Человек на распутье - Man at the Crossroads

Человек на распутье
Воссозданная версия картины, получившая название «Человек, властитель Вселенной».
Воссозданная версия картины, известная как Человек, повелитель Вселенной
ХудожникДиего Ривера
Год1933
СерединаФреска
ДвижениеМексиканский художник-монументалист
Размеры4,80 м × 11,45 м (19000 × 45100 дюймов)
УсловиеРазрушен; меньшая копия, сделанная Риверой в 1934 году, находится в Palacio de Bellas Artes[1]
Место расположения30 Rockefeller Plaza, Нью-Йорк

Человек на распутье (1934) был фреска к Диего Ривера в Нью-Йорк с Рокфеллер-центр. Изначально планировалось установить в вестибюле 30 Rockefeller Plaza, главный корпус центра. Человек на распутье показал аспекты современной социальной и научной культуры. Первоначально это был трехконтурныйобшитый панелями произведение искусства. На центральной панели изображен рабочий, управляющий механизмами. Центральная панель была окружена двумя другими панелями, Границы этической эволюции и Границы материального развития, которые соответственно представляли социализм и капитализм.

В Семья Рокфеллеров одобрил идею фрески: показать контраст капитализма и коммунизма. Однако после New York World-Telegram пожаловался на материал, назвав его «антикапиталистической пропагандой», изображением Владимир Ленин и советский русский Первое мая парад были тайно добавлены в знак протеста. Когда они были обнаружены, Нельсон Рокфеллер - в то время директор Рокфеллер-центра - хотел, чтобы Ривера снял портрет Ленина,[2] но Ривера не хотел этого делать. В мае 1933 года Рокфеллер приказал оштукатурить фреску и тем самым уничтожить ее до того, как она будет закончена, что вызвало протесты и бойкот со стороны других художников.[3] Человек на распутье был снят в 1934 году и заменен фреской из Хосеп Мария Серт три года спустя. Существуют только черно-белые фотографии оригинальной незавершенной росписи, сделанные, когда Ривера подозревал, что она может быть уничтожена. Используя фотографии, Ривера перерисовал композицию в Мексике под вариантным названием Человек, повелитель Вселенной.

Споры по поводу фрески были значительными, потому что коммунистические идеалы Риверы контрастировали с темой Рокфеллер-центра, хотя сама семья Рокфеллеров восхищалась работами Риверы. Создание и разрушение фрески драматизируется в фильмах. Колыбель будет рок (1999) и Фрида (2002). Реакция на противоречие фрески была драматизирована в Арчибальд Маклиш Коллекция 1933 года Фрески для г. Рокфеллера а также в Э. Б. Уайт Стихотворение 1933 года «Я рисую то, что вижу: баллада о художественной целостности».

Комиссия

30 Rockefeller Plaza
30 Rockefeller Plaza, куда Человек на распутье изначально был установлен

Джон Д. Рокфеллер мл., бизнесмен и член Семья Рокфеллеров, активно участвовал в 1930-х гг. строительство Рокфеллер-центра. Он хотел разместить фреску 63 на 17 футов (19,2 на 5,2 м) на стене вестибюля RCA Здание (ныне 30 Rockefeller Plaza), самое большое здание в Рокфеллер-центр.[4] Между тем его жена, Эбби Олдрич Рокфеллер, был покровителем социалистического мексиканского художника Диего Ривера.[5][6][7] Так было с зимы 1931–1932 годов, когда Эбби купила многие изделия Риверы в музей современного искусства (MoMA) шоу.[8] В то время Ривера писал неоднозначную фреску в Детройте под названием Детройт Индустрия по заказу друга Рокфеллеров, Эдсел Форд, который позже стал попечителем MoMA.[9][7] Риверу недавно выгнали из Коммунистическая партия США за получение комиссионных от богатых покровителей, а его комиссию за Детройт Индустрия не способствовал улучшению взглядов коммунистической партии на него.[10]

