Военный фильм - Википедия - War film

Эта статья о жанре фильма. Для фильмов под названием «Война» см. Война (значения).

Постер фильма для Кадзиро Ямамото с Hawai Mare оки кайсен, (ハ ワ イ ・ マ レ ー 沖 海 戦, Война на море от Гавайев до Малайи), Компания Тохо, 1942 г.
Часть серии по
Война

Военный фильм это жанр фильма обеспокоен военное дело обычно около военно-морской, воздуха, или же земельные участки сражения с боевыми сценами в центре драмы. Он прочно ассоциируется с 20 веком.[1][2] Роковая природа батальных сцен означает, что фильмы о войне часто заканчиваются ими. Исследуемые темы включают сражение, выживание и побег, товарищество между солдатами, жертвоприношения, тщетность и бесчеловечность битв, влияние войны на общество, а также моральные и человеческие проблемы, возникающие в результате войны. Фильмы о войне часто классифицируются по их среде, например, о войне в Корее; самая популярная тема - это Вторая мировая война. Рассказанные истории могут быть вымысел, историческая драма, или же биографический. Критики отметили сходство между Западный и военный фильм.

Такие страны, как Китай, Индонезия, Япония и Россия, имеют свои собственные традиции военного кино, основанные на их собственных революционных войнах, но принимающие различные формы, от боевиков и исторической драмы до военных романов.

Поджанры, не обязательно отдельные, включают антивоенный, комедия, анимированный, пропаганда, и документальный. Есть похожие поджанры военного фильма в конкретных театры такой как Западная пустыня Северной Африки и Тихий океан во время Второй мировой войны, Вьетнам, или Советско-афганская война; и фильмы, действие которых происходит в определенных областях войны, таких как пехота, воздух, море, на подводных лодках или в заключенный войны лагеря.

Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет фильмы о войне как один из одиннадцати супержанров в таксономии своих сценаристов, утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы могут быть отнесены к этим супержанрам. Остальные десять супержанров - это боевик, криминал, фэнтези, ужасы, мелодрама, научная фантастика, кусочек жизни, спорт, триллер и вестерн.

Жанр

Дальнейшая информация: Список военных фильмов

Жанр военного фильма не обязательно определяется строго: Американский институт кино, например, говорит о «фильмах, посвященных Великой войне», не пытаясь их классифицировать.[3] Однако некоторые режиссеры и критики предложили хотя бы предварительные определения. Директор Сэм Фуллер определил жанр говоря, что «цель фильма о войне, неважно, насколько личная или эмоциональная, - заставить зрителя почувствовать войну».[4] Джон Белтон определили четыре повествовательных элемента военного фильма в контексте Голливуд производства: а) приостановление гражданской морали во время войны, б) приоритет коллективных целей над индивидуальными мотивами, в) соперничество между мужчинами в преимущественно мужских группах, а также маргинализация и объективация женщин, и г) изображение реинтеграции ветераны.[5]

Джон Уэйн в Самый длинный день, 1962

Кинокритик Стивен Нил предполагает, что этот жанр по большей части четко определен и не вызывает споров, поскольку военные фильмы - это просто фильмы о войне, которая ведется в 20-м веке, с боевыми сценами в центре драмы. Однако, отмечает Нил, фильмы, действие которых происходит в американская гражданская война или американец Индийские войны 19 века до Первой мировой войны назывались военными фильмами.[1] Критик Джулиан Смит, напротив, утверждает, что фильму о войне не хватает формальных границ жанра, подобного фильму. Западный, но на практике «успешные и влиятельные» военные фильмы рассказывают о современных войнах, в частности о Второй мировой войне, с комбинацией мобильных сил и массовых убийств.[2] Киновед Кэтрин Кейн[6] указывает на некоторое сходство между жанрами военных фильмов и вестерном. Оба жанра используют противоположные концепции, такие как война и мир, цивилизация и дикость. Фильмы о войне обычно кадры Вторая Мировая Война как конфликт между «добром» и «злом», представленный Союзные войска и нацистская Германия тогда как Запад изображает конфликт между цивилизованными поселенцами и дикими коренными народами.[7] Джеймс Кларк отмечает сходство вестернов. Сэм Пекинпа с Дикая группа и "выходки из военного кино" вроде Грязная дюжина.[8]

Историк кино Жанин Бейсингер заявляет, что она начала с предвзятого мнения о том, каким будет жанр военного фильма, а именно, что[9]

То, что я знал заранее, было то, что, по-видимому, каждый представитель нашей культуры знал о боевых фильмах о Второй мировой войне - что они содержали герой, группа смешанных типов [людей] и военный объект какой-то. Они происходят в реальных зонах боевых действий Второй мировой войны, против устоявшихся врагов, на земле, в море или в воздухе. Они содержат множество повторяющихся событий, таких как звонок по почте, все визуально представлены с соответствующими униформа, экипировка и иконография боя.[9]

