Поль Сезанн - Paul Cézanne

«Сезанн» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Сезанн (значения).

Поль Сезанн
Фотография Поля Сезанна
Поль Сезанн
Родившийся(1839-01-19)19 января 1839 г.
Экс-ан-Прованс, Франция
Умер22 октября 1906 г.(1906-10-22) (67 лет)
Экс-ан-Прованс, Франция
Место отдыхаКладбище Сен-Пьер
НациональностьФранцузский
ОбразованиеAcadémie Suisse, Университет Экс-Марсель
ИзвестенКартина
Известная работа
Mont Sainte-Victoire (1885-1906)
Апотеоз Делакруа (1890–1894)
Ридо, Крюшон и Компотье (1893–94)
Игроки в карты (1890–1895)
Купальщицы (1898–1905)
ДвижениеИмпрессионизм, Пост Импрессионизм
НаградыМедаль Сезанна

Поль Сезанн (/seɪˈzæп/ сказать-ZAN, также Великобритания: /sɪˈzæп/ размер-AN, нас: /seɪˈzɑːп/ сказать-ZAHN,[1][2] Французский:[pɔl sezan]; 19 января 1839 - 22 октября 1906) был французским художником и Постимпрессионист живописец, чьи работы заложили основы перехода от концепции художественного творчества 19 века к новому и радикально иному миру искусства 20 века.

Говорят, что Сезанн сформировал мост между концом 19 века. Импрессионизм и новое направление художественных изысканий начала 20 века, Кубизм. Часто повторяющиеся, исследовательские мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, которые складывались в сложные поля. Картины передают интенсивное изучение Сезанном своих предметов. Обе Матисс и Пикассо говорят, что заметили, что Сезанн «отец всех нас».

Жизнь и работа

Ранние годы и семья

Сезанны происходили из коммуны Сен-Совер (Верхние Альпы, Окситания ). Поль Сезанн родился 19 января 1839 г. в г. Экс-ан-Прованс.[3] 22 февраля он крестился в Église de la Madeleine, с его бабушкой и дядей Луи в качестве крестных,[3][4][5][6] и позже стал набожным католиком.[7] Его отец, Луи Огюст Сезанн (1798–1886),[8] уроженец Saint-Zacharie (Вар ),[9] был соучредителем банковской фирмы (Banque Cézanne et Cabassol), которая процветала на протяжении всей жизни художника, предоставляя ему финансовую безопасность, недоступную большинству его современников, и в конечном итоге приведшую к большому наследству.[10]

Femme au Chapeau Vert (Женщина в зеленой шляпе, мадам Сезанн) 1894–1895

Его мать, Энн Элизабет Онорин Обер (1814–1897),[11] был «веселым и романтичным, но быстро обижался».[12] Именно от нее Сезанн получил свое представление и видение жизни.[12] У него также было две младшие сестры, Мари и Роуз, с которыми он каждый день ходил в начальную школу.[3][13]

В возрасте десяти лет Сезанн поступил в школу Святого Иосифа в Эксе.[14] В 1852 году Сезанн поступил в Коллеж Бурбон в Эксе.[15] (ныне Collège Mignet), где он подружился с Эмиль Золя, который учился в менее продвинутом классе,[10][13] а также Баптистин Байль - трое друзей, получивших известность как «Les Trois Inséparables» (Три неразлучных).[16] Он оставался там шесть лет, хотя последние два года был дневным стипендиатом.[17] В 1857 году он начал посещать Свободную муниципальную школу рисования в Эксе, где изучал рисунок у испанского монаха Джозефа Гиберта.[18] С 1858 по 1861 год, следуя воле отца, Сезанн учился в юридической школе Университет Экс, а также получает уроки рисования.[19]

Вопреки возражениям своего отца-банкира, он взял на себя обязательство продолжить свое художественное развитие и в 1861 году покинул Экс и перебрался в Париж. Его настоятельно рекомендовал принять это решение Золя, который в то время уже жил в столице. В конце концов, его отец примирился с Сезанном и поддержал его выбор карьеры. Позже Сезанн получил в наследство 400 000 франки от отца, что избавило его от всех финансовых забот.[20]

Художественный стиль

Les joueurs de cartes (Игроки в карты ), 1892–1895, холст, масло, 60 x 73 см, Институт искусств Курто, Лондон

В Париже Сезанн встретил Импрессионист Камиль Писсарро. Первоначально дружба, сложившаяся в середине 1860-х годов между Писсарро и Сезанном, была дружбой мастера и ученика, в которой Писсарро оказал формирующее влияние на молодого художника. В течение следующего десятилетия их совместные экскурсии по живописи в Louveciennes и Понтуаз, привело к совместным рабочим отношениям между равными.

Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже и включают множество картин, изображающих группы больших, тяжелых фигур в пейзаже, написанных творчески. Позже в своей карьере он стал больше интересоваться работой, основанной на непосредственном наблюдении, и постепенно развил легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна есть развитие твердого, почти архитектурного стиля живописи. На протяжении всей своей жизни он изо всех сил пытался развить подлинное наблюдение за видимым миром с помощью наиболее точного метода его изображения в красках, который он мог найти. С этой целью он структурно упорядочил все, что он воспринимал, в простые формы и цветные плоскости. Его заявление «Я хочу сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство в музеях»,[21] и его утверждение, что он воссоздает Пуссен «После природы» подчеркивает его желание объединить наблюдение за природой с неизменностью классической композиции.

Les Grandes Baigneuses, 1898–1905; триумф Пуссинский стабильность и геометрическое равновесие

Оптические явления

Сезанна интересовало упрощение естественных форм до их геометрической сущности: он хотел «рассматривать природу в терминах цилиндра, сферы и конуса».[22] (Ствол дерева можно представить как цилиндр, яблоко или апельсин как сферу, например). Кроме того, желание Сезанна уловить истину восприятия привело его к исследованию бинокулярное зрение графически, визуализируя несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, чтобы предоставить зрителю эстетическое ощущение глубины, отличное от тех, которые были у более ранних идеалов перспектива, особенно одноточечная перспектива. Его интерес к новым способам моделирования пространства и объема проистекает из стереоскопия одержимость своей эпохой и чтением Ипполит Тэн С Берклианская теория пространственного восприятия.[23][24] Нововведения Сезанна побудили критиков предложить такие разнообразные объяснения, как больной сетчатка,[25] чистое видение,[26] и влияние паровая железная дорога.[27]

Выставки и тематика

Отец художника, читающий "L'Evénement", 1866, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Картины Сезанна были показаны на первой выставке Salon des Refusés в 1863 г., где выставлялись работы, не принятые жюри официального Парижский салон. Салон отклонял заявки Сезанна каждый год с 1864 по 1869 год. Он продолжал представлять свои работы в Салоне до 1882 года. В том же году, благодаря вмешательству коллеги-художника. Антуан Гийеме, он выставил Портрет де М. Л. А., наверное Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читающий "L'Evénement", 1866 (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.),[28] его первая и последняя удачная подача в Салон.[29][30]

Натюрморт с занавеской (1895) иллюстрирует растущую тенденцию Сезанна к сжатию форм и динамическому напряжению между геометрическими фигурами.

До 1895 года Сезанн дважды выставлялся с импрессионистами (на первой выставке импрессионистов в 1874 году и на третьей выставке импрессионистов в 1877 году). В последующие годы несколько отдельных картин были показаны на разных площадках, до 1895 года, когда парижский торговец, Амбруаз Воллар, подарил художнику свою первую персональную выставку. Несмотря на растущее общественное признание и финансовый успех, Сезанн решил работать во все большей художественной изоляции, обычно занимаясь живописью на юге Франции, в своем любимом Провансе, вдали от Парижа.

Он сосредоточился на нескольких предметах и ​​одинаково хорошо владел каждым из этих жанров: натюрморты, портреты, пейзажи и этюды купальщиц. Что касается последнего, Сезанн был вынужден разрабатывать дизайн из своего воображения из-за отсутствия доступных обнаженных моделей. Как и пейзажи, его портреты были нарисованы с того, что было знакомо, так что не только его жена и сын, но и местные крестьяне, дети и его торговец произведениями искусства служили объектами. Его натюрморты одновременно декоративны по дизайну, нарисованы толстыми плоскими поверхностями, но при этом имеют вес, напоминающий Гюстав Курбе. «Реквизит» для его работ до сих пор находится в его мастерской (ателье) в пригороде современного Экс.

