Хоакин Соролья - Joaquín Sorolla

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Соролья а вторая или материнская фамилия Bastida.
Хоакин Соролья
Хоакин Соролья, Гертруда Кезебир, 1908.jpg
Платиновый принт Сорольи от Гертруда Кезебир, c.1908
Родившийся
Хоакин Соролья и Бастида

(1863-02-27)27 февраля 1863 г.
Валенсия, Испания
Умер10 августа 1923 г.(1923-08-10) (в возрасте 60 лет)
Мадрид, Испания
Национальностьиспанский
ИзвестенКартина, Пейзажное искусство
ДвижениеИмпрессионизм, Люминизм

Хоакин Соролья и Бастида (Испанский:[xoaˈkin soˈɾoa]; 27 февраля 1863 г. - 10 августа 1923 г.) испанский художник. Соролья преуспел в живописи портреты, пейзажи и монументальные произведения социальной и исторической тематики. Его наиболее типичные работы характеризуются ловким изображением людей и ландшафта под ярким солнечным светом Испании и залитой солнцем водой.[1]

биография

Ранние годы

Хоакин Соролья родился 27 февраля 1863 года в г. Валенсия, Испания. Соролья был старшим ребенком, рожденным от торговца, также известного по имени Хоакин Соролья, и его жены Консепсьон Бастида. Его сестра Конча родилась годом позже. В августе 1865 года оба ребенка остались сиротами, когда их родители умерли, возможно, от холеры. После этого о них заботились их тетя и дядя по материнской линии, слесарь.[2]

Гибель Педро Веларде-и-Сантильяна во время обороны Артиллерийских казарм Монтелеон, 1884

Начальное художественное образование получил в 9 лет в родном городе,[3] а затем под руководством учителей, включая Каэтано Капуца, Салустиано Асенхо. В возрасте восемнадцати лет он отправился в Мадрид, усиленно изучая картины мастеров в Museo del Prado. После прохождения военной службы Соролья в возрасте двадцати двух лет получил грант, который позволил ему в течение четырех лет изучать живопись в Рим, Италия, где его приветствовали и обрели стабильность на примере Франсиско Прадилья, директор Испанской академии в Риме. Долгое пребывание в Париж в 1885 г. впервые познакомился с современной живописью; особого влияния оказали выставки Жюль Бастьен-Лепаж и Адольф фон Менцель. Вернувшись в Рим, он учился у Хосе Бенллиура, Эмилио Сала, и Хосе Вильегас Кордеро.[4]

В 1888 году Соролья вернулся в Валенсию, чтобы жениться на Клотильде Гарсиа дель Кастильо, с которой он впервые встретился в 1879 году, когда работал в студии ее отца. К 1895 году у них родится трое детей: Мария, 1890 года рождения, Хоакин, 1892 года рождения, и Елена, родился в 1895 году. В 1890 году они переехали в Мадрид, и в течение следующего десятилетия усилия Сорольи как художника были сосредоточены в основном на создании больших холстов востоковед, мифологические, исторические и социальные предметы для демонстрации в салонах и международных выставках в Мадриде, Париже, Венеция, Мюнхен, Берлин, и Чикаго.[5]

Его первый поразительный успех был достигнут с Другая Маргарита (1892 г.), награжденный золотой медалью на Национальной выставке в Мадриде,[3] затем первый приз на Международной выставке в Чикаго, где он был приобретен и впоследствии передан в дар Вашингтонский университет Музей в Сент-Луис, штат Миссури. Вскоре он приобрел всеобщую известность и стал признанным руководителем современной испанской школы живописи.[3] Его фотография Возвращение с рыбалки (1894) вызывал восхищение на Парижский салон и был приобретен государством за Музей Люксембурга.[3] Это указывало на направление его зрелого творчества.[6]

Соролья написал в 1897 году два шедевра, соединяющих искусство и науку: Портрет доктора Симарро у микроскопа и Исследование. Эти картины были представлены на Национальной выставке изящных искусств, проходившей в Мадриде в том же году, и Соролья получил Почетный приз. Здесь он представляет своего друга Симарро как ученый, который передает свою исследовательскую мудрость, и, кроме того, это триумф натурализма, поскольку он воссоздает внутреннюю среду лаборатории, улавливая светящуюся атмосферу, создаваемую искусственным красновато-желтым светом газовой горелки, которая контрастирует со слабым сиреневым дневным светом, пробивающимся через окно. Эти картины могут быть одними из самых выдающихся мировых картин этого жанра.[7]

