Калифорнийский импрессионизм - California Impressionism

Мэри Агнес Йеркес, Калифорнийский художник-импрессионист (1886–1989). "Пленэрная картина в Кармел", Кармел-Бич, Калифорния, около 1920-х годов.

Условия Калифорнийский импрессионизм и Калифорнийский пленэр описывают большое движение калифорнийских художников 20 века, которые работали на открытом воздухе (на пленэре ), прямо с натуры в Калифорния, Соединенные Штаты. Их работы стали популярными в Область залива Сан-Франциско и Южная Калифорния в первые три десятилетия после рубежа 20-го века. Считается региональной вариацией на Американский импрессионизм художников Калифорнийской школы пленэра также называют калифорнийскими импрессионистами; термины используются как синонимы.

История

Художники-импрессионисты из Калифорнии изобразили калифорнийский пейзаж - предгорья, горы, морские берега и пустыни внутренних и прибрежных районов. Калифорнийский импрессионизм достиг пика популярности за годы до Великая депрессия. Художники Калифорнийского пленэра[1] как правило, окрашены в яркой хроматической палитре с использованием «рыхлой» живописной кисти, на которую оказывалось некоторое влияние Французский импрессионизм и Пост Импрессионизм. Эти художники собрались в художественных колониях в таких местах, как Кармел-бай-зе-Си и Лагуна-Бич, а также в таких городах, как Сан-Франциско, Лос-Анджелес и Пасадена.

Такие организации, как Калифорнийский арт-клуб, Клуб художников и скульпторов, Клуб эскизов Сан-Франциско, Carmel Art Association, Художественная ассоциация Лагуна-Бич[2] и Музей истории, искусства и науки Лос-Анджелеса[3] сыграл ключевую роль в популяризации творчества художников-пленэров Калифорнии. В то время как живопись под влиянием импрессионистов оставалась популярной в Калифорнии намного позже, чем в Европе или на востоке Соединенных Штатов, по мере того, как депрессия ухудшалась и становились более современными стилями, движение пришло в упадок.

Художники

Большинство художников-пленэров приехали с Востока, Среднего Запада и Европы, и только некоторые из ранних художников, таких как Гай Роуз (1867–1925) на самом деле родились и выросли в Калифорнии. Некоторые из самых известных имен, связанных со школой пленэра, - это вышеупомянутая Роза, Уильям Вендт (1865–1946),[4] Granville Redmond (1871–1935), Артур Кейн (1865-1949), Эдгар Пейн, Армин Хансен (1886–1957), Жан Мангейм (1861–1945), Джон Маршалл Гэмбл (1863–1957), Франц Бишофф (1864–1929), Уильям Ритчел (1864–1949), Элсон С. Кларк (1876–1949), Хэнсон Путхафф (1875–1972), Канал Пикеринг Таунсли (1867–1921), Марион Вахтель (1875–1954), Джон Эдвард Уокер (1880–1940),[5] Ширли Уильямсон (1875–1944),[5] и Джек Уилкинсон Смит (1873–1949).[6] Большинство из этих художников уже имели художественное образование, когда они переехали в Калифорнию в период с 1900 по начало 1920-х годов.

Тонализм и импрессионизм Северной Калифорнии

В 1890-х годах живопись в Северной Калифорнии начала прогрессировать от грандиозных видов конкретных мест, которые были популярны в 1870-х и 1880-х годах, к более интимным видам.[7] Это второе поколение художников-пейзажистов Северной Калифорнии меньше заботились о деталях конкретных мест, чем о записи цвета, атмосферы и чувств, которые они испытывали при рисовании. Уильям Кейт, известный как «декан художников Северной Калифорнии», завершил этот переход в своей работе. Он начал свою карьеру как живописец живописных пейзажей, многие из которых были огромными. Затем, после поездки за границу, он начал концентрироваться на «настроении», удаляя из пейзажей то, что он считал ненужными. В прохладных, туманных северных краях этот эстетический вид, описываемый как Калифорнийский тонализм прижился.

Многие художники Северной Калифорнии находились под влиянием работ французских художников эпохи Барбизонская школа, работавший в лесу к югу от Парижа в середине 19 века, а также американский художник-пейзажист Джордж Иннесс (1825–1894)[8] и американский эмигрант Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834–1903). Пейзажи тоналистов Северной Калифорнии можно узнать по их упрощенным композициям и ограниченной палитре, которая придавала картинам близкие цветовые гармонии. Некоторые из других крупных тоналистов Северной Калифорнии были Артур и Люсия Мэтьюз, который возглавлял Движение искусств и ремесел Bay Area,[9] художник лунного света Чарльз Ролло Питерс (1862–1928), яркая Ксавье Мартинес (1869–1943), художник и художник-монументалист Джузеппе Каденассо (1858–1918). В то время как многие художники Северной Калифорнии активно рисовали на открытом воздухе, большая часть работ была сделана в их мастерских, стилизованных и поэтических видений, в шаге от типа живописи. пленэр «визуальный снимок» или «впечатление», любимое французской школой.[10]

После 1915 г. и Панамско-Тихоокеанская международная выставка, который привез в Сан-Франциско множество шедевров французских и американских импрессионистов, все больше художников Северной Калифорнии перенимали более хроматическую палитру и пятнистую манеру письма, что было ближе к французскому импрессионизму, и они взяли на вооружение важные полуденные темы. Одними из самых известных художников Северной Калифорнии, которые работали в более импрессионистской манере, были маринист. Армин Хансен, прибрежный художник-пейзажист Брюс Нельсон и Э. Чарльтон Форчун (1885–1969), талантливая женщина из Монтерея, которая отказалась от станковой живописи ради церковного декора. Джозеф Рафаэль, ученик Артура Мэтьюза, который много лет жил в Европе, поддерживая связи с Сан-Франциско, пробовал методы импрессионизма и Пост Импрессионизм, и, возможно, был «лучшим и самым оригинальным из импрессионистов штата».[11]