Далее Бейсингер считает Батаан в качестве примера определения «боевого фильма о Второй мировой войне», в котором разнообразная и явно неподходящая группа «наспех собранных добровольцев» сдерживает гораздо более крупную группу врага своей «храбростью и упорством».[10] Она утверждает, что боевой фильм - это не поджанр, а единственный настоящий военный фильм. Поскольку она отмечает, что на самом деле во время Второй мировой войны было снято только пять настоящих фильмов о боевых действиях, по ее мнению, эти несколько фильмов, занимающих центральное место в жанре, перевешивают многие другие фильмы, которые находятся на грани военных фильмов.[11] Однако другие критики, такие как Рассел Эрл Шейн, предлагают гораздо более широкое определение военного фильма, чтобы включить в него фильмы, в которых говорится «о роли гражданских лиц, агентов шпионажа и солдат в любом из аспектов войны (например, подготовка, причина, предотвращение и т. Д.). поведение, повседневная жизнь и последствия или последствия.) "[12] Нил указывает, что жанры пересекаются, с боевыми сценами для различных целей в других типах фильмов, и предполагает, что фильмы о войне характеризуются боевыми действиями, которые «определяют судьбу основных персонажей». Это, в свою очередь, приближает боевые сцены к кульминационному концу фильмов о войне.[13] Не все критики также согласны с тем, что фильмы о войне должны быть о войнах 20-го века. Джеймс Кларк включает Эдвард Цвик оскароносный Слава (1990) среди фильмов о войне, которые он подробно обсуждает; он установлен в американская гражданская война, и он перечисляет шесть других фильмов о той войне, которую он считает «знаменательной».[14][а]

Британский военный историк Энтони Бивор «отчаяние» по поводу того, как американские и британские кинематографисты «быстро и свободно используют факты», но при этом подразумевают, что «их версия так же хороша, как и правда».[16] Например, он называет американский фильм 2000 года U-571 «бесстыдный обман» для того, чтобы сделать вид, что американский военный корабль помог выиграть Битву за Атлантику - за семь месяцев до того, как Америка вступила в войну.[16] Он одинаково критически относится к Кристофер Нолан фильм 2017 года Дюнкерк с его неисторически пустынными пляжами, низкоуровневыми воздушными боями над морем и спасением в основном с помощью «маленьких кораблей».[16] Бивор, однако, считает, что создатели фильмов из континентальной Европы зачастую «гораздо более скрупулезны»; например, по его мнению, немецкий фильм 2004 г. Падение точно изобразил исторические события последних дней Гитлера в его берлинском бункере,[16] и он считает французский фильм 1965 года 317-й взвод, действие которого происходит во Вьетнаме, «величайший военный фильм из когда-либо созданных». Фильм 1966 года Битва за Алжир он утверждает, что это вторая секунда.[16]

История

американская гражданская война

Самая дорогостоящая война в истории США с точки зрения американской жизни, эта война была предметом или фоном для многочисленных фильмов, документальных фильмов и мини-сериалов. Одним из первых фильмов, сюжетом которых была Гражданская война, был Д.В. Гриффит немая картина 1910 года, Беглец.[17] К фильмам, в которых главным сюжетом является война или о каком-то ее аспекте, относятся фильм 1989 года, Слава, о первом формальном подразделении армии Союза во время Гражданской войны в США, которое полностью состояло из чернокожих мужчин.[18] Некоторые фильмы, такие как Gettysburg сосредоточены на единственном сражении во время войны,[19] или даже об отдельном происшествии, таком как французский короткометражный фильм, La Rivière du Hibou (Происшествие на мосту Сов-Крик).[20] Другие, как мини-сериал 1993 года север и юг охватил всю широту войны. Некоторые фильмы посвящены человеческим аспектам войны, например: Красный знак отваги (1951),[21] или же Шенандоа (1965), о трагедии, которую война нанесла мирному населению.[22] Кен Бернс с Гражданская война самый популярный документальный фильм в истории PBS.[23]

Постер фильма 1918 г. Die grosse Schlacht во франкрайхе (Великая битва во Франции), с Гинденбург на заднем фоне

Испано-американская война

Первые фильмы о войне происходят из Испано-американская война 1898 г. Короткометражные «Актуальные события» - документальные фильмы - включены Похороны жертв штата Мэн, Броски нового рекрута, и Солдаты моют посуду. Эти небоевые фильмы сопровождались "реконструкциями" боевых действий, такими как Теодор Рузвельт «Грубые всадники» в действии против испанцев, устроенном в США.[24]

Первая мировая война

Дальнейшая информация: Художественная литература по мотивам Первой мировой войны

Во время Первой мировой войны было снято много фильмов о жизни на войне. Темы включали военнопленных, тайные операции и военную подготовку. И Центральные державы, и союзники снимали военные документальные фильмы. Фильмы также использовались в качестве пропаганды в нейтральных странах, таких как США. Среди них был фильм, снятый на Восточном фронте официальным военным фотографом Центральных держав. Альберт К. Доусон: Битва и падение Перемышля (1915), изображающий Осада Перемышля, катастрофический для австрийцев, инциденты были воспроизведены с использованием солдат в качестве массовки.[25][26] Австралийский фильм 1915 года В наших воротах (также известен как Деяния, завоевавшие Галлиполи) к Фрэнк Харви был описан Новости кино как «действительно хороший военный рассказ, который является исключительным».[27]