Писатель Дэниел Окрент утверждает, что ключевое событие в концепции фрески произошло во время обеда, который Эбби Рокфеллер устроила в январе 1932 года, на котором Ривера был гостем.[11] Эбби предположила, что фреска Риверы станет положительным дополнением к Рокфеллер-центру. Вся семья Рокфеллеров подружилась с Риверой и его женой. Фрида Кало в течение следующих нескольких месяцев, что привело к решению заказать Риверу для росписи здания RCA.[8] Ривере была представлена ​​тема «Человек на распутье, с надеждой и глубоким видением смотрящий на выбор нового и лучшего будущего»,[5][12][7] поскольку Джон хотел, чтобы картина заставляла людей задуматься.[3] Историк Алан Бальфур пишет, что Рокфеллеры были полностью осведомлены о коммунистической деятельности Риверы, но все равно наняли его.[12]

Ривера была официально заказана Тоддом, Робертсоном и Тоддом, агентами по разработке комплекса.[13] Полная комиссия планировалась на Человек на распутье быть трехпанельной фреской. Две панели по бокам, Границы этической эволюции и Границы материального развития, соответственно противопоставили бы капитализм и социализм.[14][13] Согласно словесному описанию Риверы планируемой фрески, центральная панель будет изображать человека на буквальном пересечении этих двух идеалов (а именно, «человека на перекрестке»).[15]

Стена вестибюля здания RCA занимала такое видное место в Рокфеллер-центре, что сын Джона и Эбби Рокфеллер Нельсон изначально хотел Анри Матисс и Пабло Пикассо создавать картины по обе стороны от Человек на распутье. Нельсон Рокфеллер выбрал этих художников, потому что он одобрял их современный стиль.[6][5][7] Художественная известность Риверы сделала его заказ еще более подходящим, так как он находился на таком видном месте.[16] Однако ни один из двух других художников не был доступен: Матисс уже выполнял заказы для Филадельфии. Фонд Барнса в то время, пока Пикассо так и не ответил на телеграмму, в которой просили о встрече с «Пьером Пикассо».[16] Хосеп Мария Серт и Фрэнк Брэнгвин позже были наняты, чтобы нарисовать на их месте другие фрески.[6][17] Серт рисовал фрески в северном коридоре,[18] в то время как Брангвин рисовал фрески в южном коридоре.[19]

Ривера не согласился с главным архитектором Рокфеллер-центра Раймонд Худ Предлагаем заказать фотообои исключительно в оттенках серого. Ривера также отказался от участия в художественном конкурсе до объявления его комиссии, и он хотел выйти из проекта, когда было объявлено, что ни Матисс, ни Пикассо не будут рисовать в здании RCA.[6][17] В конце концов он согласился после того, как Нельсон убедил Худ отменить его требование оттенков серого и позволил Ривере рисовать. Человек на распутье в формате фрески.[17] Однако Ривера снова ушел после того, как Серт и Брэнгвин были объявлены новыми художниками, назвав их «двумя низшими художниками».[6] В конце концов он вернулся к проекту осенью 1932 года.[6]

В рамках контракта Ривера получит 21 000 долларов за работу.[20][21] Это было значительно больше, чем те 10000 долларов, за которые ему заплатили. Детройт Индустрия,[22] которую он продолжал рисовать, даже когда вел переговоры о Человек на распутье.[17] По словам Дэниела Окрента, Ривера не читал мелким шрифтом подписанного им контракта, в котором оговаривалось, что в обмен на 21000 долларов Рокфеллер-центр будет полностью владеть им. Человек на распутье; это привело бы к противоречию, когда работа была позже удалена из здания RCA.[23]

Ривера показал Эбби набросок предложенной им работы в ноябре 1932 года.[12][23] Нельсон и Джон также посмотрели на эскизе, и Нельсон пришел к выводу, что не было ничего противоречивого о запланированной фреске.[20][24] Ривера и Рокфеллеры подписали контракт, в котором они согласились, что эскиз был окончательным планом фрески, и что законченная работа не может отличаться от того, что было на этом эскизе.[25] В марте 1933 года Ривера отправился из Детройта в Нью-Йорк, чтобы поработать над фреской RCA Building.[26][27] Он нанял художников со всего мира в свою команду из шести человек, в которую также входили художники. Бен Шан и Люсьен Блох.[20][27] Помощники Риверы преобразовали его небольшой набросок в полноразмерный 1 квадратный фут (0,093 м).2) кусочки кальки, которые потом рисовали на стене.[27] Также в марте 1933 г. Вебстер Б. Тодд, один из подрядчиков, работающих на строительстве Рокфеллер-центра, запросил эскизы Человек на распутье потому что его беспокоил потенциальный противоречивый эффект фрески.[28] Тем не менее, Ривера не выражал беспокойства по поводу каких-либо потенциальных проблем, даже выражая гордость за свою работу, когда Нью-Йорк Таймс 2 апреля 1933 г. написал о нем развернутый профиль.[28] [29]Рокфеллеры тоже не проявили беспокойства, а публицист комплекса Мерл Кроуэлл взял кредит на Нью-Йорк Таймс статья.[28]

Работа

Центральная сцена. Изображен рабочий, управляющий механизмами. Перед ним появляется гигантский кулак, держащий шар, изображающий рекомбинацию атомов и деление клеток в актах химического и биологического образования.
Центральная сцена

Композиция Риверы отражала многие аспекты современной социальной и научной культуры и, как и другие его картины, содержала влияние коммунизма.[17] В центре был изображен рабочий, управляющий механизмами. Перед ним появился гигантский кулак, держащий шар, изображающий рекомбинацию атомов и деление клеток в актах химического и биологического образования.[12] От центральной фигуры к углу композиции тянулись четыре пропеллероподобные формы, изображающие дуги света, созданные гигантскими линзами, закрепляющими левый и правый края пространства. Ривера описал их как «удлиненные эллипсы».[30][31] В них были изображены космологические и биологические силы, такие как взрывающиеся солнца и клеточные формы. Это были открытия, которые стали возможными благодаря телескопу и микроскопу.[14][31][21]

Между дугами и за ними были сцены современной общественной жизни. Слева были замечены женщины из зажиточного общества, играющие в карты и курящие. Напротив, справа, Ленин держался за руки с многонациональной группой рабочих.[15] Солдаты и военная техника заняли верхнюю левую часть над светскими женщинами, а русская Первое мая Справа над Лениным был виден митинг с красными флагами.[32][24] Для Риверы это представляло собой противоположные социальные взгляды: «развратные богатые» наблюдали за безработными, пока бушевала война, и социалистическая утопия, провозглашенная Лениным.[21] За гигантскими линзами слева и справа были изображены фигуры, созерцающие центральную сцену, за которой стояли гигантские классические статуи.[12] На рисунке слева изображен разъяренный Юпитер, чья поднятая рука, держащая удар молнии, была разорвана ударом молнии. Это включало Границы этической эволюции.[14][12] Тот, что справа, был сидящим без головы Цезарем. Это включало Границы материального развития.[14][12] Для Риверы это означало замену суеверий научным господством над природой и свержение авторитарного правления освобожденными рабочими.[13]

Нижняя часть картины должна была изображать контролируемый рост природных ресурсов в виде множества растений, выходящих из своих корней, видимых в разрезе под почвой. Эта часть оригинальной фрески так и не была завершена, и она существует только в более позднем воссоздании композиции в Мексике.[32]

Разрушение

см. подпись
Спорный портрет Ленина на воссозданной картине.

24 апреля 1933 г. New York World-Telegram опубликовал статью, в которой назвал фреску антикапиталистической пропагандой.[33][34] В качестве вызывающего ответа на статью:[25] Ривера или один из его помощников добавил к фреске сцены Первомая в Москве и портрет Ленина, чего не было в первоначальных эскизах.[35][24] Рокфеллеры не выразили видимого беспокойства по поводу фрески. 28 апреля, чтобы гарантировать, что позднее добавление Ленина не будет обнаружено, Ривера послал своих помощников, чтобы убедиться, что на чертежах и набросках нет никаких следов портрета Ленина. Человек на распутье. Ривера подумал, что если кто-нибудь проверит чертежи, он не сможет различить скрытый портрет Ленина, если не присмотрится.[36] Он считал, что его близкие отношения с Рокфеллерами позволят незаметно добавить портрет.[33] Портрет Ленина остался бы незамеченным, если бы рабочие не нанесли последний слой краски на стену над фреской Риверы. Часть краски капала на фреску, и когда Раймонд Худ пошел осматривать капельницу, он нашел портрет Ленина.[36]

После обнаружения портрета Ленина Нельсон Рокфеллер отложил открытие фрески, запланированное на 1 мая. Он написал Ривере, чтобы просить художника убрать картину Ленина.[34][37] Портрет был единственной вещью Человек на распутье это оскорбило семью Рокфеллеров, несмотря на присутствие других откровенно коммунистических икон, таких как серп и молот.[38] В ответном письме от Риверы, написанном 6 мая, предложение убрать портрет Ленина вежливо отклонялось, но в качестве компромисса предлагалось добавить Абрахам Линкольн к работе.[33][38] Ривера также сказал, что он готов добавить портреты других американских икон, таких как аболиционисты. Нат Тернер, Джон Браун, или же Гарриет Бичер-Стоу, но он отказался снимать портрет Ленина:

«Вместо того, чтобы искажать концепцию [фрески], я предпочту физическое разрушение концепции в целом, но с сохранением, по крайней мере, ее целостности».[38]

Дэниел Окрент заявляет, что Ривера не писал письмо сам, вместо этого оставив задачу Бену Шану, помощнику, который наиболее сильно возражал против просьбы Нельсона удалить портрет Ленина.[39]

Затем Нельсон оставил решение о будущем фрески Тодду, Робертсону и Тодду.[33] Хью Робертсон, один из руководителей фирмы,[39] написал ответ Ривере к 9 мая. В письме Робертсон написал, что Ривера обманул Rockefeller Center Inc. в заключенном с ними контракте, и поэтому Ривера был вынужден немедленно удалить портрет Ленина.[40][39] Однако было неясно, понимал ли Ривера, что картина принадлежала Rockefeller Center Inc.[39] Прочитав письмо, Ривера вернулся к своей картине.[41]

10 мая 1933 года, когда Ривера и его помощники работали над фреской, в течение дня их внимательно рассматривали.[42] во время того, что Ривера назвал «битвой при Рокфеллер-центре».[41] К вечеру Робертсон приказал Ривере прекратить все работы над фреской.[43] Ривера заплатили полностью, но фреска была покрыта драпировкой и осталась незавершенной.[43][33][39] Он был недоволен денежной выплатой, заявив, что намеревался завершить роспись: «Я не изменю свою роспись, даже если проиграю в суде».[44] Чистая прибыль Риверы от Человек на распутье составила всего 7000 долларов США (эквивалент 138 254 долларов США в 2019 году), что составляет треть его общей суммы после учета всех расходов.[45][46] Он пообещал воспроизвести фреску в любом здании, которое его попросят.[46] 12 мая, через два дня после объявления приказа о прекращении работы, Ривера также был уволен из комиссии в Чикаго. Век прогресса выставка, где его наняли, чтобы нарисовать фреску для Дженерал Моторс 'павильон. Архитектор GM процитировал споры вокруг Человек на распутье как основание для увольнения Риверы.[47][48]

Сокрытие Человек на распутье сам по себе был неоднозначным. Исполнитель Джон Слоан, писатель Льюис Мамфорд, и фотограф Альфред Штиглиц все выразили поддержку позиции Риверы, в то время как Коммунистическая партия застряла между поддержкой бывшего члена или его богатого покровителя.[41] Художник Эдвин Блашфилд поддержал увольнение Риверы, потому что предпосылка Человек на распутье противоречил американскому правительству.[49] В мае 1933 года Rockefeller Center Inc. объявил, что фреска «останется скрытой в течение неопределенного времени».[46] В течение нескольких дней после приказа о прекращении работы группы художников составили манифесты, требуя, чтобы Ривера смог завершить свою фреску.[50]

В декабре 1933 года разработчик Рокфеллер-центра Джон Р. Тодд предложил, чтобы Человек на распутье переместиться в MoMA,[46][51] и предложил нанять Риверу, чтобы закончить фреску.[51] Rockefeller Center Inc. согласился с этим предложением,[46] но по неизвестным причинам он так и не был проведен.[51] Фреска оставалась закрытой до февраля 1934 года, когда рабочие сняли фреску со стены.[52][53][54][55] Ривера сказал, что разрушение фрески «продвинет дело трудовой революции», в то время как Rockefeller Center Inc. просто выпустил пресс-релиз из двух предложений, в котором говорилось, что стены были замазаны заново, что привело к сносу фрески.[51]

Разрушение вызвало широкую полемику, и многие художники поклялись бойкотировать любые будущие выставки или заказы в Рокфеллер-центре.[52][51] Ральф Стэкпол и Бернард Закхайм создал картины, на которых фигуры держали газеты с заголовками, намекающими на Человек на распутье полемика.[56]

Коммунист Школа новых рабочих на Манхэттене был одним из тех, кто протестовал против уничтожения Человек на распутье.[46] Его лидер Бертрам Вульф был одним из соратников Риверы, а позже стал его биографом.[57] Ривера нарисовал 21 фреску и подарил ее школе в знак протеста.[46][58]

Протесты в основном прекратились, когда Робертсон опубликовал предыдущую переписку Риверы о предпочтении уничтожения фрески.[51]

Последствия

Часть фрески American Progress, заменившей картину
Часть Американский прогресс, фреска, которая заменила Человек на распутье

Несмотря на разногласия по поводу Человек на распутьеНельсон Рокфеллер все еще восхищался работой Риверы, и у них сложились дружеские отношения. Спустя годы он собирал картины и одалживал их для выставок Риверы.[59] Однако, по словам Дэниела Окрента, его мать чувствовала себя «преданной» Риверы, и они не видели друг друга снова после того, как спор утих.[59] В результате разногласий Джон Рокфеллер проследил за тем, чтобы никакие произведения искусства не заказывались для Рокфеллер-центра без его явного согласия.[60] Что касается Риверы, Бертрам Вулф писал, что художник заказывал картины для движений, которые выступали против «продолжающегося правления» Рокфеллеров.[61]

После Человек на распутье был снесен, Брэнгвина попросили исключить Иисус Христос с его собственной фрески в вестибюле здания RCA, на которой изображен Нагорная проповедь.[62][63] Сообщается, что Тодд обратился с просьбой, потому что Христа можно было изобразить разными способами, но в отличие от Человек на распутье, было очень мало споров.[63] Брэнгвин написал Джону Рокфеллеру с просьбой пересмотреть этот запрос.[62] На фреске Брэнгвина, завершенной в декабре 1933 года, в конечном итоге был изображен Христос, повернутый спиной. На открытии фрески Тодд сказал, что руководство Рокфеллер-центра никоим образом не уговаривало Брэнгвина.[47]

Между тем, замены для Человек на распутье рассматривались, и Rockefeller Center Inc. обратился ко многим художникам с просьбой о возможных предложениях. Первоначально Пикассо проявил интерес к комиссии, но Тодд отклонил предложение, потому что Пикассо отказался показать предварительный просмотр того, что он собирался писать, и потому что Пикассо не стал вести переговоры от его заявленной цены в 32000 долларов.[64][65] В 1937 году Серт согласился нарисовать новую фреску за 27000 долларов.[65] Фреска под названием Американский прогресс, изображает обширную аллегорическую сцену людей, строящих современную Америку, и содержит фигуры Авраама Линкольна, Махатма Ганди, и Ральф Уолдо Эмерсон.[66][67] Американский прогресс Обвивается вокруг западной стены Большого лобби 30 Rockefeller Plaza.[64][67]

Человек, повелитель Вселенной

Деталь человека, управляющего Вселенной, с изображением Льва Троцкого, Фридриха Энгельса и Карла Маркса
Деталь Человек, повелитель Вселенной, фреска на Palacio de Bellas Artes показывая Лев Троцкий, Фридрих Энгельс, и Карл Маркс

Обеспокоенный тем, что Нельсон Рокфеллер уничтожит работу, Ривера попросил Люсьен Блох сфотографировать фреску, прежде чем ее можно будет уничтожить.[3][68] В конце 1933 года Ривера отправился в Мехико и убедил мексиканское правительство позволить ему перекрасить фреску на глухой стене в Palacio de Bellas Artes.[46] В своей биографии Риверы Бертрам Вулф заявил, что на этот раз художника не заботило расположение фрески. Скорее, писал Вулф, Ривера «искал общественное место, где он мог бы позволить людям увидеть, что это за живопись, которую эти« покровители искусств »решили уничтожить».[69]

Используя фотографии в качестве образца, Ривера перекрасил фреску, хотя и в меньшем масштабе, и переименовал ее. Человек, повелитель Вселенной.[3][68] Состав был почти идентичен, но центральная фигура была немного сдвинута, чтобы совместиться с поддерживающей мачтой цилиндрического телескопа над ним.[46][70][68] В новую версию вошел портрет Лев Троцкий рядом Карл Маркс и Фридрих Энгельс справа. Остальные появляются слева, в том числе Чарльз Дарвин. Рядом с Дарвином Джон Рокфеллер младший, пожизненный трезвенник, пьет в ночном клубе с женщиной. Над их головами блюдо сифилис бактерии.[70]

Культурное значение

Спор Рокфеллера – Риверы стал символом взаимосвязи политики, эстетики, творческой свободы и экономической власти.[71] Некоторые работы инсценировали этот инцидент, а некоторые даже высмеивали его. Американский поэт Арчибальд Маклиш Коллекция 1933 года Фрески для г. Рокфеллера был вдохновлен инцидентом. В него вошли шесть стихотворений о фреске, в которых критиковались как Нельсон Рокфеллер, так и Ривера.[72] Житель Нью-Йорка опубликовано Э. Б. Уайт Поэма «Я рисую то, что вижу: баллада о художественной целостности», воображаемый спор между Нельсоном Рокфеллером и Риверой, 20 мая 1933 года.[73] Инцидент также был драматизирован в американских фильмах. Колыбель будет рок (1999) и Фрида (2002), действие обоих происходит в 1930-е годы.[71]

В других работах особое внимание уделялось поведению Нельсона Рокфеллера и Диего Риверы во время спора о Человек на распутье. В ее биографии 1983 года Фрида, Хайден Эррера упоминает, что Кало написал: «Можно было сражаться против [Рокфеллеров], не получив ножевых ранений в спину». Это относилось к продолжающимся отношениям Рокфеллера и Риверы даже после того, как спор утих.[74][71] Кэри Райх пишет в Жизнь Нельсона А. Рокфеллера что полемика была примером «царственной тенденции [...] Нельсона к тому, чтобы его грязную работу выполняли суррогаты».[75][71]

Рекомендации

  1. ^ "Palacio de Bellas Artes". Одинокая планета.
  2. ^ Дора, Апель (1999). «Диего Ривера и левые: Разрушение и воссоздание фрески Рокфеллер-центра». Левая история. 6 (1): 61.
  3. ^ а б c d "Противоречие Рокфеллера". Печать Диего Риверы. Архивировано из оригинал 11 октября 2007 г.. Получено Второе октября, 2007.
  4. ^ Окрент 2003, п. 288.
  5. ^ а б c Смит 2014 С. 91–92.
  6. ^ а б c d е ж Бальфур 1978, п. 181.
  7. ^ а б c d Окрент 2003, п. 302.
  8. ^ а б Окрент 2003, п. 296.
  9. ^ Смит 2014, п. 92.
  10. ^ Окрент 2003, п. 301.
  11. ^ Окрент 2003, п. 295.
  12. ^ а б c d е ж грамм Бальфур 1978, п. 182.
  13. ^ а б c Гамбони, Дарио (1997). Уничтожение искусства: иконоборчество и вандализм после Французской революции. Reaktion Книги. п. 142. ISBN  978-0-94846-294-8.
  14. ^ а б c d Вулф 1943, п. 358.
  15. ^ а б Вулф 1943, п. 359.
  16. ^ а б Окрент 2003, п. 297.
  17. ^ а б c d е Окрент 2003, п. 300.
  18. ^ Руссель 2006 С. 60–69.
  19. ^ Руссель 2006, п. 71.
  20. ^ а б c Бальфур 1978, п. 183.
  21. ^ а б c Гринберг, Брайан; Уоттс, Линда С .; Гринвальд, Ричард А .; Ривли, Гордон; Джордж, Алиса Л .; Бикман, Скотт; Баки, Сесилия; Чиабаттари, Марк; Стоунер, Джон К. (23 октября 2008 г.). Социальная история США [10 томов]. ABC-CLIO. п. 325. ISBN  978-1-59884-128-2.
  22. ^ "Фрески Detroit Industry, Детройтский институт искусств". Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США.
  23. ^ а б Окрент 2003, п. 303.
  24. ^ а б c Окрент 2003, п. 304.
  25. ^ а б О'Салливан, Майкл (23 января 2014 г.). "'Художественное обозрение "Человек на распутье" ». Вашингтон Пост. Получено 6 декабря, 2017.
  26. ^ «Прибытие Диего Риверы; мексиканский художник работает над росписью в Рокфеллер-центре» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 21 марта 1933 г. ISSN  0362-4331. Получено 4 декабря, 2017.
  27. ^ а б c Окрент 2003, п. 305.
  28. ^ а б c Окрент 2003, п. 307.
  29. ^ "Диего Ривера: огненный крестоносец кисти" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 2 апреля 1933 г. ISSN  0362-4331. Получено 4 декабря, 2017.
  30. ^ Вулф 1943, п. 361.
  31. ^ а б Бальфур 1978, п. 184.
  32. ^ а б Бальфур 1978 С. 182–183.
  33. ^ а б c d е "Диего Ривера" Человек на распутье". PBS. Получено 7 августа, 2013.
  34. ^ а б Бальфур 1978, п. 185.
  35. ^ Смит 2014, п. 97.
  36. ^ а б Окрент 2003, п. 310.
  37. ^ Окрент 2003, п. 311.
  38. ^ а б c Окрент 2003, п. 312.
  39. ^ а б c d е Окрент 2003, п. 313.
  40. ^ Агилар-Морено и Кабрера 2011 С. 60–61.
  41. ^ а б c Бальфур 1978, п. 186.
  42. ^ Агилар-Морено и Кабрера 2011, п. 61.
  43. ^ а б «Рокфеллеры запрещают Ленину на фреске RCA и увольняют Риверу» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 10 мая 1933 года. ISSN  0362-4331. Получено 4 декабря, 2017.
  44. ^ "Ряд на Ривере Арт все еще в тупике" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 11 мая 1933 года. ISSN  0362-4331. Получено 4 декабря, 2017.
  45. ^ Вулф 1943, п. 371.
  46. ^ а б c d е ж грамм час я Бальфур 1978, п. 187.
  47. ^ а б Фреска с изображением Христа, повешенного в Радио-Сити; фигура, повернутая спиной, считается первоначальной концепцией Брэнгвина. ДАВЛЕНИЕ НА НЕГО ОТКАЗАНО. Глава центра видит в работе «универсальную истину, которая обнаруживается во всех религиях».'" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 5 декабря 1933 г. ISSN  0362-4331. Получено 6 декабря, 2017.
  48. ^ Агилар-Морено и Кабрера 2011, п. 62.
  49. ^ "Блашфилд поддерживает увольнение Риверы; если мексиканское искусство противостоит нашему правительству, с ним нельзя мириться, - говорит он". Нью-Йорк Таймс. 22 мая 1933 года. ISSN  0362-4331. Получено 6 декабря, 2017.