Печальное наследство

Печальное наследство, 1899 г. Искалеченные дети купаются в море в Валенсии; в центре изображение двух детей, заболевших полиомиелитом (коллекция Bancaja).
Основная статья: Печальное наследство

Еще более поворотным моментом в карьере Сорольи стала живопись и выставка Печальное наследство (1899, на фото справа), чрезвычайно большое полотно, тщательно обработанное для всеобщего обозрения. Сюжет представлял собой изображение детей-инвалидов, купающихся в море в Валенсии под присмотром монаха. Они жертвы наследственных сифилис название подразумевает, возможно.[8] Кампос предположил, что эпидемия полиомиелита, поразившая страну Валенсии несколькими годами ранее, присутствует, возможно, впервые в истории живописи, через изображение двух пострадавших детей.[9] Картина принесла Соролье высшее официальное признание, Гран-при и почетную медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, а также почетную медаль на Национальной выставке в Мадриде в 1901 году.

Серия подготовительных набросков маслом к Печальное наследство были написаны с величайшей яркостью и бравурностью и предсказывали возрастающий интерес к мерцающему свету и искусному обращению с ним.[10] Соролья достаточно хорошо подумал об этих эскизах, что подарил два из них американским художникам; один к Джон Сингер Сарджент, другой - Уильям Меррит Чейз.[11] После этой картины Соролья больше никогда не возвращался к теме столь открытого общественного сознания.[12]

Зрелость

Моя жена и дочери в саду или "Mi Esposa e Hijas en el Jardín", оригинальное название, 1910 год.

Выставка на Парижской универсальной выставке 1900 года принесла ему почетную медаль и его номинацию на звание рыцаря Почетный легион;[3] в течение следующих нескольких лет Соролья был удостоен чести члена Академии изящных искусств Парижа, Лиссабон и Валенсия, и как любимый сын Валенсии.

Специальная выставка его работ - фигурные сюжеты, пейзажи и портреты - в Галерея Жоржа Пети в Париже в 1906 году затмил все его прежние успехи и привел к его назначению офицером Почетного легиона.[3] На выставке было представлено около 500 работ, ранние картины, а также недавние залитые солнцем пляжные сцены, пейзажи и портреты, производительность, которая поразила критиков и стала финансовым триумфом.[13] Хотя последующие масштабные выставки в Германии и Лондон были встречены более сдержанно, а в Англии в 1908 г. Соролья встретил Арчер Милтон Хантингтон, которые сделали его членом Испаноязычное общество Америки в Нью-Йорк, и пригласил его выставиться там в 1909 году. На выставке было 356 картин, 195 из которых проданы. Соролья провел пять месяцев в Америке и написал более двадцати портретов.[14]

Работы Сорольи часто выставляются вместе с работами его современников и друзей. Джон Сингер Сарджент и Андерс Цорн.[15]

Портреты

Американский президент Уильям Ховард Тафт, 1909

Хотя формальная портретная живопись не была предпочтительным жанром Сорольи, поскольку она ограничивала его творческие аппетиты и могла отражать отсутствие у него интереса к своим предметам.[16] прием портретных заказов оказался прибыльным, и изображение его семьи было неотразимо. Иногда влияние Веласкес был наверху, как в Моя семья (1901), ссылка на Las Meninas где на переднем плане группировались жена и дети, художник отражался за работой в далеком зеркале.[17] В других случаях желание соревноваться со своим другом Джоном Сингером Сарджентом было очевидным, как в Портрет миссис Айры Нельсон Моррис и ее детей (1911).[18] Серия портретов, созданных в Соединенных Штатах в 1909 году по заказу Латиноамериканского общества Америки, была завершена Портрет г-на Тафта, президента США,[19] Этот портрет, написанный в Белом доме, находится в постоянной экспозиции Художественный музей Тафт в Цинциннати, штат Огайо.[20]

