Синхромизм - Synchromism

Стэнтон Макдональд-Райт, Синхромия самолета в желто-оранжевом цвете, 1920 г., холст, масло, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Морган Рассел, Космическая Синхромия (1913–14), холст, масло, 41,28 см (16,25 дюйма) × 33,34 см (13,13 дюйма), Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора

Синхромизм был движение искусства основан в 1912 году Американец художники Стэнтон Макдональд-Райт (1890–1973) и Морган Рассел (1886–1953). Их абстрактные «синхромии», основанные на подходе к живописи, который сравнивал цвет с музыкой, были среди первых абстрактных картин в американском искусстве. Хотя это длилось недолго и не привлекло много приверженцев, Synchromism стала первым американским авангардным художественным движением, получившим международное внимание.[1] Одна из трудностей, присущих описанию Synchromism как связного стиля, связана с тем фактом, что некоторые работы Synchromist являются чисто абстрактными, а другие включают репрезентативные образы.

Теория и стиль

Синхромизм основан на идее, что цвет и звук похожи явления, и что цвета в картина могут быть организованы так же гармонично, как и композитор устраивает Примечания в симфония.[2] Макдональд-Райт и Рассел считали, что, раскрашивая в цвет напольные весы, их визуальная работа могла вызывать те же сложные ощущения, что и Музыка. Как сказал Макдональд-Райт: «Синхромизм просто означает« с цветом », как симфония означает« со звуком »».[3] Феномен «слышания» цвета или сочетания двух или более чувств -синестезия - также занимал центральное место в работе Василий Кандинский, который примерно в то же время разрабатывал свои собственные синестетические картины или «композиции» в Европе.

В Абстрактные «Синхромии» основаны на цветовых шкалах, использующих ритмичные цветовые формы с наступающими и уменьшающимися оттенками. Обычно у них есть центральный вихрь и взорваться сложным цветом гармонии. Синхромисты избегали использования атмосферной перспективы или линий, полагаясь исключительно на цвет и форму для выражения формы.[4] Макдональд-Райт и Рассел были среди множества художников-авангардистов, работавших в период непосредственно перед Первой мировой войной, которые считали, что реализм в изобразительном искусстве давно достиг точки истощения и что он имеет значение в современном мире. живопись должна была разорвать любые связи со старыми представлениями о перспективе и литературным или анекдотическим содержанием.

Самые ранние работы Synchromist были похожи на Фовист картины. Разноцветные формы картин Synchromist также слабо напоминали формы, найденные в Орфизм Роберта и Сони Делоне.[5] Макдональд-Райт, однако, настаивал на том, что синхромизм является уникальной формой искусства и «не имеет ничего общего с орфизмом, и любой, кто прочитал первый каталог синхромизма ... поймет, что мы подшучивали над орфизмом». Долги синхромистов перед орфизмом остаются предметом споров среди искусствоведов. Их подход явно был чем-то обязан кубизму. Синхромисты использовали сломанные плоскости кубистов, но их щедро окрашенные участки краски иногда выглядели, как их описал историк искусства Абрахам Дэвидсон, как «водовороты тумана, капли которого собираются, образуя части напряженного туловища. .... Чтобы найти что-то подобное в американской живописи, нужно дождаться цветных полотен Жюля Олицкого 1960-х годов ».[6]

История

Синхромизм был разработан Стэнтоном Макдональдом-Райтом и Морганом Расселом, когда они учились в Париже в начале 1910-х годов.[7] В 1907 году Стэнтон Макдональд-Райт изучил идеи ученых-оптиков, таких как Мишель-Эжен Шеврёль, Герман фон Гельмгольц и Огден Руд, с целью дальнейшего развития теории цвета под влиянием музыкальных гармоний.[8] Затем с 1911 по 1913 год они оба учились у канадского художника. Персиваль Тюдор-Харт, чья теория цвета связала качества цвета с качествами музыки, такими как тон к оттенок и интенсивность к насыщенность.[9] Также на Макдональда-Райта и Рассела оказали влияние Импрессионистов, Сезанн и Матисс с их акцентом на цвете над рисунком.[10] Помимо кубистов и импрессионистов, Макдональд-Райт и Рассел также были вдохновлены такими художниками, как Эмиль Бернар, который был Cloisonnist, а Синтетик Поль Гоген за уникальные исследования свойств и эффектов цвета.[11] Рассел ввел термин «синхромизм» в 1912 году в явной попытке передать связь живописи и музыки.

