Социальный реализм - Social realism

Грант Вуд с magnum opus американская готика, 1930 г. стал широко известной (и часто пародируемой) иконой соцреализма.

Социальный реализм - термин, используемый для обозначения работ художников, граверов, фотографов, писателей и кинематографистов, цель которых - привлечь внимание к реальным социально-политическим условиям рабочего класса как средство критики структур власти, стоящих за этими условиями. Хотя характеристики движения варьируются от нации к нации, оно почти всегда использует форму описательного или критического реализма.^[1] Укоренившись в европейском реализме, соцреализм стремится выявить противоречия между деспотической, гегемонистской силой и ее жертвами.^[2]

Этот термин иногда более узко используется для обозначения движение искусства который процветал в период между двумя мировыми войнами как реакция на невзгоды и проблемы, с которыми столкнулись простые люди после Большой сбой. Чтобы сделать свое искусство более доступным для более широкой аудитории, художники обратились к реалистическим изображениям анонимных рабочих и знаменитостей как героических символов силы перед лицом невзгод. Цель художников в этом была политическая, так как они хотели разоблачить ухудшающиеся условия жизни бедных и рабочих классов и привлечь к ответственности существующие правительственные и социальные системы.^[3]

Социальный реализм не следует путать с социалистический реализм, официальный советский вид искусства, институционализированный Иосиф Сталин в 1934 году и позже был принят союзными коммунистическими партиями по всему миру. Он также отличается от реализм поскольку он не только представляет положение бедных, но и передает напряженность между двумя противостоящими силами, например, между фермерами и их феодалом.^[1] Однако иногда термины «соцреализм» и «социалистический реализм» используются как синонимы.^[4]

Происхождение

Шарль де Гру, Благословение 1860.

Соцреализм восходит к европейскому веку XIX века. Реализм, в том числе искусство Оноре Домье, Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле. Британский Индустриальная революция вызывали беспокойство у городской бедноты, и в 1870-х годах работы художников, таких как Люк Филдс, Хуберт фон Херкомер, Фрэнк Холл, и Уильям Смолл были широко воспроизведены в Графика.

В России, Передвижники или «соцреализм» критиковал социальная среда это вызвало описанные условия и осудило "зло" Царский период. Илья Репин сказал, что его художественные работы были направлены на «критику всех чудовищ нашего гнусного общества» царского периода. Аналогичные проблемы были решены в Британии 20-го века Международная ассоциация художников, Массовое наблюдение и Кухонная мойка школьная.^[1]

Фотография соцреализма основана на документальных традициях конца 19 века, таких как работы Джейкоб А. Риис, и Максим Дмитриев.^[1]

Школа Ашкан

Джейкоб Риис, Бандитский петух, 1888 г., из Как живет другая половина. Bandit's Roost в 59½ Mulberry Street считался самой криминальной частью Нью-Йорка.

Примерно в 1900 году группа Художники-реалисты во главе с Роберт Анри бросил вызов американскому Импрессионизм и ученых, в том, что станет известно как Школа Ашкан. Термин был предложен на рисунке Джордж Беллоуз, подписанный Разочарование золы, который появился в Филадельфия Рекорд в апреле 1915 г.^[5]

В картинах, иллюстрациях, гравюрах и литографиях ашканские художники сосредоточились на изображении Нью-Йорк жизнеспособность, пристальный взгляд на текущие события и социальную и политическую риторику эпохи. Х. Барбара Вайнберг из Метрополитен-музей описал художников как документальных свидетельств «тревожного, переходного времени, отмеченного уверенностью и сомнением, волнением и трепетом. Игнорируя или фиксируя лишь слегка резкие новые реальности, такие как проблемы иммиграции и городской бедности, они пролили свет на свою эпоху. . "^[5]

Известные работы Ashcan включают Джордж Люкс ’ Breaker Boy и Джон Слоан С Шестая авеню, возвышающаяся на Третьей улице. Школа Ашкан повлияла на искусство Эпоха депрессии, включая Томас Харт Бентон Фреска Городская активность с метро.^[1]

Художественное движение

Термин датируется в более широком масштабе Реалистическое движение во французском искусстве середины 19 века. Соцреализм ХХ века относится к творчеству французского художника. Гюстав Курбе и, в частности, значение его картин XIX века Похороны в Орнане и Камнедробители, который возмутил французский Салон –Зрители 1850 г.,^[6] и рассматривается как международный феномен, также восходящий к европейскому реализму и работам Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле.^[7] Стиль соцреализма вышел из моды в 1960-х годах, но по-прежнему влияет на мышление и искусство сегодня.