Увертюра к балету Тангейзер: Мать и сестра художника, 1868, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Картины Сезанна не были хорошо приняты мелкими буржуазия Экс. В 1903 г. Анри Рошфор посетил аукцион картин, принадлежавших Золя и опубликованных 9 марта 1903 г. в L'Intransigeant остро критическая статья «Любовь к безобразным».[31] Рошфор описывает, как зрители якобы испытывали припадки смеха, видя картины «ультраимпрессиониста по имени Сезанн».[31] Публика в Эксе была возмущена, и в течение многих дней копии L'Intransigeant появлялись на дверном коврике Сезанна с сообщениями, в которых просили его покинуть город, «он позорит».[32]

Смерть

Однажды Сезанн попал в шторм, работая в поле.[33] Проработав два часа, он решил пойти домой; но по дороге он рухнул. Его отвез домой проезжавший мимо водитель.[33] Его старая домработница растирала ему руки и ноги, чтобы восстановить кровообращение; в результате он пришел в сознание.[33] На следующий день он намеревался продолжить работу, но позже потерял сознание; модель, с которой он работал, призвала на помощь; его уложили спать, и он никогда не вставал.[33] Он умер несколько дней спустя, 22 октября 1906 г.[33] из пневмония и был похоронен на Кладбище Сен-Пьер в своем родном городе Экс-ан-Прованс.[34]

Основные периоды творчества Сезанна

Определены различные периоды в творчестве и жизни Сезанна.[35]

Темный период, Париж, 1861–1870 гг.

В 1863 г. Наполеон III созданный указом Salon des Refusés, на котором картины отклонены для показа в Салоне Académie des Beaux-Arts должны были отображаться. В число художников отказавшихся работ вошли молодые Импрессионистов, которые считались революционерами. Сезанн находился под влиянием их стиля, но его социальные отношения с ними были неуместными - он казался грубым, застенчивым, злым и впадающим в депрессию. Его произведения этого периода[36] для них характерны темные цвета и интенсивное использование черного. Они резко отличаются от его ранних акварелей и эскизов в École Spéciale de dessin в Экс-ан-Прованс в 1859 году, и их жестокость выражения контрастирует с его последующими работами.[37]

В 1866–67 гг. По примеру Курбе, Сезанн написал серию картин с мастихин. Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une Couillarde («грубое слово для показной мужественности»).[38] Лоуренс Гоуинг написал, что фаза мастихина Сезанна "была не только изобретением современного экспрессионизм, хотя было кстати что; идея искусства как эмоциональной эякуляции впервые появилась именно в этот момент ».[38]

Среди Couillarde картины представляют собой серию портретов его дяди Доминика, в которых Сезанн достиг стиля, который «был столь же единым, насколько импрессионизм был фрагментарным».[39]Более поздние работы темного периода включают в себя несколько эротических или жестоких тем, таких как Женщины одеваются (c. 1867), Изнасилование (c. 1867), и Убийца (c. 1867–68), на котором изображен мужчина, наносящий удар женщине, которую удерживает его сообщница.[40]

Импрессионистский период, Прованс и Париж, 1870–1878 гг.

Жас де Буффан, 1876

После начала Франко-прусская война в июле 1870 года Сезанн и его любовница, Мари-Гортензия Фике, уехал из Парижа в L'Estaque, возле Марсель, где он сменил темы на преимущественно пейзажи. Он был объявлен уклонистом в январе 1871 года, но война закончилась в следующем месяце, в феврале, и пара вернулась в Париж летом 1871 года. После рождения сына Поля в январе 1872 года в Париже они переехал в Овер в Валь-д'Уаз под Парижем. Мать Сезанна была участницей семейных мероприятий, но его отец не был проинформирован о Гортензии из-за страха подвергнуться его гневу. Художник получал от отца ежемесячное пособие в размере 100 франков.[41]