Э. Чарльтон Форчун помог построить колонию искусства в районе Кармел, Уильям Меррит Чейз там учить.[12] Двумя самыми выдающимися калифорнийскими импрессионистами, жившими в Кармеле, были Уильям Ритчел и Пол Догерти. Оба были известны своими морскими подданными и приобрели национальную репутацию задолго до того, как двинулись на запад.[13]

Импрессионизм Южной Калифорнии

Лос-Анджелес развивался медленнее, чем Сан-Франциско, где Калифорнийская золотая лихорадка привело к быстрому расширению его богатства и художественной сцены, поэтому художников и коллекционеров в годы до начала 20-го века было немного. Сначала был Клуб художников (1906), а затем Калифорнийский художественный клуб (1909).[14] были основаны и открыты первые коммерческие галереи, Южная Калифорния начал рисовать художников и меценатов, и яркая, воздушная эстетика импрессионизма стала доминирующей.[15] Это совпало с колоссальным демографическим бумом в Южной Калифорнии. С начала 20 века художники из Южной Калифорнии обычно работали в гораздо более высоком ключе, чем их современники из Северной Калифорнии.[16] Это кажется почти естественным, потому что Южный край был страной почти вечного солнечного света. Художники не нуждались в земных тонах, которые предпочитали художники Северной Калифорнии, и вместо этого использовали широкую хроматическую палитру, которая помогла им уловить яркий свет, заливавший холмы и долины Южной Калифорнии. Уильям Вендт был смелым стилистом, известным своими весенними картинами Калифорнии. Австриец Франц Бишофф[17] и немецкого происхождения Жан Мангейм оба были обращены в калифорнийский импрессионизм. Гай Роуз, чей отец был ведущим владельцем ранчо, был уроженцем Лос-Анджелеса, обучался в Сан-Франциско и Париже, а во Франции он стал горячим сторонником импрессионизма. Он вернулся домой только в 1914 году, после многих лет проживания в Живерни арт-колония.[18] Также прошел обучение в Париже, Бенджамин Браун, чьи работы предполагали импрессионизм, напоминающий Чайльд Хассам, поселился в Калифорнии в 1890-х годах.[19]

Средний Запад родился и получил образование Фернан Лунгрен (1859-1932), после пребывания в Филадельфии, Нью-Йорке, Цинциннати и Европе, переехал на запад в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и окончательно обосновался в Санта-Барбаре, штат Калифорния, в 1906 году. Он особенно известен своими импрессионистскими картинами калифорнийской пустыни. в разное время года и суток; он также сыграл ведущую роль в основании Школы искусств Санта-Барбары в 1920 году.

Возможно, самым известным художником-импрессионистом, поселившимся в Южной Калифорнии, был Ричард Э. Миллер. Миллер приехал в Пасадену, чтобы преподавать вместе с Роуз, с которой он работал в Живерни. Его цвет и мастерство оказали глубокое влияние на других калифорнийских художников.[20]

После учебы с Чейзом в Нью-Йорке, а затем поездки в Европу, Морис Браун переехал в Сан-Диего в 1909 году. Его узорчатые пейзажи примечательны ярким солнечным светом и тонкой мистикой. За Уильям Х. Гердтс Браун был «не только лучшим импрессионистом в районе Сан-Диего, но и, возможно, самым блестящим пейзажистом своего поколения, работающим в Калифорнии».[21]

Упадок калифорнийского импрессионизма

Упадок Калифорнийского пленэра происходил постепенно. Хотя историки искусства описали давнюю популярность калифорнийского импрессионизма как «бабье лето американского импрессионизма», движение в конечном итоге начало уступать место более современным движениям как в прессе, так и среди коллекционеров. Великая депрессия нанесла ущерб арт-рынку. Экономика ускорила упадок пленэрной живописи, и модернизм начал вытеснять художников из художественных организаций Саутленда.

Возрождение интереса к раннему калифорнийскому импрессионизму

Исторически сложилось так, что с тех пор, как в 1930-х годах интерес к первому поколению художников-пленэров, таких как Эдгар Пейн, Уильям Вендт и Марион Вахтель, начал угасать, в течение более тридцати лет мало интереса к картинам ранней Калифорнии. Когда обсуждали художников Саутленда 1920-х годов, их часто насмешливо называли Школа Эвкалипта. Под руководством ряда новаторских историков искусства, таких как Нэнси Моур, а затем Музей искусств округа Лос-Анджелес в Южная Калифорния и Харви Джонс из Оклендский музей Калифорнии в Северная Калифорния, писатели начали осознавать, что в Калифорнии между 1910 и 1940 годами действовало крупное движение художников под влиянием импрессионистов. Интересу калифорнийских художников-пленэров способствовали движение за сохранение исторического наследия и интерес к Движение искусств и ремесел В Калифорнии.

