Калифорнийский арт-клуб - Википедия - California Art Club

В Калифорнийский арт-клуб (САС) - одна из старейших и наиболее активных организаций искусства в Калифорния. Основанный в декабре 1909 года, он отмечал свое столетие в 2009 году и весной 2010 года.[1] Калифорнийский художественный клуб первоначально развился из Клуба художников Лос-Анджелеса, недолговечной группы, просуществовавшей с 1906 по 2009 год.[2] Новая организация была более открытой, поскольку принимала женщин, скульпторов и художников из других стран.[3] Большинство основных художников ранней Калифорнии принадлежали к САС, в том числе Франц Бишофф (1864–1929), Карл Оскар Борг (1879–1947), Эдгар Пейн (1883–1947), Джулия Брэкен Вендт (1868–1942) и Уильям Вендт (1865–1946).[4][5] Как представители первого поколения Калифорнийские пленэры постарели и умерли, членство было заполнено более молодыми профессиональными художниками, в том числе Millard Sheets (1907–1989),[6] Мейбл Альварес (1891–1985),[7] Эмиль Коса-младший (1903–1968),[8] и акварелист Рекс Брандт (1914–2000),[9] наряду с художниками-любителями и художниками по рекламе. Другие известные участники включают Сэр Уинстон Черчилль (1874–1965),[10] Дин Корнуэлл (1892–1960),[11] Николай Фешин (1881–1955),[12] Сэм Хайд Харрис (1889–1977),[13] Альфредо Рамос Мартинес (1872–1946),[14] и Ричард Нейтра (1892–1970).[15]

Сегодня в его состав входят представительные художники и скульпторы, но в его состав входят многие художницы-женщины, а также художники и скульпторы, эмигрировавшие в Соединенные Штаты из Европы и Азии. CAC ежегодно проводит ежегодную выставку золотой медали, а также ряд других небольших общественных и специальных музейных выставок. Штаб-квартира находится в одном из больших бунгало, которые были частью исторического Отель Vista del Arroyo в Пасадена Калифорнийский арт-клуб имеет несколько отделений по всей Калифорнии.[16]

Истоки САС

История California Art Club начинается с более ранней организации, Клуб художников Лос-Анджелеса. Вечером 10 марта 1906 года несколько художников, живших в районе Лос-Анджелеса, собрались вместе, чтобы создать клуб. Вскоре после этого, вечером 17 марта, одиннадцать из этих людей встретились в студии Уильям Свифт Дэниелл (1865-1933). После некоторого обсуждения было единогласно решено сформировать клуб сразу же, и Клуб художников Лос-Анджелеса был создан с целью организации выставок и развития изящных искусств в Южной Калифорнии.[17] Среди одиннадцати членов-учредителей Устава Энтони Э. Андерсон (1863-1939), Карл Оскар Борг (1879-1947), Уильям Генри Коул (1870-1955), Альберт Клинтон Коннер (1848-1929), Фрэнк С. Коннер, Уильям Свифт Даниэлл, Дэвид Х. Данн, Фрэнк Элвин Эванс, Фрэнк Реннесселар Лидделл (1864-1923), Хансон Дюваль Путхафф (1875-1972), и Джордж Томас Винтерберн (1865-1953).[18] Согласно списку членов, Клуб художников вырос и в конечном итоге насчитывал около 42 членов.[19] После нескольких лет и ряда выставок членам стало очевидно, что масштабы организации, которая была открыта только для художников-мужчин, слишком ограничена, и возник консенсус о роспуске организации с целью создания более широкой по масштабам. . Клуб художников Лос-Анджелеса был распущен в декабре 1909 года, но за ним последовала новая группа, «называемая Калифорнийским художественным клубом».[20] Основная группа членов Клуба художников - Чарльз Перси Остин (1883-1948), Франц Бишофф (1864-1929), Карл Оскар Борг, Бенджамин Чемберс Браун (1865-1942), Франк Реннесселар Лидделл, Хэнсон Путхафф и Уильям Вендт (1845-1946) - сыграет важную роль в создании основы для зарождающегося Калифорнийского художественного клуба, а также в обеспечении его первых трех президентов.[17][19]

Основание САС

Калифорнийский художественный клуб был основан в декабре 1909 года, сразу после того, как Клуб художников Лос-Анджелеса был расформирован.[3] Хотя дата и место проведения первого собрания клуба неизвестны, второе состоялось 5 февраля 1910 года в г. Франц Бишофф Студия, расположенная на 320 Пасадена Авеню, Южная Пасадена.[21] Среди его основателей и первых членов были Гектор Аллиот (1862-1919), Энтони Э. Андерсон (1863-1939), Чарльз Перси Остин, Франц Бишофф, Карл Оскар Борг, Бенджамин Чемберс Браун, Мауриц ДеХааф (1877-1948), Аллен Дюран (1865-1939), Аарон Э. Килпатрик (1872-1953), Фрэнк Реннесселар Лидделл, Эверетт Кэрролл Максвелл, Уильям А. Матерн (1867-1923), Фредерик Роланд Майнер (1876-1935), Джон Хаббард Рич (1876-1954), Роб Вагнер (1872-1942), Джек Уэллс [или Уэллс], Уильям Вендт, а скорее всего жена Вендта, скульптор Джулия Брэкен Вендт (1868-1942).[22][23][21]

Одной из основных целей создания нового клуба было расширение его членства и поощрение других к участию: «Клуб больше не ограничивается мужчинами-художниками из Лос-Анджелеса, клуб открыл свое членство для женщин, скульпторов и художников, живущих так далеко, как Нью-Йорк."[3] Ко времени проведения Второй ежегодной выставки клуба в 1911 г.[24] членство увеличилось примерно на тридцать членов, в том числе девять женщин: Хелена Адель Данлэп (1876-1955), Хельма Хейнсен Ян (1874-1925), Мэри Энн Ван Альстин Бартоу (1848-1924), Альма Мэй Кук (1884-1973), С. Генриетта Дорн Хоуш (1855-1919), Хелен Хатчинсон (1866-?), Луиза Элизабет Гарден МакЛауд (1857-1944), Лиди Г. Прайс, и Элизабет Ваггонер.[25] К началу 1912 г. Ксарифа Гамильтон Таунер (1881-?) Тоже присоединится.[26]

