Хосе Клементе Ороско - José Clemente Orozco

Для использования в других целях см. Ороско (значения).
Хосе Клементе Ороско
Orozco en polyforum0001.jpg
Портрет Ороско - автор Давид Альфаро Сикейрос
Родившийся(1883-11-23)23 ноября 1883 г.
Сьюдад-Гусман, Мексика
Умер7 сентября 1949 г.(1949-09-07) (65 лет)
Мехико, Мексика
НациональностьМексиканский
ОбразованиеАкадемия Сан-Карлоса
ИзвестенКартина, Художник-монументалист
ДвижениеМексиканское движение муралов, Социальный Реализм
НаградыНациональная премия в области искусств и наук

Хосе Клементе Ороско (23 ноября 1883 г. - 7 сентября 1949 г.) был мексиканцем. карикатурист[1] и художник, которые специализировались на политических фрески это создало Мексиканский Ренессанс Фрески вместе с фресками Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, и другие. Ороско был самым сложным из Мексиканские художники-монументалисты, увлекающийся темой человеческих страданий, но менее реалистичный и более увлеченный машинами, чем Ривера. В основном под влиянием Символизм, он также был жанрист и литограф. С 1922 по 1948 год Ороско писал фрески в Мехико, Оризаба, Клермонт, Калифорния, Нью-Йорк, Ганновер, Нью-Гэмпшир, Гвадалахара, Халиско, и Хикильпан, Мичоакан. Его рисунки и картины выставлены в музее Каррильо Хиля в Мехико, и Мастерская-музей Ороско в Гвадалахаре.[2] Ороско был известен как политически преданный художник, и он продвигал политические интересы крестьян и рабочих.[3]

Жизнь

Хосе Клементе Ороско родился в 1883 году в Сапотлан-эль-Гранде (ныне Сьюдад-Гусман ), Халиско Розе де Флорес Ороско. Он женился на Маргарите Валладарес и имел троих детей. В возрасте 21 года Ороско потерял левую руку, когда работал с порохом, чтобы сделать фейерверк.[4][5]

Колледж Прометео дель Помона, 1930

Сатирический иллюстратор Хосе Гуадалупе Посада, чей гравюры о мексиканском культура а политика заставила мексиканцев по-другому взглянуть на послереволюционную Мексику, работая на глазах у публики в витринах магазинов, расположенных по дороге в школу Ороско. В своей автобиографии Ороско признается: «Я останавливался [по дороге в школу и из школы] и проводил несколько очарованных минут, наблюдая за [Посадой] ... Это был толчок, который впервые привел в движение мое воображение и побудил меня покрыть бумагу мои самые ранние маленькие фигурки; это было мое пробуждение к существованию искусства живописи ". Далее он говорит, что наблюдение за украшенной гравюрой Посады дало ему представление об использовании цвета. После окончания школы сельского хозяйства и архитектуры Ороско изучал искусство в Академия Сан-Карлоса. Он работал иллюстратором в газетах Мехико и непосредственно иллюстратором в одной из армий конституционалистов, руководимых «Первым вождем». Венустиано Карранса. Когда революционные фракции раскололись в 1914 году после Викториано Уэрта был свергнут, Ороско поддержал Каррансу и генерала Альваро Обрегон против Панчо Вилла и Эмилиано Сапата.[6] Насилие, свидетелем которого он стал, глубоко повлияло на его жизнь и искусство. «Мир вокруг нас был разорван», - написал он в своей автобиографии. «Конвои с войсками шли на бойню. Подрывались поезда».[7]

С участием Диего Ривера, он был лидером движения художников, известного как Мексиканский мурализм. Важным отличием, которое он имел от Риверы, был его более мрачный взгляд на Мексиканская революция. В то время как Ривера был смелой и оптимистичной фигурой, превозносящей славу революции, Ороско было менее комфортно с кровавыми потерями, которые понесло общественное движение. Ороско известен как один из художников-монументалистов «Большой тройки» наряду с Диего Риверой и Давид Альфаро Сикейрос. Все три художника, а также художник Руфино Тамайо, экспериментировал с фреска на больших стенах и возвышает искусство росписи.