Постановочная сцена продвижения британских войск через колючую проволоку из Битва на Сомме, 1916

Британский фильм 1916 года Битва на Сомме, двумя официальными кинематографистами, Джеффри Малинс и Джон Макдауэлл, объединившие документальный фильм и пропаганду, стремясь дать публике представление о том, что позиционная война было вроде. Большая часть фильма была снята на Западном фронте во Франции; это оказало сильное эмоциональное воздействие. За шесть недель выставки его посмотрели около 20 миллионов человек в Великобритании, что делает его то, что критикуют. Франсин Сток назвал «одним из самых успешных фильмов всех времен».[28][29] Американский фильм 1925 года Большой парад изображены неприглядные элементы войны: главный герой теряет ногу, а его друзья убиты.[30] Уильям А. Веллман с Крылья (1927) был первым фильмом (в любом жанре) и единственным немым фильмом, получившим «Оскар» за лучший фильм.[31] Более поздние фильмы разных жанров, посвященные Первой мировой войне, включают: Дэвид Лин "колоссальный эпос", как военный фильм, так и байопик[32] Лоуренс Аравийский (1962), снятый в тогда еще незнакомой и захватывающей 70мм Разноцветный,[33] и описан Стивен Спилберг как «возможно, величайший сценарий, когда-либо написанный для киноиндустрии»;[32] Ричард Аттенборо сатирическая антивоенная музыкальная комедия по мотивам Джоан Литтлвуд одноименная пьеса, Ой! Какая прекрасная война (1969);[34] Военная драма Спилберга Боевой конь (2011) на основе Майкл Морпурго с детский роман с таким же названием;[35] и фильм 1917 (2019).

Финская гражданская война

Несмотря на то, что 1918 г. Финская гражданская война между Белые и Красные была одной из самых щекотливых и противоречивых тем более ста лет спустя в Финляндия,[36][37] Это побудило многих финских кинематографистов заняться этой темой, особенно если она была основана на произведении писателя. Еще в 1957 г. 1918, фильм режиссера Тойво Сярккя и на основе Ярл Хеммер пьеса и роман, повествующий о временах гражданской войны, был показан в 7-й Берлинский международный кинофестиваль.[38] Среди последних фильмов о гражданской войне - фильм 2007 года. Границы, режиссер Лаури Торхёнен,[39][40] и фильм 2008 года Слезы апреля, режиссер Аку Лоухимиес и основан на романе Лина Ландер.[41] Однако, пожалуй, самый известный фильм о гражданской войне в Финляндии - это фильм 1968 года. Здесь, под Полярной звездой, режиссер Эдвин Лайн и на основе первых двух книг Под Полярной звездой трилогия Вяйнё Линна, описывая гражданскую войну с точки зрения проигравшей стороны, Красная Гвардия.[42]

гражданская война в Испании

Дальнейшая информация: Список фильмов о гражданской войне в Испании
Советский плакат к выставке о гражданская война в Испании, 1936

В гражданская война в Испании привлекла режиссеров из разных стран. Сэм Вуд с По ком звонит колокол (1943), на основе Эрнест Хемингуэй с книга с таким же названием, изображает судьбоносный роман между американцем, которого играет Гэри Купер и партизан в исполнении Ингрид Бергман на фоне гражданской войны. Эпический 168-минутный фильм с пейзажами, снятыми в цветном цвете, и «красивой» оркестровой партитурой имел успех как у зрителей, так и у критиков.[43] Ален Рене с Герника (1950) использует Пикассо с картина протестовать против войны.[43] Карлос Саура с La Caza (The Hunt, 1966) использует метафору охоты, чтобы критиковать агрессивность испанского языка. фашизм.[44] Он выиграл Серебряный медведь за лучшую режиссуру на 16-й Берлинский международный кинофестиваль в 1966 г.[45] Кен Лоуч с Земля и свобода (Тьерра и Либертад, 1995), основанный на Джордж Оруэлл с Дань Каталонии, следует за британским коммунистом через войну, чтобы выявить болезненные противоречия внутри антифашистской республиканской стороны.[43]

Корейская война

Смотрите также: Категория: Корейские фильмы о войне

Сэмюэл Фуллер С Стальной шлем (1951) был сделан во время Корейская война (1950–1953). Критик Гай Уэствэлл отмечает, что он поставил под сомнение ход войны, как и более поздние фильмы, такие как Мосты в Токо-Ри (1954) и Свиная отбивная (1959).[46] Фуллер согласился, что все его фильмы антивоенные. Ни один голливудский фильм о корейской войне не имел кассовых сборов; историк Лэри Мэй предположил в 2001 году, что они напомнили американским зрителям «единственную войну, которую мы проиграли».[47]