Жас де Буффан, 1885–1887

Камиль Писсарро жил в Понтуаз. Там и в Овере он и Сезанн вместе писали пейзажи. В течение долгого времени после этого Сезанн называл себя учеником Писсарро, обращаясь к нему как «Бог-Отец», а также говоря: «Все мы произошли от Писсарро».[42] Под влиянием Писсарро Сезанн стал отказываться от темных красок, и его полотна стали намного ярче.[43]

Оставив Гортензию в регионе Марсель, Сезанн переехал между Парижем и Провансом, участвуя в первой (1874 г.) и третьей выставках импрессионистов (1877 г.). В 1875 году он привлек внимание коллекционера. Виктор Шоке, чьи комиссии обеспечили некоторое финансовое облегчение. Но выставленные картины Сезанна вызывали веселье, возмущение и сарказм. Рецензент Луи Леруа сказал о портрете Шоке Сезанна: «Эта странно выглядящая голова, цвет старого сапога, может вызвать у беременной женщины шок и вызвать желтую лихорадку в плоде ее чрева еще до того, как он появится в мире».[44]

В марте 1878 года отец Сезанна узнал о Гортензии и пригрозил отрезать Сезанна финансово, но в сентябре он уступил и решил дать ему 400 франков для его семьи. Сезанн продолжал мигрировать между Парижем и Провансом, пока Луи-Огюст не построил для себя студию в своем доме. Bastide du Jas de Bouffan, в начале 1880-х гг. Это было на верхнем этаже, и было предусмотрено увеличенное окно, пропускающее северный свет, но прерывающее линию карниза; эта функция остается. Сезанн укрепил свою резиденцию в Л'Эстаке. Он рисовал Ренуар там в 1882 году и посетил Ренуара и Моне в 1883 г.[45]

Зрелый период, Прованс, 1878–1890 гг.

Mont Sainte-Victoire, ок. 1887, Институт искусств Курто
Арлекин, 1888–90, холст, масло, Национальная художественная галерея

В начале 1880-х годов семья Сезанна стабилизировала свое место жительства в Провансе, где они и оставались с тех пор, за исключением коротких поездок за границу. Этот шаг отражает новую независимость от импрессионистов, ориентированных на Париж, и явное предпочтение юга, родной земли Сезанна. У брата Гортензии был дом в пределах видимости Montagne Sainte-Victoire в Estaque. Серия картин этой горы с 1880 по 1883 год и другие картины Gardanne период с 1885 по 1888 год иногда называют «конструктивным периодом».[46]

1886 год стал поворотным для семьи. Сезанн женился на Гортензии. В том же году умер отец Сезанна, оставив ему поместье, купленное в 1859 году; ему было 47. К 1888 году семья жила в бывшей усадьбе Жас-де-Буффан, в большом доме с хозяйственными постройками, что обеспечивало новый комфорт. Этот дом с сильно урезанной территорией теперь принадлежит городу и открыт для посещения с ограничениями.[47]

В течение многих лет считалось, что Сезанн разорвал дружбу с Эмилем Золя, после того как последний использовал его в значительной степени как основу для неудачного и в конечном итоге трагического вымышленного художника Клода Лантье в романе. L'uvre.[48]

Недавно были обнаружены письма, опровергающие это. Письмо от 1887 года показывает, что их дружба действительно продолжалась, по крайней мере, некоторое время спустя.[49][50]

Заключительный период, Прованс, 1890–1906 гг.

Идиллический период Сезанна в Жас-де-Буффан был временным. С 1890 года до самой смерти его окружали тревожные события, и он все больше ушел в свою живопись, проводя долгое время в качестве виртуального отшельника. Его картины стали широко известными и востребованными, и он был объектом уважения со стороны нового поколения художников.[47]

Пирамида черепов, c. 1901, Драматическое смирение со смертью сообщает несколько натюрморт Картины, созданные Сезанном в последний период его жизни между 1898 и 1905 годами, основаны на черепах. Сегодня сами черепа остаются в мастерской Сезанна в пригороде Экс-ан-Прованс.