Фреска Omnisciencia, 1925

Между 1922 и 1924 годами Ороско нарисовал фрески. Материнство, Человек в битве против природы, Христос разрушает свой крест, Разрушение старого порядка, Аристократы, Траншея и Троица на Национальная подготовительная школа. Некоторые фрески были уничтожены самим Ороско, а позже перекрашены. Остальные были разгромлены консервативными студентами и практически уничтожены. Таким образом, Ороско пришлось перекрасить многие из них, когда он вернулся в школу в 1926 году. В 1925 году он нарисовал фреску. Всеведение в Мехико Дом из плитки. В следующем году он нарисовал фреску в Промышленной школе в г. Оризаба, Веракрус.

Картина из Мигель Идальго и Костилья, Дворец правительства Халиско, Гвадалахара

С 1927 по 1934 год Ороско жил в США. Даже после падения фондового рынка в 1929 году его работы по-прежнему пользовались спросом. С марта по июнь 1930 г. по приглашению Помона Колледж Художественный отдел, он написал то, что, по его словам, было «первой фреской, написанной за пределами страны художником современной мексиканской школы».[8] Фреска, Прометей (Колледж Прометео дель Помона), на стене обеденного зала Фрари Помоны, был прямым и личным в то время, когда фрески должны были быть приличными и декоративными, и его называли первой «современной» фреской в ​​Соединенных Штатах.[9]Позже в том же году он расписал фрески в Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк, теперь известный как Новая школа университета. Одна из его самых известных фресок - Эпопея американской цивилизации в Дартмутский колледж, Нью-Гемпшир, Соединенные Штаты Америки. Он был написан между 1932 и 1934 годами и занимает почти 300 м² (3200 квадратных футов) из 24 панелей. В его состав входят: Миграции, Человеческие жертвы, Появление Кецалькоатль, Кукуруза, Англо-америка, Испано-Америка, Наука и Современная миграция духа (другая версия Христос разрушает свой крест). Его работа также была частью художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[10]

После возвращения в Мексику в 1935 году Ороско писал в Гвадалахара, Халиско, фреска Народ и его лидеры в Правительственном дворце и фрески для Хосписио Кабаньяс, которые считаются его шедевром. В 1940 году он рисовал в Библиотеке Габино Ортиса в Хикильпане, Мичоакан. Между 1942 и 1944 годами Ороско рисовал для Госпиталь де Хесус в Мехико. Ороско 1948 Хуарес Реборн огромный портрет-фреска был одной из последних его работ.[2]

В 1947 году иллюстрировал книгу. Жемчужина, к Джон Стейнбек.

Ороско умер в 1949 году в Мехико.

Дартмутская роспись

Ороско нарисовал свой фреска Эпопея американской цивилизации на нижнем уровне Дартмутский колледж с Мемориальная библиотека Бейкера.

  • Эпопея американской цивилизации (1932–1934)

  • Отъезд Кецалькоатля

  • Боги современного мира

Escuela Nacional Preparatoria

История и обзор

Фрески Ороско в Колледж Сан-Ильдефонсо. Центральное панно - «Траншея».

Серия настенных росписей Хосе Клементе Ороско в Национальном подготовительном отделении Escuela Nacional Preparatoria в Колледж Сан-Ильдефонсо занимает три этажа здания и включает в себя множество других фресок на лестнице, каждая из которых изображает его критический взгляд на Революцию. Escuela Nacional Preparatoria заказала его в феврале 1923 года; однако его более ранние группы вызвали серьезный политический конфликт, заставив его прекратить свою работу, как и работа Сикейроса.[11] Позже он вернулся, чтобы закончить работу, которую начал в условиях новой волны социальных изменений в 1926 году.[12]

Фрески первого этажа

На первом этаже Escuela Nacional Preparatoria есть серия фресок, в том числе Траншея, Разрушение старого порядка, Материнство, Удар, Троица, и Банкет богатых. Первое изображение «расположено под центральной аркой первого этажа северной стены и является единственной частью стены, идеально обрамленной колоннадой с выгодной позиции в центре двора» и называется Траншея. Уникальным аспектом фресок первого этажа является то, что каждая фреска параллельна по ширине арочным проемам колоннады. Разрушение старого порядка и Материнство расположены справа от Траншея. Слева от Траншея находятся Удар, Троица, а на пересечении западного коридора находится Банкет богатых.[13] Среди фресок, уничтоженных Ороско, есть: Элементы, Человек борется с природой, Человек падает, и Христос, разрушающий свой крест.[13] Интересный элемент разрушенной фрески Христос, разрушающий свой крест, из которых Ороско только сохранил голову Христа, заключается в том, что он вернулся к использованию христианской иконографии: Христос разрушает свой крест в агонии из-за неправильного использования его в качестве символа.[14]

Траншея, Колледж Сан-Ильдефонсо

Траншея описывается как «подтверждение того, каким необыкновенным и могущественным художником оказался бы Ороско»[15] и сравнивается с фреской Прощание, «где первое впечатление - это кровавая сцена из большой мелодрамы».[13] Он использует резкие приглушенные тона более темной палитры, которая соответствует изображаемой темной теме. Ороско продвигает достойный взгляд на смерть, поскольку зритель видит, как трое мужчин жертвуют собой. Двое из мужчин, похоже, умерли, хотя на их телах нет ран, а третий стоит на коленях, прикрывая лицо левой рукой.[13] Их лица скрыты, что дает зрителю ощущение анонимности за принесенными в жертву многочисленными жертвами революции. Возникает вопрос: стоит ли чего-нибудь жертвовать многими? Это делает их анонимную идентичность более сильной, чем если бы у них была узнаваемая идентичность, потому что теперь они представляют собой жертву сотен тысяч людей, которые сражались и умерли по той же причине.[13] В этой фреске также присутствует компонент христианской иконографии, поскольку центральный человек прислоняется распростертым орлом к ​​баррикаде из скал и балок, которые напоминают крест,[16] что способствует сбалансированности фрески, но не симметрично. Это намек на распятие, в котором центральный солдат играет роль мученика, что еще раз подтверждается отсутствием у него оружия.[13] Анализ этой фрески и многих других фресок Ороско о мексиканской революции резюмируется заявлением Антонио Родригеса, в котором говорится: «Ороско показал свою ... трагедию».[12]

Троица, Колледж Сан-Ильдефонсо

Троица - это негативный образ революции, в котором революционный лидер - центральная фигура на фреске, «ослепленный красной якобианской шляпой революции» и угрожающий тем самым людям, за которых он, как предполагается, борется.[15] Крестьянин справа стоит на коленях, умоляя о пощаде, а крестьянин слева, у которого руки отрублены от запястья вниз, наблюдает. Это показывает положение рабочего класса, который был завербован для борьбы и не знает, с кем он воюет и почему он вообще воюет.

Банкет богатых отображает карикатурный стиль Ороско. Это изображение социальной критики с использованием сатиры.[17] На этой фреске зритель видит изображение богатых, чьи лица и тела явно искажены, что призвано «изобразить их упадок и злоупотребление властью» и рабочий класс. Он призван изобразить положение рабочего класса как угнетаемого богатыми и находящегося в состоянии войны друг с другом. Этот тезис дополнительно подтверждается мнением богатых, которые могут смотреть на рабочий класс свысока и продолжать жить в упадке без последствий. Это показывает, что рабочие полностью слепы к своему положению, выступая в роли гладиаторов для развлечения богатых. Инструменты рабочего класса на этих фресках используются в качестве оружия, что показывает, что «рабочие обращают средства к существованию против самих себя, не приобрели настоящего оружия и не понимают, для чего на самом деле нужны люди и вещи. , относясь к товарищам как к врагам ".[13] Хотя эта фреска не эстетична с ее отталкивающими искаженными персонажами, она вызывает у зрителя размышления об их личной ситуации как члена рабочего класса или привилегированного буржуа.[15]

Закон и справедливость, Колледж Сан-Ильдефонсо

Фрески второго этажа

Вторая история фресок Ороско в Escuela Nacional Preparatoria, написанных в 1923-1924 годах, включает фрески Закон и справедливость, Иегова между богатыми и бедными, Свобода, Мусор, и Богатые, которые перечислены в порядке слева направо.[13]

Фрески на третьем этаже

Третий рассказ, созданный в период с 1924 по 1926 год, включает фрески, Женщины, Могильщик, Благословение, Рабочие, Прощание, Семья, и Революционеры.[13]

Прощание грандиозен по масштабу и отображает последние моменты перед жертвой Революции. Пейзаж мрачный, как и выражение лица левой земной женщины, которая кажется матерью или бабушкой мужчины. На этой фреске присутствуют три пары: левая пара - пожилая женщина и мужчина, целующий ее руку, еще одна пара, заключенная в заключительном объятии, и третья - двух согбившихся мужчин. Ритмичное сочетание предполагает общую идентичность мужчин, которые уезжают бороться за революцию. "Что такое лечение делает с историей, с реальными событиями, такими как отправка на борьбу с революцией, так это превращает их в естественное (то есть естественное), неизбежное и вневременное событие, или вообще не событие, а условие которые люди ничего не могут сделать, чтобы изменить, поскольку условия созданы из них, и наоборот ".[13]