Портрет доктора Симарро у микроскопа, 1897, (Фонд наследия Луиса Симарро, Общий фонд, Университет Комплутенсе)

Можно было рассчитывать, что появление солнечного света пробудит его интерес, и именно на улице он нашел свои идеальные портреты.[21] Таким образом, его дочь не только позировала на залитом солнцем пейзаже. Мария в Ла Гранха (1907), но и испанская королевская семья Портрет Король Альфонсо XIII в гусарской форме (1907).[22] За Портрет г. Луи Комфорт Тиффани (1911),[23]американский художник сел за мольберт в Лонг-Айленд сад, окруженный экстравагантными цветами. Самомнение достигает своего апогея в Моя жена и дочери в саду (1910, см. Галерею ниже), в которой идея традиционной портретной живописи уступает место чистому плавному восторгу живописи, построенной из толстых переходов цвета, любви Сорольи к семье и солнечного света.

Провинции Испании

Основная статья: Видение Испании

В начале 1911 года Соролья во второй раз посетил Соединенные Штаты и выставил 152 новые картины на выставке. Художественный музей Сент-Луиса[24][25]и 161 на Художественный институт Чикаго несколько недель спустя.[26] Позже в том же году Соролья встретил Арчи Хантингтон в Париже и подписал контракт на создание серии картин о жизни в Испании. Эти 14 великолепных фресок, установленных по сей день в Испаноязычное общество Америки здание на Манхэттене имеет высоту от 12 до 14 футов и общую длину 227 футов.[27][28] Главный заказ в его карьере, он будет доминировать в последние годы жизни Сорольи.

Хантингтон представлял себе работу, изображающую историю Испании, но художник предпочел менее конкретную. Видение Испании, в конечном итоге отдав предпочтение представлению регионов Пиренейский полуостров, и называя это Провинции Испании.[29] Несмотря на огромные размеры полотен, Соролья нарисовал все, кроме одного. на пленэре, и отправился в определенные места, чтобы нарисовать их: Наварра, Арагон, Каталония, Валенсия, Эльче, Севилья, Андалусия, Эстремадура, Галиция, Гипускоа, Кастилия, Леон, и Айямонте, на каждой площадке раскрашивают модели в местных костюмах. Каждая фреска прославляла пейзаж и культуру своего региона, панорамы, составленные из толп рабочих и местных жителей. К 1917 году он, по его собственному признанию, был измотан.[30] К июлю 1919 года он завершил последнюю панель.[31]

Соролья перенес инсульт в 1920 году, когда писал портрет в своем саду в Мадриде. Парализованный более трех лет, он умер 10 августа 1923 года. Он похоронен в Сементери де Валенсия, Испания.[32]

Зал Соролья, в котором Провинции Испании на Испаноязычное общество Америки, открытый для публики в 1926 году.[33] Помещение закрыли на реконструкцию в 2008 году, и фрески впервые посетили музеи Испании. Зал Сорольи вновь открылся в 2010 году, и его фрески постоянно экспонируются.[34]

Наследие

Влияние Сорольи на некоторых других испанских художников, таких как Альберто Пла и Рубио[35] и Хулио Ромеро де Торрес,[36] было так отмечено, что они описаны как «сороллисты».[37]

После его смерти вдова Сорольи, Клотильда Гарсиа дель Кастильо, оставила многие его картины испанской публике. Картины в конечном итоге сформировали коллекцию, которая теперь известна как Museo Sorolla, который был домом художника в Мадриде. Музей открыт в 1932 году.

Работы Сорольи представлены в музеях Испании, Европы, Америки и во многих частных коллекциях Европы и Америки.[3] В 1933 г. Дж. Пол Гетти купил десять Импрессионист пляжные сцены, сделанные Сорольей, некоторые из которых сейчас размещены в Музей Дж. Пола Гетти.[38]

В 1960 г. Соролья, Эль-Пинтор-де-ла-Луз, короткий документальный фильм, написанный и поставленный Мануэлем Домингесом, был представлен на Каннский кинофестиваль.[39]

В Испанская национальная танцевальная компания чествовал художника Провинции Испании поставив балет Соролья по мотивам картин.[40]

Валенсия высокоскоростной железнодорожный вокзал был имени Сорольи.[41]

Временные выставки

В 2007 году многие его работы выставлялись на выставке Petit Palais в Париж, наряду с Джон Сингер Сарджент, современник, писавший в такой же импрессионистской манере. В 2009 году прошла специальная выставка его работ в Прадо в Мадрид, а в 2010 году выставка посетила Музей Оскара Нимейера в Куритиба, Бразилия.