Проблемы начались с наступлением сахарный диабет в 1890 году, дестабилизировав его личность до такой степени, что отношения с другими снова стали натянутыми. Он путешествовал по Швейцарии с Гортензией и его сыном, возможно, надеясь восстановить их отношения. Сезанн, однако, вернулся в Прованс, чтобы жить; Гортензия и Поль младшие в Париж. Финансовые потребности побудили Гортензию вернуться в Прованс, но в отдельном жилом помещении. Сезанн переехал к матери и сестре. В 1891 году он обратился к католицизму.[51]

Сезанн, как и прежде, чередовал живопись в Жас-де-Буффан и в районе Парижа. В 1895 году он посетил зародышевые карьеры Бибемуса и поднялся Montagne Sainte-Victoire. Лабиринтный пейзаж карьеров, должно быть, бросился в глаза, поскольку он арендовал там домик в 1897 году и много рисовал с него. Считается, что эти формы вдохновили зародыш «кубистского» стиля. Также в том же году умерла его мать, и это было печальным событием, но сделало возможным примирение с его женой. Он продал пустующее гнездышко в Жас-де-Буффан и арендовал место на улице Булегон, где построил студию.[47]

Однако отношения продолжали быть бурными. Ему нужно было место, чтобы побыть одному. В 1901 году он купил участок земли вдоль Chemin des Lauves, изолированной дороги на возвышенности в Эксе, и приказал построить там студию (теперь открытую для публики). Он переехал туда в 1903 году. Между тем, в 1902 году он составил завещание, исключающее жену из своего имения и оставляющее все сыну. Очевидно, отношения снова прервались; Говорят, что она сожгла реликвии его матери.[52]

Мадам Сезанн (Гортензия Фике, 1850–1922) в красном платье (1888–1890), холст, масло, 116,5 × 89,5 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

С 1903 года до конца своей жизни он писал в своей мастерской, работая в течение месяца в 1904 году с Эмиль Бернар, который останавливался в качестве гостя. После его смерти он стал памятником Ателье Поля Сезанна или Ле Лов.[52]

«Сомнение Сезанна»: эссе Мориса Мерло-Понти

Стилистические подходы и убеждения Сезанна относительно того, как рисовать, были проанализированы и описаны французским философом. Морис Мерло-Понти который прежде всего известен своей связью с феноменологией и экзистенциализм.[53] В своем эссе 1945 года, озаглавленном «Сомнение Сезанна», Мерло-Понти обсуждает, как Сезанн отказался от классических художественных элементов, таких как живописные аранжировки, единичные перспективы и контуры, заключенные в цвет, в попытке получить «живую перспективу», уловив все сложности что наблюдает глаз. Он хотел видеть и ощущать предметы, которые рисует, а не думать о них. В конце концов, он хотел добраться до точки, где «зрение» было также «осязанием». Иногда ему требовалось несколько часов, чтобы нанести один штрих, потому что каждый штрих должен был содержать «воздух, свет, объект, композицию, характер, очертание и стиль». Натюрморт мог занять у Сезанна сто рабочих сеансов, а портрет - около ста пятидесяти сеансов. Сезанн считал, что пока он пишет, он улавливает момент времени, который однажды прошел, но не может вернуться. Атмосфера, окружающая то, что он рисовал, была частью сенсационной реальности, которую он рисовал. Сезанн утверждал: «Искусство - это личное восприятие, которое я воплощаю в ощущениях и прошу разум организовать в картину».[54]

Наследие

Вид на Осенний салон 1904 г., фотография Амбруаз Воллар, Salle Cézanne (Виктор Шоке, Baigneuses, так далее.)

Работы Сезанна неоднократно отвергались официальным салоном в Париже и высмеивались искусствоведами, когда выставлялись вместе с импрессионистами. Тем не менее, при жизни Сезанна считали мастером молодые художники, посещавшие его мастерскую в Эксе.[55]

Наряду с работой Винсент Ван Гог и Поль Гоген, работы Сезанна с его чувством непосредственности и незавершенности оказали критическое влияние на Матисса и других до Фовизм и Экспрессионизм.[56][57] После смерти Сезанна в 1906 году его картины были выставлены на большой ретроспективе, подобной музею, в Париже в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в Музее Осенний салон сильно повлиял на направление авангарда в Париже, придавая уверенность его позиции как одного из самых влиятельных художников XIX века и появлению Кубизм.

