Латиноамериканское искусство - Latin American art

Presencia de América Latina (1964-65), фреска к Хорхе Гонсалес Камарена.

Латиноамериканское искусство это комбинированное художественное выражение Южной Америки, Центральной Америки, Карибского бассейна и Мексика, а также латиноамериканцы, проживающие в других регионах.

Искусство имеет корни во множестве различных культуры коренных народов которые населяли Америку до европейской колонизации в 16 веке. Каждая из культур коренных народов разработала сложные художественные дисциплины, на которые сильно повлияли религиозные и духовные интересы. Их работы все вместе известны и упоминаются как Доколумбовое искусство. Смешение индейской, европейской и африканской культур привело к возникновению уникальной традиции метисов.

Колониальный период

Архангел Уран, анонимный, Школа Куско 18-ый век
Одно полотно с изображением Casta система расовой иерархии в Мексике восемнадцатого века Игнасио Марии Барреды. Большинство наборов картин Каста были отдельными полотнами, изображающими только одну семью.

В колониальный период смесь местный традиции и европейские влияния (в основном из-за христианского учения Францисканский, Августинец и Доминиканский монахи) создали очень специфическое христианское искусство, известное как Индохристианское искусство. В добавление к искусство коренных народов, на развитие латиноамериканского изобразительного искусства значительное влияние оказали испанские, португальский, а также французский и голландский Барочная живопись. В свою очередь, живопись барокко часто находилась под влиянием Итальянские мастера.

В Школа Куско считается первым центром европейской живописи в Америке. В 17-18 веках испанские преподаватели искусства преподавали кечуа художников рисовать религиозные образы на основе классических и эпоха Возрождения стили.[1]

В восемнадцатом веке Новая Испания, Мексиканские художники вместе с несколькими испанскими художниками создали картины системы расовой иерархии, известной как Casta картины. Это была почти исключительно мексиканская форма, однако один набор был произведен в Перу. В отличие от религиозных картин предшествующих веков, картины casta были светской формой искусства. Только одна известная картина касты относительно неизвестного художника, Луис де Мена, сочетает касты с мексиканскими Дева Гваделупская; это исключение. Некоторые из самых выдающихся художников Мексики рисовали произведения Каста, в том числе Мигель Кабрера. Большинство картин Каста было на нескольких холстах, на каждом из которых была одна семейная группа. Было несколько холстов, на которых изображена вся расовая иерархия. На картинах изображены идеализированные семейные группы, где отец принадлежит к одной расе, мать - к другой расовой категории, а их потомки - к третьей расовой категории. Этот жанр живописи процветал около столетия, и пришел к концу с обретением Мексикой независимости в 1821 году и отменой юридических расовых категорий.[2]

В семнадцатом веке Нидерланды захватили богатую производством сахара область португальской колонии Бразилии (1630–1654 гг.). В тот период голландский художник Альберт Экхаут написал ряд важных изображений социальных типов в Бразилии. Эти изображения включали изображения мужчин и женщин коренных народов, а также натюрморты.[3]

Научные экспедиции, одобренные испанской короной, начали исследовать Испанскую Америку, где были зарегистрированы ее флора и фауна. испанец Хосе Селестино Мутис, врач и садовод, последователь шведского ученого Карл Линней, возглавил экспедицию, начавшуюся в 1784 году в северную часть Южной Америки, экспедиция известна как Expedición Botánica de Nueva Granada. Местными художниками были индейцы Эквадора, написавшие пять тысяч цветных рисунков природы, и все они были опубликованы. Зафрахтованная короной экспедиция, целью которой было научное фиксирование естественной красоты и богатства природы, была отходом от давнего традиционного религиозного искусства.[4]

Важнейшей научной экспедицией была экспедиция Александр фон Гумбольдт и французский ботаник Эме Бонпланд. В течение пяти лет они путешествовали по Испанской Америке (1799–1804), исследуя и записывая научную информацию, а также одежду и образ жизни местного населения.[5] Работа Гумбольдта стала источником вдохновения и образцом для продолжения научной работы в девятнадцатом веке, а также для репортеров-путешественников, записывающих сцены повседневной жизни.