С 5 декабря 2011 г. по 10 марта 2012 г. несколько работ Сорольи выставлялись в Испанский институт королевы Софии, в Нью-Йорке. На этой выставке были представлены экспонаты, использованные в ходе восьмилетнего исследования Сорольи для Видение Испании.

Выставка под названием Соролья и Америка исследовал уникальные отношения Сорольи с Соединенными Штатами в начале двадцатого века. Выставка открылась в Meadows Museum в SMU в Далласе (13 декабря 2013 - 19 апреля 2014). Оттуда он отправился в Музей искусств Сан-Диего (30 мая - 26 августа 2014 г.), а затем в Fundación MAPFRE в Мадриде (23 сентября 2014 г. - 11 января 2015 г.).[42]

В 2016 году в мюнхенском Кунстхалле прошла крупная выставка Сароллы.[43]

В 2019 году Национальная галерея, Лондон, прошла крупная временная выставка Сорольи под названием Соролья: испанский мастер света.[44][45][46]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ «По причине своего родного гения и упрямой воли он стал тем, что он-художник вибрационных солнца нет равных. Пусть и не будет мясорубки сравнений в этом утверждении. Не Тернер, не Monet, окрашена так прямо ослепление валы солнечного света как и этот испанец ". (Джеймс Гиббонс Хунекер, цитата из Пил, Эдмунд: Художник Хоакин Соролья, Филип Уилсон Паблишерс, Лтд., 1989, стр. 13.)
  2. ^ Соролья, Франсиско Понс: «Соролья: его живопись и его семья», Художник Хоакин Соролья, п. 19.
  3. ^ а б c d е ж грамм Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Соролья-и-Бастида, Хоакин". Британская энциклопедия. 25 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 434.
  4. ^ Пилинг, п. 244.
  5. ^ Пилинг, п. 14.
  6. ^ "Возвращение с рыбалки это ключевая картина в развитии Сорольи. Это его первая большая валенсийская пляжная сцена и его первая большая картина с естественным сюжетом - можно почти сказать, что это была его первая картина. Соролья. »(Пил, стр. 215.)
  7. ^ Кампос Буэно, JJ, (2010) Искусство и наука в живописи Сорольи Исследование в лаборатории доктора Симарро. Психология Латина, 1, 9–26
  8. ^ The Guardian 14 марта 2019 г.
  9. ^ Кампос Буэно, Джей Джей, (2010)
  10. ^ Пилинг, п. 217.
  11. ^ Пил, стр. 217–218.
  12. ^ "Los pintores Sorolla y Zorn, en una exicición frente a frente". Эль Паис. 5 марта 1992 г.. Получено 16 сентября 2014.
  13. ^ F.P. Соролья, стр. 22.
  14. ^ Пил, стр. 246–247.
  15. ^ Тиссен. "Музей Тиссена-Борнемисы представляет Сарджента / Соролью". Музей Тиссена. Получено 16 сентября 2014.
  16. ^ «Я не люблю писать портреты в помещении [...] Я не чувствую сочувствия». (Хоакин Соролья, цитируется в Вечерняя почта, 5 февраля 1909 г.)
  17. ^ Пилинг, п. 221.
  18. ^ Воздействие могло быть взаимным: «[...] то, что Соролья находился под влиянием Сарджента в его портретной живописи, кажется очевидным [...] Определенно кажется, что пейзажная живопись Сарджента после 1906 года находилась под сильным влиянием Сорольи». (Пил, стр. 15.)
  19. ^ Файл: Портрет президента Тафта Хоакина Сорольи.jpg - Wikimedia Commons на commons.wikimedia.org.
  20. ^ Пилинг, п. 230.
  21. ^ Пил, с. 63, 232.
  22. ^ Файл: Хоакин Соролья Retrato Del Rey Don Alfonso XIII con el Uniforme De Husares.jpg - Wikimedia Commons на commons.wikimedia.org
  23. ^ Портрет Луи Тиффани находится в постоянной экспозиции Испаноязычное общество Америки в Манхэттене.