В 1955 году после боев успешный южнокорейский боевик Piagol О зверствах левых партизан поощряли других кинематографистов. Военное правительство 1960-х годов наказало прокоммунистических кинематографистов и вручило награды Grand Bell Awards фильмам с сильнейшим антикоммунистическим посланием. Цензура ослабла в 1980-х годах. Горы Тхэбэк (1994) имел дело с левыми с юга, которые боролись за коммунистов, в то время как Серебряный жеребец (1991) и Весна в моем родном городе (1998) показали разрушительное влияние американского военного присутствия на деревенскую жизнь. Жестокие боевики Шири (1999) и Совместная зона безопасности (2000) представили Северную Корею в благоприятном свете.[48]

Фильмы в Северная Корея были сделаны правительственными киностудиями и имели четкие политические послания. Первый был Моя родная деревня (1949) об освобождении Кореи от японцев, представленный как работа Ким Ир Сен без помощи американцев. Точно так же фильмы страны о Корейской войне показывают победу без помощи китайцев. Киновед Йоханнес Шёнхерр заключает, что цель этих фильмов - «изобразить Северную Корею как страну, находящуюся в осаде», и что, поскольку США и их «марионетка» Южная Корея однажды вторглись на Север, они сделают это снова.[49]

Алжирская война

Джилло Понтекорво драматический Битва за Алжир ((Итальянский: La Battaglia di Algeri; арабский: معركة الجزائر‎; Французский: La Bataille d'Alger), 1966) изображал события в Алжирская война (1954–1956). Он был снят на натуре как совместная итало-алжирская постановка. Стиль черно-белой кинохроники Итальянский неореализм, и беспристрастно изображает насилие с обеих сторон. Он получил различные награды, в том числе Золотой лев на Венецианский кинофестиваль.[50] Он подвергся критике со стороны французских критиков и был запрещен во Франции на пять лет.[51]

война во Вьетнаме

Дальнейшая информация: Вьетнамская война в кино
Вьетконг плакат к фильму 1967 года о предполагаемом мученичестве Нгуен Ван Бе

Несколько фильмов до конца 1970-х о война во Вьетнаме фактически изображен бой;[52] исключения включают Зеленые береты (1968).[52] Критики, такие как Бейсингер, объясняют, что Голливуд избегал этой темы из-за противодействие участию США во Вьетнамской войне, делающий предмет спорным; Кроме того, киноиндустрия переживала кризис, и армия не желала помогать в создании антивоенных фильмов.[52][53]

С конца 1970-х годов независимое финансирование и производство фильмов показали Голливуду, что Вьетнам можно рассматривать как кино. Удачные, но очень разные изображения войны, в которой потерпела поражение Америка, включали Майкл Чимино с Охотник на оленей (1978), и Фрэнсис Форд Коппола с Апокалипсис сегодня (1979).[52] С сдвигом в американской политике вправо в 1980-х годах военные успехи снова можно было показать в таких фильмах, как Оливер Стоун с Взвод (1986), Стэнли Кубрик с Цельнометаллическая оболочка (1987) и Джон Ирвин с Hamburger Hill (1987).[52]

Вьетнамский режиссер Нгуен Хонг Сон [vi ]с Заброшенное поле: зона свободного огня (Кан Унг Хоанг, 1979) дает "нервирующий и убедительный ... субъективный взгляд на камеру" жизни под огнем вертолета в Дельта Меконга во время войны во Вьетнаме. В фильме показан (американский) "взгляд с вертолета", который болезненно контрастирует с человеческой нежностью, увиденной ранее.[54]

Боснийская война

Дино Мустафич Римейк (2003), автор Златко Топчич, говорит параллель совершеннолетие рассказы об отце, живущем в Сараево в течение Вторая Мировая Война и его сын переживают Осада Сараево вовремя Боснийская война. По словам Топчича, история основана на инцидентах из его собственной жизни.[55][56]

Война в Ираке

В Война в Ираке послужил историей нескольких американских фильмов, таких как В долине Эла с 2007 г., Болеутоляющее с 2008 г., Американский снайпер и Мальчики из Абу-Грейба с 2014 г. Зеленая зона с 2015 года и Последний полет под флагом, Спасибо за ваш сервис, и Замок из песка с 2017 года.

Война в Афганистане

В Война в Афганистане с 2001 года снимался в различных фильмах, среди них Усама с 2003 г., Лев для ягнят и Война Чарли Уилсона с 2007 г., Афганский люк и Ад и снова с 2011 г., Патруль и Единственный выживший с 2013 г., Хорошее убийство с 2014 г. Боевые псы с 2016, Машина войны с 2017 года и 12 Сильный с 2018 года.