Как интерес к американскому Движение искусств и ремесел увеличился и историческое сохранение стали популярными, молодые кураторы, искусствоведы и арт-дилеры начали устраивать выставки и писать книги и статьи о калифорнийской пленэрной живописи.[22] К 80-м годам Калифорнийский импрессионизм проявил широкий интерес. Под руководством Жан Стерн, эксперт по калифорнийскому импрессионизму, галереи Peterson в Беверли Хиллс организовал ретроспективные выставки Франца Бишоффа и других художников школы пленэра с небольшими цветными каталогами, что свидетельствовало о том, что ранние художники Лос-Анджелеса были достойны как научного, так и коммерческого внимания. В 1977 г. Художественный музей Лагуна устроил ретроспективу Уильяма Вендта, самого важного деятеля ранней живописи Лос-Анджелеса, которую курировала Нэнси Моур. В следующем году Моур освободил ее. Словарь искусства и художников Южной Калифорнии до 1930 г.. Моур также курировал ретроспективную выставку для Музея Лагуна-Бич с иллюстрациями работ десятков художников, которые работали там.[23]

В 1981 году в связи с двухсотлетием Лос-Анджелеса в Художественном музее округа Лос-Анджелес прошла выставка ранней калифорнийской живописи. В 1982 г. Художники-пленэры Калифорнии: Южный край был опубликован Рут Лилли Вестфаль. Вестфаль следовал за первой книгой с Художники-пленэры Калифорнии: Север, в 1986 году.[24]

Калифорния на пленэре возрождение

В конце 1970-х Питер Зейтц Адамс (р. 1950), Арни Карл (1940–2000) и Тим Соллидей (р. 1952) стал студентом художественного факультета Теодор Лукиц (1897–1992), один из первых калифорнийских пленэров и художников-портретистов.[25] Адамс, Карл и Соллидей начали вместе делать эскизы и в конечном итоге помогли оживить современное движение пленэрной живописи. Более того, в 1993 году Адамс сыграл важную роль в возрождении Калифорнийский арт-клуб, который быстро разросся и включил сотни практикующих артистов пленэра. Современником Лукица был русский импрессионист. Сергей Бонгарт (1918–1985),[26] который обучал многих студентов из своих студий в Санта-Монике и Айдахо. В Санта-Барбаре группа растущих пленэров черпала вдохновение у художника-регионалиста. Рэй Стронг (1905–2006).

Возрождение Калифорнийского пленэра - это художественное движение, начавшееся в 1980-х годах. Художников вдохновил возобновившийся интерес к творчеству Калифорнийская пленэрная школа 1900–1940 гг. В число участников возрождения вошли молодые художники, которые учились у Теодора Н. Лукица (1897–1992), Рэя Стэнфорда Стронга (1905–2006) и Сергея Бонгарта (1918–1985) или находились под их влиянием. Все три учителя подчеркивали важность работы на открытом воздухе, прямо на природе. Групповые выставки нескольких коммерческих галерей, создание ряда различных организаций художников и возрождение Калифорнийского арт-клуба.[27] все они сыграли роль в распространении художественной философии и стилистических влияний художников ранней Калифорнии и создании коммерческого рынка для художников, которые стали частью той же традиции.

Оригинальная Калифорнийская пленэрная школа

Был ряд влияний, которые постепенно привели к возрождению интереса к художникам, работающим непосредственно с натуры, а не с фотографий или других ссылок. Большое влияние на то, что было описано как движение неопленэра или возрождение пленэра[28] был восстановлением художественной репутации оригинальных художников Калифорнийской пленэрной школы. Это были художники, известные также как калифорнийские импрессионисты,[29] которые активно рисовали в Калифорнии в годы после рубежа 20-го века. Некоторые из этих художников были уроженцами; большинство мигрировало с Востока, Среднего Запада или Европы. Из своего обучения в Соединенных Штатах или, в некоторых случаях, в Европе, они перенесли традицию работы непосредственно с натуры или «на пленэре», как это называли французы. Некоторые из первых калифорнийских художников-пленэров были вдохновлены на пленэре работы барбизонской школы, но большинство из них работали в рамках широкого движения, ныне известного как американский импрессионизм. Для стилистического сравнения с современными приверженцами этого стиля некоторые из этих художников были: уроженцами Калифорнии Гай Роуз, Уильям Вендт, приехавший в Южную Калифорнию из Чикаго и Миссури. Эдгар Пейн.[30] Все эти художники были частью Калифорнийский арт-клуб, который был создан для распространения стиля импрессионизм в Южной Калифорнии. Калифорнийские художники-пленэры проводили ежегодные выставки в Калифорнийском музее истории, науки и искусства и продавали свои работы через растущее число коммерческих галерей, и они оставались популярными в 1920-х годах. Упадок калифорнийского пленэра был постепенным, и как более традиционная, репрезентативная форма искусства оно в конечном итоге начало уступать место более современным движениям как в прессе, так и среди коллекционеров. Великая депрессия нанесла серьезный удар по рынку искусства. Экономика усложнила жизнь артистам, а отсутствие продаж ускорило упадок школы пленэров. Затем модернизм начал вытеснять художников из художественных организаций Саутленда в музеях и на более крупных выставочных площадках.[31] К концу 1940-х годов большинство художников, активно выставлявшихся в 1910–1930 годах, умерли.[32] а оставшимся художникам часто приходилось показывать на меньших площадках вместе с художниками-любителями.[33] К 1960-м годам о калифорнийском пленэре почти забыли.[34]

Реабилитация ранних калифорнийских импрессионистов

С тех пор, как интерес к первому поколению художников-пленэров начал угасать, в течение многих лет мало интереса к картинам ранней Калифорнии.[35] Когда обсуждали художников Саутленда 1920-х годов, их часто насмешливо называли Школа Эвкалипта из-за популярности этого дерева во многих их работах. С историками искусства, такими как Нэнси Моур, ведущими Южная Калифорния[36] и Харви Джонс[37] из Оклендский музей Калифорнии в Северная Калифорния, дилеры, коллекционеры, писатели-художники начали осознавать, что в Калифорнии между 1910 и 1940 годами действовало крупное движение художников под влиянием импрессионистов. Интерес к калифорнийским пленэрам усиливался движением за сохранение исторического наследия и интересом к Движение искусств и ремесел в Калифорнии, во главе с такими властями, как Роберт Уинтерс.[38]