  24. ^ «Архив выставок, 1910-1919». Художественный музей Сент-Луиса. Архивировано из оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 20 апреля 2013.
  25. ^ Соролья, Хоакин (1911). Коллекция картин Хоакина Сорольи и Бастиды: выставлена ​​в Соединенных Штатах под эгидой латиноамериканского общества Америки. Городской художественный музей Сент-Луиса. Открытие в среду утром, 22 марта 1911 года, в десять часов, в галереях 16, 2, 3 и 14 в Восточном крыле Дома искусств Форест-Парка и продолжается в течение трех недель.
  26. ^ Пилинг, п. 247.
  27. ^ Берк, Маркус. «Коллекция в контексте: испаноязычное общество Америки». Медиа-центр истории искусств Колумбийского университета. Получено 21 апреля 2013. Эти 14 фресок можно подробно увидеть в Интернете на этом веб-сайте. На карте первого этажа в правом верхнем углу щелкните синюю точку в самой левой пустой комнате, которая показывает всю комнату Сорольи.
  28. ^ «Провинции Испании». Медиа-центр истории искусств Колумбийского университета. Получено 21 апреля 2013.
  29. ^ Мюллер, Присцилла: «Соролья и Америка», Художник Хоакин Соролья, п. 65.
  30. ^ Мюллер, стр. 67.
  31. ^ «Вчера днем ​​мне удалось довольно много поработать над картиной, так что я надеюсь закончить ее сегодня, в праздник Святого Петра. Это будет конец более чем шестилетней работы, страданий и борьбы. , с таким большим количеством хорошего и плохого, особенно на данном этапе ». (Ф.П. Соролья, с. 29).
  32. ^ Хоакин Соролья Бастида в Найти могилу
  33. ^ Фелипе Гарин и Факундо Томас Visión de España. La colección de la Hispanic Society of America Catálogo de la Exposición, Bancaja, Валенсия, 2008 г.
  34. ^ Кан, Ева (4 марта 2010 г.). "Панорамное видение" после тура по Испании ". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 февраля 2015.
  35. ^ "Pla y Rubio, Альберто". Museo del Prado (на испанском). Получено 4 сентября 2016.
  36. ^ "Ромеро де Торрес, Хулио". Фонд MAXAM. Получено 5 сентября 2016.
  37. ^ Гусман, Хоакин (21 февраля 2016 г.). "Sobre Sorolla, sorollistas y antisorollismo". Валенсияплаза (на испанском). Grupo Plaza. Получено 5 сентября 2016.
  38. ^ Музей Дж. Пола Гетти. Хоакин Соролья-и-Бастида. В архиве 28 мая 2010 г. Wayback Machine Проверено 6 сентября 2008 года.
  39. ^ "Официальный отбор 1960: весь отбор". Архивировано из оригинал 25 декабря 2013 г.
  40. ^ "Соролья" (балет). Национальный балет Испании. Архивировано из оригинал 8 декабря 2015 г.. Получено 3 декабря 2015.
  41. ^ «Железнодорожный вокзал Валенсии Хоакин Соролья». www.renfe-sncf.com. Получено 24 февраля 2018.
  42. ^ "Соролья и Америка". Meadows Museum. Даллас. 2013–2014 гг. В архиве из оригинала 8 декабря 2015 г.. Получено 3 декабря 2015.
  43. ^ https://www.welt.de/regionales/bayern/article153408542/Sorolla-der-Meister-des-Lichts.html
  44. ^ "Соролья: испанский мастер света". Национальная галерея, Лондон. 2019. Получено 8 марта 2019.
  45. ^ Гутьеррес Сальдивар, Игнасио (28 февраля 2019 г.). "Gran muestra de Joaquín Sorolla en la National Gallery de Londres". Эль-Крониста (на испанском). Получено 7 марта 2019.
  46. ^ Гаскойн, Лаура (9 марта 2019 г.). "Наслаждайтесь лучами испанского солнца от Хоакина Сорольи". Зритель. Получено 7 марта 2019.

внешняя ссылка