Настенные росписи лестницы

Настенные росписи лестницы, Колледж Сан-Ильдефонсо

Дополнительные фрески, выполненные Ороско в 1924-1926 годах, «нарисованы на стенах и возвышаются над головой первого этажа», в том числе Аборигенные расы, Францисканцы помогают больным, Молодежь и Кортес и Малинче. Пьющие мужчины и Инженеры заключите лестницу на восточной стене двора.[13]Кортес и Малинче достойный вид на создание первых метисов,[12] результат испанского колониализма в Мексике. «Этот союз испанского европейского конкистадора и его индийской любовницы был неопровержимым историческим фактом»[15] и демонстрируется, как два тела соединяются в одно.[13] Их тела напоминают Микеланджело, поскольку они представляют «мужчину Старого Света и женщину Нового Света». Орозоко пытается представить неравенство, существующее между этими отношениями, изображая жесты Кортеса как властные, а жесты Малинче как подчиненные.[12] Жест Кортеса, заключающийся в том, что он кладет руку на туловище Малинче, «одновременно предотвращает акт мольбы к индейцу со стороны Малинче и действует как окончательное разлучение с ее прежней жизнью». Этот образ представляет собой синтез испанской колонизации Мексики, решающей роли, которую сыграла Малинче, и начала метисов в мексиканской истории.[15]

Галерея

  • El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes (Создатель и мятежный человек, а также люди и их ложные лидеры).

  • Верхняя часть El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes

  • Нижняя часть El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes

Дань уважения

23 ноября 2017 г. Google отметил свой 134-й день рождения Google Doodle.[18]

Выставки

"¡Ороско!" Министерство иностранных дел и Институт изящных искусств, Мексика, Музей современного искусства, Оксфорд, 1980.

"Хосе Клементе Ороско в Соединенных Штатах, 1927-1934 гг." На Художественный музей Худ, Ганновер, штат Нью-Хэмпшир, 2002.[19]

"Vida Americana: мексиканские художники-муралисты переделывают американское искусство 1925-1945 гг." В Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2020.[20]

Избранные работы

Настенная живопись из Ороско в Хосписио Кабаньяс, Гвадалахара, Мексика.
Могила Хосе Клементе Ороско
  • Молящиеся руки, 1900-1924
  • Человек борется с природой, 1923-24
  • Человек падает, 1923-24
  • Христос, разрушающий свой крест, 1923-24
  • Закон и справедливость, 1923-24
  • Иегова между богатыми и бедными, 1923-24
  • В колледже Сан-Ильдефонсо
    • Материнство, 1923-24
    • Банкет богатых, 1923-24
    • Удар, 1923-24
    • Элементы, 1923-24
    • Свобода, 1923-24
    • Мусор, 1923-24
    • Богатые, 1923-24
    • Женщины, 1924-1926
    • Могильщик, 1924-1926
    • Благословение, 1924-1926
    • Рабочие, 1924-1926
    • Прощание, 1924-1926
    • Семья, 1924-1926
    • Революционеры, 1924-1926
    • Аборигенные расы, 1924-1926
    • Францисканцы помогают больным, 1924-1926
    • Кортес и Малинче, 1924-1926
    • Пьющие мужчины, 1924-1926
    • Инженеры, 1924-1926
    • Траншея, 1926
    • Разрушение старого порядка, 1926
  • Метро, 1928
  • Échate la otra, 1930, Кливлендский художественный музей
  • Раненый солдат, 1930, Кливлендский художественный музей