Фрэнк Ренсселлер Лидделл был первым президентом клуба с 1909 по 19010 год.[3] Лидделла сменил Уильям Вендт, который дважды занимал пост президента: с 1911 по 14 год как второй президент и с 1917 по 18 год как четвертый. Условия Вендта были назначены третьим президентом клуба Бенджамином Чемберсом Брауном, который занимал этот пост с 1915-1916 гг.[27] При Вендте и Брауне престиж организации быстро рос, соединившись с недавно сформированной Музей истории, науки и искусства в Экспозиционном парке. В художественный комитет Галереи изящных искусств нового музея входили по крайней мере четыре члена CAC, в том числе Эверетт К. Максвелл, который был как почетным членом CAC, так и куратором Художественной галереи музея графства. Клуб начал проводить свои ежегодные выставки в новом пространстве менее чем через год после основания нового музея и будет продолжать это делать еще более двух десятилетий.[28][29]

Во время основания CAC Калифорнийский импрессионизм только начинали появляться в Южной Калифорнии. Многие члены клуба учились за границей в европейских ателье, таких как Académie Delécluse, то Академия Жюлиана, а École des Beaux-Arts. Бенджамин Браун учился в Académie Julian с Жан-Поль Лоран (1838-1921) и Жан-Жозеф Бенджамин-Констан (1845–1902); Роб Вагнер также учился в Академии Юлиана и Делеклюза. Джон Хаббард Рич четыре года проработал в Лига студентов-художников в Нью-Йорке, затем провел время в Школа Бостонского музея а также два года обучения в Европе. Наряду с классической росписью ателье, влияние Французский импрессионизм начали ощущаться. Хелена Данлэп училась у Уильям Меррит Чейз (1849-1916) в Нью-Йорке и Андре Лот (1885-1962) в Париже, а Чарльз Перси Остин был учеником Джон Твахтман (1853-1902). Другие, такие как Джулия Бракен Вендт, Уильям Вендт и Эдгар Пейн, учились в таких школах, как Чикагский институт искусств.[30][31] Благодаря работе своих художников и ежегодным выставкам САС в значительной степени ответственен за популяризацию стиля импрессионизма в Калифорнии. Такие авторитеты, как профессор Уильям Гердтс, давно установили Калифорнийский импрессионизм как региональный вариант Американский импрессионизм это было очень широкое движение, слабо связанное с французским стилем. Большинство американских и калифорнийских импрессионистов переняли живописную кисть, более яркую палитру и цветные тени французского импрессионизма и элементарную практику рисования на открытом воздухе, прямо с натуры или на пленэре.

Ранние годы САС и калифорнийского импрессионизма

С первых выставок Калифорнийский арт-клуб стал отождествлять себя с импрессионизмом. В 1913 году в национальном журнале Arts Journal писатель Е.К. Максвелл написал, что «от десятка разных авторов по темам, относящимся к развитию и тенденциям искусства на Западе, всему миру дошла весть о том, что Калифорния, эта страна золотой свет и пурпурные тени суждено в течение следующих нескольких лет дать нам новую школу пейзажной живописи ... Условия кажутся подходящими для возрождения искусства в Калифорнии ... Если эта художественная эпоха золотых пророчеств не сбылось, это будет не вина Калифорнийского арт-клуба ". О деятельности Калифорнийского арт-клуба писали на страницах журнала. Лос-Анджелес Таймс, то Вестник Ревизора и Pasadena Star News. Художественный обозреватель РазЭнтони Андерсон был одним из основателей клуба и щедро хвалил его выставки и его лидеров, таких как Уильям Вендт, Бенджамин Чемберс Браун и Джек Уилкинсон Смит.

В годы становления клуба встречи проводились в разных местах Лос-Анджелеса, включая дома членов и студии,[32][33] различные школы и галереи,[34][35][36] и Earl House, 2425 Wilshire Boulevard в Westlake Park.[37] (сейчас же Парк Макартура ). К началу 1920-х годов клуб решил найти более постоянное место проживания и разработал план создания фонда строительства с целью собрать 150 000 долларов, в первую очередь, за счет выставок и продажи произведений искусства. Художник САС и управляющий директор Уолтер Фаррингтон Моисей (1874-1947) возглавлял усилия по достижению своей цели. В 1923 году в филармоническом зале Лос-Анджелеса прошла однодневная выставка; вместе с меньшими пожертвованиями было «500 долларов на месте».[38]

Хотя CAC как организацию чаще всего идентифицируют с Калифорнийский импрессионизм, некоторые члены CAC работали и экспериментировали с другими способами рисования и скульптуры. Хелена Данлэп (1876-1955),[39] один из первых членов CAC и экспонент, а также основал Общество современного искусства Лос-Анджелеса в 1916 году с пятью другими членами САС: Берт Кресси (1883-1944), Мета Кресси (1882-1964), Эдгар Келлер (1868-1932), Генриетта Шор (1880-1963) и Карл Йенс (1868-1945).[40] На ежегодной выставке CAC в Экспозиционном парке в 1931 г. Рут Пибоди (1893-1966) и Фил Дайк (1906–1990) получил высшие награды за свои работы, которые были названы «ультрасовременными».[41][42] Другой член, Стэнтон Макдональд-Райт (1890-1973),[43] был соавтором Синхромизм, ранний абстрактный, цветной способ рисования, который повлиял на художников, таких как Донна Норин Шустер (1883-1953).[44] В 1922 г. Мейбл Альварес стал членом "большой восьмерки" вместе с Кларенс Хинкль, Анри де Крюиф, Джон Хаббард Рич, Донна Шустер, Э. Роско Шрейдер, Эдуард Высекал, и Лувена Бьюкенен Высекал.[45][46] Организованная в основном семьей Вескалов, группа имела основу в прогрессивном художественном движении Калифорнии.[47]