Вторая мировая война

Сделано западными союзниками

Дальнейшая информация: Список союзных пропагандистских фильмов Второй мировой войны
Съемки на борту Королевский флот подводная лодка HMSТрибуна, играя роль «HMS Тиран" в пропаганда фильм, 1943

Первый популярный Союзник фильмы о войне, снятые в Вторая мировая война пришли из Британия и объединил функции документальный и пропаганда. Такие фильмы, как У льва есть крылья и Цель на сегодня снимались под контролем Отдела кинематографии Министерства информации. В Британская киноиндустрия начал сочетать документальные методы с художественными историями в таких фильмах, как Ноэль Кауард и Дэвид Лин с В котором мы служим (1942) - «Самый успешный британский фильм военных лет»,[57] Миллионы любят нас (1943), и Путь впереди (1944).[58]

В-25с собирается начать с USSШершень в Тридцать секунд над Токио (1944)

В Америке документальные фильмы производились разными способами: генерал Маршалл заказал Почему мы сражаемся пропагандистский сериал от Фрэнка Капры; Информационно-образовательный отдел военного министерства начал снимать обучающие фильмы для ВВС США и ВМС США; армия сделала свою собственную через Корпус связи США, в том числе Джон Хьюстон с Битва при Сан-Пьетро.[59] Голливуд снимал фильмы с пропагандистскими сообщениями о союзниках Америки, таких как Миссис минивер (1942), в котором изображена британская семья в тылу;[60] Грань тьмы (1943) показал норвежских борцов сопротивления,[61] и Полярная звезда (1943) показал Советский союз и это Коммунистическая партия.[62] К концу войны в популярных книгах были представлены более качественные и серьезные истории для таких фильмов, как Дневник Гуадалканала (1943),[63] Мервин Лерой с Тридцать секунд над Токио (1944),[64] и Джон Форд с Они были расходными материалами (1945).[65]

Скриншот из Москва наносит ответный удар (1942). Снег замаскированный Русская лыжная пехота выезжает в бой на БТ-7 кавалерийские танки в Битва под Москвой

Русские тоже высоко оценили пропагандистскую ценность фильма, пропагандирующего как победы, так и зверства немцев. Документальный фильм Ильи Копалина Москва наносит ответный удар (русский: Разгром немецких войск под Москвой, буквально «разгром немецких войск под Москвой»), был произведен во время Битва под Москвой с октября 1941 г. по январь 1942 г. На нем изображены гражданские лица, помогающие защищать город, парад в Красная площадь и Сталин Речь, побуждающая русский народ к битве, настоящим сражениям, немцам, сдающимся и убитым, и зверствам, включая убитых детей и повешенных мирных жителей. В 1943 году он получил премию Оскар за лучший документальный фильм.[66][67] Камеры кинохроники тоже устремились на Сталинград в начале 1943 г., чтобы записать «зрелище, которое встретили русские солдаты» - голодание русских военнопленных в лагере Вороповоно у Шестая немецкая армия, побежденный в Сталинградская битва.[68]

Художественные фильмы, снятые на западе во время войны, подвергались цензуре и не всегда были реалистичными. Одним из первых, кто пытался изобразить насилие и который в то время хвалили за «грубый реализм», был Тэй Гарнетт с Батаан (1943). Изображение фактически осталось стилизованным. Джанин Бейсингер приводит в качестве примера «худший образ для вопиющего насилия», когда японский солдат обезглавливает американца: жертва показывает боль, и его губы замерзают от крика, но крови нет, и голова не отваливается. Бейсингер указывает, что, хотя это физически нереально, психологически это могло быть не так. Она отмечает, что зрители военного времени хорошо знали друзей и родственников, которые были убиты или вернулись домой ранеными.[69]

Сделано силами Оси

Дальнейшая информация: Нацистская пропаганда и Японская пропаганда во время Второй мировой войны
Гитлер и Геббельс посещение Universum Film AG в 1935 году. На студии снимались такие пропагандистские фильмы, как Triumph des Willens (1935) и Кольберг (1945).

В Осевые силы аналогично снимал фильмы во время Второй мировой войны для пропаганды и других целей. В Германии командование армии вывел Зиг-им-Вестен («Победа на Западе», 1941).[70] В других нацистских пропагандистских фильмах были разные сюжеты, например Кольберг (1945), на котором изображены упрямые Прусский сопротивление в Осада Кольберга (1807 г.) вторгшимся французским войскам под Наполеон.[71] Министр пропаганды Йозеф Геббельс выбрал исторический сюжет как подходящий для ухудшающейся ситуации, с которой столкнулась нацистская Германия, когда он снимался с октября 1943 года по август 1944 года. Свыше восьми миллионов марок, с использованием тысяч солдат в качестве массовки и 100 железнодорожных вагонов соли для имитации снега, это был самый лучший результат. дорогой немецкий фильм, сделанный во время войны. Фактическая осада закончилась сдачей города; в фильме французские генералы снимают осаду.[72]