По мере роста интереса к Американскому движению искусств и ремесел и историческое сохранение стал популярным, ряд молодых кураторов, исследователей, искусствоведов и арт-дилеров начали устраивать выставки и писать книги и статьи о калифорнийской пленэрной живописи. К 80-м годам Калифорнийский импрессионизм проявил широкий интерес. Сейчас существуют десятки коммерческих галерей, специализирующихся на этой группе художников, обширная база коллекционеров, ряд музеев с обширными коллекциями и сотнями научных и журнальных книг о движении. К концу 1970-х галереи и «сборщики антиквариата» начали понимать, что Пленэрная школа - это хороший бизнес, поскольку тысячи картин выходят из домов стареющих жителей и становятся доступными на аукционах, блошиных рынках и вторичном рынке. ручные магазины. Дилер во втором поколении Жан Стерн, который тогда руководил галереей Peterson в г. Беверли Хиллс организовал ретроспективные выставки Франца Бишоффа и других художников Пленэрной школы с небольшими цветными каталогами, что свидетельствовало о том, что ранние художники Лос-Анджелеса были достойны как научного, так и коммерческого внимания. Младший брат Джин Стерн Джордж Стерн, адвокат, открыл галерею Джорджа Стерна в Энсино.[39] и Рэй Редферн,[40] другой дилер во втором поколении, перенял семейную фирму у своей матери и начал специализироваться на работах художников Лагуна-Бич. Мэриан Баутер открыла галерею Bowater на бульваре Ла-Сьенега в «Галерейном ряду» и начала специализироваться на художниках-пленэрах. Реставратор Ди МакКолл также начал не только реставрировать работы калифорнийских художников, но и продавать их, в итоге открыв розничную галерею.[41] Большой интерес вызвали калифорнийские картины аукционных домов. Фирма Butterfield & Butterfield из Сан-Франциско начала проводить популярные калифорнийские аукционы.[42] а фирма John Moran Fine Art & Antique Auctioneers из Пасадены начала проводить популярные калифорнийские аукционы в Калифорнийском центре в Пасадене.[43] В 1977 г. Художественный музей Лагуна устроил ретроспективу Уильяма Вендта, самого важного деятеля ранней живописи Лос-Анджелеса, которую курировала Нэнси Моур.[44] В следующем году Моур выпустила свой знаковый Словарь искусства и художников Южной Калифорнии до 1930 г., что впервые позволило коллекционерам узнать, на чьи работы они смотрят. Моур также курировал ретроспективную выставку для музея Лагуна-Бич с иллюстрациями работ десятков художников, которые работали там.[45]

В 1981 году, в связи с двухсотлетием Лос-Анджелеса, выставка ранней калифорнийской живописи была проведена в Художественном музее округа Лос-Анджелес и коммерческих площадках, таких как Peterson Galleries.[46] и галереи Морзебурга также принимали выставки, которые были частью официальной деятельности города.[47] В 1982 г. Художники-пленэры Калифорнии: Южный край был опубликован Рут Лилли Вестфаль.[48] С вводными эссе Терри ДеЛаппа, Томаса Кеннета Энмана, Нэнси Моур, Мартина Петерсона и Джин Стерн книга, в которой были короткие эссе о десятках художников, оказала эффект разделения ценностей художников, чьи работы были включены в книгу, от ценностей тех, кто вошел в книгу. которые не были, возможно, смешанным благословением, но это также дало новым коллекционерам ряд имен, за которые можно было бы побороться. Вестфаль следовал за первой книгой с Художники-пленэры Калифорнии: Северв 1986 году. Такие журналы, как исторический журнал Калифорнии "Калифорнийцы",[49] Антиквариат и изобразительное искусство,[50] Искусство и антиквариат и реорганизованный журнал американского искусства Тома Келлавея[51] также сыграл важную роль в публикации статей о калифорнийских пленэрах художников и размещении рекламы из галерей, распространяющих информацию о движении. Музейные выставки, новые книги и галерея оказали сильное влияние на многих художников, которых вдохновили живописные пейзажи художников ранней Калифорнии.

Учителя образуют мост между школой пленэра и возрождением пленэра

Несколько более старых художников служили мостом между историческими на пленэре традиции живописи в США и Европе и молодые поколения художников. Сергей Бонгарт[52] был художником из Украины. Он получил основательное образование в России до Второй мировой войны, а затем в Европе в годы после войны. Он приехал в Соединенные Штаты, сначала поселившись в Мемфисе, штат Теннесси, а затем в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Бонгарт был разносторонним художником и влиятельным учителем, обучившим сотни учеников. Он делал упор на работу на открытом воздухе, а во время семинаров и индивидуального обучения, он водил студентов в поле, демонстрируя свою широко применяемую технику и критиковал их работы. Среди учеников Сергея Бонгарта были его жена Патрисия ЛеГранде Бонгарт, тайский художник Санни Апинчапонг Янг, Каня Бугрефф, Дэн Пинхэм, Дэн Маккоу, Джозеф Мендес и Дель Гиш.[53] Теодор Лукиц[54] родился в Трансильвании, вырос в Сент-Луисе и получил образование в Институте искусств Чикаго, где учился у ряда американских художников-импрессионистов и сторонников Декоративный импрессионизм. Он переехал в Калифорнию в 1921 году и открыл Академию Лукиц в 1924 году. Лукиц сделал более тысячи. на пленэре пастели на натуре, а также вывозил своих учеников на локации, делая упор на улавливание мимолетных эффектов природы. Он преподавал до 1990 года, и среди его выдающихся учеников были Питер Зейтц Адамс, Арни Карл, Тим Соллидей.[55] Еще одним художником, сыгравшим ключевую роль, был художник с побережья Центральной Калифорнии. Рэй Стронг (1905-2006), который помог основать Oak Group в 1980-х и вдохновил многих художников из района Санта-Барбара.[56]