Хотя художники раннего Калифорнийского арт-клуба не придерживались какого-либо стилистического кодекса, все они были художниками-репрезентаторами, работавшими с натуры, будь то на улице, с натуры или в студии у моделей. Калифорнийский арт-клуб был частью широко представительного движения, которое господствовало в Калифорнии еще долгое время после того, как более современные стили живописи стали популярными в других местах. В течение 1910-х и «ревущих 20-х», когда американская экономика оправилась от рецессии после Первой мировой войны, Калифорнийский арт-клуб рос в членстве и престиже, но ему не хватало постоянного клуба. Все изменилось в 1926 году, когда богатая наследница и меценат Алин Барнсдалл (1882-1946) подарил ей дом Холлихок Хаус, разработано Фрэнк Ллойд Райт, CAC для использования в качестве штаб-квартиры в качестве пятнадцатилетнего займа. В следующем году клуб переехал в здание на вершине Голливуда, известное как Olive Hill. Постепенно, в течение 1930-х годов, сторонники более современных движений также начали укрепляться, и более молодые посетители начали покупать их работы вместо произведений калифорнийских импрессионистов.

Годы Холлихок-хауса (1927-42) и депрессия

К 1923 году идея нового постоянного дома набирала обороты. Во время «оживленной встречи» в своей временной штаб-квартире на 623 Park View, CAC рассмотрел два возможных варианта: Алин Барнсдалл предложила клубу использовать Олив Хилл, ее поместье в Голливуде; второй вариант предполагал другое место на «юго-западном углу Гранд Вью и Третьей улицы».[48] Два года спустя идея постоянного клуба все еще активно обсуждалась, но в 1925 году Клуб был вынужден реструктурировать свой проект из-за того, что он был «временно приостановлен из-за отставки бизнес-менеджера». Интерес сохранялся, несмотря на то, что они еще не достигли своей цели по сбору средств.[49] Когда усилия Клуба застопорились, Алин Барнсдалл обратилась в городские власти Лос-Анджелеса с просьбой об управлении частью своего поместья как центром культурного искусства.

С видом на Голливудский бульвар на востоке и панорамным видом на запад в сторону Тихого океана, поместье на вершине холма площадью 36 акров к югу от парка Гриффит изначально планировалось включать в себя несколько построек, посвященных искусству. Возможный разрыв между Барнсдаллом и архитектором Фрэнк Ллойд Райт означало, что будут построены только три здания: Холлихок Хаус, названный в честь любимого цветка мисс Барнсдалл, и две другие постройки, названные «резиденциями А и Б.»[50]

В конце концов, в 1926 году город Лос-Анджелес согласился занять восемь акров земли. Обсуждения между городскими властями и мисс Барнсдалл о том, как можно использовать собственность, включали условие о том, что Калифорнийскому арт-клубу будет предоставлена ​​аренда Холлихок-хауса сроком на пятнадцать лет.[51] В бюллетене California Art Club Bulletin, ежемесячном издании клуба, президент CAC Эдвин Роско Шрейдер (1878-1960) писал о принятии подарка: «Алин Барнсдалл осуществила свои планы по созданию культурного центра среди красот Олив-Хилл. Калифорнийский художественный клуб с радостью и благодарностью принимает свою долю в этом великом движении и 31 августа открывает роскошный дом, предоставленный клубу на пятнадцать лет в качестве его новых галерей и штаб-квартиры ».[52] Клуб чествовал мисс Барнсдалл за ужином и сделал ее почетным членом.[53][54]

Новый клуб позволил CAC проводить лекции, встречи клуба и приемы на выставках. К началу 1929 года CAC привлек около 5000 посетителей на мероприятия и выставки в Hollyhock House.[55] В конце 1929 года САС организовал первую художественную выставку чернокожих американцев в Лос-Анджелесе. В экспозицию вошли работы Генри Оссава Таннер и известный архитектор Лос-Анджелеса, Пол Р. Уильямс.[56]

Первоначально клуб сохранял подобие нормальности во время Депрессии, поскольку ежемесячные собрания клуба продолжали привлекать членов - «Социальная встреча», проведенная 19 декабря 1931 года, собрала 175 членов и гостей.[57] К клубу присоединились новые выдающиеся члены, такие как Колин Кэмпбелл Купер (1856-1937),[58] Дин Корнуэлл (1892-1960),[59] и Альфредо Рамос Мартинес (1872-1946).[60][61] Член CAC Ричард Нейтра обсуждалась архитектура с Рудольф Шиндлер, Хосе Клементе Ороско посетил собрание клуба в апреле 1930 года, работая над фресками в колледже Помона,[62] и Давид Альфаро Сикейрос прочел лекцию на обеде в его честь 17 июня 1932 г.[63]

[За неделю до своей лекции в САС Сикейрос представил свою первую фреску в Лос-Анджелесе «Уличное собрание», выполненную на внешней стене школы искусств Chouinard. В группу, помогавшую ему, входили члены CAC. Анри Жильбер де Крюиф (1882-1944), Роберт Меррелл Гейдж (1892-1981), Барс Миллер (1904-1973), Образец Пола Старретта (1896-1974), и Millard Sheets. Гейдж был тогда действующим президентом CAC, Сэмпл занимал этот пост в 1931 году; Миллер был 1-м вице-президентом. Сикейрос проконсультировался с Neutra о новых подходах к «Street Meeting», которые могли бы лучше противостоять жаркому и сухому климату Южной Калифорнии.[64] Вскоре после своей лекции в Hollyhock House Сикейрос приступил к работе над «América Tropical» с помощью двадцати девяти художников, включая членов CAC Дина Корнуэлла, Кароли Фулоп (1893-1963), и Фредерик Джон Фрайн Шванковски (1885-1974).[65]]