В 1818 г. Академия Сан-Алехандро в Гавана, Куба, был основан французским художником Жаном Батистом Верме,[6] что делает его старейшей академией искусств в Латинской Америке.[7]

Историография колониального искусства и архитектуры

Историю латиноамериканского искусства обычно писали люди, получившие образование на факультетах истории искусств. Однако концепция «визуальной культуры» теперь привлекла ученых, обученных в других дисциплинах, к написанию историй искусства. Как и в случае с историей коренных народов, в течение многих лет основное внимание уделялось либо доколумбовскому периоду (Ольмек, майя, Ацтеков, Инки ) художественное производство, затем скачок в ХХ век. Совсем недавно колониальная эпоха и девятнадцатый век стали сферой внимания. Визуальная культура как область все больше пересекает дисциплинарные границы. Колониальная архитектура была предметом ряда важных исследований.[8][9][10][11][12][13]

Колониальное искусство имеет давние традиции, особенно в Мексике, с публикациями Мануэля Туссена.[14] В последние годы наблюдается бум публикаций о колониальном искусстве, и в последние годы были опубликованы некоторые полезные обзоры.[15][16][17][18][19][20] Многие работы посвящены исключительно испанской Америке.

Крупные выставки колониального искусства привели к постоянным каталогам прекрасных.[21][22][23][24][25][26][27]

Галерея

Девятнадцатый век

Галерея - Иностранные художники в Латинской Америке

Галерея - латиноамериканские художники

Модернизм

La Muerte de Girardot en Bárbula, Венесуэльский художник Кристобаль Рохас, масло, 1883 г.

Модернизм, западное направление в искусстве, характеризующееся отказом от традиционных классических стилей. Это движение занимает двойственную позицию в латиноамериканском искусстве. Не во всех странах одновременно развивались модернизированные городские центры, поэтому появление модернизма в Латинской Америке сложно датировать. Одни приветствовали модернизм, другие отвергли его. Вообще говоря, страны Южный конус были более открыты для иностранного влияния, в то время как страны с более сильным присутствием коренного населения, такие как Мексика, Перу, Эквадор и Боливия были устойчивы к европейской культуре.[28]

Знаковым событием для модернизма в регионе стал Семана де Арте Модерна или же Неделя современного искусства, фестиваль, который проходил в Сан-Паулу, Бразилия, в 1922 году, ознаменовав начало движения модернизма в Бразилии. «[T] Хотя некоторые отдельные бразильские художники делали модернистские работы до Недели, это объединило и определило движение и представило его бразильскому обществу в целом».[нужна цитата ]

Конструктивистское движение

Бразильский художник Кандидо Портинари,Изучать Открытие земли фреска на Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.

В целом художественный Евроцентризм связанные с колониальным периодом начали исчезать в начале двадцатого века, когда латиноамериканцы начали осознавать свою уникальную идентичность и начали идти своим собственным путем.

С начала двадцатого века искусство Латинской Америки сильно вдохновлялось Конструктивизм.[нужна цитата ] Он быстро распространился из России в Европу, а затем и в Латинскую Америку. Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон приписывают привнесение конструктивистского движения из Европы в Латинскую Америку.[нужна цитата ]

После долгой и успешной карьеры в Европе и США Хоакин Торрес-Гарсия вернулся в свой родной Уругвай в 1934 году, где он активно продвигал конструктивизм. Привлекая круг опытных коллег и молодых художников в качестве последователей в Монтевидео, в 1935 году он основал Asociación de Arte Constructivo как художественный центр и выставочное пространство для своего круга. Заведение было закрыто в 1940 году из-за отсутствия финансирования. В 1943 году он открыл Taller Torres-García, мастерскую и учебный центр, действовавший до 1962 года.[29]

Мурализм

Смотрите также: Мексиканский мурализм
Хосе Клементе Ороско, Фреска Omniciencia, 1925

