Сапата (литография) - Википедия - Zapata (lithograph)

Сапата
Альтернативные названия «Сапата и его лошадь» «Аграрный лидер Сапата»
Запата lithograph.jpg
ХудожникДиего Ривера
ТипЛитография
Размеры (Изображение: 13 дюймов, Лист: 14 дюймов × Изображение: 16 ¼ дюймов, Лист: 17 1/16 дюйма)
Место расположенияМузей искусств Университета Аризоны, Тусон, Аризона

Сапата (1932) - это литография мексиканский художник Диего Ривера (1886–1957), изображающий мексиканского революционера Эмилиано Сапата (1879–1919), когда он держит поводья лошади среди группы Campesinos (крестьяне). Литографическое издание было создано и напечатано через двенадцать лет после убийства Сапаты. Сапата основан на Аграрный лидер Сапата (1931 г.), один из восьми «переносных» фрески произведено специально для персональной выставки Риверы в музей современного искусства (MoMA) в 1931 году, который был адаптирован из его предыдущего Бунт панно из фрески под названием История Куэрнаваки и Морелоса (1929–30) написал в Дворец Кортеса, Куэрнавака.[1] Всего было 100 оригинальных оттисков литографии, многие из которых находятся в собраниях различных художественные музеи.

Контекст

В 1930 году, когда его популярность среди американской публики росла, Диего Ривера начал делать литографические гравюры для американского арт-рынка по просьбе своего галериста, Карл Зигроссер, директор Галерея Weyhe в Нью-Йорке, и друг Риверы Уильям Спрэтлинг. Ривера быстро адаптировался к медиуму, признав Зигроссеру, что его соблазнил прямой контакт литографического карандаша с поверхностью камня.[2]

В 1931 году Диего Ривера стал вторым художником, когда-либо проводившим персональную выставку в музей современного искусства, следующий Анри Матисс Персональная выставка в начале этого года. Выставка Риверы была описана как «медиа-событие» и побила все рекорды посещаемости музеев на то время, собрав 56 575 посетителей, что более чем вдвое превышает посещаемость выставки Маттисса.[3] Для этой выставки Ривера создал несколько «переносных фресок», основанных на деталях его фресок в Мексике, с целью связать общественный интерес Америки к его работе с оригинальными фресками. Фрески оказались портативными только по названию: каждая панель, построенная из бетона, налитого на арматуру из железа и стали, весила почти 1000 фунтов.[4] Для более широкого распространения настенных изображений Ривера и Зигроссер решили воспроизвести их в виде литографий, которые были недорогими и доступными. Эта литография, наряду с четырьмя другими, была создана в Типографии Джорджа К. Миллера в Нью-Йорке и опубликована в 1932 г. Галерея Weyhe в Нью-Йорке.[5] Ривера сам перерисовал изображения для гравюр и остался в Нью-Йорке после выставки MoMA, чтобы наблюдать за их производством.[6]

Тот факт, что Ривера был призван создать эти литографии, говорит о его популярности как знаменитого мексиканского художника в Соединенных Штатах.[7] Сапата, пятая из этой серии из пяти, является самой известной и вызывающей наибольшее восхищение гравюрой Риверы. Как отмечает Лайл Уильямс, «литография Диего Риверы Сапата, 1932, является одним из основополагающих образов гравюры двадцатого века, важной вехой в истории не только мексиканского искусства, но и современного искусства ». [8][9]

Описание

Эмилиано Сапата стоит на переднем плане. В левой руке он держит уздечку белого коня.[10] а справа он владеет серпом, которым режут сахарный тростник, главный продукт гасиенда продукт родного штата Сапаты Морелос. Сапата и лошадь стоят над опрокинутой фигурой hacendado (владелец гасиенды), чья рука в перчатке лежит на левой ноге Сапаты. На падшем человеке темная одежда и ботинки для верховой езды; рядом с ним на земле лежит сабля. За Сапатой стоит группа из семи крестьян, вооруженных сельскохозяйственными орудиями: один держит серп, другой лук и стрелы, а двое несут Coas de Jima, мотыги с круглыми лезвиями для уборки урожая агава. И Сапата, и его последователи носят белую крестьянскую одежду, типичную для Куэрнавака регион Мексики. Сапата и двое других носят huaraches (сандалии), а остальные ходят босиком. Несколько износа сомбреро (шляпы с широкими полями). Широколиственные растения - вероятно, лилии Каллы, которые Ривера широко использовал в своих работах, - обрамляют сцену с правой стороны гравюры. Фон - смутная и естественная среда, как заметил Олес, чтобы подчеркнуть популярную культуру и идеализацию народных обычаев Мексики, а не ее памятников.[11]

Стиль

Эта литография отличается плавными криволинейными формами, объемы которых переданы с ровными градиентами тона, типичными для стиля Риверы. Ривера добился разнообразия тонов в принте, закрасив их и заштриховав литографическим мелком. Ривера использовал тональные вариации в черно-белом Сапата с таким же эффектом, как и окрашенные фрески, которые он использовал в качестве исходного материала. На литографии самые светлые участки белой одежды Сапаты и белое тело лошади, которую он ведет, резко очерчены на темном фоне и в средних тонах одежды последователей Сапаты. Этот контраст привлекает внимание зрителя к фигурам вождя повстанцев и лошади и устанавливает их превосходство в композиции. В его фреске Аграрный лидер Сапата, один из источников литографии, Ривера акцентировал внимание на этих двух фигурах, оставив незащищенным белый гипсовый подшерсток фрески.[12] Хотя литография эстетически вдохновлена ​​фреской, резкая обрезка сцены деконтекстуализирует фигуры на литографии. Оригинальная фреска представляет собой ужасный фокус для Сапаты и его последователей, однако литография, созданная для американской аудитории, показывает, что взгляд Сапаты упал на цветочную тропическую обстановку. Это изменение устраняет политические ассоциации, присущие фреске.[13]

Принт Риверы показывает параллели с Паоло Уччелло Живопись начала пятнадцатого века Битва при Сан-Романо (ок. 1438 г.).[14] Обе работы изображают белую лошадь, по размеру похожую на изображенные на ней человеческие фигуры, фигуры, ощетинившиеся оружием, уходящими на задний план, и оружие под ногами на переднем плане. Ривера действительно сделал многочисленные зарисовки лошадей Уччелло во время поездки в Италию в 1920–1921 годах.[15]

Как в репрезентативном качестве, так и в откровенно политическом послании Сапата типично для Социальный Реализм, международное художественное движение, целью которого было создание искусства, расширяющего возможности рабочего класса.[16]

Другие изображения Сапаты Риверы

До фрески на Дворец Кортеса, Куэрнавака и его последующее изображение в Сапата Фреска и литография MoMA, живопись Риверы 1930–1931 гг. Сапата изображал фигуру на основе фотографии, показывающей его в Куэрнаваке в 1911 году, на которой он размахивает современной винтовкой и носит богато украшенный костюм чарро Однако для росписи дворца Кортеса Сапата, росписи МоМА и литографии Ривера решил исключить символические ссылки на власть и статус и вместо этого решил изобразить Сапату как Campesino. Простая одежда отделяла его от правящей элиты и характеризовала как народного героя.[17] Это еще больше идеализировало Сапату после его убийства в 1919 году.[18]

Для Риверы было ясно, что есть три способа увидеть Сапату; один как идеализированный революционер чарро, один как лидер движения campesino и, наконец, как мученик. И литография Риверы, и картины Сапаты указывают на то, что Ривера был осторожен, выбирая способ, которым он представлял Сапату.

Другой мексиканский художник, Хосе Клементе Ороско «презирал этот тип образов как романтизирующий бедность и отсталость; тем не менее, в самой своей идеализации эти образы успокаивали зрителей в Мексике и за рубежом, что крестьяне, стоящие за революцией, на самом деле сдержаны и довольны».[19]

  • История Куэрнаваки и Морелоса

  • Secretaría de Educación Pública

  • Деталь из История Мексики фреска, 1929–1935 гг. Западная стена, деталь центральной арки. Национальный дворец, Мехико.

  • Мученик

Фотографии Сапаты

  • Эмилиано Сапата; фотография Уго Бреме - 1911 г.

  • Генерал Эмилиано Сапата - 1914 г.

  • Эуфемио и Эмилиано Сапата - 1910 г.

Редакции

Единичное издание: 100 экземпляров плюс корректура художника и доказательство отмены. Напечатано Джорджем К. Миллером, Нью-Йорк. Опубликовано Галерея Weyhe, Нью-Йорк в 1932 году.

Коллекции

Список музеев и учреждений, в постоянной коллекции которых есть литография. В дополнение к перечисленным ниже гравюрам, в музее Долорес Ольмедо есть отпечатки 92/100. [20]

ЗаголовокИнкассация / Кредитная линияРаспечатать #Учреждение
СапатаДар У. Г. Рассела Аллена4/100Музей изящных искусств, Бостон[21]
СапатаМемориальный фонд Эдварда Дж. Галлахера-младшего9/100Музей искусств Университета Аризоны[22]
СапатаМемориальный фонд Чарльза Стюарта Смита82/100Бруклинский музей[23]
Эмилиано Сапата и его лошадьФонд Харриса Брисбена Дика88/100Метрополитен-музей[24]
Сапата и его люди (Zapata y sus hombres);
альтернативное название: Zapata y Hombres		Дар г-на Дж. Дж. Кона (M.61.43.1)91/100Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)[25]
СапатаФонд разных продаж печатной продукции, 1935. 23096/100Институт искусств Чикаго[26]
СапатаДар Эбби Олдрич Рокфеллермузей современного искусства[27]
Эмилано СапатаДар Кливлендского клуба печати (1934. 166)Кливлендский художественный музей[28]
СапатаДар Карла ЗигросераХудожественный музей Филадельфии[29]

Примечания

  1. ^ Аграрный лидер Сапата, Музей современного искусства.
  2. ^ Иттманн, Джон (2006). «Диего Ривера» Мексика и современная графика: революция в графическом искусстве, 1920–1950, стр. 150.
  3. ^ П. Херлберт, Лоуренс (1989). «Мексиканские муралисты в Соединенных Штатах» с. 123–127.
  4. ^ Робертс, Джоди. «Диего Ривера: как сделать переносную фреску». Inside / Out: Блог MoMA / MoMA PS1. МоМА. Получено 22 апреля 2015.
  5. ^ Иттманн, Джон (2006). «Диего Ривера» Мексика и современная графика: революция в графическом искусстве с 1920 по 1950 год
  6. ^ Индич-Лопес, Анна (2009). Мурализм без стен: Ривера, Ороско и Сикуэйрос в США, 1927 г. п. 151–153.
  7. ^ Делпар, Хелен (1992). Огромная мода на вещи мексиканской. Культурные отношения между США и Мексикой, 1920–1955 гг. Таскалуса и Нью-Йорк: Университет Алабамы Press.
  8. ^ Уильямс, Лайл В. (2006) «Эволюция революции: краткая история гравюры в Мексике» в Мексика и современная графика: революция в графическом искусстве с 1920 по 1950 год.
  9. ^ Иттманн, Джон (2006). «Диего Ривера» Мексика и современная графика: революция в графическом искусстве с 1920 по 1950 год п. 150.
  10. ^ Шелл, Уильям (2009). «Эмилиано Сапата и старый режим: миф, память и метод». Мексиканские исследования / Estudios Mexicanos. 25 (2): 327–365. Дои:10.1525 / msem.2009.25.2.327. JSTOR  10.1525 / msem.2009.25.2.327.
  11. ^ Олесь, Джеймс (2013). Искусство и архитектура в Мексике. Темза и Гудзон. п. 255. ISBN  978-0-500-20406-1.
  12. ^ Дикерман, Лия и Анна Индих-Лопес (2011). Диего Ривера: фрески для музея современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 80.
  13. ^ Дикерман, Лия и Анна Индих-Лопес (2011). Диего Ривера: фрески для музея современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 134–135.
  14. ^ "Паоло Уччелло | Битва при Сан-Романо | NG583 | Национальная галерея, Лондон".
  15. ^ Метрополитен-музей (1990). Мексика: великолепие 30 веков.
  16. ^ Кардоса-и-Арагон, Луис (1986). "Фрески Диего Риверы в Мексике и США", Диего Ривера: ретроспектива. Нью-Йорк: Общество основателей Детройтского института искусств совместно с W.W. Нортон, стр. 186.
  17. ^ Индич-Лопес, "Аграрный лидер Сапата", стр. 81 год
  18. ^ Олес, Джеймс (2011). Мексиканские художники-муралисты: Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. Музей современного искусства. п. 19.
  19. ^ Олесь, Джеймс (2013). Искусство и архитектура в Мексике. Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
  20. ^ "Лидер кампесино Сапата - Диего Ривера".
  21. ^ Сапата, Музей изящных искусств, Бостон.
  22. ^ Запись объекта: Сапата, Музей искусств Университета Аризоны.
  23. ^ Сапата, Бруклинский музей.
  24. ^ Эмилиано Сапата и его лошадь, Метрополитен-музей.
  25. ^ Сапата и его люди (Zapata y sus hombres) Альтернативное название: Zapata y Hombres; Выпуск: 91 из 100, Музей искусств округа Лос-Анджелес.
  26. ^ Диего Ривера: мексиканец, 1886-1957: Сапата, 1932, Институт искусств Чикаго.
  27. ^ Сапата, Музей современного искусства.
  28. ^ Эмилано Сапата, 1932 год., Кливлендский художественный музей.
  29. ^ Сапата, Музей искусств Филадельфии.

Библиография

  • Кардоса-и-Арагон, Луис, Диего Ривера: ретроспектива. Нью-Йорк: Общество основателей Детройтского института искусств совместно с W.W. Нортон, 1986.
  • Делпар, Хелен, Огромная мода на мексиканские вещи: культурные отношения между США и Мексикой, 1920–1935. Таскалуса и Нью-Йорк: Университет Алабамы Press, 1992.
  • Дикерман, Лия и Анна Индич-Лопес, Диего Ривера: фрески для музея современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2011.
  • Херлберт, Лоуренс П., Мексиканские художники-муралисты в Соединенных Штатах Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1991.
  • Индих-Лопес, Анна, Мурализм без стен: Ривера, Ороско и Сикейрос в США, 1927 г.. Издательство Питтсбургского университета: Питтсбург, 2009.
  • Иттманн, Джон, «Диего Ривера» Мексика и современная графика: революция в графическом искусстве с 1920 по 1950 год. Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2006.
  • Метрополитен-музей, Мексика: великолепие 30 веков, 1990.
  • Олесь, Джеймс, Искусство и архитектура в Мексике. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2013.
  • Олесь, Джеймс, Мексиканские художники-муралисты: Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. Музей современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2011.
  • Ривера, Диего, Аграрный лидер Сапата, 1931. Фреска. Музей современного искусства, http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=80682.
  • Ривера, Диего, Эмилиано Сапата и его лошадь, (88/100), 1932. Метрополитен-музей, http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/656904.
  • Ривера, Диего, Сапата и его люди, (91/100), 1932. Музей искусств округа Лос-Анджелес, http://collections.lacma.org/node/233400.[постоянная мертвая ссылка ]
  • Ривера, Диего, Сапата, 1932 (96/100), Художественный институт Чикаго, http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/111349.
  • Ривера, Диего, Сапата, (4/100), 1932. Литография. Музей изящных искусств, Бостон, http://www.mfa.org/collections/object/zapata-157503.[постоянная мертвая ссылка ]
  • Ривера, Диего, Сапата, 1932. Литография. Музей современного искусства, http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=77166.
  • Ривера, Диего, Сапата, 1932. Литография. Художественный музей Филадельфии, http://www.philamuseum.org/collections/permanent/71018.html.[постоянная мертвая ссылка ]
  • Ривера, Диего, Сапата, (9/100), 1932. Литография. Музей искусств Университета Аризоны, http://www.artmuseum.arizona.edu.
  • Шелл, Уильям, "Эмилиано Сапата и старый режим: миф, память и метод". Мексиканские исследования / Estudios Mexicanos 25 (2) (2009): 327–365.
  • Уччелло, Паоло, Битва при Сан-Романо, 1438–1440. Национальная галерея, Лондон, http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/paolo-uccello-the-battle-of-san-romano.[постоянная мертвая ссылка ]
  • Уильямс, Лайл В., «Эволюция революции: краткая история гравюры в Мексике» в Мексика и современная графика: революция в графическом искусстве с 1920 по 1950 год, 2006 г.