Гюстав Курбе, Похороны в Орнане

В более ограниченном значении этого термина, соцреализм с европейскими корнями. Реализм стал важным движение искусства вовремя Великая депрессия в США в 1930-е гг. Как американское художественное движение оно тесно связано с Картина американской сцены и чтобы Регионализм. Американский соцреализм включает работы таких художников, как художники из Школа Ашкана включая Эдвард Хоппер, и Томас Харт Бентон, Уилл Барнет, Бен Шан, Джейкоб Лоуренс, Пол Мельцнер, Romare Bearden, Рафаэль Сойер, Исаак Сойер, Моисей Сойер, Реджинальд Марш, Джон Стюарт Карри, Арнольд Бланч, Аарон Дуглас, Грант Вуд, Гораций Пиппин, Уолт Кун, Изабель Бишоп, Пол Кадмус, Дорис Ли, Филип Эвергуд, Митчелл Сипорин, Роберт Гватми, Адольф Ден, Гарри Штернберг, Грегорио Престопино, Луи Лозовик, Уильям Гроппер, Филип Гастон, Джек Левин, Ральф Уорд Стэкпол, Джон Август Уокер и другие. Это также распространяется на искусство фотографии, примером которой являются работы Уокер Эванс, Доротея Ланж, Маргарет Бурк-Уайт, Льюис Хайн, Эдвард Стейхен, Гордон Паркс, Артур Ротштейн, Мэрион Пост Уолкотт, Дорис Ульманн, Беренис Эбботт, Аарон Сискинд, и Рассел Ли среди нескольких других.

В Мексике художник Фрида Кало связан с движением соцреализма. Также в Мексике был Мексиканское движение муралистов это имело место в основном в 1920-х и 1930-х годах; и был источником вдохновения для многих художников к северу от границы и важным компонентом движения соцреализма. Мексиканское движение муралистов характеризуется своим политическим подтекстом, большинство из которых имеют Марксист природа, социальная и политическая ситуация в постреволюционной Мексике. Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско, и Руфино Тамайо являются самыми известными сторонниками движения. Сантьяго Мартинес Дельгадо, Хорхе Гонсалес Камарена, Роберто Монтенегро, Федерико Канту Гарса, и Жан Шарло, а также несколько других художников участвовали в движении.

Многие художники, придерживавшиеся соцреализма, были художники с социалист (но не обязательно Марксист ) политические взгляды. Таким образом, это движение имеет некоторые общие черты с социалистическим реализмом, использовавшимся в Советский союз и Восточный блок, но они не идентичны - соцреализм не официальное искусство, и позволяет субъективность. В определенных контекстах социалистический реализм описывался как особая ветвь социального реализма.

Социальный реализм можно резюмировать следующим образом:

Социальный реализм развился как реакция на идеализм и преувеличенное эго, поощряемое романтизмом. Последствия промышленной революции стали очевидными; городские центры росли, трущобы разрастались в новом масштабе, контрастирующем с демонстрацией богатства высших классов. Обладая новым чувством общественного сознания, соцреалисты взяли на себя обязательство «бороться с прекрасным искусством», любым стилем, который привлекает взгляд или эмоции. Они сосредоточились на уродливых реалиях современной жизни и сочувствовали рабочему классу, особенно бедным. Они бесстрастно записывали то, что видели («как оно существовало»). Общественность была возмущена соцреализмом отчасти потому, что они не знали, как на него смотреть и что с ним делать.^[8]

В Соединенных Штатах

Доротея Ланж, Мать-мигрантка, 1936. Портрет Флоренс Оуэнс Томпсон (1903-1983).