Для Японии война началась с необъявленная война и вторжение в Китай в 1937 году, который японские власти назвали «Китайским инцидентом». Правительство направило «бригаду пера», чтобы написать и снять действие в Китае с «гуманистическими ценностями». Томотака Тасака с Грязь и солдаты (1939), например, снят на натуре в Китае, Кодзабуро Йошимура с Легенда о командире танка Нисидзуми, и Сато Такеши с Шоколад и Солдаты (1938) показывают обычного японского солдата как личность и как семьянина, и даже вражеские китайские солдаты представлены как личности, иногда храбро сражающиеся.[73] После объявления войны с Соединенными Штатами японский конфликт стал известен как Тихоокеанская война. Японские кинокритики обеспокоены тем, что даже при использовании западных кинематографических технологий их фильмы не отражают исконно японские ценности.[74] Историк Джон Дауэр обнаружил, что японские фильмы военного времени были в значительной степени забыты, поскольку «проигравшие не получают повторов», но они были настолько тонкими и искусными, что Фрэнк Капра подумал Шоколад и Солдаты непревзойденный. Героями обычно были офицеры низкого ранга, а не самурай, спокойно преданный своим людям и своей стране.[75] Эти фильмы не персонализировали врага и, следовательно, лишены ненависти, хотя Великобритания могла фигурировать в качестве «культурного врага». Для японских кинематографистов война была не причиной, а скорее стихийным бедствием, и «важно было не то, с кем сражаться, а насколько хорошо». Азиатские враги, особенно китайцы, часто изображались как искупимые и даже возможные партнеры по браку. Японские фильмы о войне не прославляют войну, а представляют японское государство как одну великую семью, а японский народ как «невинных, страдающих и самоотверженных людей». Дауэр отмечает, что извращенность этого образа «очевидна: он лишен какого-либо признания того, что на всех уровнях японцы также преследовали других».[76]

Послевоенный

Дальнейшая информация: Художественная литература по мотивам Второй мировой войны и Список фильмов о Второй мировой войне
Съемка сцены из Мост слишком далеко на месте в Девентер, Нидерланды, 1977 г.

По словам Эндрю Пулвера из Хранительувлечение публики фильмами о войне стало «навязчивой идеей»: в каждом десятилетии 1950-х и 1960-х годов выпускалось более 200 фильмов о войне.[77] Производство фильмов о войне в Соединенном Королевстве и США достигло своего апогея в середине 1950-х годов. [78] Его популярность в Соединенном Королевстве была вызвана критическим и коммерческим успехом Чарльз Френд с Жестокое море (1953).[78] Как и другие люди того времени, Жестокое море был основан на романе-бестселлере, в данном случае о бывшем флотоводце Николас Монсаррат история о битва за атлантику.[79][80] Другие, как Разрушители плотин (1954) с увлекательной историей об изобретателе Барнс Уоллис неортодоксальный прыгающая бомба и его отличительный музыкальная тема, были правдивыми историями. Разрушители плотин стал самым популярным фильмом в Великобритании в 1955 году,[81] и оставался фаворитом по состоянию на 2015 год со 100% результатом Гнилые помидоры,[82] хотя отчасти потому, что он праздновал «исключительно британскую [победу]», ему не удалось прорваться на американский рынок.[83] В частности, в 1955–1958 годах было снято большое количество фильмов о войне. Только в 1957 г. Горькая победа, Считай пять и умри, Враг внизу, Я встретил лунным светом, Мужчины на войне, Тот, который ускользнул и Семь Громов, и очень успешные, получившие признание критиков картины Мост через реку Квай, получивший в том году премию Оскар за лучший фильм,[84] и Пути славы были выпущены.[85] Некоторые, например Горькая победа, сосредоточился больше на психологической битве между офицерами и эгоизмом, чем на событиях во время войны.[86] Мост через реку Квай привнесла новую сложность в картину войны с чувством моральной неопределенности вокруг войны. По словам Пулвера, к концу десятилетия «чувство общего достижения», которое было обычным в фильмах о войне, «начало испаряться».[77]

Голливуд фильмы 1950-х и 1960-х годов могли демонстрировать эффектный героизм или самопожертвование, как в популярных Пески Иводзимы (1949) в главной роли Джон Уэйн. Морские пехотинцы США считают Пески Иводзимы визуально аутентичный, но найденный Льюисом Майлстоуном Боевой клич (1955), с его вниманием к жизни мужчин, более реалистичный фильм.[87] По словам Лоуренса Суида, формула успешного военного фильма состояла из небольшой группы этнически разнородных мужчин; неразумный старший офицер; трусы стали героями или умерли.[87] Джанин Бейсингер предполагает, что в традиционном военном фильме должен быть герой, группа и цель, и что группа должна включать «итальянца, еврея, циничного жалобщика из Бруклина, снайпера из гор, жителя Среднего Запада (по прозвищу его штат, «Айова» или «Дакота»), и персонаж, которого нужно каким-то образом инициировать ».[69] Фильмы по мотивам реальных коммандос миссии, как Подарочная лошадь (1952) на основе Сен-Назер Рейд, и Я встретил лунным светом (1956), основанный на захвате немецкого полководца Крита, вдохновил на создание художественных приключенческих фильмов, таких как Пушки Навароне (1961), Поезд (1964) и Где осмеливаются орлы (1968). Они использовали войну как фон для зрелищных действий.[77]

Предполагаемый реализм: Памятные ВВС с Крыло побережья Мексиканского залива с Тора! Тора! Тора! команда, моделирующая нападение на Перл-Харбор со стеной огня вместо взрывов, используя самолеты, такие как Т-6 техасцы преобразован, чтобы походить Mitsubishi A6M Нули, и генерирует дым[88][b] 2008

