Этрусское искусство - Википедия - Etruscan art

Бронзовая ручка cista с Сон и смерть уносят убитого Сарпедона, 400–380 гг. До н.э., Кливлендский художественный музей, Кливленд
Фрагменты группы фронтонов храма в терракоте, поздний период, Национальный археологический музей, Флоренция
Cista с изображением дионисийского пира и Персея с головой Медузы из Praeneste[1] 4 век. Здесь сложно увидеть сложные гравированные изображения. Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Этрусское искусство был произведен Этрусская цивилизация в Центральная Италия между 10 и 1 веками до нашей эры. Примерно с 750 г. до н.э. на него сильно повлияли Греческое искусство, который был импортирован этрусками, но всегда сохранял отличительные черты. Особенно сильными в этой традиции были фигурные скульптуры из терракоты (особенно в натуральную величину на саркофаги или храмы), настенная живопись и металлообработка особенно в бронзе. Ювелирные изделия и гравированные драгоценные камни высокого качества.[2]

Этрусская скульптура из литой бронзы была известна и широко экспортировалась, но сохранилось относительно немного крупных экземпляров (материал был слишком ценным и был переработан позже). В отличие от терракоты и бронзы, этрусских скульптур из камня было относительно мало, несмотря на то, что этруски контролировали прекрасные источники мрамора, в том числе Каррарский мрамор, который, кажется, не использовался до римлян.

Подавляющее большинство уцелевших вещей происходило из гробниц, которые обычно были забиты саркофаги и погребальный инвентарь, а также терракотовые фрагменты архитектурной скульптуры, большей частью вокруг храмов. Гробницы произвели все фреска настенные росписи, на которых изображены сцены застолий и сюжеты некоторых мифологических сюжетов.

Буккеро изделия в черном были ранними и местными стилями тонкой этрусской керамики. Также существовала традиция тщательно продуманных Этрусская роспись ваз, который произошел от его греческого эквивалента; этруски были основным экспортным рынком для Греческие вазы. Этрусские храмы были обильно украшены красочно расписанной терракотой. антефиксы и другие приспособления, которые в большом количестве сохранились там, где исчезла деревянная надстройка. Этрусское искусство было тесно связано с религия; загробная жизнь имела большое значение в этрусском искусстве.[3]

История

Керамика кабан судно 600-500 г. до н.э.
Дальнейшая информация: Этрусская история

Этруски вышли из Виллановская культура. Из-за близости и / или коммерческих контактов с Этрурией, другие древние культуры оказали влияние на этрусское искусство во время Период ориентализации, Такие как Греция, Финикии, Египет, Ассирия и Средний Восток. Позже римляне поглотили Этрусская культура в их, но также будет под сильным влиянием они и их искусство.

Периоды

Этрусское искусство принято делить на несколько периодов:

  • С 900 до 700 г. до н.э. - Вилланован период. Уже акцент на погребальное искусство очевидно. Керамика импасто с геометрическим орнаментом или в форме урны для хижин. Предметы из бронзы, в основном мелкие, за исключением сосудов, украшались лепкой или насечками. Маленькие статуэтки в основном были ручками или другой принадлежностью для сосудов.[4]
  • 700–575 гг. До н.э. - Ориентализация период. Внешняя торговля с устоявшимися средиземноморскими цивилизациями, заинтересованными в металлических рудах Этрурии и других продуктах с севера, привела к импорту иностранного искусства, особенно древнегреческого, и иммигрировали некоторые греческие художники. Украшение заимствовало греческий и ближневосточный словарь с пальметтами и другими мотивами, а иностранный лев был популярным животным для изображения. Высший класс этрусков разбогател и начал заполнять свои большие гробницы погребальным инвентарем. Местная керамика Бучкеро, в которой теперь используется гончарный круг, последовала за началом греческой традиции росписи ваз, которая до 600 г. привлекала больше из Коринфа, чем из Афин.[5] Черты лица (профиль, миндалевидные глаза, большой нос) на фресках и скульптурах, а также изображения красновато-коричневых мужчин и светлокожих женщин, навеянные архаичным греческим искусством, следуют художественным традициям Восточного Средиземноморья. Следовательно, эти изображения имеют очень ограниченную ценность для реалистичного представления этрусского населения.[6] Это было только с конца 4 века до нашей эры. свидетельства физиогномических портретов стали обнаруживаться в этрусском искусстве, и этрусская портретная живопись стала более реалистичной.[7]
  • 575–480 гг. До н.э. - Архаичный период. Процветание продолжало расти, и греческое влияние росло до исключения других средиземноморских культур, несмотря на то, что две культуры вступали в конфликт, поскольку их зоны экспансии встречались друг с другом. В этот период возник этрусский храм с его тщательно продуманными и ярко окрашенными терракота украшения и другие большие здания. Изобразительное искусство, включая человеческие фигуры и сюжетные сцены, стало более заметным. Этруски переняли истории от Греческая мифология с энтузиазмом. Картины в фреска начинают находиться в гробницах (которые греки прекратили строить столетия назад) и, возможно, были сделаны для некоторых других построек. Персидское завоевание Иония в 546 г. наблюдался значительный приток греческих художников-беженцев, особенно в Южная Этрурия. Другие более ранние разработки продолжались, и этот период произвел большую часть самого прекрасного и самого отличительного этрусского искусства.[8]
  • 480–300 гг. До н.э. - Классический период. Этруски достигли пика в экономическом и политическом плане, и объем произведенного искусства несколько снизился в V веке, когда процветание переместилось из прибрежных городов во внутренние районы, особенно По долине. В IV веке тома несколько возродились, и предыдущие тенденции продолжали развиваться без серьезных нововведений в репертуаре, за исключением появления краснофигурная ваза картина и больше скульптур, таких как саркофаги из камня, а не из терракоты. Бронзы из Вульчи широко экспортировались в Этрурию и за ее пределы. Римляне начали захватывать этрусские города один за другим, Veii был завоеван около 396 г.[9]
  • 300–50 гг. До н.э. - Эллинистический или поздняя фаза. В течение этого периода все оставшиеся этрусские города постепенно были поглощены римской культурой, и, особенно примерно в I веке до нашей эры, часто трудно судить о степени, в которой искусство и архитектура следует описывать как этрусские или римские. Самобытные этрусские объекты постепенно перестали создаваться: последние расписные вазы появились в начале этого периода, а большие расписные гробницы закончились во II веке. Стили продолжали следовать широким греческим тенденциям, с возрастающей изысканностью и классическим реализмом, часто сопровождаемым потерей энергии и характера. Бронза статуи, которые теперь становились все более крупными, иногда были точными копиями греческих моделей. Большой Греческий храм фронтон были представлены группы скульптур, но в терракоте.[10]

Скульптура

Терракотовый головы этрусских юношей, один с непокрытой головой, а другой в шлеме, III – II вв. до н.э., Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Этруски были очень опытными скульпторами, многие образцы сохранились в терракота, как мелкие, так и монументальные, бронзовые и алебастр. Однако в камне очень мало, в отличие от греков и римлян. Почти все терракотовые скульптуры из храмов пришлось восстанавливать из массы фрагментов, но скульптуры из гробниц, в том числе отличительные формы саркофаг Вершины с лежащими фигурами почти в натуральную величину обычно сохранились в хорошем состоянии, хотя роспись на них обычно пострадала. Небольшие бронзовые изделия, часто включающие скульптурные украшения, в более поздние периоды стали важной отраслью промышленности, экспортировавшейся римлянам и другим людям. См. Ниже раздел «Металлические изделия» и «Надгробное искусство» для надгробного искусства.

Хотя знаменитая бронза »Капитолийский волк " в Капитолийский музей Рим долгое время считался этрусским, а теперь считается средневековым, вероятно, изготовленным в 13 веке нашей эры. Другие известные примеры включают (в приблизительном хронологическом порядке):

В Аполлон Вейский является хорошим примером мастерства, с которым этрусские художники создавали эти большие произведения искусства. Он был сделан вместе с другими, чтобы украсить храм в Portanaccio Линия крыши. Хотя его стиль напоминает греческий Кройсос Курос со статуями на крыше была оригинальная идея этрусков.[11]

  • Голова из этрусской груши. 7 век до н.э.