Вдохновленный Сезанном, Альберт Глейзес и Жан Метцингер написал:

Сезанн - один из величайших из тех, кто изменил ход истории искусства. . . От него мы узнали, что изменить окраску предмета - значит изменить его структуру. Его работы без сомнения доказывают, что живопись - это уже не искусство имитации объекта линиями и цветами, а искусство придания пластической [твердой, но изменяемой] форме нашей природе. (Du "Cubisme", 1912)[55][58]

Эрнест Хемингуэй сравнил свои произведения с пейзажами Сезанна.[59][60] Как он описывает в Подвижный праздник, Я «узнал кое-что из картины Сезанна, что сделало написание простых истинных предложений далеко не достаточно, чтобы придать рассказам те измерения, которые я пытался вложить в них».

Исследования Сезанна в области геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо, Брак, Метцингер, Gleizes, Грис и другие, чтобы экспериментировать со все более сложными взглядами на один и тот же предмет и, в конечном итоге, на разрушение формы. Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественных исследований 20-го века, которая должна была глубоко повлиять на развитие искусства. современное искусство. Пикассо называл Сезанна «отцом всех нас» и называл его «моим единственным господином!» Другие художники, такие как Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Поль Гоген, Казимир Малевич, Жорж Руо, Пауль Клее, и Анри Матисс признал гений Сезанна.[55]

Картина Сезанна Мальчик в красном жилете был украден из швейцарского музея в 2008 году. Он был обнаружен в ходе рейда сербской полиции в 2012 году.[61]

Фильм 2016 года Сезанн и я исследует дружбу художника и Эмиля Золя.[62]

Арт-рынок

Поль Сезанн, Игроки в карты, 1892–93, холст, масло, 97 x 130 см, Королевская семья Катара

10 мая 1999 года картина Сезанна Ридо, Крюшон и Компотье продана за 60,5 миллиона долларов, что является четвертой по величине ценой, заплаченной за картину до того времени. По состоянию на 2006 год это был самый дорогой натюрморт когда-либо продавался на аукционе. Один из Сезанна Игроки в карты был продан в 2011 г. Королевская семья Катара по цене, по разным оценкам, от 250 миллионов долларов (284,1 миллиона долларов сегодня) до, возможно, до 300 миллионов долларов (341 миллион долларов сегодня), любая цена означает новую отметку для самая высокая цена за картину до этой даты. Рекорд цены был превзойден в ноябре 2017 года Леонардо да Винчи. Сальватор Мунди.[63][64]