Социальный реализм в Соединенных Штатах был вдохновлен муралистами, работавшими в Мексика после Мексиканская революция 1910 г.

Проект FSA

Своей кульминации фотография соцреализма достигла в творчестве Доротея Ланж, Уокер Эванс, Бен Шан, и другие для Администрация безопасности фермы (FSA), с 1935 по 1943 год.^[1]

После Первая Мировая Война процветающая сельскохозяйственная экономика США рухнула из-за перепроизводство, падение цен, неблагоприятная погода и повышение механизация. Многие сельскохозяйственные рабочие остались без работы, а многие мелкие фермерские хозяйства оказались в долгах. Обремененные долгами фермы были изъяты тысячами, и издольщики и фермеры-арендаторы были изгнаны с земли. Когда Франклин Д. Рузвельт вступив в должность в 1932 году, почти два миллиона фермерских семей жили в бедности, а миллионы акров сельскохозяйственных земель были разрушены из-за эрозии почвы и плохих методов ведения сельского хозяйства.^[9]

FSA была Новый договор агентство, призванное бороться с бедностью в сельской местности в этот период. Агентство наняло фотографы предоставить наглядное свидетельство того, что была необходимость, и что программы FSA удовлетворяли эту потребность. В конечном итоге в этой миссии было задействовано более 80000 человек. черное и белое images, и сейчас считается одним из самых известных проектов документальной фотографии.^[10]

Художественные проекты WPA и Treasury

В Проект общественных произведений искусства была программа по найму художников во время Великая депрессия. Это была первая такая программа, действовавшая с декабря 1933 года по июнь 1934 года. Ее возглавил Эдвард Брюс, под Министерство финансов США и финансируется Управление строительных работ.^[11]

Созданный в 1935 году, Управление прогресса работ был самым большим и амбициозным Агентство New Deal, нанимая миллионы безработных (в основном неквалифицированных мужчин) для выполнения общественные работы проекты^[12] в том числе строительство общественных зданий и дорог. В гораздо меньших, но более известных проектах WPA использовала музыкантов, художников, писателей, актеров и режиссеров в крупных художественных, драматических, медиа и проектах по обучению грамоте.^[12] Многие художники, работающие в рамках WPA, связаны с соцреализмом. Социальный реализм стал важным движение искусства вовремя Великая депрессия в США в 1930-е гг. Как американское художественное движение, поощряемое Искусство Нового курса Соцреализм тесно связан с Картина американской сцены и чтобы Регионализм.

В Мексике художник Фрида Кало связан с движением соцреализма. Также в Мексике был Мексиканское движение муралистов это имело место в основном в 1920-х и 1930-х годах; и был источником вдохновения для многих художников к северу от границы и важным компонентом движения соцреализма. Мексиканское движение муралистов характеризуется своим политическим подтекстом, большинство из которых имеют Марксист природа, социальная и политическая ситуация в постреволюционной Мексике. Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско, и Руфино Тамайо являются самыми известными сторонниками движения. Сантьяго Мартинес Дельгадо, Хорхе Гонсалес Камарена, Роберто Монтенегро, Федерико Канту Гарса, и Жан Шарло, а также несколько других художников участвовали в движении.

Антон Рефрегье Победить китайцев фреска в Сан-Франциско Ринкон Центр изображает этническое насилие в Беспорядки в Сан-Франциско 1877 года

Многие художники, придерживавшиеся соцреализма, были художники с социалист (но не обязательно Марксист ) политические взгляды. Таким образом, движение имеет некоторые общие черты с Социалистический реализм используется в Советский союз и Восточный блок, но они не идентичны - соцреализм не официальное искусство, и позволяет субъективность. В определенных контекстах социалистический реализм описывался как особая ветвь соцреализма.