Обвал фондового рынка в 1929 году стал большим ударом - он означал снижение посещаемости выставок и снижения патронажа. Затем, по мере углубления Великой депрессии, членство в клубах постепенно сокращалось. Это снижение было в некоторой степени неизбежным, поскольку члены-основатели CAC постарели, уехали или умирали в 30-40-х годах. Уильям Вендт и Эдгар Пэйн жили в Лагуна-Бич и начали активную деятельность в Ассоциация искусств Лагуна-Бич. Членские взносы для «Артистов… и непрофессионалов» были снижены, и в бюллетене было отмечено, что «еще несколько новых членов позволят нам присоединиться к популярному спорту« Уравновешивание бюджета »».[66] Также, следуя примеру других групп, Клуб «отменил все невыплаченные взносы до января 1932 года, при условии, что текущие взносы [были] уплачены полностью». Кроме того, он создал Фонд помощи для любого члена, нуждающегося в финансовой помощи.[67] Глубокое влияние Депрессии на CAC проявилось в «сокращении числа членов» и подтверждении отчетов о том, что «дом [Hollyhock] был в довольно плохом состоянии к концу [их] владения», когда их пятнадцатилетняя аренда с Hollyhock House закончился в 1942 году.[68] После краткого продления срока аренды в январе 1942 года, Комиссия парков Лос-Анджелеса вынудила CAC покинуть Olive Hill к марту того же года.

Клуб основал временную штаб-квартиру в Пламмер-парке примерно до августа 1942 года, после чего они встретились в Женский клуб Голливуда в течение года. После Женского клуба ежемесячные собрания проводились в масонском храме с октября 1943 года по февраль 1945 года. На собрании 26 января 1945 года в этом месте мэр Лос-Анджелеса Флетчер Боурон и руководитель Джон Энсон Форд были гостями.[55]

Послевоенные годы

В 1946 году Калифорнийский арт-клуб в партнерстве с администрацией ветеранов представил первый ежегодный фестиваль G.I. Художественная выставка в Музее истории, науки и искусства в Экспозиционном парке. «Победители первой премии получают членство в арт-клубе сроком на один год без всяких сборов и сборов». Был сорок один экспонат G.I. художники во всем.[69]

В 1947 году CAC (вместе с другими арт-клубами, которые там выставлялись, в том числе Клубом художников и скульпторов Лос-Анджелеса) внезапно потерял музейное место, где они проводили свои ежегодные выставки с 1914 года.[70] Новый директор музея, Джеймс Х. Брестед-младший, хотел открыть это место для большего числа художников, а не только для тех, кто работает в клубах. Все прошло не очень хорошо, и заголовки попали в журнал Life: «Возмущенные художники установили свои собственные полотна на ступенях и террасе музея, а также вдоль стен, как примеры того, что должно было быть показано внутри. Затем они прошли по музею с требованием отставки директора. Вместо этого… [Директор] Джеймс Х. Брестед-младший остался в своем кабинете с дубовыми дверями и незаметно вызвал полицию. К входу в музей подъехали три машины радиопатруля, и толпа полицейских пробиралась сквозь холсты с закатами, горными пейзажами, красивыми обнаженными телами и китайскими вазами ».[71]

Без штаб-квартиры или выставочного центра для демонстрации их работ собрания и выставки проводились в менее престижных местах, и патронаж становился второстепенным. Ежегодные выставки проводились на таких площадках, как Греческий Театр в Гриффит Парк (1949–66), Библиотека брендов в Глендейле (1979, 1982, 1990), и даже недолго просуществовавшая галерея California Art Club, расположенная на бульваре Вествуд, 1309, в течение нескольких лет. Места встреч в этот период включали Ченнинг-холл в Объединенной методистской церкви (март 1945 г. - февраль 1947 г.) и Рексалл-сквер (сентябрь 1947 г. - май 1949 г.), группа в конечном итоге поселилась в Rancho Golf Club House на два десятилетия (сентябрь 1949 - 1969).[72] Виктор Матсон был президентом Калифорнийского арт-клуба в 1961 и 1962 годах. Он был пейзажистом и способным организатором, который принимал активное участие во многих художественных организациях Саутленда. К концу 1960-х и 1970-х годов ряды Калифорнийского арт-клуба состояли в основном из художников-любителей, но все еще оставалась небольшая группа активных художников-профессионалов, таких как Сэм Хайд Харрис.

Бюллетень Калифорнийского художественного клуба за 1925–1994 годы

В ноябре 1925 года президент CAC Шрейдер написал в предисловии к инаугурационному выпуску бюллетеня California Art Club Bulletin: «Бюллетень восполнит давно назревшую потребность в деятельности клуба». Публикуемый ежемесячно в течение почти 70 лет, он сообщал о клубных мероприятиях, выставках, новостях участников, встречах, лекциях и многом другом, как в клубе, так и в окрестностях Лос-Анджелеса. После июльского выпуска 1994 года бюллетень был переработан и переименован в Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба, начиная с выпуска лета 1994 года. Он продолжает печататься для членов Клуба на ежеквартальной основе и включает статьи, написанные искусствоведами и учеными.[73][74]

Информационный бюллетень California Art Club с 1994 г. по настоящее время

Информационный бюллетень, публикуемый Калифорнийским арт-клубом, представляет собой ежеквартальный журнал, в котором документируется традиционное искусство Калифорнии, как историческое, так и современное. Каждый выпуск содержит уникальные очерки о художниках и художественных движениях, написанные историками искусства, хранителями музеев, писателями и художниками. Публикация включает "краткие новости", информацию о клубных мероприятиях, новости членства, обзоры книг и списки выставок.