Дэррил Ф. Занук продюсировал 178-минутную документальную драму Самый длинный день (1962), основанный на первом дне Посадки в день Д, достигнув коммерческого успеха и Оскара.[89] Затем последовали масштабные, но вдумчивые фильмы вроде Андрей Тарковский с Иваново детство (1962), и квази-документальный звездные эпопеи, снятые в Европе, такие как Битва за выступ (1965), Битва за Британию (1969), Битва за Неретву (1969), Мидуэй (1976) и Мост слишком далеко (1977). По мнению Лоуренса Суида, Самый длинный день «послужила образцом для всех последующих боевых зрелищ».[90] Однако его стоимость также сделала его последним из традиционных фильмов о войне, в то время как полемика вокруг помощи, оказываемой армией США, и «пренебрежения Зануком к отношениям с Пентагоном» изменили способ сотрудничества Голливуда и армии.[90]

Занук, к тому времени руководитель 20 век Фокс, наладили совместное американо-японское производство для Ричард Флейшер с Тора! Тора! Тора! (1970), чтобы изобразить, что «на самом деле произошло 7 декабря 1941 года» в неожиданном нападение на Перл-Харбор.[91][92] Фильм, панорамированный Роджер Эберт[93] и Нью-Йорк Таймс,[94] имел большой успех в Японии.[91] Его реалистичные кадры атаки были повторно использованы в более поздних фильмах, таких как Мидуэй (1976), Последний отсчет (1980), и Австралия (2008).[95] История была пересмотрена в Перл Харбор (2001), описанный Нью-Йорк Таймс как «шумный, дорогой и очень длинный новый блокбастер» с комментарием, что «несмотря на все его эпические притязания (как если бы эпичность была вопросом времени, громкой музыки и серьезного голоса за кадром), фильм лучше всего работает как картинка боевика "бум-бум".[96]

Стивен Спилберг с Спасение рядового Райана (1998) использует ручную камеру, звуковой дизайн, постановку и повышенную аудиовизуальную детализацию, чтобы дезинформировать зрителей, привыкших к обычным боевым фильмам, чтобы создать то, что историк кино Стюарт Бендер называет «реализмом заявлений», независимо от того, является ли изображение подлинным более реалистичным.[97] Джанин Бейсингер отмечает, что критики восприняли это как «новаторский и анти-родовой», с, по словам Джеймса Уолкотта, «желание похоронить кукурузный шар, вербовав легенду плаката Джона Уэйна: на этот раз сделать все правильно»; и что фильмы о боях всегда «основывались на необходимости помочь аудитории понять и принять войну».[69] Его успех возродил интерес к фильмам о Второй мировой войне.[98] Другие пытались изобразить реальность войны, как в Йозеф Вильсмайер с Сталинград (1993), который Нью-Йорк Таймс Сказал, что «доходит до того, что фильм может зайти в изображении современной войны как отвратительной формы массовой резни».[99]

Отношения между военными и киноиндустрией

Смотрите также: Военно-развлекательный комплекс
Полковник Фрэнк Капра (справа) из Корпус связи армии США совещается с капитаном Рой Боултинг Киноотряда Британской армии по монтажу фильма Тунисская победа в феврале 1944 г.

Многие военные фильмы были сняты при сотрудничестве национальных вооруженных сил. Со времен Второй мировой войны ВМС США предоставил корабли и техническое руководство для фильмов, таких как Top Gun. В ВВС США помог с Большой лифт, Стратегическое воздушное командование и Сбор орлов, снятые на базах ВВС; Персонал ВВС появился во многих ролях.[100] Критики утверждали, что фильм Перл Харбор'Изображение событий с предвзятым отношением к США - это компенсация за техническую помощь, полученную от вооруженных сил США, с учетом того, что премьера состоялась на борту авианосца ВМС США.[101] В другом случае ВМС США возражали против элементов Багровый прилив, особенно мятеж на борту американского военного корабля, поэтому фильм был снят без их помощи.[102] Историк кино Джонатан Рейнер отмечает, что такие фильмы «явно предназначались для выполнения жизненно важных функций пропаганды, вербовки и связи с общественностью».[101]

Национальные традиции

Китайский

Первые китайские фильмы о войне были такими кинохрониками, как Битва при Ухане (1911) и Битва за Шанхай (1913). Еще в таких фильмах, как Сюй Синьфу с Боевые подвиги (1925), война была главным образом фоном. Только после Второй китайско-японской войны с 1937 года военный фильм стал серьезным жанром в Китае, с такими националистическими фильмами, как Ши Дуншань с Защитите нашу землю (1938) Гражданская война в Китае также привлекала такие фильмы, как Чэн Инь с От победы к победе (1952). Более гуманистический фильм того же периода Се Цзинь "Колыбель" (1979), в то время как более поздние крупномасштабные коммерческие фильмы включают Лу Чуан с Город Жизни и Смерти (2009).[103] Китайские режиссеры неоднократно пытались скрыть зверства, совершенные японцами во время Нанкинская резня (1937–1938), с такими фильмами, как политическая мелодрама Резня в Нанкине, Моу Тун Фэй с документальная драма Черное солнце: Нанкинская резня, и «надуманный китайско-японский роман» Не горюй, Нанкин.[104] Чжан Имоу эпический китайский фильм Цветы войны (2011), на основе Гелинг Ян Роман описывает жестокие события глазами 13-летней девочки.[105]