Вторая мировая война, чтобы представить

С наступлением Абстрактный экспрессионизм в 1940-х годах соцреализм вышел из моды.^[13] Несколько WPA художники нашли работу с Управление военной информации США во время Второй мировой войны, изготовление плакатов и других наглядных материалов для военных нужд.^[14] После войны, несмотря на недостаток внимания на рынке искусства, многие художники-соцреалисты продолжали свою карьеру в 50-х, 60-х, 70-х, 80-х, 90-х и в 2000-е годы; повсюду художники, такие как Джейкоб Лоуренс, Бен Шан, Бернарда Брайсон Шан, Рафаэль Сойер, Роберт Гватми, Антонио Фраскони, Филип Эвергуд, Сидни Гудман и Аарон Беркман продолжал работать с модальностями и темами соцреализма.^[15]

Хотя они часто колеблются в моде и выходят из нее, социальный реализм и социально сознательное искусство никогда не исчезли и продолжают существовать сегодня в современное искусство мир, включая художников Сью Коу, Майк Алевиц, Кара Уокер, Селеста Дюпюи Спенсер, Аллан Секула, Фред Лонидье и другие.^[15]

Галерея

• 

  Томас Харт Бентон, Люди Чилмарка, 1920, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.

• 

  Максин Альбро, Калифорния (фреска), 1934 г., Coit Tower, Сан-Франциско

• 

  Уокер Эванс, Флойд Берроуз, издольщик хлопка Алабамы, Округ Хейл, Алабама, c. 1935-1936, фотография

• 

  Бен Шан, Деталь Страсть Сакко и Ванцетти (1967, мозаика), Сиракузский университет, Сиракузы, Нью-Йорк

• 

  Уокер Эванс, Элли Мэй Берроуз, жена издольщика хлопка, Округ Хейл, Алабама, c. 1935-1936, фотография

• 

  Артур Ротштейн, Фермер и двое его сыновей во время пыльной бури, Cimarron County, Оклахома, 1936 г., фотография считается иконой Чаша для пыли

• 

  Сантьяго Мартинес Дельгадо, фреска для Чикагской международной ярмарки 1933 г.

• 

  Хосе Ороско, деталь росписи Omnisciencia, 1925

• 

  Диего Ривера, Отдых Человек на распутье (переименован Человек, повелитель Вселенной ), первоначально созданный в 1934 году.

• 

  Константин Менье, Шахтер на выходе из шахты, 1880-е годы, Музей Менье, Брюссель

• 

  Эжен Лаерманс, Эмигранты, центральное панно, 1896 г., Королевский музей изящных искусств Антверпена

• 

  Винсент Ван Гог, Едоки картофеля

В Латинской Америке

Муралисты, работавшие в Мексике после мексиканской революции 1910 года, создали в значительной степени пропагандистские фрески, которые подчеркивали революционный дух и гордость за традиции коренных народов Мексики, и включали Диего Ривера С История Мексики от завоеваний до будущего, Хосе Клементе Ороско с Катарсис, и Давид Альфаро Сикейрос С Удар. Эти фрески также поощряли соцреализм в других Латиноамериканская страны, из Эквадор (Освальдо Гуаясамин с Удар) к Бразилия (Cândido Portinari с Кофе).^[1]

В Европе

Бруно Карузо, Газетный киоск, тушь (1952)

В Бельгии ранних представителей соцреализма можно найти в творчестве художников XIX века, таких как Константин Менье и Шарль де Гру.^[16][17] В Британии художники, такие как американские Джеймс Эббот Макнил Уистлер, а также английские художники Хуберт фон Херкомер и Люк Филдс имел большой успех с реалистическими картинами, посвященными социальным вопросам и изображением «реального» мира. Художники в Западной Европе также приняли соцреализм в начале 20 века, в том числе итальянский художник и иллюстратор. Бруно Карузо, Немецкие художники Кете Кольвиц (Изнасилованная женщина), Джордж Гросс (Тевтонский день), Отто Дикс, и Макс Бекманн; Шведский художник Торстен Биллман; Голландские художники Чарли Тороп (Ужин друзей) и Пайк Кох; Французские художники Морис де Вламинк, Роджер де ла Френэ, Жан Фотрие, и Фрэнсис Грубер и бельгийские художники Эжен Лаерманс и Константа Пермеке.^[1][18][19]