Первая картина Synchromist, Рассела Синхромия в зеленом, выставлен на Париж Салон независимых в 1913 году. Позже в том же году в Мюнхене была показана первая выставка Synchromist Макдональда-Райта и Рассела.[12] Выставки последовали в Париже в октябре 1913 года и в Нью-Йорке в марте 1914 года. Макдональд-Райт вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году, но он и Рассел продолжали по отдельности рисовать абстрактные синхромии.[13] Синхромизм оставался влиятельным среди художников вплоть до 1920-х годов, хотя его чисто абстрактный период был относительно коротким.[14] Многие синхромии конца 1910-х и 1920-х годов содержат репрезентативные элементы. Однако ни разу Макдональд-Райт или Рассел не достигли уровня критического или коммерческого успеха, на который они надеялись, когда представили Synchromism в Соединенных Штатах. Только после смерти Рассела и в конце жизни Макдональда-Райта обширное музейное и научное внимание было уделено их весьма оригинальным достижениям. Другие американские художники, которые экспериментировали с синхромизмом, включают: Томас Харт Бентон (1889–1975), Эндрю Дасбург (1887–1979), Патрик Генри Брюс (1880–1936) и Альберт Генри Кребиль (1873–1945).[15]

Самое раннее развернутое обсуждение синхромизма появилось в книге. Современная живопись: тенденции и смысл (1915) Уилларда Хантингтона Райта. Райт был литературным редактором и искусствоведом и братом Стэнтона Макдональда-Райта, а соавтором книги тайно был Стэнтон. Он исследовал основные направления современного искусства от Мане до кубизма, хвалил работы Сезанна (в то время относительно неизвестные в Соединенных Штатах), очернял «менее современников», таких как Кандинский и футуристы (и, конечно же, орфисты). и предсказал грядущую эпоху, в которой цветовая абстракция вытеснит изобразительное искусство. Синхромизм представлен в книге как кульминационный момент в эволюции модернизма. Уиллард Хантингтон Райт никогда не признавал, что писал о работе своего брата.[16]

Три других расширенных трактовки синхромизма можно найти в каталоге Гейл Левин, который сопровождал крупную передвижную выставку, организованную Музеем американского искусства Уитни в 1978 году. Синхромизм и американская цветовая абстракция, 1910–1925, в каталоге Мэрилин Кушнер к ретроспективе Моргана Рассела 1990 года в музее Монклера, а также в Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхромизм Уиллом Саутом, каталог-биография, опубликованный в связи с выставкой работ художника в трех музеях в 2001 году. Левин и Саут - два искусствоведа, наиболее ответственные за привлечение внимания ученых и общественности к синхромизму, движению, которое часто занимало второстепенное место в учебниках истории искусства ХХ века.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Робертс, Норма Дж. (Ред.), Американские коллекции, Музей искусств Колумбуса, 1988, стр. 94 ISBN  0-8109-1811-0.
  2. ^ Хьюз, стр. 345.
  3. ^ «Стэнтон Макдональд-Райт: современный синхромизм». artnet — The Art World Online. Artnet Worldwide Corporation, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. Получено 10 сентября 2012.
  4. ^ Miyasemervekaplan. «Движения в искусстве: синхронизм». Художественные движения. Получено 2017-05-25.
  5. ^ Хьюз, стр. 348 и Юг, стр. 43, 55–56.
  6. ^ Дэвидсон, стр. 124.
  7. ^ Уилл Саутс Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхромизм является основным исследованием движения и его истории длиной в целую книгу.
  8. ^ «Синхромизм | художественное движение». Энциклопедия Британника. Получено 2017-05-24.
  9. ^ Юг, стр. 30–35.
  10. ^ Южный, стр. 21.
  11. ^ "Синхромизм: абстрактная живопись". www.visual-arts-cork.com. Получено 2017-05-24.
  12. ^ Южный, стр. 43.
  13. ^ Робертс, стр. 94.
  14. ^ Робертс, стр. 94.
  15. ^ Дональд Т. Райан-младший, Альберт Генри Хребил (1873–1945): американский импрессионист, монументалист и педагог по искусству. (Krehbiel Corporation, 2001).
  16. ^ Loughery, стр. 94–97.

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Дэвидсон, Авраам А. Ранняя американская модернистская живопись, 1910–1935. Нью-Йорк: ДаКапо, 1994.
  • Кушнер, Мэрилин. Морган Рассел. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Левин, Гейл. Синхромизм и американская цветовая абстракция, 1910–1925. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1978.
  • Loughery, Джон. Псевдоним С.С. Ван Дайн. Нью-Йорк: Scribners, 1992.
  • Юг, Уилл. Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхромизм. Роли: Художественный музей Северной Каролины, 2001.
  • Синхромизм: Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт. Нью-Йорк: Hollis Taggart Галереи, 1999.
  • Райт, Уиллард Хантингтон Райт. Современная живопись: тенденции и смысл. Нью-Йорк: Джон Лейн и Ко, 1915.