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Риус (1984). Un siglo de caricatura en México. Мексика: Грихальбо. 168 с. ISBN  968-419-425-0
  2. ^ а б «Трагедия и триумф: драма Хосе Клементе Ороско 1883–1949». Mexico Connect. Получено 21 сентября, 2007.
  3. ^ Художественная книга. Phaidon. 2004. с. 345.
  4. ^ "Биография Хосе Клементе Ороско - художник, иллюстратор (1883–1949)". A&E Television Networks. Получено 26 апреля, 2015.
  5. ^ Ороско, Хосе Клементе (1962). Хосе Клементе Ороско: автобиография. Техасский университет Press. п. 41. Дело в том, что я потерял руку, когда в детстве играл с порошком: это была случайность, в которой нет ничего необычного.
  6. ^ Моника И. Ороско, «Хосе Клементе Ороско» в Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1935 г.
  7. ^ «Коммунист и консерватор». Чердак. Получено 11 ноября, 2018.
  8. ^ Ороско, Клементе и Хосе Клементе Ороско (2004). Хосе Клементе Ороско: графические работы. Техасский университет Press. ISBN  0292702493.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) стр. 11-12.
  9. ^ Дэвид Скотт, «Прометей Ороско: суммирование, переход, инновации», Журнал искусств колледжа (1957): 2. JSTOR
  10. ^ "Хосе Клементе Ороско". Олимпедия. Получено 10 августа, 2020.
  11. ^ Эдвардс, Эмили (1966). Расписные стены Мексики: от доисторических времен до наших дней. Остин, Техас; Лондон: Техасский университет Press. ISBN  029273624X.
  12. ^ а б c d Крейвен, Дэвид (2002). Искусство и революция в Латинской Америке, 1910-1990 гг. (2-е изд.). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0300082118.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Фольгарайт, Леонард (1998). Настенная живопись и социальная революция в Мексике 1920-1940: искусство нового порядка (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-58147-8.
  14. ^ Родман, Селден (1960). The Insiders: неприятие и новое открытие человека в искусстве нашего времени. Батон-Руж: Издательство государственного университета Луизианы.
  15. ^ а б c d е Рочфорт, Десмонд (1993). Мексиканские художники-монументалисты: Ороско, Ривера, Сикейрос. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  978-0-8118-1928-2.
  16. ^ др.], Доун Адамс; при участии Гая Бретта ... [et al (1989). Искусство Латинской Америки: эпоха модерна, 1820-1980 гг. (Переиздание. Ред.). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-04561-1.
  17. ^ Родригес, Антонио (1969). История мексиканской настенной живописи. Нью-Йорк: Патнэм.
  18. ^ "134 года со дня рождения Хосе Клементе Ороско". Google. 23 ноября 2017 года.
  19. ^ "Хосе Клементе Ороско в Соединенных Штатах, 1927–1934 | Художественный музей". hoodmuseum.dartmouth.edu. Получено Одиннадцатое марта, 2020.
  20. ^ "Vida Americana: мексиканские художники-муралисты переделывают американское искусство, 1925–1945". whitney.org. Получено Одиннадцатое марта, 2020.

дальнейшее чтение

  • Анреус, Алехандро. Ороско в Гринголанде: годы в Нью-Йорке. Пресса Университета Нью-Мексико. Альбукерке. 2001 г.
  • Кардоза-и-Арагон, Луис. Ороско. Мехико: Fondo de Cultura Econónimoca 1983.
  • Эллиотт, Дэвид, изд. Hurlburt, Laurance P. Мексиканские художники-муралисты в Соединенных Штатах. Пресса Университета Нью-Мексико. Альбукерке. 13-88. 1989 г.
  • Гонсалес Мелло, Ренато. Ороско: Pintor Revolucionario?. Мексика: Национальный автономный университет Мексики, 1995.
  • Гонсалес Мелло, Ренато и Дайан Милиотес, ред. Хосе Клементе Ороско в США, 1927-1034 гг.. Ганновер, Нью-Йорк и Лондон: Художественный музей Худ, Дартмутский колледж и W.W. Нортон и Ко. 2002 г.
  • Хельм, Мак-Кинли. Человек огня: J.C. Orozco: Interpretive Memoir. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд, 1959.
  • Индих-Лопес, Анна. Мурализм без стен: Ривера, Ороско и Сикейрос в США, 1927-1940 гг.. Питтсбург: Университет Питтсбурга, 2009.
  • Хаймс, Эктор. Filosofía del muralismo mexicano: Ороско, Ривера и Сикейрос. Мексика: Plaza y Valdés, 2012. ISBN  978-607-402-466-1
  • Ореа Марин, Аугусто. Ороско: Эль-Мито. Гвадалахара: От редакции Conexión Gráfica 1994.
  • Ороско, Хосе Клементе. Художник в Нью-Йорке: письма к Жану Шарло и неопубликованные произведения. Остин. 1974 г.
  • Ороско, Хосе Клементе. Автобиография. Техасский университет Press. Остин. 1962 г.
  • Рид, Альма. Ороско. Издательство Оксфордского университета. Нью-Йорк. 1956 г.
  • Фольгарайт, Леонард. Настенная живопись и социальная революция в Мексике, 1920-1940 гг.. Издательство Кембриджского университета. Нью-Йорк. 1998 г.

внешняя ссылка