  • Кентавр Вулчи, c. 590–580 гг. До н. Э.

  • Обнаженная молодежь, статуэтка по обету. Бронза. Кьюзи, 550–530 гг. До н. Э.

  • Аполлон Вейский, c. 550–520 гг. До н. Э.

  • Деталь Лувра Саркофаг супругов

  • Химера Ареццо, бронза, гр. 400 г. до н.э.

  • Терракотовая фигура молодой женщины, конец IV - начало III века до нашей эры.

  • Марс Тоди, бронза, гр. 400 г. до н.э.

  • Оратор, Романо-этрусская бронзовая статуя, c. 100 г. до н.э.

  • Бронзовый контейнер для духов в виде божества с крылатым шлемом

Настенные рисунки

Встреча с леопардами над сценой банкета в Могила леопардов, c. 480–450 гг. До н. Э.
Дальнейшая информация: Могила леопардов

До наших дней сохранились этрусские картины, почти все настенные. фрески из гробниц, в основном расположенных в Тарквиния и датируется примерно с 670 г. до н.э. по 200 г. до н.э., с пиком производства между 520 и 440 г. до н.э. Греки очень редко расписывали свои гробницы в аналогичный период, за редкими исключениями, такими как Могила ныряльщика в Пестум и южной Италии, и македонский королевские гробницы в Вергина. Вся традиция греческой живописи на стенах и панелях, возможно, вид искусства, который современники-греки считали величайшим из них, почти полностью утрачена, что придает этрусской традиции, которая, несомненно, во многом опирается на греческие образцы, дополнительную важность, даже если она подходить к качеству и изысканности лучших греческих мастеров. Из литературных источников ясно, что храмы, дома и другие постройки также имели настенные росписи, но все они были утеряны, как и их греческие эквиваленты.[12]

Этрусские гробницы, в которых хранились останки целых родословных, по-видимому, были местами для повторяющихся семейных ритуалов, а сюжеты картин, вероятно, имеют более религиозный характер, чем может показаться на первый взгляд. Несколько съемных расписных терракотовых панелей были обнаружены в гробницах высотой до метра и фрагментами в центрах городов.[13]

Фрески создаются путем нанесения краски на свежую штукатурку, так что, когда штукатурка высыхает, картина становится частью штукатурки и, следовательно, неотъемлемой частью стены. Краски были созданы из измельченных минералов разных цветов и затем смешаны с краской. Тонкие кисти делали из шерсти животных.

С середины 4 века до нашей эры. светотень моделирование стало использоваться для изображения глубины и объема.[14] Иногда изображаются сцены из повседневной жизни, но чаще традиционные мифологические сцены, обычно узнаваемые по Греческая мифология, который, кажется, в основном приняли этруски. Симпозиум сцены обычны, встречаются сцены спорта и охоты. Изображение анатомии человека никогда не приближается к греческому уровню. Понятие пропорции не встречается ни в каких сохранившихся фресках, и мы часто находим изображения животных или людей несоразмерными. Различные виды орнаментов покрывают большую часть поверхности между фигуральными сценами.

Роспись ваз

Кувшин для воды с Геракл и Гидра, c. 525 г. до н.э.
Пример росписи ваз в греческом стиле в Caere. Еврит и Геракл на симпозиуме. Кратер коринфских колонн под названием «Кратер Эврита», ок. 600 г. до н.э.
Основная статья: Этрусская роспись ваз

Этрусская живопись на вазах создавалась с 7 по 4 века до нашей эры и является важным элементом этрусского искусства. На него сильно повлияли Греческая ваза живопись, следовали основным тенденциям стиля, особенно Афины, за период, но с отставанием на несколько десятилетий. Этруски использовали те же техники и формы. Оба чернофигурная ваза картина а позже краснофигурная ваза картина использовались техники. Сюжеты также очень часто были взяты из греческой мифологии более поздних периодов.

