной, потому что каждая перспектива рассматривает наклонные линии под разными углами. Это изменение перспективы вызывает другую реакцию на изображение. Изменяя воздух только на несколько градусов или несколько сантиметров, линии в вариантах осуществления могут сильно различаться, и может передаваться отчетливое ощущение. На прямые линии также сильно влияют тон, цвет и повторение остальной части изображения.

По сравнению с прямыми линиями, кривые обеспечивают большее динамическое влияние на изображение. Они также обычно более эстетичны, поскольку зритель ассоциирует их с мягкостью. В фотографии изогнутые линии могут давать градуированные тени в сочетании с мягким направленным освещением, что обычно приводит к очень гармоничной структуре линий на изображении. Существует два основных типа кривых: простая С-образная кривая и более извилистая. "S" кривая.[2]

Цвет

У цвета есть три свойства: оттенок, яркость или цветность и значение. Оттенок - это название цвета (красный, желтый, синий и т. Д.). Яркость и насыщенность цвета относятся к интенсивности и силе цвета. Цвет с высоким уровнем насыщенности более чистый и менее сероватый, чем цвет с низким уровнем насыщенности. Его ценность - это светлота или темнота цвета. Цвет также может работать с нашими эмоциями. Учитывая это, мы можем использовать цвет для создания настроения. Его также можно использовать как тон, узор, свет, движение, символ, форму, гармонию и контраст. [3] [4]

Текстура

Текстура относится к тому, как объект ощущается или как он выглядит, если к нему прикоснуться. Мы ощущаем текстуру двумя способами: физически и оптически. Для создания физической текстуры могут использоваться различные методы, позволяющие увидеть и почувствовать качества визуального искусства. Это могут быть такие поверхности, как металл, песок и дерево. Оптическая текстура - это когда создается иллюзия физической текстуры. Фотография, картины и рисунки используют визуальную текстуру для создания более реалистичного вида. [5]

Ценить

Свет и тьма известны как ценность в изобразительном искусстве. Ценность имеет дело с тем, как свет отражается от объектов и как мы его видим. Чем больше отражается света, тем выше значение. Белый - это самое высокое или самое светлое значение, а черный - самое низкое или самое темное значение. Цвета тоже имеют значение; например, желтый цвет имеет высокое значение, а синий и красный - низкое. Если вы сделаете черно-белый снимок красочной сцены, у вас останутся только значения. Этот важный элемент дизайна, особенно в живописи и рисунке, позволяет художнику создавать иллюзию света за счет ценностного контраста. [6]

Форма

Термин форма может означать разные вещи в изобразительном искусстве. Форма предполагает трехмерный объект в пространстве. Это также описывается как физическая природа произведений искусства, таких как скульптуры. Его также можно рассматривать как форму искусства, которая может быть выражена через изобразительное искусство. Форма включает в себя объем, имеет длину, ширину и высоту, в отличие от формы, которая является только двумерной. Математические формы, сфера, пирамида, куб, цилиндр и конус, известны как геометрические формы. Органические формы обычно неправильные и асимметричные. Эту форму можно встретить в природе, например, в цветах, камнях, деревьях и т. Д., Но также ее можно увидеть в архитектуре. [7]

Формы в рисунке и живописи передают иллюзию трехмерной формы через освещение, тени, значение и тон. Чем больше контраст по значению, тем более выражена трехмерная форма. Формы с малой ценностью выглядят более плоскими, чем формы с большим разнообразием и контрастом.

Космос

Пространство - это область вокруг объекта, над ним и внутри него. Фотографы могут снимать пространство, архитекторы создают пространство, а художники создают пространство. Этот элемент присутствует в каждом из видов изобразительного искусства. Он может быть положительным или отрицательным, открытым или закрытым, неглубоким или глубоким, двухмерным или трехмерным. В рисунке или живописи пространства на самом деле нет, но есть его иллюзия. Позитивное пространство является предметом произведения. Пустое пространство вокруг, наверху и внутри - это отрицательное пространство.[8] [9]

Принципы организации

Основная статья: Принципы искусства

Художник определяет, что в центре внимания (фокус в фотография ) произведения искусства, и соответственно составляет элементы. Затем взгляд зрителя будет задерживаться на этих достопримечательностях, элементы располагаются с учетом нескольких факторов (известных как принципы организации, принципы искусства, или же принципы дизайна) в гармоничное целое, которое работает вместе, чтобы произвести желаемое утверждение - явление, обычно называемое единство. Такие факторы в композиции не следует путать с элементами искусства (или элементами дизайн ) самих себя. Например, форма - это элемент; использование формы характеризуется различными принципы.