Истоки возрождения Калифорнийского пленэра

В 1970-х годах в Калифорнии и на западе было небольшое движение художников, работавших в на пленэре По традиции, некоторые из них - стареющие художники, работавшие в последние дни первоначального движения, и несколько молодых художников в возрасте от двадцати до тридцати лет. Некоторые из этих художников были активны с Калифорнийский арт-клуб и его членство стареющих художников.[57] Однако ни художественные галереи, ни коллекционеры не проявили особого интереса к этому проекту. В 1985 году художница по имени Дениз Бернс создала Пленэрных художников Америки (PAPA), а в 1986 году она вместе с группой художников начала проводить ежегодную выставку на острове Санта-Каталина у побережья Южной Калифорнии.[58] К концу 1980-х из-за огромного интереса к ранним калифорнийским художникам-пленэрам и неуклонно растущих цен коллекционеры постепенно стали интересоваться более молодыми художниками, которые работали в той же традиции. В случае Питер Зейтц Адамс (р. 1950), Арни Карл (1940–2000) и Тим Соллидей (р. 1952), художники были учениками одного из первых художников пленэра, художника-портретиста и на пленэре пастелист Теодор Лукиц, упомянутый выше, и эти три художника рисовали вместе с 1970-х годов.[59] В случае Дэна Пинкхэма, Джозефа Мендеса и Санни Апинчапонг-Янга они учились у русского импрессиониста Сергея Бонгарта (1918–1985), в то время как художник Охай Ричард Ракус (род. 1922) учился в конце 1930-х - начале 1940-х годов, когда многие из первых калифорнийских импрессионистов все еще преподавали. Эл Лондервиль, который учился как у Теодора Лукиса, так и у Николай Фешин Также по-прежнему велась активная живопись пастелью. Эта свободная группа на пленэре художники выставляли свои работы в нескольких коммерческих галереях, включая галереи Poulsen.[60] в галереях Пасадена и Морзебург в Лос-Анджелесе. В то же время ряд других художников на природе сформировали новую организацию - Пленэр Америки («ПАПА»). Между тем ежегодный фестиваль художников-пленэров в Каталине, организованный Дениз Бернс при содействии Роя Роуза, становился все более успешным.[61] В Санта-Барбаре собиралась группа молодых художников, объединившаяся вокруг пожилого регионалиста Рэя Стронга (1905–2006). Эта группа художников была официально оформлена как Oak Group в 1985 году и вызвала интерес к на пленэре живопись способствовала повышению экологической осведомленности на побережье Центральной Калифорнии.[62]

Реорганизация Калифорнийского арт-клуба

К началу 1990-х гг. Питер Зейтц Адамс и ряд других современных традиционных художников увидели необходимость в организации, которая могла бы помочь навести порядок в том, что они считали возрождающимся движением традиционного искусства в Калифорнии. Адамс, его жена Элейн и Джеффри Морсебург обсуждали необходимость создания организации, которая могла бы проводить выставки и продвигать художников, возродивших калифорнийскую пленэрную живопись.[63] В 1993 году, когда Верна Гюнтер, который был членом исторического Калифорнийского художественного клуба, приехала в Морзебург, чтобы узнать, знает ли он кого-нибудь моложе, способного возглавить почтенную организацию, которая тогда состояла из стареющей когорты художников, Морзебург предположил Питер и Элейн Адамс. Семья Адамов увидела ценность в приобретении существующей организации для продвижения традиционных изобразительных искусств, а не в создании новой. Питер Адамс вскоре принял пост президента Калифорнийского арт-клуба и с тех пор служит в этом качестве. Чтобы реорганизовать Калифорнийский арт-клуб, Адамс привлек большинство активных профессиональных пейзажистов и художников-фигураторов, которых он знал. Основная группа художников, которые стали членами реорганизованного Калифорнийского арт-клуба, в основном состояла из учеников Теодора Лукица или Сергея Бонгарта. Среди первых художников, присоединившихся к САС, были Тим Соллидей, Билл Стаут, Стивен Мирич, Стив Хьюстон, Дэн Гузи, Дэниел У. Пинкхэм, Санни Апинчапонг, Ричард Ракус (р. 1922) и русские художники Александр Орлов и Алексей Стил. Из-за огромного притока китайских художников с академической подготовкой в ​​Калифорнию, Адамс и CAC добавили в свой список художников, таких как Миан Ситу, Майкл Ситу и Джов Ван. Некоторые из художников, которые были жизненно важными членами Калифорнийского арт-клуба до администрации Адамса, такие как Дон и Ванда Дурбороу, Рольф и Эвелин Зилмнер, которые были председателем выставки Золотой медали, сыграли важную роль в возрождении. Реорганизованный Калифорнийский арт-клуб вскоре начал организовывать музейные выставки, посвященные как его историческим, так и современным членам.[64] и вскоре в Лос-Анджелесском музее естественной истории, в музее Фредерика Р. Вайсмана в Пеппердайне и в других учреждениях устраивались выставки. Информационный бюллетень со статьями признанных ученых и каталоги выставок способствовали тому, что работы художников-пленэров САС и других художников стали более известными.[65] Организация также часто проводила «раскраски», когда художники встречались и работали на местах как группа. По мере созревания реорганизованного Калифорнийского арт-клуба акцент на на пленэре живопись, фокус многих художников стал несколько смещаться, когда к организации присоединились более опытные художники-фигураторы.[66] К 2000 году, крайнему сроку для художников из списка ниже, Калифорнийский арт-клуб был невероятно разнообразной организацией, отражающей огромную силу Тихоокеанского региона. Были молодые художники от двадцати лет и художники старше восьмидесяти, мужчины и женщины, художники из Европы, России, со всей Азии и со всех концов Соединенных Штатов.