Политическая поляризация того периода стерла отличие соцреализма от Социалистический реализм, и к середине 20 века движение было омрачено абстрактное искусство как в Западной Европе, так и в США.^[1]

Франция

Реализм стиль живописи, изображающий действительность того, что могут видеть глаза, был очень популярным видом искусства в Франция примерно в середине-конце 19 века. Это произошло с введением фотография - новый визуальный источник, который вызвал у людей желание производить вещи, которые выглядят «объективно реальными». Реализм был категорически против романтизм, жанр, преобладавший во французской литературе и искусстве середины XIX века. Неискаженный личными пристрастиями, реализм верил в идеологию внешней реальности и восставал против преувеличений. эмоциональность. Правдивость и точность стали целями многих реалистов. Гюстав Курбе.

Россия и Советский Союз

Илья Репин, Бурлаки на Волге 1870–1873

Французский Реалистическое движение имел аналоги во всех других странах Запада, развившиеся несколько позже. В частности, Передвижники или же Странники группа в России, которая сформировалась в 1860-х и организовывала выставки с 1871 г. Илья Репин и оказал большое влияние на русское искусство.

Из этой важной тенденции произошло развитие Социалистический реализм, который должен был доминировать Советская культура и художественное самовыражение более 60 лет. Социалистический реализм, представляющий социалистические идеологии, было художественным движением, которое представляло современную общественную и политическую жизнь 1930-х годов с левой точки зрения. На нем изображены предметы, вызывающие социальную озабоченность; в пролетариат борьба - невзгоды повседневной жизни, с которыми рабочий класс должен был мириться, и героически подчеркивал ценности лояльных коммунистических рабочих.

Идеология соцреализма, изображающая героизм рабочего класса, заключалась в поощрении и разжигании революционных действий, а также в распространении образа оптимизма и важности продуктивности. Поддерживать оптимизм в людях означало создавать чувство патриотизм, который окажется очень важным в борьбе за создание успешной социалистической нации. Газета Союзов, Литературная газета, описал соцреализм как «изображение пролетарской революции». Во время правления Иосифа Сталина очень важно было использовать социалистический реализм как форму пропаганда в плакатах, поскольку это поддерживает оптимизм людей и поощряет более продуктивные усилия, что является необходимостью для его цели развития Россия в промышленно развитую страну.

Ленин в Смольном, Исаак Бродский, 1930.

Владимир Ленин считал, что искусство должно принадлежать народу и должно стоять на стороне пролетариата. «Искусство должно основываться на их чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними», - сказал Ленин. Он считал, что все формы советского искусства должны «разоблачать преступления капитализма и восхвалять социализм ... созданный, чтобы вдохновлять читателей и зрителей встать на защиту революции». После революции 1917 года лидеры вновь образованной коммунистической партии поощряли эксперименты с разными видами искусства. Ленин считал, что стиль искусства, который должен поддерживать СССР, должен быть легким для понимания (исключая абстрактное искусство, такое как супрематизм и конструктивизм ), чтобы его поняли массы неграмотный люди в России.^[20][21][22]

Состоялись широкие дебаты об искусстве, основные разногласия возникли между теми, кто верил в «пролетарское искусство», которое не должно иметь никакого отношения к прошлому искусству буржуазного общества, и теми (наиболее громогласно Лев Троцкий ), который считал, что искусство в обществе, в котором преобладают ценности рабочего класса, должно усвоить все уроки буржуазного искусства, прежде чем оно вообще сможет двигаться вперед.

Приход к власти фракцией Иосифа Сталина повлек за собой создание официального искусства: 23 апреля 1932 года во главе со Сталиным организация, созданная Центральным комитетом Коммунистической партии, разработала Союз советских писателей. Эта организация одобрила недавно обозначенную идеологию соцреализма.