Вот некоторые принципы организации, влияющие на композицию изображения:

  • Форма и пропорции
  • Позиционирование / ориентация / баланс /гармония среди элементов
  • Площадь в пределах поле зрения используется для изображения ("обрезка ")
  • Путь или направление, которого следует глаз зрителя, когда он наблюдает за изображением.
  • Негативное пространство
  • Цвет
  • Контрастность: значение или степень светлоты и темноты, используемые в изображении.
  • Расположение: например, использование Золотая середина или Правило третей
  • Линии
  • Ритм
  • Освещение или освещение
  • Повторение (иногда встраивание в узор; ритм также играет роль, как и геометрия)
  • Перспектива
  • Нарушение правил может вызвать напряжение или беспокойство, но при осторожном использовании может добавить интереса к изображению.

Точка зрения (ведущая взглядом)

Положение зрителя может сильно повлиять на эстетику изображения, даже если объект полностью вымышленный и рассматривается «мысленным взором». Он не только влияет на элементы изображения, но также влияет на интерпретацию объекта зрителем.

Например, если мальчика сфотографировать сверху, возможно, на уровне глаз взрослого, он станет меньше в росте. Фотография, сделанная на уровне ребенка, будет относиться к нему как к равному, а фотография, сделанная снизу, может создать впечатление доминирования. Поэтому фотограф выбирает зрительское позиционирование.

Объект можно сделать более драматичным, если он заполнит кадр. Существует тенденция воспринимать вещи больше, чем они есть на самом деле, и заполнение рамки выполняет этот психологический механизм. Это можно использовать для устранения отвлекающих факторов на фоне.

В фотографии изменение положения камеры может изменить изображение, так что у объекта будет меньше или больше отвлекающих факторов, с которыми он может соревноваться. Этого можно добиться, подойдя ближе, двигаясь в сторону, наклоняя, панорамируя или перемещая камеру по вертикали.

Композиционные техники

Существует множество подходов или «композиционных техник» для достижения чувства единства в произведении искусства, в зависимости от целей художника. Например, произведение искусства считается эстетически приятным для глаз, если элементы в произведении расположены сбалансированным композиционным образом.[10] Однако есть такие художники, как Сальвадор Дали которые стремятся разрушить традиционную композицию и побудить зрителя переосмыслить баланс и элементы дизайна в произведениях искусства.

Обычная композиция может быть достигнута с помощью ряда приемов:

Правило третей

Основная статья: Правило третей

Правило третей - это руководство по композиции, которое гласит, что расположение важных элементов изображения на или рядом с горизонтальными и вертикальными линиями, которые разделяют изображение на трети по горизонтали и вертикали, является визуально приятным. Цель состоит в том, чтобы не дать предметам и интересующим областям (например, горизонту) делить изображение пополам, поместив их рядом с одной из линий, которые разделяют изображение на три равных столбца и ряда, в идеале - около пересечения этих линий.

Правило третей: обратите внимание, как горизонт падает близко к нижней линии сетки и как темные области находятся в левой трети, а переэкспонированные - в правой.

Считается, что правило третей является упрощением Золотое сечение. Считается, что золотое сечение использовалось художниками на протяжении всей истории в качестве руководства по композиции, но мало доказательств, подтверждающих это утверждение.

Правило шансов

«Правило шансов» предполагает, что нечетное количество предметов на изображении более интересно, чем четное. Таким образом, если у вас более одного объекта на вашем изображении, рекомендуется выбрать композицию как минимум из трех объектов. Четное количество объектов создает симметрию в изображении, которая может казаться менее естественной для натуралистической, неформальной композиции.

Изображение человека, окруженного / обрамленного двумя другими людьми, например, когда человек в центре является объектом интереса на этом изображении / художественном произведении, с большей вероятностью будет воспринят зрителем как дружелюбный и успокаивающий, чем изображение одного человека без значительного окружения.

Правило пространства

Основная статья: Ведущая комната

Правило пространства применяется к произведениям искусства (фотография, реклама, иллюстрации), изображающим объекты, к которым художник хочет применить иллюзию движения или которые, как предполагается, создают контекстуальный пузырь в сознании зрителя.

Этого можно достичь, например, оставив белое пространство в направлении, в котором смотрят глаза изображаемого человека, или, при изображении бегуна, добавление белого пространства перед ним, а не позади него, чтобы обозначить движение.