Помимо того, что этруски были самостоятельными производителями, этруски были основным экспортным рынком для греческой керамики за пределами Греции, и некоторые греческие художники, вероятно, переехали в Этрурию, где богато украшенные вазы были стандартным элементом инвентаря на могилах. Было высказано предположение, что многие или наиболее тщательно расписанные вазы были специально куплены для использования в захоронениях в качестве более дешевой и менее привлекательной для грабителей замены сосудов из серебра и бронзы, которые элита использовала при жизни.

Bucchero посуда

Более полно характерными для этрусского керамического искусства являются полированные, неглазурованные Bucchero терракотовые изделия, окрашенные в черный цвет в восстановительной печи, лишенной кислорода. Это была разработка этрусков, основанная на гончарных методах периода Вилланова. Часто украшенные белыми линиями, они могли в конечном итоге представлять традиционный стиль «наследия», который использовался специально для гробниц.

  • "Calabresi Ampoule", фантазия Bucchero кувшин, 660–650 гг. до н. э.

  • Буккеро Ольпе, c. 630 г. до н.э.

  • Буккеро "чаша", гр. 575–550 гг. До н. Э.

  • Модель Bucchero "подношения" для гробницы, вероятно, копирует большие металлические наборы, используемые в жизни.[15]

  • Буккеро "чаша", гр. 550 г. до н.э.

Терракотовые панели

Несколько больших терракотовых Pinakes или в гробницах были найдены бляшки, намного больше, чем типичные для греческого искусства, некоторые из которых образуют серию, которая фактически создает портативную настенную роспись. Гробница "Бокканера" ​​в Бандитачча некрополь в Черветери содержал пять панелей высотой почти в метр вокруг стены, которые сейчас находятся в британский музей. Трое из них образуют единую сцену, очевидно, Суд Парижа, в то время как два других стояли по обе стороны от входа, сфинксы действуя как хранители гробниц. Они датируются примерно 560 годом до нашей эры. Фрагменты подобных панно были обнаружены на стоянках в центре города, предположительно из храмов, элитных домов и других построек, где в сюжеты включены сцены повседневной жизни.[16]

Бронзовая колесница Монтелеоне, инкрустированная слоновой костью (530 г. до н.э.)

Металлоконструкции

Зеркало рельефное заднее с "Херекеле" (Геркулес ) захват Млакуха (500–475 гг. до н. э.)

Этруски были мастерами обработки бронзы, о чем свидетельствуют многочисленные выдающиеся образцы в музеях и отчеты о статуях, отправленных в Рим после их завоевания.[17] По словам Плиния, римляне разграбили 2000 бронзовых статуй из города Volsinii в одиночку после захвата.[18]

В Колесница Монтелеоне является одним из лучших примеров крупной бронзовой работы и наиболее хорошо сохранившимся и наиболее полным из сохранившихся произведений.

У этрусков были сильные традиции работы в бронза с очень ранних времен, и их небольшие изделия из бронзы широко экспортировались. Помимо литой бронзы, этруски также умели гравировать литые детали со сложными линейными изображениями, линии которых были заполнены белым материалом, чтобы выделить их; в современных музейных условиях, когда это наполнение потеряно, а поверхность неизбежно несколько деградировала, они часто гораздо менее бросаются в глаза и труднее читаются, чем это было бы изначально. Эта техника в основном применялась к округлой спинке полированных бронзовых зеркал и по бокам цисты. Крупный центр производства цисты был Praeneste, который чем-то напоминал ранний Рим, был италийским городом в этрусской культурной сфере.[19] Некоторые зеркала или крышки зеркал (используемые для защиты отражающей поверхности зеркала) находятся в низком облегчение.

Похоронное искусство

Крашеная терракота Саркофаг Сейанти Хануния Тлеснаса, ок. 150–130 до н. э.

