Гравированный камень - Engraved gem

Римская инталия портрет Каракалла в аметист, однажды в сокровищнице Sainte-Chapelle, когда он был адаптирован путем добавления надписи и креста для обозначения Святой Петр
Облегчение камея римского князя. Возможно, 14 век.

An гравированный драгоценный камень, часто называемый инталия, это маленький и обычно полудрагоценный драгоценный камень это было вырезано, в западной традиции, обычно с изображениями или надписями только на одном лице.[1] В гравировка драгоценных камней был основным видом роскошного искусства в Древний мир, и важный в некоторые более поздние периоды.[2]

Строго говоря, гравировка означает резьба в глубокой печати (с дизайнерским вырезом в плоский фон камня), но облегчение резьба (с дизайн-проектированием снаружи фон, как почти все камеи ) также подпадают под действие этого термина. В этой статье используется камея в строгом смысле слова для обозначения резьбы, использующей слои камня разного цвета. Эта деятельность также называется резьба по драгоценным камням и художники огранщики. Ссылки на античные драгоценные камни и инталии в украшения контекст почти всегда будет означать резные драгоценные камни; когда речь идет о монументальная скульптура, контррельеф, что означает то же, что и инталия, скорее всего, будет использоваться. Сосуды, подобные Чаша Птолемеев а головы или фигуры, вырезанные по кругу, также известны как резьба по камню.

Глиптика или же глиптическое искусство покрывает поле мелких резных камней, в том числе уплотнения цилиндров и надписи, особенно в археологическом контексте. Хотя в древности их тщательно собирали, большинство резных драгоценных камней первоначально служили уплотнения, часто устанавливаются в кольцо; Рисунки глубокой печати лучше всего выглядят, когда получатель письма рассматривает их как оттиск из затвердевшего воска. Тонко вырезанная печать была практичной, поскольку она затрудняла подделку - отличительный личный подпись действительно не существовало в древности.

Техника

Драгоценные камни в основном обрабатывались с помощью абразивного порошка из более твердых камней в сочетании с ручной дрелью, вероятно, часто устанавливаемой в токарный станок. Эмери добывается абразивный порошок на Наксос с древности. Некоторые ранние типы тюленей были вырезаны вручную, а не сверлом, что не позволяет создавать мелкие детали. Нет никаких свидетельств того, что увеличительные линзы использовались огранщиками драгоценных камней в древности. Средневековое руководство по технике резьбы по драгоценным камням сохранилось от Теофил пресвитер. Византийские резцы использовали диск с плоской кромкой на сверле для глубокой печати, а каролингские сверла использовали сверла с круглым наконечником; неясно, откуда они переняли эту технику. По крайней мере, в драгоценных камнях глубокой печати углубленная поверхность огранки обычно очень хорошо сохранилась, и микроскопическое исследование выявляет использованную технику.[3] Цвет некоторых драгоценных камней можно улучшить с помощью ряда искусственных методов с использованием тепла, сахара и красителей. Можно показать, что многие из них использовались с древности - с 7-го тысячелетия до нашей эры в случае отопления.[4]

История

Антилопы атакованы птицами: уплотнение цилиндра в гематит и его впечатление. Поздний бронзовый век II (возможно, 14 век до нашей эры), с Кипр в Минойский период, следуя ближневосточным прецедентам.

Техника имеет древнюю традицию в Ближний Восток, и представлен во всех или в большинстве ранних культур этого региона, а Цивилизация долины Инда. В уплотнение цилиндра, рисунок которого появляется только при прокатке по влажной глине, из которой развился тип плоского кольца, был обычной формой в Месопотамия, Ассирия и других культур, и распространились на Минойский мир, включая части Греция и Кипр. Они были сделаны из различных видов камня, не только из твердого камня. Греческая традиция зародилась в Древнегреческое искусство под минойским влиянием на материке Элладский культуры и достигли апогея утонченности и утонченности в Эллинистический период. ПредварительноЭллинский Древнеегипетский печати, как правило, имеют надписи на иероглифы а не изображения. Библейский Книга Исход описывает форму Hoshen, церемониальный нагрудник Первосвященника с двенадцатью драгоценными камнями, на которых выгравированы имена Двенадцать колен Израиля.

Круглые или овальные греческие драгоценные камни (наряду с подобными предметами из кости и слоновой кости) находят с 8-го и 7-го веков до нашей эры, обычно с животными в энергичных геометрических позах, часто с границей, отмеченной точками или ободком.[5] Ранние образцы в основном сделаны из более мягких камней. Самоцветы VI века чаще овальные,[6] с скарабей назад (в прошлом этот тип назывался «скарабей»), а также человеческие или божественные фигуры, а также животные; форма скарабея была явно заимствована из Финикии.[7] Формы изысканные для того периода, несмотря на обычно небольшой размер драгоценных камней.[8] В V веке драгоценные камни стали несколько крупнее, но все еще высотой всего 2-3 сантиметра. Несмотря на это, показаны очень мелкие детали, включая ресницы на одной мужской голове, возможно, портрет. Четыре драгоценных камня, подписанные Дексаменос из Хиос являются лучшими в период, два показа цапли.[9]

Лежащий сатир, Этрусский c. 550 г. до н.э., ширина 2,2 см. Обратите внимание на вазу, показанную «боком»; Для ранних драгоценных камней характерно то, что не все элементы в дизайне читаются с одного и того же направления.