Хотя Калифорнийский арт-клуб был основан в 1909 году, первый выпуск, том 1, № 1, был напечатан в декабре 1925 года и первоначально назывался «Бюллетень Калифорнийского художественного клуба» вместе с художником. Ральф Холмс (1876-1963) в качестве его первого редактора.[75] «Бюллетень» издавался как ежемесячное периодическое издание, чтобы информировать участников о других членах и о происходящем в местной растущей арт-сцене Лос-Анджелеса. Издание действовало на добровольных началах и находилось под управлением нескольких редакторов, которые были членами клуба. Однако после Великая депрессия, Модернизм, и Вторая Мировая Война Калифорнийский арт-клуб переживал тяжелые времена, но все же смог существовать, хотя и в гораздо меньших масштабах.

С возрождением форм изобразительного искусства 1990-х годов Калифорнийский арт-клуб[76] пережила возрождение, которое началось в 1993 году. Организация начала переименовывать себя в ведущего лидера в современно-традиционное искусство движение и признали необходимость научных публикаций, чтобы способствовать их миссии. Под новым назначением главного редактора Элейн Адамс,[77] выпуск за июнь 1994 года был переименован в «Вестник Калифорнийского арт-клуба». За прошедшие годы Бюллетень расширился с единственного лицевого и оборотного 8-1 / 2 x 11 страниц до нынешнего 36-страничного ежеквартального журнала, который печатается Typecraft в Пасадене, Калифорния.

Список редакторов

Художник Ральф Холмс (1876-1963) был первым редактором бюллетеня "California Art Club Bulletin" с декабря 1925 по январь 1927 года.[78] С февраля 1927 г. по декабрь 1931 г. художник. Луиза Эверетт (1899–1959) работал редактором; а с января по декабрь 1932 года редактором был Джон Кулидж. На десять лет Бюллетень взял перерыв до 1942 года, когда Эдвард Лансер стал его редактором и изменил название издания на «Бюллетень C.A.C.: Голос Калифорнийского арт-клуба». Лансер был его редактором до апреля 1948 года. Мэри Джарретт который работал новым редактором до 1954 года, издание было переименовано в «Художественный бюллетень». Далее художник Вик Карл Хаузер (1895-1972) работал редактором до мая 1958 года; за ним следует художник Гораций "H.E." Эдмунд Хьюи до марта 1959 года, а в апреле 1959 года Мэри Джарретт вернулась в качестве редактора, а затем в июне 1960 года Вик Карл Хаузер вернулся в качестве редактора до апреля 1965 года. Бюллетень снова прервался до апреля 1968 года, когда он опубликовал только один выпуск в том же году. Эдрис Н. Бейкер как редактор. Следующий номер вышел в октябре 1969 года с художником. Каффи Рейнхардт как редактор. Рут Джонс работала редактором Бюллетеня до мая 1994 года. Элейн Адамс стала главным редактором и переименовала издание в «Информационный бюллетень Калифорнийского арт-клуба», который продолжается и сегодня, в 2017 году под ее руководством.[77]

Возрождение САС

К началу 1990-х количество членов Калифорнийского художественного клуба сильно сократилось. Питер Зейтц Адамс, участник в предыдущие годы (он выставлялся на 68-й ежегодной выставке с золотой медалью в 1977 году),[79] с нами связался давний постоянный член Верна Гюнтер и 43-й Президент САС Чарльз И. Харрис (1922-2012) возглавить заброшенный Калифорнийский арт-клуб; В октябре 1993 года Адамс был избран 44-м президентом Калифорнийского арт-клуба.[80] Его жена, Элейн Адамс, руководил бизнесом организации, в конечном итоге став исполнительным директором и генеральным директором. В июне 1994 года Элейн Адамс стала главным редактором Бюллетеня САС и сразу же изменила его название на Информационный бюллетень California Art Club и вскоре расширила публикацию, включив в нее научные статьи об истории искусства и профили современных художников ЦАЗ.[81] Первая волна художников, присоединившихся к реорганизованному California Art Club, включала Дэн Гузи, Стив Хьюстон, Стивен Э. Мирич, Уильям Стаут и Тим Соллидей (Декабрь 1993 г.),[82] (Январь 1994 г.),[83] Алексей Стил и Джов Ван (Февраль 1994 г.),[84] Дэниел В. Пинкхэм и Солнечный Апинчапонг-Ян (Июнь 1994 г.),[85] Мередит Б. Эбботт, Джон Будицин, Марсия Бертт, Карл Демпвольф, Ричард Ракус, Рой Роуз, и Леонид Стил (Июль 1994 г.).[86] Некоторые из этих художников состояли из студентов Теодор Лукиц (1897-1992) или русский пейзажист и фигуралист Сергей Бонгарт (1918–1985), оба из которых сами были членами CAC.

Золотая медаль выставки

Выставка золотой медали проводится каждую весну.[87] Предыдущие местоположения включают: Музей Отри американского Запада, Исторический музей Пасадены, Музей искусств USC Fisher, Калифорнийский музей искусства Пасадены, и Комплекс изящных искусств Лакмана в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе.[88] Работы участвуют в выставке. Раньше не менее двух[89] Золотые медали вручались на каждой выставке, но иногда их насчитывалось до пяти на каждой выставке.[90] За медали проголосовали артисты-участники организации. Однако в 2016 году практика вручения наград была прекращена.

Внешний вид и дизайн медалей менялись с годами и создавались разными членами клуба. Наряду с награжденными медалями на ежегодных выставках, практика которых восходит как минимум к 1926 году, был вручен ряд мемориальных медалей, серебряных медалей и почетных медалей в знак признания их заслуг и особого вклада. в клуб. В частности, это Почетная медаль, созданная Филип Павал около 1953 г. Эта медаль была вручена в 1954 г. Сэр Уинстон Черчилль когда государственный деятель был приглашен Павлом вступить в Клуб в качестве Почетного члена САС. Черчилль согласился, и медаль в настоящее время выставлена ​​в собрании Чартвелл-хауса в Великобритании.[91]

Специальные выставки

В 1996 году Калифорнийский арт-клуб организовал выставку Калифорнийских водно-болотных угодий в Музей естественной истории в историческом Экспозиционный парк в Лос-Анжелес. С мая по август 1998 года CAC установил "Сокровища Сьерра-Невады" в Музее естественной истории округа Лос-Анджелес.[92] В Музей Карнеги в Окснард, Калифорния, в 1994 году состоялась большая выставка работ художников Калифорнийского художественного клуба под названием «Калифорнийский арт-клуб: 85 лет искусства». В 1997 году передвижная выставка, на которой были представлены работы американских импрессионистов и художников-классиков-реалистов с Востока и Среднего Запада Соединенных Штатов вместе с калифорнийскими импрессионистами, под названием «Идеалы Восточного побережья и Западного побережья» прошла из музея Карнеги в Окснарде в Спрингвиллский художественный музей в Спрингвилл, Юта к Академия Художественного Колледжа в Сан-Франциско.[93] Калифорнийский арт-клуб также организовал и спонсировал передвижную выставку под названием «Теодор Лукис, американский востоковед», посвященную азиатским работам Тедора Лукица, который впервые был членом Калифорнийского художественного клуба в 1922 году, а затем был сделан пожизненный член. Эта выставка красочных натюрмортов и фигуративных работ зародилась в Музей Тихоокеанской Азии осенью 1998 г., а зимой 1998 и 1999 г. он посетил Художественный музей Карнеги, а затем остановился в Культурном центре Макенталлера в Фуллертон, Калифорния, весной 1999 года.[94] Позже, в 1999 году, Калифорнийский арт-клуб начал сотрудничество с Художественным музеем Фредерика Р. Вейсмана в Pepperdine University в Малибу с выставкой «На месте в Малибу».

Организация CAC

Членство

Членство в Калифорнийском арт-клубе очень велико: менее 2000 членов в различных категориях членства. Подписанные участники - это наиболее авторитетные художники, которые были одобрены для членства своими коллегами из числа членов-художников. Члены-художники попадают в состав организации из числа новых кандидатов и членов-покровителей живописи. Существует категория для художников из других штатов, что дает группе возможность пользоваться работами некоторых из лучших традиционных художников Америки. Существует также большое количество членов-покровителей, а также круг коллекционеров, который требует пожертвований в пользу организации.

Выставки

  • Город и загородный клуб Альтадена
  • Ежегодные выставки с золотой медалью (с 1911 г. по настоящее время)[88]
  • Галерея САС на Старая мельница, Сан-Марино, Калифорния (с 1999 г. по настоящее время)
  • Музей искусств Фредерика Р. Вейсмана, Университет Пеппердайн, Малибу (2000, 2003, 2006, 2009, 2012, 2015)
  • Ресторан Марстона, Пасадена (2005-настоящее время)

Избранные бывшие выставочные площадки

  • Музей американского Запада Отри (2012, 2014, 2016-2017)
  • Музей искусств Бейкерсфилда (2011)
  • Братья Баркер, Лос-Анджелес (1946)
  • Барнсдолл Парк (1927-1942)
  • Блумингдейл, Нью-Йорк (1944)
  • Bullock's, Лос-Анджелес (1944)
  • Исторический дом Блинна, Пасадена (2001-2011)
  • Музей культурного искусства Бауэрс (1997-2003)
  • Галерея CAC, 1309 Westwood Blvd, Лос-Анджелес (1974)
  • Галерея CAC, 1027 West Seventh Street, Лос-Анджелес (1922)
  • Галерея САС, No. 424 Copp Building, Лос-Анджелес (1914)
  • Собор Богоматери Ангелов (2014, 2010)
  • Художественный музей Карнеги, Окснард (2014)
  • Эбелл из Лос-Анджелеса (различные 1950-1970-е годы)
  • Галерея и студии Джадсона, Лос-Анджелес (1997)
  • Греческий театр, Лос-Анджелес (1949-1966)
  • Музей искусств Лонг-Бич (2010)
  • Культурный центр Макенталера, Фуллертон (1998)
  • Миссия Сан-Хуан Капистрано (1995-2003)
  • Музей истории, науки и искусства, выставочный парк, Лос-Анджелес (ежегодные выставки с золотой медалью, 1914-1938)
  • Западный колледж (1946)
  • Художественный музей Оушенсайд (2011)
  • Музей Олафа Вигхорста (2014, 2015)
  • Калифорнийский музей искусства Пасадены (ежегодные выставки с золотой медалью, 2003-2011)
  • Исторический музей Пасадены (2000-2002)
  • Музей Фиппена, Прескотт, Аризона (2000)
  • Музей изящных искусств Сан-Диего (1920)
  • Художественный музей Сан-Луис-Обиспо (2011)
  • Художественный музей Санта-Паулы (2014)

Источники:[95]

Известные исторические участники

Источники:[96][97]

Известные нынешние члены

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Объявлен новый клуб The California Art Club. Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times, 12 декабря 1909 г.
  2. ^ «Клуб художников, который был основан несколько лет назад, в прошлом году был объединен с Калифорнийским арт-клубом». (Энтони Андерсон, Искусство и художники, L.A. Times, 29 января 1911 г.
  3. ^ а б c d Энтони Андерсон, «Выход из клуба художников», Los Angeles Times, 12 декабря 1909 г., III17
  4. ^ Бишофф, Борг и Вендты были среди основателей клуба. Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times, 13 февраля 1910 г.
  5. ^ Эдгар Пейн занимал пост 9-го президента CAC с мая по декабрь 1926 г. Архивы CAC
  6. ^ Листы присоединились к САС в сентябре 1954 года - Бюллетень САС.
  7. ^ Альварес участвовал в выставках САС в 1918–37.
  8. ^ Коса-младший выставлен на 35-м ежегоднике (1944).
  9. ^ Брандт присоединился к САС в октябре 1954 года - Бюллетень САС.
  10. ^ Черчилль был избран почетным членом САС, и в 1954 году президент САС Филип Павал послал ему золотую медаль и список членства; Черчилль согласился, и теперь медаль находится в Чартвелл-Хаусе, Великобритания.
  11. ^ Корнуэлл присоединился к САС в апреле 1932 года - Бюллетень САС
  12. ^ Фешин участвовал в выставке живописи и скульптуры пятидесяти членов CAC (Stendahl Art Galleries, Лос-Анджелес, 1944); Фешин также внесен в список 1984 года и устав California Art Club, Inc., издание 75-й годовщины.
  13. ^ Харрис внесен в реестр САС 1964 года и участвовал в выставках САС с 1920-х по 1970-е годы.
  14. ^ Рамос присоединился к САС в июле 1932 года - Бюллетень САС, Архив САС.
  15. ^ Нейтра присоединился к CAC в феврале 1929 г., а в следующем месяце был избран вторым вице-президентом (март 1929 г. - апрель 1930 г., бюллетени CAC, архивы CAC).
  16. ^ По состоянию на июль 2016 года в Калифорнии насчитывается десять отделений CAC. http://www.californiaartclub.org/about/cac-chapters
  17. ^ а б Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times, 25 марта 1906 г .; 6,2,5
  18. ^ Протокол, 17 марта 1906 г., Клуб художников Лос-Анджелеса, Архив САС
  19. ^ а б Список участников, Клуб художников Лос-Анджелеса, Архив CAC
  20. ^ Андерсон, Энтони, Los Angeles Times, 12 декабря 1909 г., III17
  21. ^ а б Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times, 13 февраля 1910 г.
  22. ^ См. Ответ Джулии Бракен Вендт (Открытое письмо, Los Angeles Times, январь 1910 г.) на колонку Энтони Андерсона «Искусство и художники» от 12 декабря 1909 г.
  23. ^ Энтони Андерсон, Искусство и художники, Los Angeles Times, 27 февраля 1910 г.
  24. ^ 22 ноября - 6 декабря 1911 г. в Бланшар-Холле, Лос-Анджелес; брошюра о выставке, Архив САС
  25. ^ Брошюра о второй ежегодной выставке, 1911 г., Архив САС
  26. ^ Энтони Андерсон, Art Notes, Los Angeles Times, 4 февраля 1912 г., III18
  27. ^ Энтони Андерсон, Калифорнийский арт-клуб, Los Angeles Times, 12 декабря 1915 г., III28
  28. ^ Энтони Андерсон, Пятая ежегодная выставка, Los Angeles Times, 13 сентября 1914 г., III10; Андерсон, Пятая ежегодная выставка, Los Angeles Times, 11 октября 1914 г., III10; Anderson, Fifth Annual Exhibition Again, Los Angeles Times, Oct. 18, 1914, III6
  29. ^ Antony Anderson, American Painters , Los Angeles Times, December 28, 1913, III5; This City as a Center of Art, Los Angeles Times, November 7, 1913, II3)
  30. ^ Julia Wendt at CAI - McKay, James, The Dictionary of Sculptors in Bronze, Antique Collectors Club, London, 1995
  31. ^ Hughes, Edan, Artists in California 1786 – 1940
  32. ^ Meeting at Frank R. Liddell house, Anderson, Antony, Art and Artists, Los Angeles Times, June 5, 1910
  33. ^ Meeting at Mauritz DeHaaf studio, Anderson, Antony, Art and Artists, Los Angeles Times, April 2, 1911
  34. ^ Meeting in the rooms of the Sketch Club, Anderson, Antony, Art Notes, Los Angeles Times, May 5, 1912, III24
  35. ^ Meeting at the Copp Building, Anderson, Antony, Art Notes, Los Angeles Times, September 14, 1913, III22
  36. ^ Meeting at the Cannon Art School, Anderson, Antony, Art Notes, Los Angeles Times, December 14, 1913, III4
  37. ^ Meeting at the Earl House, Jarrett, Mary, Foreword, Who’s Who in the California Art Club, Inc., Roster and By-Laws, 1984, 75th Anniversary Edition, p.8, CAC Archives
  38. ^ Of Interest to Artists, Los Angeles Times, December 17, 1922
  39. ^ Dunlap is a very early member, first exhibiting with the CAC in their 2nd Annual Exhibition in 1911.
  40. ^ Artists in California 1786 – 1940, Edan Milton Hughes
  41. ^ Modernist Wins at California Art Exhibit, Los Angeles Express, November 19, 1931
  42. ^ Two California Art Club Exhibition Prize Winners, Los Angeles Times, November 22, 1931
  43. ^ MacDonald-Wright joined the CAC in October 1954 - CAC Archives
  44. ^ Schuster exhibited with the CAC from 1915-38 and studied with MacDonald-Wright. Edan Hughes, Artists in America, 1786-1940
  45. ^ Mabel Alvarez papers, 1898-1987. Архивы американского искусства. 2011. Retrieved 15 Jun 2011.
  46. ^ "American Art News". May 31, 1919. Retrieved March 7, 2015.
  47. ^ Kirwin, Liza; Берман, Авис; Larsen, Susan C.; Karlstrom, Paul J. (1998). "Regional Reports". Archives of American Art Journal. 38 (3/4): 47–59.
  48. ^ Anderson, Antony, Of Art and Artists: California Club Planning to Build, Los Angeles Times, September 21, 1924, p.30
  49. ^ Anderson, Antony, Of Art and Artists: Members of Club Vote for Gallery, Los Angeles Times, April 5, 1925, p.30