Этруски преуспели в изображении людей. На протяжении всей своей истории они использовали два набора погребальных практик: кремация и ингумация.[20] Погребальные урны (для кремации) и саркофаги (для погребения) были обнаружены вместе в одной гробнице, что свидетельствует о том, что на протяжении поколений обе формы использовались одновременно.[21]В 7 веке они начали изображать человеческие головы на канопических урнах, а когда в конце 6 века начали хоронить своих мертвецов, они делали это в терракотовых саркофагах.[22] Эти саркофаги были украшены изображением покойного, возлежащего на крышке в одиночестве или иногда с супругой. Этруски изобрели обычай помещать фигурки на крышку, что позже побудило римлян поступить так же.[22] Погребальные урны, похожие на миниатюрные версии саркофагов, с наклонной фигурой на крышке, стали широко популярными в Этрурии.

Погребальные урны эллинистического периода обычно делались из двух частей. На верхней крышке обычно изображались банкетный мужчина или женщина (но не всегда), а часть контейнера была либо украшена рельефом только спереди, либо, на более сложных каменных кусках, вырезана по бокам.[23] В этот период терракотовые урны массово производились из глины в Северной Этрурии (особенно в Кьюзи ).[24] Часто сцены, украшенные рельефом на передней части урны, изображали общие сцены с греческим влиянием.[25] Изготовление этих урн не требовало квалифицированных художников, и поэтому нам часто остается посредственное непрофессиональное искусство, создаваемое в массовом порядке.[26] Однако выбор цвета урн свидетельствует о датировке, поскольку использованные цвета со временем менялись.

Искусство и религия

Ожерелье из золота с V по IV век до н.э.

Этрусское искусство часто носило религиозный характер и, следовательно, было тесно связано с требованиями Этрусская религия. Загробная жизнь этрусков была негативной, в отличие от позитивных взглядов в древний Египет где это было лишь продолжением земной жизни или доверительными отношениями с богами, как в древняя Греция.[нужна цитата ] Интерес римлян к религии этрусков был сосредоточен на их методах гадание и умилостивление и открытие воли богов, а не самих богов, которые, возможно, исказили информацию, которая дошла до нас.[27] Большинство остатков этрусков погребальное искусство были найдены при раскопках кладбищ (как на Черветери, Тарквиния, Популония, Орвието, Ветулония, Norchia ), что означает, что то, что мы видим в этрусском искусстве, в основном состоит из изображений религии и, в частности, погребальный культ, независимо от того, является ли это истинным отражением этрусского искусства в целом.

Музеи

Этрусские гробницы с самого начала подвергались серьезным разграблениям, первоначально из-за драгоценных металлов. Начиная с эпохи Возрождения, этрусские предметы, особенно расписные вазы и саркофаги, стали коллекционироваться с большим вниманием. Многие из них были экспортированы до того, как это было запрещено, и в большинстве крупных музейных коллекций классического искусства по всему миру есть хороший выбор. Но основные коллекции остаются в итальянских музеях в Риме, Флоренции и других городах в областях, которые ранее были этрусскими, что включает в себя результаты современная археология.

Основные коллекции в Италии включают Национальный этрусский музей (Итальянский: Museo Nazionale Etrusco) в Вилла Джулия в Риме, Национальный археологический музей во Флоренции, Музеи Ватикана, Национальный музей Тарквинии, а Городской археологический музей в Болонья, а также больше местных коллекций возле важных мест, таких как Черветери, Орвието и Перуджа.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Систа, изображающая дионисийский пир и Персея с головой Медузы". Художественный музей Уолтерса.
  2. ^ Бордман, 350–351
  3. ^ Спайви, Найджел (1997). Этрусское искусство. Лондон: Темза и Гудзон.
  4. ^ Роща, 2 (я)
  5. ^ Гроув, 2 (ii); Бордмана, 349
  6. ^ де Граммонд, Нэнси Томсон (2014). «Этнос и этруски». Соратник этнической принадлежности в Древнем Средиземноморье. Чичестер, Великобритания: John Wiley & Sons. С. 413–414. Однако черты лица вряд ли представляют собой настоящий портрет, а скорее являются частью формулы изображения мужчины Этрурии в архаическом искусстве. Было замечено, что использованная формула - с лицом в профиль, с миндалевидными глазами, большим носом и куполообразным профилем макушки - имеет свои параллели в изображениях из восточного Средиземноморья. Но эти особенности могут отражать только художественные условности и поэтому имеют ограниченную ценность для определения этнической принадлежности.
  7. ^ Бьянки Бандинелли, Рануччо (1984). "Il проблема дель ритратто". Классическое искусство (на итальянском). Рома: Редакция Риунити.
  8. ^ Роща, 2 (iii)
  9. ^ Роща, 2 (iv)
  10. ^ Роща, 2 (в)
  11. ^ (Рэймидж 2009: 46)
  12. ^ Steingräber, 9
  13. ^ Уильямс, 243; Вермель, 157–162
  14. ^ Бордмана, 352
  15. ^ "Terracotta focolare (поднос для жертвоприношений), ок. 550–500 до н. Э., Этрусский" » Столичный
  16. ^ Уильямс, 242–243
  17. ^ Древний Рим как музей: сила, самобытность и культура коллекционирования, Стивен Ратледж, ОУП Оксфорд, 2012 г. ISBN  0199573239
  18. ^ Плиний: Historia Naturalis XXXIV. 16
  19. ^ Бордман, 351–352
  20. ^ (Турфа 2005: 55)
  21. ^ (Рихтер 1940: 56, примечание 1)
  22. ^ а б (Рэймидж 2009: 51)
  23. ^ (Маггиани 1985: 34)
  24. ^ (Маггиани 1985: 100)
  25. ^ (Нильсен 1995: 328)
  26. ^ (Рихтер 1940: 50)
  27. ^ Роща, 3