  50. ^ «Ривера защищена группой художников; писателей и ученых попросят присоединиться к протесту против Рокфеллера» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 16 мая 1933 года. ISSN  0362-4331. Получено 6 декабря, 2017.
  51. ^ а б c d е ж Окрент 2003, п. 315.
  52. ^ а б «Фреска Rivera RCA вырезана из стены; Рокфеллер-центр уничтожает картину Ленина ночью и перекрашивает пространство. ВАНДАЛИЗМ», - ГОВОРЯЕТ ХУДОЖНИК Слоан, призывая к бойкоту, заявляет, что он никогда не будет там выставляться - созываются митинги протеста » (PDF). Нью-Йорк Таймс. 13 февраля 1934 г. ISSN  0362-4331. Получено 11 ноября, 2017.
  53. ^ Смит 2014, п. 98.
  54. ^ Керт, Бернис (12 октября 1993 г.). Эбби Олдрич Рокфеллер: женщина в семье. Нью-Йорк: Random House. С. 352–365. ISBN  978-0-3945-6975-8.
  55. ^ Райх 1996 С. 105–111.
  56. ^ Ли, Энтони В. (1999). Картина слева: Диего Ривера, радикальная политика и общественные фрески Сан-Франциско. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-21977-5.
  57. ^ Питт, Дэвид Э. (28 августа 1988 г.). "Телевидение; повторение американской одиссеи Диего Риверы". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 16 января, 2018.
  58. ^ «Фрески Риверы перемещены; 21 полотно перевезено в школу для новых рабочих» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 18 декабря 1936 г. ISSN  0362-4331. Получено 4 декабря, 2017.
  59. ^ а б Окрент 2003, п. 317.
  60. ^ Окрент 2003, п. 318.
  61. ^ Вулф 1943, п. 374.
  62. ^ а б Бальфур 1978 С. 189–190.
  63. ^ а б «Здание RCA ограждает Иисуса от фрески; Брэнгвин, британский художник, теперь испытывает трудности с завершением проповеди на горе. Официальные лица ПРЕДЛАГАЮТ СВЕТ, Джон Р. Тодд объясняет, что фигура не соответствует представлениям всех людей о Христе» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 15 сентября 1933 г. ISSN  0362-4331. Получено 6 декабря, 2017.
  64. ^ а б Окрент 2003, п. 319.
  65. ^ а б Бальфур 1978, п. 190.
  66. ^ Окрент 2003 С. 319–320.
  67. ^ а б Руссель 2006, п. 58.
  68. ^ а б c Киз, Эллисон (9 марта 2014 г.). «Разрушена Рокфеллерами, фреска нарушена политическим видением». энергетический ядерный реактор. Получено 30 ноября, 2017.
  69. ^ Вулф 1943, п. 375.
  70. ^ а б Агилар-Морено и Кабрера 2011, п. 68.
  71. ^ а б c d Окрент 2003, п. 314.
  72. ^ Маклиш, Арчибальд (1933). Фрески для города мистера Рокфеллера. Брошюры Джона Дея. Компания "Джон Дэй".
  73. ^ Уайт, Э. Б. (13 мая 1933 г.). «Я рисую то, что вижу». Житель Нью-Йорка. ISSN  0028-792X. Получено 4 декабря, 2017.
  74. ^ Эррера, Хайден (1983). Фрида, биография Фриды Кало. Колофоны Harper. Харпер и Роу. п. 171. ISBN  978-0-06-011843-3.
  75. ^ Райх 1996, п. 166.

Источники

  1. Агилар-Морено, Мануэль; Кабрера, Эрика (2011). Диего Ривера: биография: биография. Биографии Гринвуда. ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-35407-6.
  2. Бальфур, Алан (1978). Рокфеллер-центр: архитектура как театр. McGraw-Hill, Inc. ISBN  978-0-070-03480-8.
  3. Райх, Кэри (1996). Жизнь Нельсона А. Рокфеллера: миры, которые предстоит завоевать, 1908–1958 гг.. Нью-Йорк: Doubleday. ISBN  978-0-385-24696-5.
  4. Окрент, Дэниел (2003). Большая удача: эпопея о Рокфеллер-центре. Книги пингвинов. ISBN  978-0142001776.
  5. Руссель, Кристина (17 мая 2006 г.). Искусство Рокфеллер-центра. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. ISBN  978-0-3930-6082-9.
  6. Смит, Ричард Нортон (2014). На своих условиях: жизнь Нельсона Рокфеллера. Случайный дом. ISBN  978-0-375-50580-5.
  7. Вулф, Бертрам Дэвид (1943). Диего Ривера, его жизнь и времена. Альфред А. Кнопф. КАК В  B000RY5E6Y.

внешняя ссылка