Галерея

Смотрите также: Список картин Поля Сезанна

Картины

Натюрморты

Акварели

Портреты и автопортреты

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер; Сеттер, Джейн; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь произношения английского языка (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-15255-6.
  3. ^ а б c Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство, п. 6
  4. ^ Доминик Аузиас, Le Petit Futé, 2008 с. 142 [1] В архиве 10 июня 2016 г. Wayback Machine
  5. ^ Доминик Озиас, Жан-Поль Лабурдетт, Экс-ан-Прованс 2012, Le Petit Futé, 2012, стр. 299 [2] В архиве 8 мая 2016 года в Wayback Machine
  6. ^ Оливье-Рене Вейон, Сеул ком Сезанн, Maisonneuve et Larose, 1995, стр. 24.
  7. ^ "Поль Сезанн". TotallyHistory. В архиве из оригинала 8 декабря 2015 г.. Получено 6 декабря 2015.
  8. ^ "Луи Огюст Сезанн". Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda. Архивировано из оригинал 29 марта 2007 г.. Получено 27 февраля 2007.
  9. ^ Данчев, Алексей (2012). Сезанн: Жизнь. Пантеон. п. 45. ISBN  0307377075.
  10. ^ а б "Биография Поля Сезанна (1839–1906)". Biography.com. В архиве из оригинала от 3 сентября 2011 г.. Получено 17 февраля 2007.
  11. ^ "Луи Огюст Сезанн". Guarda-Mor, Edição de Publicações Multimédia Lda. Архивировано из оригинал 29 марта 2007 г.. Получено 27 февраля 2007.
  12. ^ а б А. Воллар Первые впечатления, п. 16
  13. ^ а б А. Воллар, Первые впечатления, п. 14
  14. ^ П. Мачотка Повествование и видение, п. 9
  15. ^ "Поль Сезанн | Французский художник". Энциклопедия Британника. В архиве с оригинала 17 августа 2018 г.. Получено 17 августа 2018.
  16. ^ "Хронология Национальной галереи искусств, получено 11 февраля 2009 г.". Nga.gov. В архиве из оригинала 5 ноября 2010 г.. Получено 19 января 2011.
  17. ^ Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство, п. 12
  18. ^ Гоуинг 1988, стр. 215
  19. ^ П. Сезанн Поль Сезанн, письма, п. 10
  20. ^ Дж. Линдси Сезанн; его жизнь и искусство, п. 232
  21. ^ Поль Сезанн, Письма, под редакцией Джона Ревальда, 1984.
  22. ^ Сезанн, Поль (2013). Письма Поля Сезанна. Перевод Данчева, Алексей. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 334.
  23. ^ Род Бантьес, «Perspectives bâtardes: стереоскопия, Сезанн и метапикторальная логика пространственного построения», История фотографии, 41: 3 (август 2017), 262–285.
  24. ^ Джон Кир, Поль Сезанн В архиве 27 декабря 2019 в Wayback Machine, Reaktion Books, 15 июня 2016 г., стр. 65
  25. ^ Йорис-Карл Гюисманс, «Три дня: Сезанн, Тиссо, Вагнер». Ла Краваш, 4 августа 1888 г.
  26. ^ Ханс Седльмайр, Искусство в кризисе: потерянный центр, Лондон, 1957. (оригинальный немецкий 1948)
  27. ^ «Сезанн и паровая железная дорога (1)». Томоки Акимару (историк искусства). В архиве из оригинала 9 сентября 2017 г.. Получено 9 марта 2013.
  28. ^ "Отец художника, читающий "L'Evénement", 1866, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия ". В архиве из оригинала 26 апреля 2015 г.. Получено 9 августа 2015.
  29. ^ Гоуинг 1988, стр. 110
  30. ^ "Société des artistes français, каталог illustré, Salon 1882, Cézanne, Портрет де М. Л. А., п. 32, нет. 520 ". В архиве из оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 7 ноября 2015.
  31. ^ а б Рошфор, Анри, L'Amour du Lay, L'Intransigeant В архиве 19 января 2018 в Wayback Machine, Numéro 8272, 9 марта 1903 г., Gallica, Bibliothèque nationale de France (на французском языке)
  32. ^ Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса. Получено 19 января 2011.
  33. ^ а б c d е Воллар, стр. 113–114.
  34. ^ "Поль Сезанн 1839–1906". MyStudios.com. В архиве из оригинала 24 марта 2007 г.. Получено 18 февраля 2007.
  35. ^ Представленная здесь схема по сути является схемой Британская энциклопедия. Упоминаются некоторые альтернативные имена. В целом различные классификации имеют тенденцию к сближению.
  36. ^ Иногда его называют «периодом романтики», но Сезанна в первую очередь не интересовали Романтизм. Термин здесь относится к личному расположению, а не к связи с историческим движением.