Упрощение

Беспорядочные изображения могут отвлекать от основных элементов изображения и затруднять идентификацию объекта. Уменьшая посторонний контент, зритель с большей вероятностью сосредоточится на основных объектах. Беспорядок также можно уменьшить за счет использования освещения, поскольку более яркие области изображения, как и линии, квадраты и цвет, привлекают внимание. В живописи художник может использовать менее детализированные и четкие мазки по краям картины. Удаление элементов в фокус объекта, взятие только необходимых компонентов.

Малая глубина резкости

В фотографии, а также (с помощью программного моделирования реальных ограничений объектива) в 3D графика, один из подходов к упрощению - использование широкой диафрагмы при съемке, чтобы ограничить глубина резкости. При правильном использовании и правильной настройке этот метод может расфокусировать все, что не является предметом фотографии.

Размытый фон акцентирует внимание на цветах.
При меньшей диафрагме фон привлекает внимание зрителя.

Подобный подход, при условии правильного оборудования, заключается в использовании преимущества Принцип Шаймпфлюга для изменения плоскости фокуса.

Геометрия и симметрия

Простая композиция с облаком и крышей, создающая асимметрию.

С правилом шансов связано наблюдение, что треугольники являются эстетически привлекательной предполагаемой формой в изображении. В канонически мордашка, рот и глаза попадают в уголки равностороннего треугольника.[нужна цитата ] Поль Сезанн успешно использовал треугольники в своих композициях натюрморты. Треугольный формат создает ощущение стабильности и силы.

Создание движения

Обычно считается, что для зрителя более приятным, если изображение побуждает глаз перемещаться по изображению, а не сразу же фиксировать его на одном месте или ни на каком конкретном. Художники часто стремятся избегать создания композиций, которые кажутся «статичными» или «плоскими», путем добавления движения в изображение. На изображении A две горы одинакового размера и расположены рядом друг с другом, создавая очень статичное и неинтересное изображение. На изображении B горы разного размера, и одна расположена ближе к горизонту, направляя взгляд от одной горы к другой, создавая более интересное и приятное изображение. Это также кажется более естественным, потому что в природе объекты редко бывают одинакового размера и равномерно расположены.

Два одинаковых зеленых треугольника с текстом
Изображение А
Изображение B

Другие техники

  • В работе должен быть центр интереса или фокус, чтобы она не превратилась в образец сама по себе.
  • Направление, в котором движется взгляд зрителя, должно вести взгляд зрителя по всем элементам произведения, прежде чем вывести его за пределы изображения.
  • Объект не должен выходить за пределы изображения.
  • Следует избегать точного деления изображения пополам.
  • Маленькие высококонтрастные элементы имеют такое же влияние, как и более крупные и тусклые.
  • Если не требуется симметричная или формальная композиция, главный объект должен быть смещен по центру и может быть уравновешен более мелкими элементами-спутниками
  • Линия горизонта не должна разделять произведение искусства на две равные части, а должна быть расположена так, чтобы подчеркивать небо или землю; отображение большего количества неба, если картина изображает облака, восход / заход солнца, и больше земли, если пейзаж
  • Использование детализированных областей и областей «отдыха» может помочь глазу понять, куда смотреть. Важно создать контраст между деталями и их отсутствием.

Эти принципы может быть средствами хорошей композиции, но они не можешь наносить отдельно, но должны действовать вместе, чтобы сформировать хорошую композицию.

  • Также в художественном произведении предлагается, чтобы между объектами не было одинаковых промежутков, чтобы создать более интересное изображение.

Пример

Все эти картины показывают один и тот же предмет, Воскрешение Лазаря, и по сути те же фигуры, но очень разные по составу:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ригли, Алекс. «Как использовать ведущие линии в композиции фотографии». Нажмите и изучите фотографию. Получено 6 февраля 2019.
  2. ^ Тейлор, Дэвид (21 февраля 2015 г.). Понимание композиции: расширенное руководство. Восточный Суссекс: Ammonite Press. п. 68. ISBN  9781781451083.
  3. ^ Эсаак, Шелли. «Каково определение цвета в искусстве?». ThoughtCo. Получено 8 марта, 2017.
  4. ^ «Элемент дизайна: цвет». Художественные фонды.
  5. ^ «Визуальные элементы». Artyfactory.
  6. ^ Фасселл, Мэтт. Ценность «Элементы искусства»"". Виртуальный инструктор.
  7. ^ Мардер, Лиза. «Что означает термин« форма »применительно к искусству?». ThoughtCo. Получено 23 января, 2018.
  8. ^ Эсаак, Шелли. «Исследование пространств между нами и внутри нас». ThoughtCo. Получено 19 февраля, 2018.
  9. ^ "Что такое космос?". София. София Личинг.
  10. ^ Данстан, Бернард. (1979). Создание ваших картин. Лондон, Studio Vista.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка