Колин Кэмпбелл Купер - Википедия - Colin Campbell Cooper
Колин Кэмпбелл Купер | |
---|---|
Колин Кэмпбелл Купер, ок. 1905 г. | |
Родившийся | |
Умер | 6 ноября 1937 г. | (81 год)
Национальность | Американец |
Образование | Пенсильванская академия изящных искусств (Томас Икинс ), Академия Жюлиана |
Известен | Картина (масло, акварель ) |
Движение | Американский импрессионизм |
Колин Кэмпбелл Купер-младший. (8 марта 1856 г. - 6 ноября 1937 г.) Американский импрессионист живописец, пожалуй, самый известный архитектурные картины, особенно небоскребы в Нью-Йорке, Филадельфии и Чикаго. Заядлый путешественник, он также был известен своими картинами с изображением достопримечательностей Европы и Азии, а также природными пейзажами, портретами, цветами и интерьеры. Помимо того, что он был художником, он был также учителем и писателем. Его первая жена, Эмма Лэмперт Купер, был также высоко оцененным художником.
Предпосылки и образование
Колин Кэмпбелл Купер-младший родился в Филадельфия, Пенсильвания 8 марта 1856 г. в зажиточной семье английский -Ирландский наследство.[1] У него было четыре старших и четыре младших брата и сестры. Его мать Эмили Уильямс Купер, предок которой эмигрировал в США из Weymouth, Англия,[2] был художником-любителем акварелью.[3] Его отец, доктор Колин Кэмпбелл Купер, чей дед происходил из Дерри, Ирландия,[2] был хирургом[4] и юрист с большим уважением к искусству. Молодой Колин был вдохновлен искусством, которое он открыл, когда посетил Филадельфийская выставка 1876 года. Оба его родителя очень поддерживали его амбиции, поощряя его стать художником.[1]
В 1879 году Купер поступил в Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии, изучая искусство под известной неоднозначной реалист художник Томас Икинс[5] На три года.[6] В 1886 году он отправился в первое из своих многочисленных путешествий за границу, посетив Нидерланды, Бельгия, и Бретань.[4] После этого его художественное образование возобновилось в Академия Жюлиана в Париж с 1886 по 1890 год,[7] с Анри Люсьен Дусе,[4] Вильям-Адольф Бугро, и Жюль Жозеф Лефевр.[6] Он также учился в Académie Delécluse и Академия Витти. Его работы этого периода состояли в основном из пейзажи нарисованный в Барбизон манера.[7] Он много путешествовал на протяжении всей своей жизни, зарисовка и рисовать сцены из Европа, Азия, а Соединенные Штаты в акварели и масла.[8]
Жизнь и работа
Филадельфия и Нью-Йорк
Вернувшись в Филадельфию, Купер преподавал уроки акварели и архитектурного рендеринга.[9] в Институте искусства, науки и промышленности Дрекселя (ныне Университет Дрекселя ) с 1895 по 1898 гг.[10] Многие из картин Купера были уничтожены во время пожара 1896 года в галереях Hazeltine в Филадельфии; в результате на сегодняшний день существует относительно немного его ранних работ.[4]
Находясь в Дрекселе, он проводил лето за границей, в основном в колонии голландских художников Ларен в Северная Голландия И в Дордрехт в Южная Голландия.[11] Среди других художников Дордрехта в то время был известный художник. Эмма Ламперт (1855–1920) из Рочестер, Нью-Йорк. Она и Купер познакомились и вскоре поженились в Рочестере 9 июня 1897 года.[12]
В 1898 году Куперы вернулись в Европу на несколько лет. В этот период, когда Купер писал архитектурные памятники, он разработал Импрессионист стиль, который он использовал до конца своей творческой карьеры.[9]
Купер и его жена участвовали в нескольких выставках для двух человек, в том числе на выставке в мае 1902 г. Филадельфийский арт-клуб и шоу 1915 года в Мемориальная картинная галерея в Рочестере.[13] Они переехали в 1904 году в Нью-Йорк, где он оставался, помимо своих многочисленных путешествий, до 1921 года.[14] Здесь он продолжил работу, начатую двумя годами ранее в Филадельфии, над своим знаменитым небоскреб картины. Купер сказал, что его «очень интересовали небоскребы на Брод-стрит. Было очень интересно наблюдать, как эти причудливые башни исчезают в этих причудливых зданиях в великолепии правильного света». Он сказал, что первой большой успех ему принесла картина 1902-х годов. Брод-стрит, Нью-Йорк; в 1903 году эта картина была удостоена премии В. Т. Эванса.[15] из Нью-Йоркский акварельный клуб.[16] В другом интервью он заявил, что «один из моментов, который больше всего поражает меня в этом взгляде на Брод-стрит, - это резкий контраст между старыми, невысокими зданиями ... и большими небоскребами. Мои фотографии построены на этих контрастах. . "[17]
В 1911 г. Нью-Йорк Таймс, цитируя Купера как художника, который лучше всего запечатлел современные возвышающиеся конструкции на холсте, объявил его «главным художником Америки, занимающимся небоскребами».[17] В статье, опубликованной на следующий год, они заявили, что он был «одной из самых интересных фигур в американском искусстве», повторив, что «в своей конкретной области у него нет превосходства».[15] Помимо Нью-Йорка, на его картинах часто изображены небоскребы Филадельфии и Чикаго.[18]
Картина Купера Пятая авеню, Нью-Йорк был куплен французским правительством для Музей Люксембурга. Такая честь для американского художника была редкостью.[19] Критики в то время и до настоящего времени часто сравнивали работы Купера и Чайльд Хассам. Их часто называют двумя самыми знаковыми художниками, чьи картины положили начало тенденции прославлять чудеса современного города, особенно Нью-Йорка.[20] Купер мог намеренно избегать определенных предметов, чтобы отличаться от Хассама. Хассам, в отличие от Купера, не обращал внимания на высокие здания в своей городские пейзажи.[20]
Купер так же искусно рисовал в акварели как он был в масла. Он часто создавал небольшой акварельный этюд, прежде чем рисовать маслом более крупную работу на ту же тему. Но акварели меньшего размера были не просто набросками для его собственного использования; это были законченные работы, которые он выставлял, иногда на годы раньше, чем соответствующие более крупные картины маслом, которые он в конечном итоге создавал.[18] Купер был избран в престижное членство в Национальная академия дизайна в 1912 году (четыре года назад он был избран членом ассоциации).[4]
Он и его жена были на борту RMS Карпатия во время миссии по спасению выживших из затонувшего RMS Титаник 15 апреля 1912 г.[21][22][23] Он участвовал в операции и во время спасательной операции создал несколько картин, на которых запечатлены события.[24] Куперы отказались от каюты своего корабля, чтобы у некоторых выживших были спальные места.[25]
Купер выставлялся в Сан-Франциско с Панамско-Тихоокеанская международная выставка 1915 г., получив золотую медаль за масло и серебряную медаль за акварель.[16] Там он создал серию картин, изображающих здания экспозиции, в том числе Дворец изящных искусств.[8] Он также участвовал в Панама – Калифорнийская выставка в Сан Диего в 1916 году. Зиму 1915–16 годов Куперы провели в Лос-Анджелес.[4] На этот раз южная Калифорния, несомненно, стала ключевым фактором в последующем решении Купера переехать туда навсегда.[8] Его жена Эмма умерла от туберкулез 30 июля 1920 г.[26][27]
Санта Барбара
После смерти жены Купер переехал в Санта-Барбара, Калифорния в январе 1921 г.[27] Санта-Барбара будет его домом на всю оставшуюся жизнь, проведя два года в Северной Европе и Тунисе. Он стал Декан живописи в Общинной школе искусств Санта-Барбары.[19]
Купер сказал о своем новом окружении: «Я нахожу Санта-Барбару настолько благоприятной для того, чего больше всего жаждет художник - климата, цветов, гор, морских пейзажей и т. Д. - с общественным интересом ко всем видам искусства, что мне компенсируют. в какой-то степени за изоляцию от художественной вселенной Америки ».[28] Но он не покинул эту «художественную вселенную Америки», Нью-Йорк, поскольку он продолжал содержать там студию в течение десяти лет после своего переезда в Калифорнию.[27]
Еще один аспект его творчества стал очевиден с середины 1920-х годов, возможно, под влиянием большой любви его отца к литературе,[3] он начал писать пьесы и книги. Его пьесы в 1920-х и 1930-х годах стали популярны в театральных труппах, например Пасадена, Redlands, и Санта-Фе, а также были поставлены в театре, который он основал в Санта-Барбаре, под названием The Strollers. Помимо пьес, он также написал романы, иллюстрированные книги и автобиографию под названием В эти старые времена.[29]
В апреле 1927 года он женился на своей второй жене, Мари Генриетте Фрези, в Аризоне.[30] Купер продолжал любить путешествовать и рисовать до тех пор, пока ему не помешало в последние годы потерять зрение.[3] Он умер в Санта-Барбаре 6 ноября 1937 года в возрасте 81 года.[10] В 1938 году Мемориальная художественная галерея Фолкнера в Санта-Барбаре отдала дань уважения наследию Купера, представив мемориальную выставку его работ.[3]
Однако всего за несколько месяцев до своей смерти Купер инициировал попытку превратить заброшенное здание почты в художественный музей в письме к редактору журнала. Новости-пресса Санта-Барбары в июле 1937 года. Всего четыре года спустя эта неповторимая мечта материализовалась в Музей искусств Санта-Барбары.
Выставки
Избранные персональные выставки
- Галерея изящных искусств 1924-1925 гг., Музей искусств Сан-Диего
- 1925 г., Stendahl Art Galleries (Лос-Анджелес, Калифорния)
- 1927 Ainslie Galleries (Лос-Анджелес, Калифорния)
- 1927 Friday Morning Club (Лос Анджелес, Калифорния)
- 1934 Мемориальная художественная галерея Фолкнера (Санта-Барбара, Калифорния)
- 1938 Мемориальная выставка, Мемориальная художественная галерея Фолкнера (Санта-Барбара, Калифорния)
- 1981 Выставка картин Колина Кэмпбелла Купера, Джеймс М. Хансен, (Санта-Барбара, Калифорния)
- 2002 Колин Кэмпбелл Купер: Впечатления от Нью-Йорка, Музей искусств Санта-Барбары
- 2003: Галерея Салливана Госса (Санта-Барбара, Калифорния)
- 2006 Восточное побережье / Западное побережье и за его пределами: Колин Кэмпбелл Купер, американский импрессионист, ретроспектива; возник в Художественный музей Хекшера (Хантингтон, Нью-Йорк), побывал в Художественный музей Лагуна (Лагуна-Бич, Калифорния) в 2007 году.[32]
- 2010 Исторический музей Санта-Барбары (Санта-Барбара, Калифорния)[33]
- 2018 "Ориентир", Салливан Госс - Американская галерея (Санта-Барбара, Калифорния)
Избранные групповые выставки
- 1895, 1897, 1899, 1901–16, 1919, 1920 Художественный институт Чикаго
- 1901–03, 1907, 1908, 1912 Художественный музей института Карнеги (Питтсбург)
- 1902 Галереи ART Club (Нью-Йорк)
- 1903 Klackner Galleries (Нью-Йорк)
- 1907, 1909, 1911, 1913, 1915, 1917, 1920 Галерея искусств Коркоран (Вашингтон, округ Колумбия.)
- 1907–10, 1912, 1913, 1915, 1919, 1922 Городской художественный музей Сент-Луиса
- 1912 Нью-Йоркский клуб Macdowell
- 1915 Художественные галереи Арлингтона (Нью-Йорк)
- 1915 Галерея Макбет (Нью-Йорк)
- 1916 Галерея О'Брайена (Чикаго)
- 1916 Кливлендский художественный музей
- 1924 Casa de la Guerra (Санта-Барбара)
- 1927 Biltmore Galleries (Санта-Барбара)
- 1929 Жюль Киевитс Fine Art (Пасадена)
- 1930 Арт-клуб Филадельфии
- 1930, 1931 Нью-Йоркское общество художников
- 1930, 1931, 1941 Национальный банк и траст графства (Санта-Барбара)
- 1932 Национальный клуб искусств (Нью-Йорк)
- 1933 Салон искусств Эбелла (Лос-Анджелес)
- 1939, 1941, 1944, 1951 Музей искусств Санта-Барбары
Источник информации о выставке, если не указано иное:[24]
Коллекции
Работы Купера находятся во многих известных коллекциях, в том числе:
- Художественный музей Аллентауна (Аллентаун, Пенсильвания)
- Музей искусств Бермана, Колледж Урсинус (Колледжвилл, Пенсильвания)
- Бруклинский художественный музей
- Художественный музей Цинциннати
- Художественный музей Крокера (Сакраменто, Калифорния)
- Далласский художественный музей
- Музей Флейшера (Скоттсдейл, Аризона)
- Музей Ирвина (Ирвин, Калифорния)
- Музей Джерси-Сити (Джерси-Сити, Нью-Джерси)
- Художественный музей Лоу, (Корал-Гейблс, Флорида)
- Мемориальная картинная галерея (Рочестер, Нью-Йорк)
- Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
- Художественный музей Монклера (Монтклер, Нью-Джерси)
- Музей Люксембурга (Париж, Франция)
- Национальный музей франко-американского сотрудничества (Блеранкур, Франция)
- Музей Национальная академия дизайна (Нью-Йорк)
- Национальный клуб искусств (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт (Вашингтон, округ Колумбия)
- Национальный музей искусства дикой природы (Джексон-Хоул, Вайоминг)
- Музей американского искусства Новой Британии (Новая Британия, Коннектикут)
- Нью-Йоркское историческое общество
- Художественный музей Нортона (Уэст-Палм-Бич, Флорида)
- Оклендский музей Калифорнии (Окленд, Калифорния)
- Дворец Токио (Ancien National D'art Moderne) (Париж, Франция)
- Галерея Пейн, Моравский колледж (Вифлеем, Пенсильвания)
- Пенсильванская академия изящных искусств
- Художественный музей Филадельфии
- Читающий публичный музей (Рединг, Пенсильвания)
- Музей изящных искусств Сент-Луиса
- Музей художественной лиги Сан-Антонио
- Музей искусств Сан-Диего
- Музей искусств Санта-Барбары
- Музей американского искусства Сьюэлла К. Биггса (Дувр, Делавэр)
- Музей искусств Мичиганского университета (Анн-Арбор, Мичиган)
- Уэстморлендский музей американского искусства (Гринсбург, Пенсильвания)
- Белый дом (Вашингтон, округ Колумбия.)
Галерея
Испанский сад, c. 1890–1910 годы
Лестница Франциска I в Блуа, 1900
Адам и Ева Inn, Линкольн, Англия, 1902
Пятая авеню, Нью-Йорк, 1906
Мост на главной улице, Рочестер, 1908
Бродвей из почтового отделения (Уолл-стрит), c. 1909 г.
Metropolitan Life Tower, 1910
Полярный медведь, 1912
Крыши на закате, 1912
Церковь Св. Филипса, Чарльстон, c. 1913 г.
Тадж-Махал, полдень, 1913
В Эдгартауне, Виноградник Марты, 1915
Хантер-колледж, Нью-Йорк, c. 1915 г.
Гадалка, 1921
Чемберс-стрит и муниципальное здание, штат Нью-Йорк, 1922
Автопортрет, c. 1922 г.
Рекомендации
- ^ а б Вестфаль, стр. 59.
- ^ а б Гердц, с. 13.