  50. ^ Merrell, Eric, California Art Club in Search of a Home: The Hollyhock Years, 1927-1942, California Art Club Newsletter, Winter 2010
  51. ^ Art Club Takes Over New Home, Los Angeles Times, September 1, 1927, A1; Schrank, Sarah, Art and the City: Civic Imagination and Cultural Authority in Los Angeles, University of Pennsylvania Press, 2008, p.38-39; California Art Club Bulletins, CAC Archives
  52. ^ Shrader, E. Roscoe, Realization, CAC Bulletin, Aug. 1927, Vol. II, No. 8; p.3, CAC Archives
  53. ^ Art Club Takes Over New Home, L. A. Times, Sept. 1, 1927; 2,1,3)
  54. ^ Art Club Takes Over New Home, A1
  55. ^ а б California Art Club guest register and scrapbooks, CAC Archives 1927-1961, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
  56. ^ Millier, Arthur, Negro Art Attracts, Los Angeles Times, December 8, 1929, 21; Exhibitions Opened at Art Center, Los Angeles Times, December 2, 1929, A8; Negro Artists’ Work to be Seen, Los Angeles Times, November 29, 1929, A2
  57. ^ December Meetings, CAC Bulletin, Jan. 1932, Vol. VII, No. 1, p.2
  58. ^ Cooper joined in March 1932 - CAC Bulletin, CAC Archives
  59. ^ Cornwell joined in April 1932 - CAC Bulletin, CAC Archives
  60. ^ Martinez joined in July 1932 - CAC Bulletin, CAC Archives
  61. ^ January Meetings, CAC Bulletin, Feb. 1932, Vol. VII, No. 2, p.2
  62. ^ May 1930 CAC Bulletin, CAC Archives
  63. ^ July 1932 CAC Bulletin, CAC Archives
  64. ^ Desmond Rochfort, Mexican Muralists, Chronicle Books, San Francisco, 1993, p.146
  65. ^ Millier, Arthur, Huge Fresco for El Paseo, Los Angeles Times, August 24, 1932, p.15; Great Art Work to be Unveiled, Los Angeles Times, October 9, 1932, p.11
  66. ^ Important Notice, CAC Bulletin, May 1932, Vol. VII, No. 5, p.2
  67. ^ Dues; An Assistance Fund, CAC Bulletin, Oct. 1932, Vol. VII, No. 9, p.2
  68. ^ Hollyhock House: The California Art Club Years, p.5
  69. ^ Brushstrokes, L.A. Times, Aug. 4, 1946
  70. ^ Sarah Schrank, Art and the City: Civic Imagination and Cultural Authority in Los Angeles, U. of Penn. Press, 2008, p.69
  71. ^ Art Battle: Conservative Los Angeles painters protest ‘radicals’ hung in museum, Life, June 16, 1947, p.40
  72. ^ CAC Bulletins, CAC Archives
  73. ^ CAC Bulletins and Newsletters, 1925-present, CAC Archives
  74. ^ "List of current CAC Newsletters". www.californiaartclub.org.
  75. ^ "Ralph Holmes - Artist, Fine Art Prices, Auction Records for Ralph Holmes". www.askart.com. Получено 2017-05-20.
  76. ^ "askART - The California Art Club Artists - Art Research". www.askart.com. Получено 2017-05-20.
  77. ^ а б "The CAC Bulletins (1990-1994) – California Art Club". www.californiaartclub.org. Получено 2017-05-20.
  78. ^ "The CAC Bulletins (1925-1929) – California Art Club". www.californiaartclub.org. Получено 2017-05-20.
  79. ^ California Art Club 1977 Gold Medal Show pamphlet
  80. ^ President's Message, October 1993 CAC Bulletin
  81. ^ Memoirs of the California Art Club 1993-2006 by Peter Adams, CAC President, Published in the 95th Annual Gold Medal Exhibition catalogue
  82. ^ December 1993 CAC Bulletin
  83. ^ January 1994 CAC Bulletin
  84. ^ February 1994 CAC Bulletin
  85. ^ June 1994 CAC Bulletin
  86. ^ July 1994 CAC Bulletin
  87. ^ "Gold Medal Exhibition – California Art Club". Californiaartclub.org. Получено 2019-07-09.
  88. ^ а б "Gold Medal Exhibition History – California Art Club". Californiaartclub.org. Получено 2019-07-09.
  89. ^ 99th Annual Gold Medal Exhibition, 2000
  90. ^ including the "Edgar Payne Award for Best Landscape" [started 96th Annual, 2006]; the "Guy Rose Award for Best Multi-Figurative Composition," [started 98th Annual, 2009]; and the "Gold Medal Award for the Advancement of Art" [started 99th Annual, 2010].
  91. ^ "The Gold Medals – California Art Club". Californiaartclub.org. Получено 2019-07-09.
  92. ^ The catalog for the Treasure of the Sierra Nevada exhibition was written by Jean Stern of the Irvine Museum.
  93. ^ See catalog listed below, East Coast Ideals, West Coast Concepts.
  94. ^ This exhibition was curated by Jeffrey Morseburg and the CAC's Peter Adams.
  95. ^ "Past Exhibitions 1909-2000 – California Art Club". Californiaartclub.org. Получено 2019-07-09.
  96. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-08-25. Получено 2016-08-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  97. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-08-25. Получено 2016-08-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

Рекомендации

  • Morseburg, Jeffrey, The Return of the California Impressionists, Art of California, Unpublished Manuscript
  • Trenton, Patricia & Gerdts, William, California Light: 1900–1930, Laguna Beach Museum of Art, Exhibition Catalog, Chronicle Books, San Francisco, 1992
  • Morseburg, Jeffrey, Theodore Lukits: The Jonathan Art Foundation Collection, Johnathan Club, Los Angeles, 2010
  • Morseburg, Jeffrey, Theodore Lukits: An American Orientalist, Exhibition Catalog, Foreword by David Kamansky, Pacific Asia Museum, Pasadena, California, 1998
  • Adams, Peter & Adams, Elaine, East Coast Ideals, West Coast Concepts, Carnegie Museum, Oxnard, California Introduction by Suzanne Bellah, Exhibition Catalog, 1997
  • Стерн, Жан, Treasures of the Sierra Nevada, Natural History Museum of Los Angeles County, Exhibition Catalog, 1998
  • Susan Landauer, Ph.D., "The California Art Club, A History", American Art Review, March 1996, p. 44–51

внешняя ссылка