Рекомендации

  • Бордман, Джон изд., Оксфордская история классического искусства, 1993, ОУП, ISBN  0198143869
  • «Роща», Кристофани, Маури и др. "Этрусский.", Grove Art Online, Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 28 апреля 2016. Требуется подписка
  • Маггиани, Адриано (1985). Художественные промыслы: Северная Этрурия в эллинистическом Риме. Италия: Электра.
  • Рэймидж, Нэнси Х. и Эндрю (2009). Римское искусство: от Ромула до Константина. Нью-Джерси: Пирсон Прентис-Холл.
  • Рихтер, Гизела М.А. (1940). Музей Метрополитен: Справочник по этрусской коллекции. Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
  • Спайви, Найджел (1997). Этрусское искусство. Лондон: Темза и Гудзон.
  • Штейнгребер, Стефан, Изобилие жизни: этрусская настенная живопись, 2006, Музей Дж. Пола Гетти, Getty Publications, ISBN  0892368659, 978-0892368655, книги Google
  • Турфа, Жан Макинтош (2005). Каталог этрусской галереи Музея археологии и антропологии Пенсильванского университета. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press.
  • Вермель, Корнелиус (1963). "Греческая и этрусская живопись: гигантская амфора с красными фигурами и две этрусские расписные терракотовые бляшки". Вестник Музея изящных искусств. 61 (326): 149–65.
  • Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства, 2009, Издательство Британского музея, ISBN  9780714122540

дальнейшее чтение

История древнего искусства
Средний Восток
Азия
Европейская предыстория
Классическое искусство
  • Бонфанте, Лариса. «Повседневная жизнь и загробная жизнь». В Этрусская жизнь и загробная жизнь. Детройт: Издательство государственного университета Уэйна, 1986.
  • ——. «Этруски: посредники между северными варварами и классической цивилизацией». В Варвары Древней Европы: реалии и взаимодействие. Под редакцией Ларисы Бонфанте, 233–281. Кембридж, Великобритания: Cambridge Univ. Пресса, 2011.
  • Боррелли, Федерика и Мария Кристина Тарджия. Этруски: искусство, архитектура и история. Перевод Томаса М. Хартмана. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2004.
  • Брендель, Отто. Этрусское искусство. 2-е издание. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1995.
  • Бриге, М.-Ф. Этрусское искусство: фрески Тарквинии. Нью-Йорк: Тюдор, 1961.
  • Великолепно, Ричард. Визуальные рассказы: рассказывание историй в этрусском и римском искусстве. Итака: Издательство Корнельского университета, 1984.
  • Де Пума, Ричард Даниэль. Искусство этрусков в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2013.
  • Steingräber, Стефан. Изобилие жизни: этрусская настенная живопись. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Этрусское искусство