Пленэры

Ключевым компонентом Калифорнийского пленэра возрождения являются частые на пленэре выставки, проводимые в живописных районах штата или вокруг них. На большинстве этих выставок художники приносят свои материалы и чистые холсты или панели для рисования. Затем у них есть определенное количество часов или дней на то, чтобы завершить свои работы до проведения выставки. Этот тип выставки в значительной степени приписывают Дениз Бернс и художникам-пленэрам Америки, а также ранним выставкам, которые она продвигала на острове Каталина.[67] Концепция была задумана как способ подчеркнуть спонтанный характер на пленэре живопись, способ, которым картины выполняются в течение нескольких часов, при неизменных условиях. Помимо популярных шоу на острове Каталина, благотворитель и коллекционер Джоан Ирвин Смит спонсировала на пленэре шоу, организованные Калифорнийским арт-клубом в Mission San Juan Capistrano.[68] Капистрано был популярным местом для калифорнийских импрессионистов 1920-х годов, и эти выставки были очень успешными как для художников, так и для коллекционеров. Другой на пленэре фестивали проводились в Кармел-бай-зе-Си и Санта-Ана, Калифорния.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Французский термин на пленэре использовался американскими художниками, такими как Теодор Робинсон, в 1880-х годах, но историки искусства начали использовать его как описательный термин для калифорнийских художников в 1970-х годах.
  2. ^ На веб-сайте Художественного музея Лагуна-Бич есть краткая история этой организации.
  3. ^ Который в конечном итоге был разделен на Музей искусств округа Лос-Анджелес на бульваре Уилшир и Музей естественной истории округа Лос-Анджелес в Экспозиционном парке.
  4. ^ Биографию см. В приведенном ниже каталоге выставки Нэнси Моур за 1977 год.
  5. ^ а б "Искусство дома и за рубежом - Калифорнийское побережье". TimesMachine: NYTimes.com. Нью-Йорк Таймс. 1 февраля 1914 г. с. М-15. Получено 2020-07-12.
  6. ^ Биографии большинства крупных калифорнийских художников можно найти в Пленэрные художники Калифорнии книги под редакцией Рут Вестфаль, перечисленные ниже.
  7. ^ Понаблюдайте за картинами на Художественный музей Крокера (Сакраменто) веб-сайта той эпохи и контрастирует с теми, кто был активен на рубеже веков. В Пленэрные художники Севера также есть хорошее вступительное эссе.
  8. ^ Иннесс приехал в Калифорнию и рисовал в студии Уильяма Кейта и оказал огромное влияние на Кита и других калифорнийских художников.
  9. ^ Пожалуйста, посетите веб-сайт Оклендского музея Калифорнии для изображений работ Мэтью, которые также украшают Капитолий штата.
  10. ^ Различные книги и каталоги по тонализму описывают их методы работы, которые сильно отличались от методов большинства художников Южных земель.
  11. ^ Гердтс, Уильям Х. Американский импрессионизм, 256. Abbeville Press, Нью-Йорк, 1984.
  12. ^ Гердц, 256.
  13. ^ Эти художники включены в список «Художники-пленэры Севера», как указано ниже.
  14. ^ Посетите веб-сайт CAC, чтобы узнать историю Клуба художников и его роспуск.
  15. ^ Kanst, Stendahl, салон Sotheby's, основанный в 1920-х годах.
  16. ^ Пожалуйста, сравните изображения северных художников, перечисленных выше и работавших в стиле тонализма, например, с изображениями их южных собратьев или ранних Redmonds v.s. поздний Редмондс
  17. ^ Смотрите новый каталог Bischoff из Калифорнийского музея искусств Пасадены.
  18. ^ Видеть Гай Роуз пользователя Will South. Город Розмид назван в честь его семьи.
  19. ^ Гердц, 257.
  20. ^ Гердц, 258-9.
  21. ^ Гердц, 259.
  22. ^ Видеть Калифорнийский дизайн 1910 года которая была выставкой в ​​Центре Пасадены, каталог Роберта Винтера и других.
  23. ^ Каталог, указанный ниже, небольшой черно-белый каталог с краткими биографиями десятков художников.
  24. ^ Эти книги, перечисленные ниже, все еще издаются и сыграли важную роль в возрождении интереса к этим художникам.
  25. ^ Несколько источников для Lukits включают каталог «Теодор Н. Лукис, американский востоковед» (1997), Art at the Johnathan Club (2010) и веб-сайт Теодора Лукиса, все очерки Джеффри Морзебурга.
  26. ^ См. Публикацию Мэри Бэлкомб "Сергей Бонгарт" (2002), полную биографию.
  27. ^ Есть много ссылок на эту тему, но одна из первых была в каталоге музея «Идеалы восточного побережья, концепции западного побережья», 1998 г., эссе Питера Зейтца Адамса, страницы 31–34.
  28. ^ Эти термины использовались в конце 1980-х - начале 1990-х годов, но последний термин «Возрождение пленэра» фактически появился в биографиях художников и эссе Джеффри Морсебурга и других.
  29. ^ Термины «Калифорнийские импрессионисты» и «Калифорнийские пленэры» или «Калифорнийская пленэрная школа» используются практически взаимозаменяемо. Разница в том, что художники-тоналисты тоже работали на улице, но нет импрессионисты.
  30. ^ Ознакомьтесь с двумя перечисленными ниже Вестфальскими книгами, Пленэрные художники Севера и Пленэры Юга, где можно найти предысторию и биографии.
  31. ^ Это произошло в Калифорнии намного позже, чем, например, в Нью-Йорке.