Рельефная резьба стала обычным явлением в Греции V века до н.э., и постепенно большинство впечатляющих резных драгоценных камней в западной традиции стали рельефными, хотя Сасанидский и другие традиции остались верны форме глубокой печати. Как правило, рельефное изображение более впечатляющее, чем глубокой печати; в более ранней форме получатель документа видел это в отпечатанном сургучном воске, в то время как в более поздних рельефах именно владелец печати хранил ее для себя, вероятно, отмечая появление драгоценных камней, предназначенных для сбора или ношения как украшения подвески в ожерельях и тому подобном, а не используются в качестве печатей - более поздние иногда бывают довольно большими, чтобы использовать их для запечатывания букв. Однако надписи, как правило, все еще в обратном порядке («зеркальное письмо»), поэтому они правильно читаются только на оттисках (или при просмотре сзади через прозрачные камни). Этот аспект также частично объясняет получение оттисков из гипса или воска с драгоценных камней, которые легче оценить, чем оригинал.

Камея, которая редко встречается в глубокой печати, по-видимому, достигла Греции примерно в 3 веке; то Фарнезе Тазза является единственным крупным сохранившимся эллинистическим примером (в зависимости от даты, назначенной Гонзага Камея - см. Ниже), но другие стекло-паста имитации с портретами позволяют предположить, что камеи в виде драгоценных камней были сделаны в этот период.[10] Завоевания Александр Великий открыл новые торговые пути в греческий мир и увеличил ассортимент доступных драгоценных камней.[11] Римские драгоценности вообще продолжались Эллинистический стили, и их трудно датировать, пока их качество не резко упадет в конце 2 века нашей эры. Иногда показаны философы; Цицерон относится к людям, у которых на чашках и кольцах есть портреты своих любимцев.[12] Римляне изобрели камея стекло, наиболее известный из Портлендская ваза, как более дешевый материал для камей и позволяющий создавать последовательные и предсказуемые слои даже на круглых объектах.

На нем есть несколько античных и средневековых гравированных драгоценных камней. Оттонский Крест Лотаря (база позже). Многие старинные гравированные драгоценные камни выжили в таких условиях.

Во время европейского Средний возраст античные гравированные драгоценные камни были одним из видов классического искусства, которое всегда высоко ценилось, и большое, но неизвестное количество древних драгоценных камней (в отличие от большинства сохранившихся классических произведений искусства) никогда не закапывались и не раскапывались. Драгоценные камни использовались для украшения сложных ювелирных изделий, таких как вотивные короны, книжные обложки и кресты, иногда очень неуместные по тематике. Мэтью Пэрис проиллюстрировал ряд драгоценных камней, принадлежащих Аббатство Сент-Олбанс, включая один большой позднеримский имперский камея (теперь потеряно) называется Каадмау который использовался, чтобы вызвать запоздалые роды - его медленно опускали, с молитвой к святому Албану, на цепочке вниз в области декольте женщины, поскольку считалось, что младенец убежит вниз, чтобы избежать этого,[13] вера в соответствии с воззрениями «отца минералогии», Георгиус Агрикола (1494–1555) на Джаспер.[14] Некоторые драгоценные камни были выгравированы, в основном с религиозными сценами в глубокой печати, в период как в Византия и Европе.[15]

На Западе производство возродилось из Каролингский период, когда горный хрусталь был самым распространенным материалом. В Лотосовый кристалл (или же Сюзанна Кристал, британский музей Диаметром 11,5 см), явно не предназначенный для использования в качестве печати, является наиболее известным из 20 уцелевших каролингских крупных глубинных драгоценных камней со сложными фигурными сценами, хотя большинство из них использовалось для печатей.[16] Было разработано несколько кристаллов, таких как Сюзанна Кристал, чтобы их можно было смотреть сквозь камень с неотгравированной стороны, поэтому их надписи были перевернуты, как печати. В завещаниях и инвентарях гравированные драгоценные камни часто занимали почетное место во главе списка сокровищ.[17]

Некоторые драгоценные камни в удивительно эффектном воплощении классического стиля были сделаны в Южная Италия для суда Фридрих II, император Священной Римской империи в первой половине 13 века несколько в Cabinet des Médailles в Париже. Тем временем церковь возглавила разработку больших, часто двусторонних, металлических матриц для восковых печатей, которые оставались постоянно прикрепленными к чартеры и аналогичные юридические документы, свисающие на веревке, хотя кольцевые печати меньшего размера, которые были сломаны при вскрытии письма, продолжали действовать. Неясно, в какой степени это продолжалось и в древнем мире.

Возрождение эпохи Возрождения

Воин поддерживая умирающего товарища. 1 век до нашей эры или нашей эры.

Позднесредневековые французские и бургундские дворцы собирали и заказывали драгоценные камни и начали использовать их для портретов. В Британском музее есть, вероятно, сидящий портрет Джон, герцог Берри в глубокой печати на сапфир, а в Эрмитаже есть миниатюрная голова Карл VII Франции.[18]

Возродился интерес и к Раннее Возрождение Италия, где Венеция вскоре стал особым центром производства. Наряду с римскими статуями и саркофаги Будучи недавно раскопанными, античные драгоценные камни были основным источником для художников, стремившихся восстановить классическую образную лексику. Были изготовлены литые бронзовые копии драгоценных камней, которые ходили по Италии, а позже и по Европе.[19] Среди очень многих примеров заимствований, которые можно уверенно проследить, Феликс или же Диомед драгоценный камень, принадлежащий Лоренцо Медичи (см. ниже) в необычной позе скопировал Леонардо да Винчи и вполне мог служить "отправной точкой" для одного из Микеланджело с игнуди на Потолок Сикстинской капеллы.[20] Еще один из драгоценных камней Лоренцо, вероятно, через рисунок Перуджино, поза, используемая Рафаэль.[21]

К XVI веку резные и гравированные драгоценные камни начали собирать по всей Европе для создания отдельных секций кабинет раритетов, и их производство возродилось в классических стилях; Огранщики 16-го века работали с такими же типами сардоникс и другие твердые камни и используя практически те же методы, производили классические произведения глиптического искусства, часто предназначенные как подделки, в таком количестве, что они ставили под угрозу рынок для них, так как Гизела Рихтер наблюдался в 1922 г.[22] Даже сегодня, сэр Джон Бордман признает, что «мы иногда не можем понять, принадлежит ли то, на что мы смотрим, 1-му или 15-му веку нашей эры, что является печальным признанием любого историка искусства».[23] Другие драгоценные камни эпохи Возрождения раскрывают свою дату, показывая мифологические сцены из литературы, которые не были частью визуального репертуара в классические времена, или заимствуя композиции из картин эпохи Возрождения, и используя «композиции с гораздо большим количеством фигур, чем любой древний гравер допустил или попытался бы». .[23] Среди художников богатые Рубенс был известным коллекционером.[24]

Параллельные традиции

Гравированные драгоценные камни встречаются в Библия, особенно когда Hoshen и ефод носил Первосвященник описаны; хотя на них были написаны имена колена Израиля буквами, а не изображениями. Несколько идентифицируемых еврейских драгоценных камней сохранились от классического мира, включая Персию, в основном с именем владельца на иврите, но некоторые с такими символами, как менора.[25] В исламском мире написано множество драгоценных камней, как правило, со стихами из Коран, а иногда драгоценные камни в западной традиции просто содержат надписи.

Многие азиатские и ближневосточные культуры имеют свои собственные традиции, хотя, например, важная китайская традиция резных драгоценных и твердых камней, особенно резьба по нефриту, шире европейского, где сосредоточено внимание на плоском лицевом камне, который мог бы вписаться в кольцо. Печать гравировки покрывает надпись, напечатанную методом тиснения, который почти всегда содержит только шрифт, а не изображения. Другое украшение самой печати не предназначалось для воспроизведения.

Иконография

то Джемма Огюстеа камея, в два слоя оникс; 19 × 23 см.

Иконография драгоценных камней похожа на иконографию монет, хотя и более разнообразна. Ранние драгоценные камни в основном изображают животных. Боги, сатиры, и мифологические сцены были обычным явлением, и часто изображались знаменитые статуи - многие современные знания поз утраченных греческих культовых статуй, таких как Афина Промахос исходит из изучения драгоценных камней, которые часто имеют более четкие изображения, чем монеты.[26] Греческий камень VI (?) Века до н.э. уже показывает Аякс совершает самоубийство, на котором написано его имя.[27] История Геракл был, как и в других искусствах, наиболее распространенным источником сюжетов повествования. Сцена может быть задумана как предмет ранняя архаика драгоценный камень, и, безусловно, появляется на образцах VI века из более позднего архаического периода.[28]

Портреты монархов встречаются начиная с эллинистического периода, хотя, поскольку они обычно не имеют идентифицирующих надписей, многие прекрасные портреты не могут быть идентифицированы с предметом. В период Римской Империи портреты императорской семьи часто создавались для придворного круга, и многие из них сохранились, особенно ряд впечатляющих камей времен Римской империи. Август. Как частные объекты, без сомнения созданные художниками, обученными традициям эллинистических монархий, их иконография менее сдержанна, чем публичное государственное искусство того периода, демонстрирующее божественные атрибуты, а также сексуальные вопросы.[29] Идентичность и интерпретация фигур в Джемма Огюстеа остается неясным. Ряд драгоценных камней того же периода содержат сцены, по-видимому, из утраченного эпоса на Мешок Трои, лучший из которых принадлежит Диоскуриду (Chatsworth House ).[30]

Ренессанс и более поздние жемчужины по-прежнему преобладают в эллинистическом репертуаре предметов, хотя портреты в современных стилях также были созданы.

Коллекционеры

В Coupe des Ptolémées (Cabinet des Médailles, Париж)

Известные коллекционеры начинают с Кинга Митридат VI Понтийский (ум. 63 г. до н.э.), коллекция которого была частью добычи Помпей Великий, который подарил его Храму Юпитер в Риме.[31] Юлий Цезарь был полон решимости превзойти Помпея в этой, как и в других областях, и позже передал шесть коллекций своему собственному Храм Венеры Генетрикс; в соответствии с Светоний драгоценные камни были среди его разнообразных увлечений коллекционированием.[32] Многие более поздние императоры также собирали драгоценные камни. Главы 4-6 Книги 37 Естественная история из Плиний Старший дать краткое изложение истории искусства греческой и римской традиции, а также римского коллекционирования. По словам Плиния Марк Эмилий Скавр (претор 56 г. до н.э.) был первым римским коллекционером.[33]

Как и в более поздние периоды, предметы, вырезанные из полудрагоценных камней по кругу, относились к аналогичной категории предметов; они также известны как резьба по камню. Один из крупнейших, Coupe des Ptolémées вероятно был подарен Базилика Сен-Дени, недалеко от Парижа, мимо Карл Лысый, как гласит надпись на его бывшей усыпанной драгоценными камнями золотой каролингской оправе; это могло принадлежать Карл Великий. Одна из лучших коллекций таких сосудов, хотя в основном простая без резного декора, была добыта из Константинополь в Четвертый крестовый поход, и находится в казначействе Базилика Сан-Марко в Венеция. Многие из них сохранили средневековые крепления, которые приспособили их для литургического использования.[34] Словно Coupe des Ptolémées, большинство предметов в европейских музеях потеряли их, когда они стали объектами классического интереса начиная с эпохи Возрождения, или когда крепления были удалены из-за ценности материалов, как это случилось со многими в французская революция.

В Гонзага Камея в Эрмитаж, Санкт-Петербург. Размер камня составляет 15,7 х 11,8 см.

Коллекция из 827 гравированных драгоценных камней Папа Павел II,[35] который включал "жемчужину Феликса" Диомед с Палладий,[36] был приобретен Лоренцо иль Магнифико; то Медичи коллекция включала в себя множество других драгоценных камней и была легендарной, ценилась в запасах намного выше, чем его Боттичеллис. Как и у китайских коллекционеров, на всех драгоценных камнях Лоренцо было написано его имя.[37]

В Гонзага Камея прошел через серию знаменитых коллекций, прежде чем остановиться в Эрмитаж. Впервые известен в коллекции Изабелла д'Эсте, он перешел в Гонзага Герцоги Мантуи, Император Рудольф II, Королева Кристина из Швеции, Кардинал Децио Аццолини, Ливио Одескальки, Герцог Браччано, и Папа Пий VI перед Наполеон унес его в Париж, где его Императрица Жозефина дал это Александр I России после падения Наполеона в знак доброй воли.[38] Остается спорным, является ли камея Александрийский работа III века до нашей эры, или Юлиев-Клавдиан имитация стиля I века нашей эры.[39]

Три самых больших камео-камеи древности были созданы для членов Династия Юлиев-Клавдиев и, кажется, сохранились на поверхности с древних времен. Большой Джемма Огюстея появился в 1246 г. в сокровищнице Базилика Сен-Сернен, Тулуза. В 1533 г. Король Франсуа I присвоил его и перевез в Париж, где вскоре исчез около 1590 года. Вскоре после этого он был огражден за 12 000 золотых монет императору Рудольфу II; он остается в Вена, наряду с Джемма Клаудиа. Самый крупный камень с плоской гравировкой, известный с древности, - Великая Камея Франции, которая вошла (или повторно вошла) во французскую королевскую коллекцию в 1791 г. из сокровищницы Sainte-Chapelle, где он находился по крайней мере с 1291 года.

Камея I века до н.э. с Троил и Поликсена удивлен Ахиллес. Позже монтируем.

В Англии ложная заря коллекционирования драгоценных камней была представлена Генри, принц Уэльский 'покупка шкафа фламандского антиквара Авраам Горлеус в 1609 г.[40] и гравированные драгоценные камни среди предметов старины, собранных Томас Ховард, 21-й граф Арундел. Позже в веке Уильям Кавендиш, второй герцог Девонширский, сформировал коллекцию драгоценных камней, которая до сих пор хранится в Чатсуорт.[41] В восемнадцатом веке более изысканный кабинет драгоценных камней был собран Генри Ховард, 4-й граф Карлайл, действуя по совету Франческо Марии Дзанетти и Франческо Фикорони; 170 драгоценных камней Карлайла, как классических, так и постклассических, были куплены в 1890 году для британский музей.

К середине восемнадцатого века цены достигли такого уровня, что крупные коллекции могли формироваться только очень богатыми; меньшим коллекционерам приходилось довольствоваться коллекционированием гипсовый слепок,[42] который также был очень популярен, или покупка одного из многих великолепно иллюстрированных каталогов опубликованных коллекций.[43] Екатерина Великая коллекция находится в Эрмитаж; одна большая коллекция, которую она купила, была драгоценностями из Коллекция Орлеана.[44] Людовик XV Франции принят на работу Доминик Виван собрать коллекцию для Мадам де Помпадур.

Отливки («стразы») драгоценных камней в коллекционных шкафах.

В восемнадцатом веке британские аристократы смогли превзойти даже агентов королевских и княжеских коллекционеров на континенте при помощи знатоков-торговцев, таких как граф Антонио Мария Дзанетти и Филипп фон Стош. Занетти путешествовал по Европе в поисках драгоценных камней, спрятанных в частных коллекциях для британских аристократов, которых он обучал знатокам;[45] его собственная коллекция описана в А.Ф. Гори, Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Венеция, 1750), иллюстрированный восемьюдесятью пластинами с гравюрами по его собственным рисункам. Барон Филипп фон Стош (1691–1757), пруссак, живший в Риме, а затем во Флоренции, был крупным коллекционером, а также торговцем гравированными драгоценными камнями: «занят, беспринципен и в свободное время шпионил за Англией в Италии».[23] Среди своих современников Стош произвел неизгладимое впечатление. Gemmæ Antiquæ Cælatæ (Могилы Пьера антиквариата) (1724 г.), в котором Бернар Пикар На гравюрах воспроизведено семьдесят старинных резных твердых камней, таких как оникс, яшма и сердолик из европейских коллекций. Он также поощрял Иоганн Лоренц Наттер (1705–1763), которого Стош поручил копировать древние резные драгоценные камни во Флоренции. Фридрих Великий из Пруссия купил коллекцию Стоша в 1765 году и построил Античный храм в парке Дворец Сан-суси для размещения его коллекций древних скульптур, монет и более 4000 драгоценных камней - эти два предмета, естественно, часто объединялись вместе. Драгоценные камни сейчас в Antikensammlung Берлин.

Печать Вишну Николо отливка сардониксовой печати, изображающая Вишну, благословляющего верующего, Афганистан или Пакистан, 4-6 века нашей эры. Надпись на бактрийском курсиве гласит: «Микира, Вишну и Шива».

Коллекция Джозеф Смит, Британский консул в Венеция был куплен королем Георгий III Великобритании и остается в Королевская коллекция. Коллекции Чарльз Таунли, Ричард Пейн Найт и Клейтон Мордаунт Крахерод были куплены или завещаны британский музей, основав свою очень важную коллекцию.[46]

Но самой известной английской коллекцией была коллекция 4-й герцог Мальборо (1739–1817), «который герцог хранил в своей спальне и использовал как облегчение от своей честолюбивой жены, занятой сестры и своих многочисленных детей».[47] Сюда входят коллекции, ранее принадлежавшие Гонзаги из Мантуя (позже принадлежал лорду Арунделу), второй граф Бессборо, и брат Лорд честерфилд, который сам предупредил своего сына в одном из своих Буквы против «дней, потерянных в размышлениях над незаметными инталиями и камеями».[48] Коллекция, в том числе ее самая известная камея, то "Жемчужина Мальборо "изображающий посвящение Амура и Психеи, был рассредоточен после продажи в 1899 году, к счастью, приурочен к новым американским музеям и составил ядро ​​коллекции Столичный в Нью-Йорке и других местах,[19] при этом самая большая группа по-прежнему вместе составляет около 100 человек в Художественный музей Уолтерса, Балтимор.[48][49]

Принц Станислав Понятовский (1754–1833) «заказал около 2500 драгоценных камней и укрепил веру в то, что они действительно древние». Он подарил королю из 419 гипсовых оттисков из своей коллекции. Пруссия которые сейчас образуют Дактилиотеку Понятовского в Берлин, где они были признаны современными в 1832 году, главным образом потому, что подписи древних художников самых разных времен были обнаружены на драгоценных камнях в слишком последовательном стиле.[50]

Художники

Наказание Титюс глубокой печати из горного хрусталя. Джованни Бернарди.

Как и в других областях, не многие имена древних художников известны из литературных источников, хотя некоторые драгоценные камни имеют подписи. По словам Плиния, Пирготелес был единственным художником, которому разрешалось вырезать драгоценные камни для печатей Александр Великий. Большинство самых известных римских художников были греками, такими как Диоскурид, который, как считается, создал Гемму Августея, и зарегистрирован как художник соответствующего перстни с печаткой из Август - под очень тщательным контролем они разрешили отдавать приказы от его имени его самым доверенным соратникам. Сохранились и другие работы, подписанные им (скорее, чем подлинные), а его сын Хиллос также был гравером по драгоценным камням.[51]

В Семья Аничини были ведущими художниками Венеции и других мест в 15 и 16 веках. Без сомнения, многие художники эпохи Возрождения молчали о своей деятельности, выдавая свои изделия за антиквариат. Включены другие специальные резчики Джованни Бернарди (1494–1553), Джованни Якопо Каральо (ок. 1500–1565), Джузеппе Антонио Торричелли (1662–1719), немецко-итальянская Антон Пихлер (1697–1779) и его сыновья Джованни и Луиджи, Чарльз Кристиан Райзен (Англо-норвежский, 1680–1725). Другие скульпторы также вырезали драгоценные камни, или в их мастерской был кто-то, кто это делал. Леоне Леони сказал, что лично потратил два месяца на двустороннюю камею с портретами Император Священной Римской империи Карл V и его жена и сын.[52]

Шотландец Джеймс Тэсси (1735–1799) и его племянник Уильям (1777–1860) разработал методы для снятия твердых отпечатков со старых драгоценных камней, а также для отливки новых узоров из резного воска в эмаль, что позволяет производить огромное количество драгоценных камней с имитацией гравировки. Самый полный каталог его оттисков («Камни Тасси») был издан в 1791 году и насчитывал 15 800 единиц хранения.[53] В Эрмитаже хранятся полные наборы оттисков, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Эдинбурге.[54] В моде женские подражания. броши, Такие как керамика камеи Джозайя Веджвуд в яшма. Гравированный камень навсегда вышел из моды примерно с 1860-х годов.[19] возможно, частично из-за растущего осознания количества драгоценных камней, которые не были тем, чем они, казалось, пугали коллекционеров. Среди последних практикующих был Джеймс Робертсон, которые осмысленно перешли в новое искусство фотография. Возможно, самым известным гравером 20-го века, работающим на современном языке, является британский художник. Рональд Пеннелл,[55] чьи работы проводятся в британских Совет ремесел Коллекция среди многих других.

Имитации

В Портлендская ваза по-римски камея стекло в подражание оникс.

Камея из стекла был изобретен римлянами примерно в 30 г. до н.э., чтобы имитировать выгравированные камеи из твердого камня, с тем преимуществом, что равномерное наслоение можно было добиться даже на круглых сосудах, что невозможно с натуральными драгоценными камнями. Однако было очень сложно изготовить и уцелеть части, в основном известные Портлендская ваза, на самом деле гораздо реже, чем римские камеи из драгоценных камней.[56] Техника возродилась в 18 и особенно 19 веках в Англии и других странах.[57] и наиболее эффективно использовался во французском Искусство модерн стекло, которое не пыталось следовать классическим стилям.

Средние века, в которых жили чартеры и другие запечатанные документы, по крайней мере так же увлекались использованием печатей, как и древний мир, теперь создавая их для городов и церковных учреждений, но обычно они использовали металлические матрицы и перстни с печаткой. Однако некоторые предметы, такие как венецианский образец 13 века Семь спящих в Эфесе, имитировал гравированный драгоценный камень.[58]

Еще одно ответвление мании гравировки драгоценных камней - мелкозернистые, слегка полупрозрачные. керамика называется яшма это было разработано Джозайя Веджвуд и усовершенствован в 1775 году.[59] Хотя матовая яшма белого на синем - самая известная керамическая линия марки Wedgwood, производимая до сих пор и широко имитируемая с середины XIX века, производилась также и продукция белого на черном. Веджвуд сделал замечательные копии из яшмы Портлендской вазы и Жемчужина Мальборо, известный руководитель Антиной,[60] и интерпретирован Джеймсом Тасси в слепках из яшмы с античных драгоценных камней. Джон Флаксман с неоклассический Дизайн изделий из яшмы выполнялся с крайне низким рельефом, характерным для камеи. Некоторые другие фарфор чисто краской имитировали трехслойные камеи даже в таких невероятных предметах, как плоский Севр поднос 1840 г.[61]

Ученые

Драгоценные камни были любимой темой для антиквариаты начиная с эпохи Возрождения, достигнув высшей точки в работе Филиппа фон Стоша, описанной выше. Большой прогресс в понимании греческих драгоценных камней был достигнут в работе Адольф Фуртвенглер (1853–1907, отец дирижер, Вильгельм ). Среди недавних ученых Сэр Джон Бордман (р. 1927) внес особый вклад, снова сосредоточившись на греческих драгоценных камнях. Гертруда Зайдманн (1919–2013) перешла к изучению этого предмета, ранее работала учителем немецкого языка.

Примечания

  1. ^ Полностью половина старинных гравированных драгоценных камней в Музеи Берлина и британский музей либо сард или же сердолик, Отметила Этта М. Сондерс. Сондерс, "Богиня верхом на монстре козла-быка: жемчужина зодиака Церера из художественной галереи Уолтерса" Журнал художественной галереи Уолтерса 49/50 (1991/1992; 7–11) примечание 19
  2. ^ Три выдающиеся европейские коллекции постклассических гравированных драгоценных камней - это Cabinet des Médailles на Bibliothèque nationale, Париж, собрание Габсбургов, Вена и британский музей, Лондон, О. М. Далтон наблюдается в "Средневековых и более поздних гравированных драгоценных камнях в Британском музее - I" Журнал Burlington для ценителей 23 № 123 (июнь 1913: 128-136) и «II» Журнал Burlington для ценителей 24 № 127 (октябрь 1913: 28–32).
  3. ^ Корнблут, 8-16 цитаты отрывки от Теофилия и других, и обсуждает различные техники. См. Статью Теофилиуса для полных текстов онлайн.
  4. ^ Торесен, "Улучшение драгоценных камней"
  5. ^ Бордман, 39 Подробнее см. Бизли.
  6. ^ «Линзовидные» или «чечевицеобразные» драгоценные камни имеют форму линза.
  7. ^ Бизли, Поздние архаические греческие драгоценные камни: введение.
  8. ^ Бордман, 68-69
  9. ^ Бордман, 129-130
  10. ^ Бордман, 187–188
  11. ^ Бизли, "Эллинистические жемчужины: введение"
  12. ^ Бордмана, 275-6
  13. ^ Хендерсон, 112-113
  14. ^ Ископаемое De Natura Bk 1
  15. ^ Примеры: Французское Распятие XIV века, Кулон четки, 15 век, как из оникса, так и в ММА Нью-Йорка.
  16. ^ Корнблут, 1, 4. Сюзанна Кристал, Британский музей.
  17. ^ Корнблут, 1, 4-6
  18. ^ Кэмпбелл, 411
  19. ^ а б c Дрейпер, Джеймс Дэвид. "Камео появления". В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Август 2008 г.)
  20. ^ Клэр Кларк, Кеннет в J. Farago (ed)Проекты Леонардо, гр. 1500-1519. Том 3 Леонардо да Винчи, избранная стипендия, Издательство Тейлор и Фрэнсис, 1999 г., ISBN  0-8153-2935-0, ISBN  978-0-8153-2935-0. п. 28/160 Книги Google. Изображение и описание Бордмана
  21. ^ Henk Th. ван Вин. Перевод римского стиля Рафаэля. Том 22 исследований Гронингена в области культурных изменений, GSCC; 22, стр. 26, издательство Peeters Publishers, 2007 г. ISBN  90-429-1855-1, ISBN  978-90-429-1855-9. Книги Google
  22. ^ «В настоящее время, однако, ими несколько пренебрегают - вероятно, потому, что настоящий драгоценный камень трудно отличить от подделанного, и в результате коллекционеры стали робкими» (Рихтер, «Гравированные камни» Вестник Метрополитен-музея, 17.9 (сентябрь 1922: 193-196) с. 193
  23. ^ а б c Бизли, Лекция Бордмана
  24. ^ Гетти, Коллекционеры
  25. ^ Архив Бизли, «Позднеантичные, ранние христианские и еврейские драгоценности: сасанидские драгоценности - христианские и еврейские»
  26. ^ Нумизматический доказательства - еще одно наиболее показательное свидетельство общей позы локально значимых культовые образы.
  27. ^ Бизли, Геометрические и раннеархаические драгоценности: островные драгоценности 6-й вниз.
  28. ^ Бизли, страницы архаического периода
  29. ^ Хенниг, 154-5. британский музей на Blacas Cameo Августа.
  30. ^ Хенниг, 153, Бордман, 275-6
  31. ^ Плиний, см. Ниже. Был ли он прав, заявив, что Митридат является первым коллекционером, остается под вопросом.
  32. ^ De Vita Caesarum, Divus Iulius, (Жития Цезарей, Обожествленный Юлий), Фордхэм онлайн текст
  33. ^ Плиний, Естественная история, xxxvii.5
  34. ^ «Сокровищница Сан-Марко». Архивировано из оригинал на 2016-03-09. Получено 2009-09-19.
  35. ^ Коллекционеры Гетти, под руководством Пьетро Барбо
  36. ^ Он перешел в Коллекция Арундел и приехал в Оксфорд: см. Изображение и описание Эшмола и Грэм Поллард, "Драгоценный камень Феликса в Оксфорде и его происхождение" Журнал Берлингтон 119 № 893 (август 1977 г., стр. 574).
  37. ^ Интернет: The Вступление из Лоренцо де Медичи, коллекционер древностей', Лори Фуско и Джино Корти, Cambridge UP 2006, в котором дается обзор коллекционирования раннего Возрождения в целом. При подписании его драгоценных камней см. Дрейпер
  38. ^ Гонзага Камея В архиве 2012-02-23 в Wayback Machine Выставка в Мантуе Более подробная информация
  39. ^ "Мантуанская выставка". Архивировано из оригинал на 2009-06-24. Получено 2009-09-15.
  40. ^ Рой Стронг, Генрих Принц Уэльский и утраченное Возрождение Англии (1986:199).
  41. ^ Дайана Скарисбрик, «Девонширский парюр», Археология 108 (1986:241).
  42. ^ «Сера» представила еще более мелкие детали; Джеймс Тэсси сделал карьеру в отливке драгоценных камней в гипс и цветное непрозрачное стекло.
  43. ^ Помимо упомянутых ниже, есть информация о других известных коллекциях. из музея Гетти
  44. ^ «Эрмитаж». Архивировано из оригинал на 2014-04-19. Получено 2009-09-14.
  45. ^ Его переписка с Генри Ховард, 4-й граф Карлайл опубликовано Дианой Скарисбрик, «Ценитель драгоценных камней - переписка 4-го графа Карлайла с Франческо де Фикорони и Антонионом Марией Дзанетти», Журнал Берлингтон 129№ 1007 (февраль 1987: 90-104).
  46. ^ Дома Таунли были куплены у его наследников, остальные завещали. См. King, 218–225, где представлены некоторые основные моменты.
  47. ^ Бизли, Коллекция Мальборо
  48. ^ а б Бизли, Самоцветы Мальборо, Лекция Бордмана.
  49. ^ Уолтерс, «Самоцветы, принадлежащие четвертому герцогу Мальборо в Уолтерсах»
  50. ^ Бизли, Коллекция драгоценных камней Понятовского. Подробнее в Берни Мэдофф из коллекционеров драгоценных камней
  51. ^ Бордман, 275-6. Хенниг 153-4
  52. ^ Столичный
  53. ^ Более ранняя версия включена Книги Google Каталог оттисков в сере: античных и современных драгоценных камней, из которых изготавливаются и продаются пасты (1775) (ISBN  110459093X / 1-104-59093-X)
  54. ^ Бизли, Тэсси
  55. ^ Значимые фигуры в искусстве и ремесле сегодня, Дерек Ри, издательство MoTi, Великобритания, 2011 г.
  56. ^ Трентинелла, Розмари. «Римская камея из стекла». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–9. связь (Октябрь 2003 г., ретр. 16 сентября 2009 г.); Белый дом, Дэвид. Римское стекло в Музее стекла Корнинга, Том 1 Музей стекла Корнинг. Книги Google
  57. ^ Музей Техасского университета A&M В архиве 2009-04-08 на Wayback Machine Особенности выставки Джордж Вудол и искусство английского камео-стекла
  58. ^ изображение и ссылка
  59. ^ Робин Рейли, Веджвуд Джаспер Лондон, 1972 год.
  60. ^ Antinoos.info См. Раздел «Самоцветы» для получения информации о самоцветах, отливках и т. Д.
  61. ^ Севрский чайный поднос из музея Метрополитен

Рекомендации

  • "Бизли" Центр исследований классического искусства Оксфордского университета. Бизли Архив - Обширный сайт о классических драгоценных камнях; заголовки страниц, используемые как ссылки
  • Бордман, Джон изд., Оксфордская история классического искусства, 1993, ОУП, ISBN  0-19-814386-9
  • Кэмпбелл, Гордон (ред.). Энциклопедия декоративного искусства Grove, Oxford University Press, США, 2006 г., ISBN  0-19-518948-5, ISBN  978-0-19-518948-3 Книги Google
  • Фуртвенглер, Адольф. Die Antiken Gemmen, 1900. Этот фоторепертуар стал краеугольным камнем современных исследований.
  • Хендерсон, Джордж. Раннесредневековое искусство, 1972, перераб. 1977, Пингвин.
  • Хениг, Мартин (редактор), Справочник римского искусства, Phaidon, 1983, ISBN  0-7148-2214-0
  • King, C.W .; Справочник гравированных драгоценных камней, 1866, перепечатано Kessinger Publishing, 2003, ISBN  0-7661-5164-6, ISBN  978-0-7661-5164-2 Книги Google
  • Корнблут, Женевра Алисун. Гравированные жемчужины Каролингской империи, Penn State Press, 1995, ISBN  0-271-01426-1. Книги Google
  • Торесен, Лисбет. «О драгоценных камнях: геммологические и аналитические исследования древних инталий и камей». В древнем глиптическом искусстве - гравировка и резьба по драгоценным камням. LThoresen.com (Февраль 2009 г.)
  • Драгоценные камни и гравировка драгоценных камней к Плиний Младший

дальнейшее чтение

внешняя ссылка