Мурализм или Muralismo - важное художественное движение, зародившееся в Латинской Америке. Обычно он представлен Мексиканский мурализм движение Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско, и Руфино Тамайо. В Чили, Хосе Вентурелли и Педро Нель Гомес были влиятельными художниками-монументалистами. Сантьяго Мартинес Дельгадо отстаивал мурализм в Колумбия, как и Габриэль Брачо в Венесуэле. В Доминиканской республике испанский изгнанник Хосе Вела Занетти был плодовитым художником-монументалистом, расписав более 100 фресок в стране. Эквадорский художник Освальдо Гуаясамин (ученик Ороско), бразильский Кандидо Портинари, и боливийский Мигель Аландия Пантоха также заслуживают внимания. Некоторые из самых впечатляющих Муралиста работы можно найти в Мексике, Колумбии, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго и Филадельфии. Мексиканский мурализм «пользовался в других странах таким авторитетом и влиянием, какого не испытывало ни одно другое американское художественное движение».[30] Благодаря мурализму художники в Латинской Америке нашли особую форму искусства, которая обеспечивала политическое и культурное выражение, часто уделяя особое внимание вопросам социальной справедливости, связанным с их коренными корнями.[28]

Generación de la Ruptura

Generación de la Ruptura, или «Поколение разрыва» (иногда просто «Руптура») - это название, данное художественному движению в Мексике в 1960-х годах, когда молодые художники оторвались от устоявшегося национального стиля Muralismo. Это движение, рожденное стремлением молодых художников к большей свободе стиля в искусстве, отмечено экспрессионистскими и фигуративными стилями. Мексиканский художник Хосе Луис Куэвас считается инициатором Руптура. В 1958 году Куэвас опубликовал статью под названием Ла Кортина дель Нопаль («Кактусовый занавес»), который осудил мексиканский мурализм как чрезмерно политический, назвав его «дешевой журналистикой и речами», а не искусством.[28] Представительные художники включают Хосе Луис Куэвас, Альберто Жиронелла и Рафаэль Коронель.

Армандо Реверон один из самых значительных художников века в Латинской Америке.

Nueva Presencia

Nueva Presencia («Новое присутствие») - группа художников, основанная художниками Арнольдом Белкиным и Фанциско Иказа в начале 1960-х годов. В ответ на зверства Второй мировой войны, такие как Холокост и атомной бомбы, художники Nueva Presencia разделяли антиэстетическое неприятие современных тенденций в искусстве и считали, что художник несет социальную ответственность. Их убеждения были изложены в манифесте Nueva Presencia, который был опубликован в первом выпуске одноименного обзора плаката. «Никто, особенно художник, не имеет права оставаться равнодушным к общественному порядку».[29] В состав группы входили Франсиско Корсас (род. 1936), Эмилио Ортис (р. 1936), Леонель Гонгора (р. 1933), Артемио Сепульведа (р. 1936), Хосе Муньос, Франсиско Корсас и фотограф Игнасио «Начо» Лопес. .

Сюрреализм

Французский поэт и основоположник сюрреализма, Андре Бретон, посетив Мексику в 1938 году, объявил ее «по преимуществу сюрреалистической страной».[29] Сюрреализм художественное направление, зародившееся в Европе после Первой мировой войны, оказало сильное влияние на искусство Латинской Америки. Именно здесь культура метисов, наследие европейского завоевания коренных народов, воплощает противоречие, центральную ценность сюрреализма.[31]

Широко известный мексиканский художник Фрида Кало нарисовал автопортреты и изображения традиционной мексиканской культуры в стиле, сочетающем Реализм, Символизм и Сюрреализм. Хотя Кало не хвалил этот лейбл, однажды сказав: «Они думали, что я сюрреалист, но я не был. Я никогда не рисовал сны. Я рисовал свою собственную реальность».[32] Работы Кало имеют самую высокую продажную цену из всех латиноамериканских картин и вторую по величине среди всех женщин-художников.[33] Среди других женщин-мексиканских сюрреалистов: Леонора Кэррингтон (британка, переехавшая в Мексику) и Ремедиос Варо (испанский изгнанник). Мексиканский художник Альберто Жиронелла, Чилийские художники Роберто Матта, Марио Карреньо Моралес, и Немезио Антунес, Кубинский художник Вифредо Лам, и аргентинский художник Роберто Айзенберг также были классифицированы как сюрреалисты.