  32. ^ Даты их смерти см. В справочниках Вестфаль, Муре.
  33. ^ Это был большой шаг вниз от стен музея к временной выставке в Греческом театре.
  34. ^ Мало упоминаний о них в прессе, практически нет в художественных журналах на протяжении десятилетий.
  35. ^ См. Онлайн-эссе Джеффри Морзеберга по этой теме, Возвращение калифорнийских импрессионистов а также Художники возрождения Калифорнийского пленэра.
  36. ^ См. Некоторые из работ Мура в истории искусства Калифорнии, перечисленные ниже.
  37. ^ Джонс является автором множества выставочных каталогов и других публикаций, посвященных калифорнийскому искусству.
  38. ^ Видеть Калифорнийский дизайн 1910 года, каталог выставки, Андерсон, Мур, Зима для связи между движением искусств и ремесел и художниками.
  39. ^ Стерн - бывший поверенный, который начал специализироваться на работах ранней Калифорнии в 1970-х годах и в конечном итоге переместил свою галерею в художественный коридор Западного Голливуда, см. Веб-сайт GSFA.
  40. ^ Мать Редферна обнаружила работы Донна Шустер и Редферн основали популярную галерею на шоссе Тихоокеанского побережья в Лагуна-Бич, подробности см. на веб-сайте Редферна.
  41. ^ Сейчас он расположен в Лагуна-Бич, на шоссе Тихоокеанского побережья, см. Веб-сайт De Ru's Fine Art.
  42. ^ Теперь известная как Bonhams & Butterfield, часть лондонской компании, основанной в 1793 году. Подробности см. На веб-сайте.
  43. ^ Moran была основана в 1969 году и ежеквартально проводит аукционы в Пасадене, информация размещена на ее веб-сайте.
  44. ^ Небольшой черно-белый каталог под названием Уильям Вендт, Музей Лагуна, 1977 г.
  45. ^ К выставке был издан обширный черно-белый каталог.
  46. ^ Компания Peterson, которой владел Роберт Петерсон, владелец Peterson Publishing, опубликовала небольшие, но влиятельные каталоги, посвященные Сэму Хайду Харрису, Францу Бишоффу и Алсону Кларку.
  47. ^ Маленькая брошюра выставки с печатью 200-летия Лос-Анджелеса, автором которой является искусствовед Годфри Оливер Гастон
  48. ^ См. Книгу, указанную ниже, которая все еще находится в печати.
  49. ^ Несуществующие, старые выпуски часто доступны через поисковую систему ABE
  50. ^ В настоящее время не существующее издание содержит множество статей о калифорнийском импрессионизме и обширную рекламу от известных дилеров, таких как Стерн, Редферн, и более новых, таких как Уильям Каргес.
  51. ^ Доступно по подписке и в газетных киосках
  52. ^ См. Сергея Бонгарта Мэри Бэлкомб, 2002, где представлена ​​полная биография и обсуждение методов обучения.
  53. ^ См. Сергея Бонгарта Мэри Бэлкомб (2002), русского импрессиониста из Калифорнии, о его влиянии, эссе Джеффри Морсебурга, доступное на Ask Art и других сайтах, а также на сайте его жены. Здесь перечислены лишь некоторые из них, в частности, те, кто был активен в CAC и на пленэре движение.
  54. ^ Видеть Искусство в клубе Джонатана (2010), страницы 142–165 Джеффри Морсебурга, где представлена ​​полная биография и информация о Лукице и его педагогической карьере.
  55. ^ См. Биографии этих художников в различных каталогах California Art Club, перечисленных ниже, а также в их записях в Википедии.
  56. ^ В сети есть несколько биографий Стронга, но для справки подойдет версия Салливана Госса.
  57. ^ В Википедии есть обширная статья о Калифорнийском художественном клубе и множество ссылок на его недавнюю историю и возрождение под руководством Питера и Элейн Адамс из Пасадены.
  58. ^ В конце концов Бернс отказалась от основанной ею организации, а позже основала новую организацию - Общество содействия развитию пленэрной живописи. Информацию о PAPA и SAPA, а также предысторию можно найти на соответствующих веб-сайтах.
  59. ^ См. Статью в Википедии на Lukits или на образовательном веб-сайте для получения дополнительной информации.
  60. ^ Поульсен был основан в 1927 году мастером рам и позолотой Эммануэлем Поулсеном, и он создавал рамы для многих калифорнийских художников. Они остаются в бизнесе сегодня, четыре поколения спустя. См. Подробности на веб-сайте.
  61. ^ Он внучатый племянник художника Гая Роуза.
  62. ^ См. Информацию на веб-сайте Oak Group. Он провел более пятидесяти выставок и собрал более миллиона долларов на экологические проекты.
  63. ^ См. Обширную историю Калифорнийский арт-клуб и его возрождение на своем веб-сайте.
  64. ^ ТХеодор Лукиц, американский востоковед под кураторством Джеффри Морсебурга и Питера Адамса является примером первого и "Сокровища Сьерра-Невады", второго
  65. ^ На месте в Малибу была выставка на пленэре картины района Малибу, проведенные в Пеппердин. Список каталогов и других публикаций доступен на сайте ЦАЗ.
  66. ^ Сюда входят как известные китайские художники-фигурасты, такие как Миан Ситу и Джов Ван, известные калифорнийские художники, такие как Стив Хьюстон и Джон Асаро, так и более молодые художники, которые рисуют фигуры, такие как Джереми Липкинг, Райан Вурмсер и Аарон Вестберг.
  67. ^ См. Описание на веб-сайте PAPA.
  68. ^ На веб-сайте Калифорнийского арт-клуба есть список этих мероприятий по годам.