К 1934 году все другие независимые художественные коллективы были упразднены, что сделало практически невозможным публикацию произведений для лиц, не связанных с Союзом советских писателей. Любые литературные произведения или картины, не поддерживающие идеологию соцреализма, подвергались цензуре и / или запрещались. Это новое направление в искусстве, появившееся при Иосифе Сталине, было одним из самых практичных и прочных художественных подходов 20 века. С коммунистической революцией пришла и культурная революция. Это также дало Сталину и его Коммунистической партии больший контроль над советской культурой и ограничило людей от выражения альтернативных геополитических идеологий, которые отличались от представленных в социалистическом реализме. Упадок соцреализма пришелся на падение Советского Союза в 1991 году.

В кино

Соцреализм в кино уходит корнями в Итальянский неореализм, фильмы Роберто Росселлини, Витторио Де Сика, и в некоторой степени Федерико Феллини.^[23]

В британском кино

В раннем британском кинематографе использовалось обычное социальное взаимодействие, характерное для литературных произведений Чарльз Диккенс и Томас Харди.^[24] Один из первых Британский фильмов, чтобы подчеркнуть ценность реализма как социального протеста Джеймса Уильямсона Резервист до войны и после войны в 1902 году. Фильм увековечен англо-бурская война военнослужащий возвращается домой к безработице. Репрессивная цензура в 1945-54 годах не позволяла британским фильмам занимать более радикальные социальные позиции.^[24]

После Первая Мировая Война, британский средний класс обычно реагировал на реализм и сдержанность в кино, в то время как рабочий класс в целом предпочитал фильмы голливудского жанра. Таким образом, реализм несёт в себе оттенок образования и серьезности. Эти социальные и эстетические различия стали актуальными темами; Социалистический реализм теперь ассоциируется с создателем артхауса, в то время как основные голливудские фильмы демонстрируются в мультиплексе.^[24]

Режиссер Майкл Балкон возродил это различие в 1940-х годах, имея в виду соперничество британской индустрии с Голливудом в терминах «реализма и мишуры». Балкон, руководитель Ealing Studios, стал ключевой фигурой в становлении национального кинематографа, отличающегося стоицизмом и правдоподобием. «Объединив объективный характер и эстетику документального движения со звездами и ресурсами студийного кинопроизводства, британское кино 1940-х годов произвело волнующий отклик на массовую аудиторию», - отмечает критик Ричард Армстронг.^[24]

Социальный реализм в кино отражал трансформацию британского общества военного времени. Женщины работали вместе с мужчинами в армии и на военных заводах, бросая вызов заранее отведенным гендерным ролям. Рационирование, воздушные налеты и беспрецедентное вмешательство государства в жизнь человека способствовали более социальной философии и мировоззрению. Соцреалистические фильмы той эпохи включают Цель на сегодня (1941), В котором мы служим (1942), Миллионы любят нас (1943), и Эта счастливая порода (1944). Историк Роджер Манвелл написал: «Когда кинотеатры [первоначально закрытые из-за страха перед воздушными налетами] снова открылись, публика хлынула внутрь, ища облегчения от тяжелой работы, общения, освобождения от напряжения, эмоционального удовлетворения и, где они могли их найти, некоторого подтверждения ценности человечества ".^[24]

В послевоенный период такие фильмы, как Паспорт в Пимлико (1949), Голубая лампа (1949), и Титфилд Тандерболт (1952) подтвердили нежные патрицианские ценности, создав противоречие между духом товарищества в годы войны и растущим обществом потребления.^[24]

Сидней Бокс прибытие в качестве главы Фотографии Гейнсборо в 1946 году произошел переход от Мелодрамы Гейнсборо, добившихся успеха в годы войны, до соцреализма. Такие вопросы, как краткосрочные сексуальные отношения, супружеская измена и внебрачные роды, процветали во время Второй мировой войны.^[25] и Бокс, который предпочитал реализм тому, что он называл «яркой фантазией»,^[26] принес эти и другие социальные проблемы, такие как усыновление ребенка, подростковая преступность, и перемещенные лица на передний план с такими фильмами, как Когда сук ломается (1947), Хорошая девочка (1948), Портрет с натуры (1948), Заблудшие люди (1949), и Мальчики в коричневом (1949). Фильмы о новых стремительно развивающихся формах досуга. рабочий класс семьи в послевоенной Британии также были представлены Box in Лагерь отдыха (1947), Шальные деньги (1948), и Мальчик, девочка и велосипед (1949).^[27] Бокс по-прежнему был полон решимости снимать фильмы в стиле соцреализма даже после закрытия Гейнсборо в 1951 году, когда он сказал в 1952 году: «Ни одного фильма о Мученики Толпадла, движение суфражисток, то Национальный центр здоровья как это происходит сегодня, или скандалы вокруг патентованных лекарств, контроля над нефтью в мире или вооружений, производимых для получения прибыли ».^[28] Однако он не стал превращать такие истории в фильмы, вместо этого сосредоточившись на вопросах, связанных с абортами, подростковой проституцией. двоеженство, безнадзорность, кража в магазине, и распространение наркотиков в таких фильмах, как Угол улицы (1953), Слишком молод, чтобы любить (1959), и Метро в небе (1959).^[29]

А Британская новая волна движение возникло в 1950-х и 1960-х годах. Британские авторы любят Карел Рейс, Тони Ричардсон, и Джон Шлезингер привнес широкие кадры и откровенный разговор в истории обычных британцев, ведущих переговоры о послевоенных социальных структурах. Британские фильмы Новой волны включают Комната наверху (1958), В субботу вечером и в воскресенье утром (1960), Одиночество бегуна на длинные дистанции (1962), и Вид любви (1962).^[30] Ослабление цензуры позволило создателям фильмов изображать такие проблемы, как проституция, аборты, гомосексуализм и отчуждение. Персонажи включали фабричных рабочих, служащих, недовольных жен, беременных подруг, беглецов, маргинализированных, бедных и депрессивных. Главным героем «Новой волны» обычно был мужчина из рабочего класса, не имеющий отношения к обществу, в котором традиционные отрасли промышленности и культура, которая им сопутствовала, находились в упадке.^[24]

Майк Ли и Кен Лоуч также снимают современные фильмы соцреализма.^[31]

В индийском кино

Соцреализм также был принят Фильмы на хинди 1940-х и 1950-х годов, в том числе Четан Ананд с Нича Нагар (1946), выигравший Золотая пальмовая ветвь на первый Каннский кинофестиваль, и Бимал Рой с Два акра земли (1953), получивший Международную премию 1954 Каннский кинофестиваль. Успех этих фильмов породил Индийская новая волна, с ранним Бенгальские художественные фильмы Такие как Ритвик Гхатак с Нагарик (1952) и Сатьяджит Рэй с Трилогия Апу (1955–59). Реализм в Индийское кино восходит к 1920-м и 1930-м годам, с ранними примерами, включая В. Шантарам фильмы Индийский шейлок (1925) и Непроверенный (1937).^[32]

Список неореалистических фильмов в американском кино

• Ванда (1970)
• Тени (1959)
• Убийца овец (1978)
• Изгнанники (1961)
• На Бауэри (1957)
• Ничего, кроме мужчины (1964)
• Маленький беглец (1953)
• Прохладный мир (1963)
• Благослови их маленькие сердца (1984)
• 8 миля (2002)
• Патти Торт $ (2017)
• Драгоценный (2009)
• Флоридский проект (2017)

^[33][34]

Создатели фильмов, связанные с американским неореализмом

• Чарльз Бернетт
• Джон Кассаветис
• Ширли Кларк
• Барбара Лоден
• Шон Бейкер

^[33][35]

Список художников

Следующий неполный список художников был связан с соцреализмом:

Смотрите также

• Американский реализм
• Габриэль Брачо, представитель художественного движения соцреализма в Венесуэле.
• Реализм кухонной мойки
• Натурализм
• Реализм
• Британская новая волна
• Итальянский неореализм

Рекомендации