Современное искусство

Примерно с 1970-х годов художники со всех частей Латинской Америки внесли важный вклад в международное современное искусство, от таких концептуальных скульпторов, как Дорис Сальседо (из Колумбии) и Даниэль Линд-Рамос (из Пуэрто-Рико) художникам, как Мирна Баес (из Пуэрто-Рико), художникам, работающим в таких медиа, как фотография, например Вик Мунис (из Бразилии).

Стили и тенденции

Фигура

Европейские стили классического искусства произвели неизгладимое впечатление на искусство Латинской Америки. В двадцатом веке многие латиноамериканские художники продолжали обучаться в традиционном стиле XIX века, что привело к постоянному упору на фигуративную работу. Из-за большой досягаемости форм работы часто охватывают несколько разных стилей, таких как Реализм, Поп-арт, Экспрессионизм, и Сюрреализм, назвав лишь несколько. Хотя эти художники сталкиваются с проблемами, которые варьируются от личных до политических, многие из них имеют общий интерес к проблемам коренных народов и наследию европейских народов. культурный империализм.

Одно движение, посвященное фигуре, было Отра Фигурасьон (Other Figuration), аргентинская группа художников и коммуна, образованная в 1961 году и распущенная в 1966 году. Ромуло Мачио, Эрнесто Дейра, Хорхе де ла Вега, и Луис Фелипе Ноэ жили вместе и делили студию в Буэнос-Айресе. Художники Otra Figuración работали в экспрессионистском абстрактном фигуративном стиле с яркими цветами и коллажами. Хотя Отра Фигурасьон были современниками Nueva Presencia, между двумя группами не было прямого контакта.[29] Люди, которые иногда связаны с группой, Ракель Форнер, Антонио Берни, Альберто Эредиа и Антонио Сеги.

Пародия и социально-политическая критика

Хосе Гуадалупе Посада (Мексика) Ла Калавера Катрина

Искусство в Латинской Америке часто использовалось как средство социальной и политической критики. Мексиканский художник-график Хосе Гуадалупе Посада рисовал резкие образы мексиканской элиты в виде скелетов, Калаверас. Это было сделано до Мексиканская революция, сильно влияя на более поздних художников, таких как Диего Ривера Распространенной практикой среди латиноамериканских художников-фигураторов является пародирование картин старых мастеров, особенно произведений испанского двора, созданных Диего Веласкес в 17 веке. Эти пародии служат двойной цели: они относятся к художественной и культурной истории Латинской Америки и критикуют наследие европейского культурного империализма в странах Латинской Америки. Два известных художника, которые часто использовали эту технику: Фернандо Ботеро и Альберто Жиронелла.

Колумбийский фигуративный художник Фернандо Ботеро, чьи работы изображают уникальные «пухлые» фигуры в различных ситуациях, обращаясь к темам власти, войны и социальных проблем, использовал этот прием, чтобы провести параллели между нынешними руководящими органами и испанской монархией. Его картина 1967 года Президентская семья, является ранним примером. Картина, вторящаяся Диего Веласкес Испанская придворная живопись 1656 года Las Meninas (Фрейлины), содержит автопортрет Ботеро, стоящего за большим холстом. Толстая, «пухлая» президентская семья, одетая в модные наряды и мягко выглядывающая с холста, кажется социально превосходной, привлекая внимание к социальному неравенству.[31] По словам Ботеро, его «пухлые» фигуры не предназначены для сатиры. Он написал серию ярких полотен, в основе которых лежат фотографии пыток иракских военнопленных американскими военными. Абу-Грейб тюрьма..

Деформация, которую вы видите, - результат моего увлечения живописью. Отсюда и происходят монументальные и, на мой взгляд, чувственно провокационные тома. Меня не интересует, выглядят они толстыми или нет. Для моей картины это не имеет никакого значения. Меня беспокоит формальная полнота, изобилие. А это совсем другое.[28]

Мексиканский художник и коллажист Альберто Жиронелла, чей стиль сочетает в себе элементы Сюрреализм и Поп-арт, также производил пародии на официальные испанские придворные картины. Он завершил десятки версий произведения Веласкеса. Королева мариана с 1652. Пародии Жиронеллы критикуют испанское правление Мексики, включая подрывные образы. «Ла Рейна де лос Югос» или «Королева яростей» (1975–81) изображает Мариану с юбкой, сделанной из перевернутых воловьих коромысел, что означает как испанское господство над коренными народами Мексики, так и подрыв испанского правления этими людьми . Ярмы становятся бесполезными, если их перевернуть. «Отличительной чертой [Жиронеллы] было использование в его работах особых банок из испанских продуктов (сардины, мидии и т. Д.), А также крышек от бутылок с газировкой, прибитых или приклеенных по краям его картин».

Кубинский художник Сандра Рамос «картины, офорты, инсталляции, коллажи и цифровая анимация часто затрагивают табуированные темы в современном кубинском обществе, такие как расизм, массовая миграция и т. д. коммунизм и социальная несправедливость в современном кубинском обществе.[34][35]

Фотография

Guerrillero Heroico
Фотография сделана из Че Гевара к Альберто Корда 5 марта 1960 г. La Coubre поминальная служба.

Фотографы запечатлели на пленке коренные народы, а также различные социальные типы, такие как гаучо Аргентины. Ряд латиноамериканцев внесли значительный вклад в современную фотографию. Гай Велосо и Хосе Бассит сфотографируйте бразильскую религиозность. Гильермо Кало сфотографировал мексиканские колониальные здания и инфраструктуру, такие как железнодорожный мост в Метлаке. Агустин Касасола сам сделал много снимков Мексиканская революция, и составил обширный архив мексиканских фотографий. Среди других фотографов - коренные перуанцы. Мартин Чамби, Мексиканский Грасиела Итурбиде, и кубинский Альберто Корда, известный своим культовым изображением Че Гевара. Марио Тестино - известный перуанский модный фотограф. Кроме того, многие фотографы не из Латинской Америки сосредоточились на этом районе, в том числе Тина Модотти и Эдвард Вестон в Мексике. Гражданин Гватемалы Мария Кристина Ориве работал в Аргентине с Сара Фасио. Эквадорский Уго Сифуэнтес привлек внимание.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Cusquenha" Art. В архиве 2016-05-05 в Wayback Machine Museu Histórico Nacional. (Проверено 30 апреля 2009 г.)
  2. ^ Илона Кацев, Каста Живопись, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2005.
  3. ^ Рассвет Адес, "Природа, наука и живописное" в Искусство Латинской Америки: современная эпоха, 1820–1980 гг., Лондон: Центр Саут-Бэнк 1989, 64–65.
  4. ^ Стэнтон Л. Кэтлин, «Художники-путешественники-репортеры и эмпирические традиции в латиноамериканском искусстве после обретения независимости» в Искусство Латинской Америки: Современная эпоха, 1820-1980 гг., Лондон: Центр Южного берега, 1989, стр. 43-45, цветная пластина 3,2 стр. 44.
  5. ^ Александр фон Гумбольдт, "Путешествие Гумбольдта и Бонплана", Премьера партии; Relation Historique: Atlas Pittoresque: 'Vues de Cordillères et monments de peuples indigènes de l'Amérique', Париж, 1810 г.
  6. ^ WPnew (27.11.2018). "Школы искусств: Академия Сан-Алехандро". ИнтерфайнАрт. Получено 2020-03-25.
  7. ^ «Кубинское искусство: история и художники». Study.com. Получено 2020-03-25.
  8. ^ Джордж Кублер, Мексиканская архитектура шестнадцатого века. 2 тт. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 1948.
  9. ^ Джон МакЭндрю, Церкви под открытым небом Мексики шестнадцатого века: Атриос, Посас, открытые часовни и другие исследования. Кембридж: Издательство Гарвардского университета 1965.
  10. ^ Джеймс Эрли, Колониальная архитектура Мексики. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1994.
  11. ^ Джеймс Эрли, Президио, Миссия и Пуэбло: испанская архитектура и урбанизм в Соединенных Штатах. Даллас: издательство Южного методистского университета 2004.
  12. ^ Валери Фрейзер. Архитектура завоевания: строительство в вице-королевстве Перу, 1535–1635 гг.. Кембридж: Издательство Кембриджского университета 1989.
  13. ^ Гарольд Вети, Колониальная архитектура и скульптура в Перу. Кембридж: издательство Гарвардского университета 1949.
  14. ^ Мануэль Туссен, Колониальное искусство в Мексике. Мексика: Национальный автономный университет Мексики, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1948 г., 5-е издание, 1990 г.
  15. ^ Дамиан Байон и Муррилло Маркс, История южноамериканского колониального искусства и архитектуры. Нью-Йорк: Риццоли 1989.
  16. ^ Маркус Берк, Сокровища мексиканской колониальной живописи. Давенпорт ИА: Художественный музей Давенпорта 1998.
  17. ^ Ричард Каган, Городские образы латиноамериканского мира, 1493–1793 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2000.
  18. ^ Говен Александр Бейли, Искусство колониальной Латинской Америки. Лондон: Phaidon 2005
  19. ^ Келли Донахью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки, 1521–1821 гг.. Альбукерке: Университет Нью-Мексико, 2008.
  20. ^ Эмили Амбегер и Том Камминс, ред.Коренные художники и меценаты в колониальной испанской Америке. Феб: журнал истории искусств. Феникс: Университет штата Аризона, 1995.
  21. ^ Линда Бантел и Маркус Берк, Испания и Новая Испания: мексиканские колониальные искусства в их европейском контексте. Каталог выставки. Корпус-Кристи, Техас: Художественный музей Южного Техаса, 1979.
  22. ^ Мария Консепсьон Гарсия Саис, Las castas mexicanas: Un género pictórico americano. Милан: Оливетти 1989.
  23. ^ Новые мировые порядки: живопись Каста и колониальная Латинская Америка. Каталог выставки. Нью-Йорк: Художественная галерея Американского общества, 1996.
  24. ^ Диана Фэйн, изд. Сходящиеся культуры: искусство и самобытность в испанской Америке. Каталог выставки. Нью-Йорк: Бруклинский музей совместно с Гарри Н. Абрамсом. 1996 г.
  25. ^ Los Siglos de oro en los Virreinatos de América 1550–1700. Каталог выставки. Мадрид: Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II y Carlos V, 1999.
  26. ^ Донна Пирс и др., Рисуем новый мир: мексиканское искусство и жизнь 1521–1821. Каталог выставки. Денвер: Денверский художественный музей 2004.
  27. ^ Искусство в Латинской Америке: 1492–1820 гг.. Каталог выставки. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 2006.
  28. ^ а б c d Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века. Лондон: Thames and Hudson Ltd, 1993.
  29. ^ а б c d Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки ХХ века. Остин, Техас: Техасский университет Press, 2001.
  30. ^ Салливан, Эдвард. Латиноамериканское искусство. Лондон: Phaidon Press, 2000. ISBN  978-0-7148-3980-6
  31. ^ а б Баддели, Ориана и Фрейзер, Валери. Подводя черту: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке. Лондон: Verso, 1989.
  32. ^ https://www.scribd.com/doc/9000295/Frida-Kahlo-Surrealist-Conflict
  33. ^ Моисей, Тай. Святая Фрида. MetroActive: Книги. 9 ноя 2005 (проверено 18 апреля 2009 г.)
  34. ^ «Соединяя прошлое, настоящее и будущее: беседа с кубинской художницей Сандрой Рамос | Институт международных исследований Келлогг». Институт Келлог при Университете Нотр-Дам. 2017-11-06. Получено 2020-03-25.
  35. ^ Персонал, AiA; Персонал, AiA (07.10.2010). «США приветствуют кубинских художников». ARTnews.com. Получено 2020-03-25.

дальнейшее чтение

  • Адес, Рассвет. Искусство Латинской Америки: Современная эпоха, 1820-1980 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 1989.
  • Алькала, Луиза Елена и Джонатан Браун. Живопись в Латинской Америке: 1550-1820 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2014.
  • Ангуло-Иньигес, Диего и др. Historia del Arte Hispano-Americano. 3 тт. (Барселона 1945-56).
  • Анреус, Алехандро, Диана Л. Линден и Джонатан Вайнберг, ред. Социальное и реальное: политическое искусство 1930-х годов в западном полушарии. Университетский парк: издательство Penn State University Press, 2006.
  • Баддели, Ориана; Фрейзер, Валери (1989). Подводя черту: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке. Лондон: Verso. ISBN  0-86091-239-6.
  • Бейли, Говен Александр. Искусство колониальной Латинской Америки. Нью-Йорк: Phaidon Press 2005.[1]
  • Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки ХХ века. Остин: Техасский университет Press 2001.
  • Байон, Д. и М. Маркс. История южноамериканского колониального искусства и архитектуры. Нью-Йорк 1992.
  • Боттино, Ив. Иберийско-американское барокко. Нью-Йорк 1970.
  • Кали, Франсуа. Испанское искусство Латинской Америки. Нью-Йорк, 1961 год.
  • Кастедо, Леопольдо. История латиноамериканского искусства и архитектуры. Нью-Йорк и Вашингтон, округ Колумбия, 1969 год.
  • Крейвен, Дэвид. Искусство и революция в Латинской Америке, 1910-1990 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2002.
  • Дин, Кэролин и Дана Лейбсон, «Гибридность и ее недовольство: рассмотрение визуальной культуры в колониальной испанской Америке», Колониальный латиноамериканский обзор, т. 12, № 1, 2003.
  • дель Конде, Тереза ​​(1996). Латиноамериканское искусство в ХХ веке. Лондон: Phaidon Press Limited. ISBN  0-7148-3980-9.
  • Донахью-Уоллес, Келли. Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки, 1521-1821 гг.. Альбукерке: Университет Нью-Мексико, 2008.
  • Фейн, Диана, изд. Сходящиеся культуры: искусство и самобытность в испанской Америке. (каталог выставки Бруклинский художественный музей 1996.
  • Фернандес, Хустино (1965). Мексиканское Искусство. Мексика Д.Ф .: Весенние книги.
  • Фрэнк, Патрик, изд. Чтения по латиноамериканскому современному искусству. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2004.
  • Гольдман, Шифра М. Измерения Америки: искусство и социальные перемены в Латинской Америке и Соединенных Штатах. Чикаго: Издательство Чикагского университета 1994.
  • Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. Слово созданное: религия, искусство и архитектура в Испании и испанской Америке, 1500-1600 гг.. Бостон 1998.
  • Каган, Ричард. Городские образы латиноамериканского мира, 1493–1793 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2000.
  • Келеман, Пал. Барокко и рококо в Латинской Америке. Нью-Йорк 1951.
  • Латиноамериканские художники ХХ века. Нью-Йорк: МоМА 1992.
  • Латиноамериканский дух: искусство и художники в США. Нью-Йорк: Музей Бронкса 1989.
  • Падилья, Кармела, изд. Conexiones / Связи в испанском колониальном искусстве. Санта-Фе 2002.
  • Палмер, Габриель и Донна Пирс. Камбиос: дух трансформации в испанском колониальном искусстве. Каталог выставки, Музей искусств Санта-Барбары 1992.
  • Рамирес, Мари Кармен и Эктор Олеа, ред. Перевернутые утопии: искусство авангарда в Латинской Америке. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2004.
  • Рейес-Валерио, Константино (2000). Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI в Мексике (на испанском). Мексика D.F .: Instituto Nacional de Antropología e Historia Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. ISBN  970-18-2499-7.
  • Рейес-Валерио, Константино (1993). Де Бонампак аль-Темпло Майор: Эль-азуль-майя в Месоамерике (на испанском). Мексика Д.Ф .: Редактор Siglo XXI. ISBN  968-23-1893-9. Получено 2007-03-16.
  • Скотт, Джон Ф. Латиноамериканское искусство: от древнего к современному. Гейнсвилл: Университет Флориды Press 1999.
  • Лос-Сиглос-де-Оро-ан-лос-Вирреинатос-де-Америка, 1550-1700 гг.. Exh. Кот. Мадрид: Museo de América, 1999.
  • Салливан, Эдвард. Латиноамериканское искусство. Лондон: Phaidon Press, 2000.
  • Тернер, Джейн, изд. Энциклопедия латиноамериканского и карибского искусства. Нью-Йорк: Словари Гроува 2000.
  • Вебстер, Сьюзан Верди. Литературные художники и языки империи: художники и профессия в раннем колониальном Кито. Остин: Техасский университет Press 2017. ISBN  978-1-4773-1328-2

внешняя ссылка