- ^ а б c d "Путеводитель по выставкам и музейным ресурсам - Восточное побережье / Западное побережье и за его пределами: Колин Кэмпбелл Купер, американский импрессионист" (PDF). Художественный музей Хекшера. Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-12-20. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ а б c d е ж Dearinger, p. 114.
- ^ Стерн, стр. 30.
- ^ а б Гердц, с. 14.
- ^ а б Лоури, стр. 74.
- ^ а б c Ханкин, Лиза Буш (весна 2007 г.). "Колин Кэмпбелл Купер (1856–1937)" (PDF). Искусство и Антиквариат. стр. 161–163. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ а б Лоури, стр. 75.
- ^ а б Хьюз, стр. 115.
- ^ Гердц, с. 17.
- ^ Гердц, с. 18.
- ^ Гердц, с. 62.
- ^ Гердц, с. 22.
- ^ а б «Известные художники рассказывают о картинах, которые больше всего принесли им славу, и о том, как они пришли к искусству» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 28 января 1912 г.. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ а б Вестфаль, стр. 58.
- ^ а б "Какое самое красивое место в Нью-Йорке?" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 18 июня 1911 г. с. 4. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ а б Гердц, с. 25.
- ^ а б Вестфаль, стр. 61.
- ^ а б Гердц, с. 38.
- ^ Уолл, Памела; Арнольд, Сара. «Внешние перспективы: посещение художников в Чарльстоне» (PDF). Антиквариат и изобразительное искусство (11 лет, 2011 г.): 305. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ "Биография Колина Кембелла [sic] Купера". Национальный музей искусства дикой природы. Архивировано из оригинал 22 декабря 2010 г.. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ Гердц, с. 61.
- ^ а б Фишер, Кортни; Госс, Фрэнк. "Колин Кэмпбелл Купер: импрессионист из Калифорнии и Нью-Йорка; Известный востоковед". Получено 14 мая, 2010.
- ^ "Римский фонд помощи Титаника" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 12 мая 1912 г. с. C4. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ "Купер, Эмма Лэмперт". Университет Рочестера. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ а б c Гердц, с. 103.
- ^ Вестфаль, стр. 62.
- ^ "Колин Кэмпбелл Купер (1856-1937)". Stern Fine Arts. Получено 2 апреля, 2011.
- ^ Гердц, с. 121.
- ^ Выставка картин Колина Кэмпбелла Купера, Джеймса М. Хансена, Санта-Барбара, Калифорния, 3–16 мая 1981 г. Картина номер 135 в каталоге.
- ^ «Художественный музей Лагуна - Прошедшие выставки». Архивировано из оригинал 11 января 2010 г.. Получено 14 мая, 2010.
- ^ "Длительные впечатления: Колин Кэмпбелл Купер". Исторический музей Санта-Барбары. Получено 24 июня, 2010.
Источники
- Диринджер, Дэвид Бернард (2004). Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна: 1826-1925 гг.. Манчестер, VT: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-029-9. Получено 2 апреля, 2011.
- Гердтс, Уильям Х.; Солон, Дебора Эпштейн (2006). Восточное побережье / Западное побережье и за его пределами: Колин Кэмпбелл Купер, американский импрессионист. Манчестер, VT: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-269-0. Получено 2 апреля, 2011.
- Хьюз, Эдан Милтон (1989). Художники Калифорнии, 1786-1940 гг.. Сан-Франциско, Калифорния: Hughes Publishing Company. ISBN 0-9616112-1-9.
- Лоури, Кэрол (2007). Наследие искусства: картины и скульптуры художников Life Члены Национального художественного клуба. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Национальный клуб искусств. ISBN 978-0-615-15499-2. Получено 2 апреля, 2011.
- Стерн, Жан (1989). Американский импрессионизм, Калифорнийская школа. Феникс, Аризона: Издательская компания FFCA. ISBN 0-9617882-1-6.
- Вестфаль, Рут Лилли; Петерсен, Мартин Э .; Доминик, Джанет Б. (1986). Художники-пленэры Калифорнии: Север. Ирвин, Калифорния: Вестфаль Паблишинг. ISBN 0-9610520-1-5.