  37. ^ Le Moniteur24 апреля 1863 г. в Манелье, Эрве, Paris Impérial - La vie quotidienne sous le Second Empire, п. 173
  38. ^ а б Гоуинг 1988, стр. 10.
  39. ^ Гоуинг 1988, стр. 104.
  40. ^ Андре Домбровски, Сезанн, убийство и современная жизнь В архиве 24 декабря 2019 в Wayback Machine, Калифорнийский университет Press, 2013, ISBN  0520273397
  41. ^ "Сезанн в Провансе: Провансальская хронология Сезанна: 1870–1879" В архиве 22 сентября 2015 г. Wayback Machine, Национальная художественная галерея. Проверено 14 февраля 2015 года.
  42. ^ Брион 1974, стр. 26
  43. ^ Розенблюм 1989, стр. 348
  44. ^ Брион 1974, стр. 34
  45. ^ «Сезанн в Провансе: Провансальская хронология Сезанна: 1880–1889» В архиве 15 февраля 2015 г. Wayback Machine, Национальная художественная галерея. Проверено 14 февраля 2015 года.
  46. ^ Энн Дистель, Мишель Хуг, Чарльз С. Моффет, Импрессионизм: столетняя выставка, Метрополитен-музей В архиве 30 декабря 2019 в Wayback Machine, 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 г., стр. 56, ISBN  0870990977
  47. ^ а б c Ульрике Бекс-Малорни, Сезанн В архиве 1 января 2020 года в Wayback Machine, Ташен, 2001, с. 48, ISBN  3822856428
  48. ^ "Поль Сезанн, Клод Лантье и художественная импотенция, Аруна Д'Суза ". В архиве из оригинала 18 января 2018 г.. Получено 17 января 2018.
  49. ^ Элдерфилд, Джон; Мортон, Мэри; Рей, Ксавьер; Данчев, Алексей; Уорман, Джейн С. (2017). Сезанн Портреты. Лондон: Национальная портретная галерея. п. 224. ISBN  9781855147317. OCLC  1006293797.
  50. ^ Летбридж, Роберт (зима 2014 г.). «Конец романа: Золя и Сезанн». Бюллетень французских исследований. 35 (133): 95–99. Дои:10.1093 / frebul / ktu026.
  51. ^ Сьюзан Сидлаускас, Другое Сезанна: Портреты Гортензии В архиве 28 декабря 2019 в Wayback Machine, Калифорнийский университет Press, 2009, стр. 240, ISBN  0520257456
  52. ^ а б Дита Амори и др., Мадам Сезанн В архиве 28 декабря 2019 в Wayback Machine, Метрополитен-музей, 2014, с. 19, ISBN  0300208103
  53. ^ "Морис Мерло-Понти (1908–1961)". Интернет-энциклопедия философии. Iep.utm.edu. В архиве из оригинала 25 августа 2011 г.
  54. ^ Мерло-Понти 1965
  55. ^ а б c Художественный музей Филадельфии. «Художественный музей Филадельфии». philamuseum.org. Архивировано из оригинал 14 ноября 2013 г.
  56. ^ Ричард Шифф, Сезанн и конец импрессионизма: исследование теории, техники и критической оценки современного искусства, University of Chicago Press, 2014, стр. 55–61, ISBN  022623777X
  57. ^ "Обзор и анализ Поля Сезанна". Художественная история. В архиве с оригинала 17 августа 2018 г.. Получено 17 августа 2018.
  58. ^ Альберт Глейзес, Жан Метцингер, Du "Cubisme", Edition Figuière, Париж, 1912 г. (Первое английское издание: Кубизм, Т. Фишер Анвин, Лондон, 1913 г.)
  59. ^ Джонсон, Кеннет (1984). «Хемингуэй и Сезанн: делать страну». Американская литература. 56 (1): 28–37. Дои:10.2307/2925913. JSTOR  2925913.
  60. ^ Херлихи, Джеффри (2011). В Париже или Панаме: экспатриантский национализм Хемингуэя. Амстердам: Родопи / Брилл. п. 61.
  61. ^ «Сербская полиция нашла украденную картину Сезанна». CBS News. 12 апреля 2012 г. В архиве из оригинала 9 мая 2012 г.. Получено 23 мая 2012.
  62. ^ Пакатте, Роза. «Фильм инсценирует разрушенную дружбу Сезанна и Золя». Национальный католический репортер. Национальная католическая издательская компания Reporter. В архиве из оригинала на 24 февраля 2019 г.. Получено 24 февраля 2019.
  63. ^ Агентство Art Media (AMA), 250 миллионов долларов, новый рекорд для картины? В архиве 23 сентября 2015 г. Wayback Machine, 4 мая 2011 г.
  64. ^ Эгни, Софи (3 июля 2017 г.). «Судебный процесс показывает, что картина Гогена не была самой дорогой в мире». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 4 июля 2017 г.. Получено 3 июля 2017.
  65. ^ "Женщина с кофейником". www.musee-orsay.fr. В архиве из оригинала от 19 февраля 2015 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Данчев, Алексей (2012) Поль Сезанн: Жизнь, Нью-Йорк: Пантеон, ISBN  978-0-30737-707-4
  • Данчев, Алексей (2013) Письма Поля Сезанна, Лос-Анджелес: Getty Publications, ISBN  978-1-60606-160-2

внешняя ссылка