Рекомендации

  • Моур, Нэнси, Морсебург, Джеффри, Рид, Нат Б., Искусство клуба Джонатана, Фонд Джонатана Арт, 2010
  • Пейзажи и наследие Калифорнии Центр искусств Берлингтона, 2009 (Каталог выставки CAC)
  • California Art Club: 99-я ежегодная выставка с золотой медалью, признанная жюри, 2010 (Каталог выставки САС)
  • На локации в Малибу 2009: картины Калифорнийского арт-клуба Каталог выставки
  • California Art Club: 98-я ежегодная выставка с золотой медалью, признанная жюри, 2009 (Каталог выставки САС)
  • California Art Club: 97-я ежегодная выставка с золотой медалью, признанная жюри, 2008 (Каталог выставки САС)
  • California Art Club: 96-я ежегодная выставка с золотой медалью, признанная жюри, 2007 (Каталог выставки САС)
  • Калифорнийский арт-клуб: 95-я ежегодная выставка жюри с золотой медалью, 2006 (Каталог выставки САС
  • Давенпорт, Рэй, Справочник по искусству Давенпорта: Золотое издание, 2005 (Словарь)
  • Калифорнийский арт-клуб: 94-я ежегодная выставка с золотой медалью, признанная жюри, 2004 (Каталог выставки САС)
  • California Art Club: 93-я ежегодная выставка с золотой медалью, признанная жюри, 2003 (Каталог выставки САС)
  • California Art Club: 92-я ежегодная выставка с золотой медалью, признанная жюри, 2002 (Каталог выставки САС)
  • California Art Club: 91-я ежегодная выставка жюри с золотой медалью, 1999 (Каталог выставки САС)
  • Стерн, Жан,Сокровища Сьерра-Невады, Музей естественной истории округа Лос-Анджелес, Калифорнийский арт-клуб, 1998 (каталог выставки)
  • Адамс, Питер и Адамс Элейн, Идеалы восточного побережья, концепции западного побережья, Музей Карнеги, Окснард, Калифорния. Введение Сюзанны Белла, САС, 1997 г. (Каталог выставки)
  • Истон, Эллен, Ранчо: Грант Ранчо в Санта-Барбаре, Галерея Истон, Санта-Барбара, 1996 (каталог выставки)
  • Ландауэр, Сьюзен. «Калифорнийский художественный клуб: история (1909–1995)». Обзор американского искусства 8 (февраль – март 1996 г.): 144–51.
  • Моур, Нэнси Дастин Уолл. «Одиночки, индивидуалисты и мечтатели; Искусство Лос-Анджелеса до 1900 года». Лагуна-Бич, Калифорния: Художественный музей Лагуна, 1993.
  • Трентон, Патрисия и Гердтс, Уильям, Калифорнийский свет: 1900–1930 гг., Художественный музей Лагуна-Бич, каталог выставки, Chronicle Books, Сан-Франциско, 1992 (каталог выставки)
  • Вестфаль, Рут Лилли, редактор, Художники-пленэры Калифорнии: Север, Westphal Publishing, Ирвин, Калифорния, 1986 г.
  • Вестфаль, Рут Лилли, редактор, Художники-пленэры Калифорнии: Юг, Westphal Publishing, Ирвин, Калифорния, 1984 г.
  • Морзебург, Джеффри, Калифорнийская живопись в период искусства и ремесел ", Журнал Style 1900, Volume 10, Number 2, 1991 г.
  • Моур, Нэнси Дастин Уолл. Публикации в «Искусство Южной Калифорнии», 1, 2 и 3. Лос-Анджелес: Публикации Дастина, 1984.
  • Стерн, Жан. «Калифорнийский импрессионизм, выбранный для корпоративных офисов в Аризоне», Вестерн Арт Дайджест 12 (ноябрь – декабрь 1985 г.): 72–80.
  • Моур, Нэнси Дастин Уолл. Живопись и скульптура в Лос-Анджелесе, 1900–1945. Лос-Анджелес: Музей округа Лос-Анджелес, 1980
  • Моур, Нэнси Дастин Уолл. Уильям Вендт, 1865–1946. Лагуна-Бич, Калифорния: Художественный музей Лагуна, 1977.
  • Бурлингейм, Маргарет Р. «Группа Лагуна-Бич». Американский журнал искусства 24 (апрель 1932 г.): 259–66.
  • Вриланд, Фрэнсис Уильям. «Новый центр искусства для тихоокеанского побережья», Искусство и украшения 28 (ноябрь 1927 г.): 64–65.
  • Берри, Роуз, «Патриарх Пасадены [Бенджамин Браун]». Международная студия 81 (май 1925 г.): 123–26.
  • Берри, Роуз, «Калифорнийский художник [Гай Роуз]». Международная студия 80 (январь 1925 г.): 332–34, 336–37.
  • Робинсон, В. В. «Колония искусств Лагуна». Калифорния Саутленд 6 (июль 1924 г.): 10.
  • Берри, Роуз В. С. «Калифорния и некоторые калифорнийские художники». Американский журнал искусства 15 (июнь 1924 г.): 279–91.
  • «Калифорния в представлении ее художников», Калифорния Саутленд 6 (июнь 1924 г.): 7–13.
  • Браун, Бенджамин Чемберс. «Начало искусства в Лос-Анджелесе». Калифорния Саутленд 6 (январь 1924 г.): 7–8.
  • «Калифорнийская школа художников». Калифорния Саутленд 3 (февраль 1921 г.): 10–11.
  • Даунс, Уильям Хау. «Калифорния для пейзажиста». Американский журнал искусства 11 (декабрь 1920 г.): 491–502.
  • Ашер, Б. Д. «Калифорнийская художественная выставка». Холли Листья, 26 апреля 1919 г.
  • Нейгауз, Евгений. Галереи экспозиции: критический обзор картин, скульптур и графики Дворца изящных искусств на Панамско-Тихоокеанской международной выставке. Сан-Франциско. Пол Элдер и компания, 1915 год.
  • «Калифорния как площадка для зарисовок». Международная студия 43 (апрель 1911 г.): 121–32.
  • Сирс, Мэйбл Урми. «Дух калифорнийского искусства». Закат солнца 23 (сентябрь 1909 г.): 264–266.
  • Донован, Эллин Дуайер. «Калифорнийские художники и их работы». Ежемесячно по суше 51 (январь 1908 г.): 25–33.

внешняя ссылка