Брошь - Brooch

А брошь /ˈбрoʊtʃ/ или также на английском языке /ˈбрutʃ/,[1] довольно часто протяжка (из которых это вариант),[2][3] это декоративный ювелирные украшения предмет, предназначенный для прикрепления к одежде, часто для ее скрепления. Обычно это делается из металл, довольно часто серебро или же золото или какой-то другой материал. Броши часто украшают эмаль или с драгоценные камни и может быть исключительно для орнамент или выполнять практическую функцию в качестве застежки для одежды. Самые ранние известные броши относятся к Бронзовый век. Поскольку мода на броши менялась довольно быстро, они являются важными хронологическими показателями. Многие из найденных в археологии древних европейских брошей обычно называют латинскими терминами. малоберцовая кость.

Старинные броши

Основная статья: Фибула (брошь)

Броши были известны как малоберцовая кость (множественное число малоберцовых) до Средний возраст. Эти декоративные элементы, использовавшиеся в качестве застежек для одежды, впервые были изготовлены в Бронзовый век. В Европе во время Железный век, технология обработки металла значительно продвинулась. Новые методы Кастинг скручивание металлических стержней и изготовление проволоки легли в основу многих новых объектов, в том числе малоберцовой кости.[4] В Европе, кельтская мастера создавали фибулы, украшенные красной эмалью и коралловой инкрустацией, еще в 400 г. до н.э.[5]

Самое раннее производство брошей в Великобритания был в период с 600 по 150 г. до н.э. Самыми распространенными формами брошей в этот период были лук, пластина и, в меньшем количестве, вымпел брошь. Броши железного века, найденные в Британии, обычно отливаются цельными, большинство из них изготавливается из медного сплава или железа. До конца Железный век, золото и серебро редко использовались для изготовления украшений.[6]

  • Брошь бронзового века

  • Брошь-бантик, Железный век

  • Брошь труба, железный век

Средневековые броши

Период миграции

Отличительные металлические изделия, созданные Германские народы с четвертого по восьмой века принадлежат к художественному направлению, известному как Искусство периода миграции. В течение V и VI веков пять Германские племена мигрировал и занял четыре разных района Европа и Англия после крах Римской империи. Это были вестготы, поселившиеся в Испании, остготы в Восточной Германии и Австрии, франки в Западной Германии, лангобарды в Северной Италии и англосаксы в Англии. Поскольку племена были тесно связаны по своему происхождению и их методы изготовления украшений были поразительно похожи, работа этих людей вначале называлась Варвар Изобразительное искусство. Этот художественный стиль теперь называется Искусство периода миграции.[7]

Броши этого периода были созданы из комбинации Поздний римский и новые Германский художественные формы, дизайн и технологии.[7] Металлисты по всей Западной Европе создали одни из самых ярких, ярких и технически совершенных украшений, которые когда-либо видели.[8] Броши этой эпохи отображают техники римского искусства: Repoussé, филигранный, грануляция, эмалирование, ажур и инкрустация, но инкрустация Период миграции художники славятся. Их страсть к цвету выделяет их украшения. Цвет - основная черта украшений времен миграции. Драгоценным камнем, который чаще всего использовался в брошах, был альмандин, бордовая разновидность граната, встречающаяся в Европе и Индии.[9]По словам Дж. Андерсона Блэка, «дизайнеры покрывали всю поверхность объекта крошечными геометрическими формами драгоценных камней или эмали, которые затем шлифовали до тех пор, пока они не слились с поверхностью. перегородчатая перегородка настройки, создавая вид крошечного витража ".[10]

Проекты брошей были многочисленны и разнообразны: геометрические орнаменты, замысловатые узоры, абстрактные узоры природы, мотивы птиц и бегущие свитки.[10] Зооморфный орнамент был обычным элементом в этот период как в англосаксонской Англии, так и в Европе. Переплетенные звери были визитной карточкой этих ярких, замысловатых брошек.[11] Броши в форме банта, S-образной формы, с излучающими головками и украшенные дисковые броши были наиболее распространенными стилями брошей в те времена. Период миграции, который охватил V-VII вв.[12]

  • Восточногерманские броши-бантики

  • Брошь в виде франкского диска

  • Брошь Frankish Bird

  • Ломбардская брошь

Англосаксонский

Основная статья: Англосаксонские броши

Большинство брошек раннего Англосаксонский Англия мы Континентальный стили, которые перекочевали из Европа и Скандинавия. Стиль длинной броши был наиболее распространен в Англии V и VI веков. Круглые броши впервые появились в Англия в середине V века.[13] В VI веке мастера из Кент начали производить броши, используя свои собственные отличительные стили и методы.[14] К концу VI века излюбленным типом брошей была круглая форма.[15] В течение 7 века все броши в Англии пришли в упадок.[16] Они вновь появились в 8 веке и продолжали оставаться модными до конца англосаксонской эпохи.[17]

К середине и концу англо-саксонской эпохи стили брошей были преимущественно круглыми. В то время предпочтительными стилями были кольцевые и украшенные драгоценными камнями (кентишские) стили дисковых брошей. Круглые формы в целом можно разделить на эмалированные и неэмалированные стили.[17] Несколько некруглых стилей были в моде в 8-11 веках. Ансате, английская булавка, полоса и несколько других стилей могут быть включены в эту группу. Броши Ансате - традиционные броши из Европы, которые перекочевали в Англию и стали модными в поздний англосаксонский период. Броши в виде английских булавок, более распространенные в ранний англосаксонский период, стали более редкими к VII веку, а к VIII веку превратились в полосатые броши. Разные броши в этот период включают птицу, оттона, прямоугольник и крест.[18][19]

  • Брошь с квадратной головкой

  • Крестообразная брошь

  • Брошь-диск с покрытием

кельтская

Основная статья: Кельтская брошь

Кельтские броши представляют собой отличную традицию тщательно декорированных перистых и псевдо-перцевидных брошей, разработанных в раннесредневековой Ирландии и Шотландии. Техники, стили и материалы, используемые Кельты отличались от англосаксонских мастеров. Некоторые атрибуты кельтских украшений, например, инкрустация. миллефиори Стеклянный и криволинейный стиль больше похож на старинные броши, чем на современные англосаксонские украшения.[20] Украшения кельтских мастеров известны своей изобретательностью, сложностью дизайна и мастерством. В Брошь Тара - известный образец кельтской броши.[21]

Скандинавский

Основная статья: Искусство викингов

Германские украшения в зверином стиле был основой Скандинавское искусство это было произведено во время Средний возраст. Живой декоративный стиль зародился в Дании в конце пятого века как островной ответ на Поздний римский стиль металлоконструкций. В раннесредневековый период Скандинавский мастера создали замысловатые резные броши с характерным орнаментом в зверином стиле. Броши обычно делали из сплава меди или серебра.[22]

Начиная с восьмого века и вплоть до одиннадцатого века, скандинавские мореплаватели исследовали, совершали набеги и колонизировали Европу, Великобританию и новые земли на западе. Эта эпоха скандинавской экспансии известна как Эпоха викингов, и искусство, созданное в этот период времени, известно как Искусство викингов. Металлические изделия, включая броши, произведенные в этот период, были украшены в одном или нескольких стилях искусства викингов. Вот эти пять последовательных стилей: Осеберг, Борре, Еллинге, Маммен, Рингерике и Урнес.[23]

В этот период были распространены разнообразные скандинавские формы брошей: круглые, птичьи, овальные, равноплечие, трилистники, ромбовидные и куполообразные. Наиболее распространенными стилями скандинавского искусства того периода являются Jellinge и Borre художественные стили. Некоторые из характеристик этих родственных стилей искусства: переплетенные захватывающие звери, отдельные мотивы животных, животные в форме лент, узлы и кольцевые цепочки, усики и мотивы листьев, зверей и птиц.[24]

Позднее средневековье

Броши, найденные в эпоху позднего средневековья (1300-1500 гг.), Носили как мужчины, так и женщины. Формы брошей обычно были: звездообразные, пятиугольные, лопастные, колесные, сердечко, кольцевые. Кольца были меньше других брошей и часто использовались для застегивания одежды на шее.[25] Украшение броши обычно состояло из простой надписи или драгоценных камней, нанесенных на золотую или серебряную основу. Надписи любви, дружбы и веры были характерной чертой кольцевых брошей этого периода. Брошь в форме сердца была очень популярным подарком между влюбленными и друзьями.[26]

Амулет броши были очень распространены до средневековья. В поздняя античность они были украшены символами языческих божеств или драгоценными камнями, которые обладали особыми способностями защищать владельца от вреда. Эти язычник вдохновенные броши продолжали носить после распространения христианство. Языческие и христианские символы часто сочетались для украшения брошек во времена Средний возраст.[27] Начиная с XIV века, впервые появились объемные броши. В Брошь Dunstable Swan - всем известный пример объемной броши.[28]

Броши раннего модерна

В ранний современный период ювелирных изделий расширился с 1500 до 1800. Глобальные исследования и колонизация принесли новое процветание Европа и Великобритания наряду с новыми источниками алмазов, драгоценных камней, жемчуга и драгоценных металлов. Быстрые изменения в моде на одежду в эту эпоху привели к аналогичным изменениям в стилях ювелирных украшений. Спрос на новые украшения привел к разрушению и переплавке многих старых ювелирных изделий для создания новых украшений. Из-за этого сохранилось очень мало украшений этой эпохи. Основные стили ювелирных украшений этого периода: ренессанс, грузинский и неоклассический.[29]

эпоха Возрождения

В эпоха Возрождения Период ювелирного дела (1300–1600) был временем богатства и изобилия. Изысканные броши, покрытые драгоценными камнями или жемчугом, были в моде, особенно среди высших слоев общества. Драгоценными камнями, обычно используемыми для изготовления брошей, были изумруды, бриллианты, рубины, аметист и топаз. В этот период были популярны броши с религиозными мотивами и эмалированные миниатюрные портреты. Драгоценные камни часто выбирали из-за их защитных свойств, а также их ярких цветов.[30] В пятнадцатом веке новые методы огранки вдохновили драгоценные камни на новые формы.[31]

  • Семнадцатый век

  • Восемнадцатый век

  • Восемнадцатый век

Грузинский

В Грузинский ювелирная эпоха (1710–1830) была названа в честь четырех королей Англии Георгия. В начале 1700-х годов в моде были богато украшенные броши со сложным узором. К середине-концу 1700-х годов более простые формы и рисунки были более распространены, с более простыми темами природы, луками, миниатюрными портретами и животными.[29] Грузинские украшения обычно изготавливались вручную из золота или серебра. В этот период в моде оставались бриллианты и жемчуг.[32]

  • брошь конца 18 века

  • Брошь с бриллиантом 18 века

  • Брошь с портретом Георгия III

Неоклассический

Неоклассическая эпоха (1760–1830 гг.) В ювелирном дизайне была вдохновлена ​​классическими темами античности. Греция и Рим. Основное различие между украшениями эпохи Возрождения и неоклассическими украшениями заключалось в том, что украшения эпохи Возрождения создавались в первую очередь для высшего класса, а украшения в неоклассическом стиле - для широкой публики.[33] Важным нововведением в ювелирном деле той эпохи была техника изготовления камей с использованием твердых паст, называемых черным базальтом и яшмой. Английский производитель керамики Джозайя Веджвуд внес на свой счет этот важный вклад в создание ювелирных изделий. В этот период в моде были камеи и броши с классическими сюжетами. Жемчуг и драгоценные камни по-прежнему использовались для изготовления брошей, но были менее популярны, чем раньше. Начало французская революция остановили производство и спрос на роскошные украшения.[34]

  • Итальянская брошь в неоклассическом стиле

  • Медальон Веджвуда

Поздние современные броши

Поздний современный век ювелирных украшений охватывает период с 1830 по 1945 год. Основными стилями ювелирного искусства этого периода являются: викторианский (1835–1900), модерн (1895–1914), эдвардианский (1901–1910) и ар-деко (1920–1920). 1939 г.).

Викторианский

Этот период был назван в честь Королева Виктория Соединенного Королевства, правившего с 1837 по 1901 год. Камеи, броши-медальоны, цветы, природа, животные и сердечки были популярными стилями ювелирных украшений в раннюю викторианскую эпоху. Когда Королева Виктория муж, Принц Альберт умер в 1861 году, мода на украшения изменилась, отражая траур королевы. Стили стали тяжелее и мрачнее с использованием таких материалов, как черная эмаль, гагат и черный оникс. Траурные броши обычно носили до конца викторианского периода.[35]

В то время было модно включать в брошь волосы и портреты. Эта практика началась как выражение траура, а затем распространилась на памятные подарки живым близким. Человеческие волосы были заключены в брошь или заплетены в косу и сплетены в ленту, к которой прикреплялись пряжки.[36]

  • Брошь камелия

  • Брошь камея

  • Брошь в викторианском стиле

Искусство модерн

В Искусство модерн Период ювелирного искусства охватил короткий период с 1895 по 1905 год. Этот стиль зародился во Франции как реакция на тяжелые и мрачные украшения викторианской эпохи. Новаторские, плавные модели теперь были в моде вместе с природой, цветами, насекомыми и чувственными женщинами с распущенными волосами. Ювелирный стиль был модным пятнадцать лет и закончился с началом Первой мировой войны.[37]

  • Немецкая брошь

  • Американская брошь

  • Французская брошь

  • Бельгийская брошь

Эдвардианский

Эдвардианская эпоха ювелирного искусства (1901–1910) началась после смерти Королева Виктория. Этот период отмечен впервые платина использовался в ювелирном деле. Благодаря прочности платины новые украшения создавались с изысканной филигранный чтобы выглядеть как кружево и шелк. Основными драгоценными камнями, используемыми в броши, были бриллианты, обычно с платиной или белым золотом, а также цветные драгоценные камни или жемчуг.[35] Броши из платины и бриллиантов были обычным стилем брошей. Маленькие броши продолжали оставаться в моде. Популярными формами брошей были банты, ленты, гирлянды и гирлянды - все в изысканном новом стиле.[38]

  • Брошь-подвеска

  • Платиновая брошь

  • Американская брошь

Арт-деко

В Арт-деко период длился с 1920 по 1939 гг. Кубизм и Фовизм, начало 20 века художественные движения, были источником вдохновения для этого нового стиля искусства, а также Восточная, Африканский и Латиноамериканское искусство. Арт-деко был назван в честь Выставка International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes Выставка декоративно-прикладного искусства, прошедшая в Париже в 1925 году.[39] Распространенным украшением брошей этого периода являются геометрические формы, абстрактные узоры, узоры кубизма, фовизма и художественные мотивы Египта и Индии. Чернить оникс, коралл, кварц, ляпис и сердолик использовались с классическими камнями, такими как бриллианты, рубины, изумруды, и сапфиры.[40]

  • Стиль арт-деко

  • Брошь в стиле ар-деко

Смотрите также

Примечания

  1. ^ [1]
  2. ^ [2]
  3. ^ [3]
  4. ^ Tait 1986, п. 48.
  5. ^ Tait 1986 С. 15-16.
  6. ^ Адамс, София Энн (2013). Первые броши в Британии: от изготовления до осаждения в раннем и среднем железном веке (Кандидат наук). Университет Лестера.
  7. ^ а б Черный 1988, п. 107.
  8. ^ Tait 1986, п. 101.
  9. ^ Грегориетти 1969, п. 146.
  10. ^ а б Черный 1988, п. 109.
  11. ^ Tait 1986, п. 107.
  12. ^ Грегориетти 1969, п. 139.
  13. ^ Стодли 1999 С. 17—19.
  14. ^ Уолтон-Роджерс 2007, п. 121.
  15. ^ Оуэн-Крокер 2004, п. 42.
  16. ^ Оуэн-Крокер 2004, п. 138.
  17. ^ а б Уолтон-Роджерс 2007, п. 113.
  18. ^ Уитч, Рози (2014). Броши в поздней англосаксонской Англии в контексте Северо-Западной Европы (Кандидат наук). Университет Ридинга.
  19. ^ "Переносные антикварные броши". Схема переносных древностей. 2018-09-07. Получено 16 апреля 2019.
  20. ^ Tait 1986 С. 112-114.
  21. ^ Черный 1988 С. 101-103.
  22. ^ Грэм-Кэмпбелл 2013, п. 25.
  23. ^ Грэм-Кэмпбелл 2013, п. 21.
  24. ^ Грэм-Кэмпбелл 2013, п. 66,88,117.
  25. ^ Грегориетти 1969, п. 162.
  26. ^ Tait 1986 С. 138, 140.
  27. ^ Tait 1986, стр.205.
  28. ^ Tait 1986, с. 138.
  29. ^ а б Грегориетти 1969, п. 240.
  30. ^ «История ювелирных украшений». Музей Виктории и Альберта. Получено 21 июн 2019.
  31. ^ Бернштейн, Бет. «Ювелирные изделия сквозь века». Ювелирный редактор. Получено 21 июн 2019. Обилие украшений хорошо задокументировано на картинах того времени.
  32. ^ «Неоклассические украшения». Университет антикварных ювелирных изделий. Получено 22 июн 2019.
  33. ^ Грегориетти 1969, п. 245.
  34. ^ а б Джонсон, Эндрю. «История классических ювелирных периодов». Ювелиры Longs. Получено 22 июн 2019.
  35. ^ Таненбаум, Кэрол; Сильван, Рита (2006). Сказочные подделки: страсть к винтажной бижутерии. Торонто: Мэдисон Пресс. С. 12, 18–19.
  36. ^ Графф, Мишель. «История украшений в стиле модерн». Национальный ювелир. Получено 22 июн 2019.
  37. ^ "Эдвардианские украшения: 1901-1915 гг.". Античный университет. Получено 23 июн 2019.
  38. ^ "Ювелирные изделия эпохи ар-деко". Античный университет. Получено 23 июн 2019.
  39. ^ «Хронология ювелирных изделий». История ювелирных украшений. Получено 16 июн 2019.

Рекомендации

внешняя ссылка

  • СМИ, связанные с броши в Wikimedia Commons