индонезийский

В Дивизия Силиванги в бою, в сцене из Усмар Исмаил с Дара дан Доа, 1950

Много Индонезийские фильмы касаются оккупации архипелага японцами во время Второй мировой войны. Тегух Карья с Доэа Танда Мата (Сувениры, буквально «Два знака глаза», 1985) охватывает ограниченное националистическое сопротивление голландскому колониальному правлению в 1930-х годах.[106][107] Третья группа фильмов, таких как Энам Джам ди Йогья (Шесть часов в Джокьякарте, 1951) и Серанган Фаджар (Атака на рассвете, 1983) охватывает Индонезийская война за независимость (1945–1949). Два других фильма примерно того же периода изображают индонезийский эквивалент китайского фильма. Долгий марш: Усмар Исмаил с Дара дан Доа (Долгий марш, буквально «Кровь и молитва», 1950) и Мерека Кембали (Они вернулись, 1975). Каждый из этих фильмов интерпретирует прошлое с точки зрения своего времени.[107]

Более поздние Мердека (Свобода) трилогия (2009–2011), начиная с Мерах Путих («Красное и белое», цвета флага новой Индонезии), пересматривает кампанию за независимость через жизни разнообразной группы кадетов, которые становятся партизанами.[108]

Карии Ноябрь 1828 г. (1979) рассматривает борьбу Индонезии за независимость через историческая драма о Ява или война Дипонегоро (1825–1830), хотя колониальный враг был тем же самым, нидерландский язык. Дин Шульц считала это «ценным толкованием» Индонезийская история который «воплощает в себе лучшее из популярного индонезийского кино». Это был первый индонезийский фильм, получивший международную известность.[109]

русский

«Кинофронт» России: Юрий Озеров (слева) режиссер съемок Сталинград, 1987

Война была основным жанром российского кинематографа, который стал известен как «кинематографический фронт», и его фильмы о войне варьировались от мрачных изображений зверств до сентиментальных и даже тихих подрывных сцен.[110] Леонид Луков популярный и "красивый"[111] Два воина (1943) изображены два стереотипных советских солдата, тихий русский и экстравертный южанин из Одессы, поющих в своей землянке.[112]

Многие российские фильмы о Второй мировой войне включают в себя как масштабные былины, такие как Юрий Озеров с Битва под Москвой (1985) и Михаил Калатозов более психологический Летят журавли (1957) о жестоких последствиях войны; он выиграл Золотую пальмовую ветвь 1958 года в Каннах.[113]

Японский

Смотрите также: § Анимированные, и Категория: Японские фильмы о войне

Японские режиссеры сняли популярные фильмы, такие как Подводная лодка И-57 не сдастся (1959), Битва за Окинаву (1971) и Самый длинный день в Японии (1967) с японской точки зрения.[114] Они «вообще не могут объяснить причину войны».[115] В первые десятилетия после Второй мировой войны японские фильмы часто фокусировались на человеческих трагедиях, а не на сражениях, например Бирманская арфа (1956), Пожары на равнине, (1959).[115] С конца 1990-х в фильмах начали положительно смотреть на войну и действия Японии. Эти националистические фильмы, в том числе Гордость (1998), Мердека 17805 (2001), и Правда о Нанкине (2007), подчеркнули положительные черты японских военных и утверждали, что японцы стали жертвами послевоенной мстительности и жестокости. Однако такие фильмы вызвали протест ревизионизм.[115][116][117] Вечный ноль (2013) повествует историю о Нулевой боец пилот, которого товарищи считают трусом, когда он возвращается живым со своих миссий. Это побило рекорд по выручке в японском боевике.[118] и выиграл "Золотую шелковицу" на Дальневосточном кинофестивале в Удине,[119] но подвергался критике за националистические симпатии к камикадзе пилоты.[120]

Поджанры

Документальный

Дальнейшая информация: Документальный фильм о войне и Список документальных фильмов о Второй мировой войне

Власти военного времени как в Великобритании, так и в Америке выпустили широкий спектр документальный фильмы. В их цели входила военная подготовка, советы гражданским лицам и поощрение к поддержанию безопасности. Поскольку эти фильмы часто несли послания, они превращаются в пропаганду. Точно так же коммерческие фильмы часто сочетают в себе информацию, поддержку военных действий и определенную степень пропаганды.[58][59] Кинохроника, якобы просто для информации, снимались как в странах НАТО, так и в странах Оси и часто разыгрывались.[121][122][123] Совсем недавно в Иранско-иракская война, Мортеза Авини с Раваят-э Фатх В телесериале (Хроники Победы) передовые кадры сочетаются с комментариями.[124] В 2020 году Winter State Entertainment выпустили документальный фильм под названием Забытый батальон, что подчеркнуло резкий рост уровня самоубийств, наблюдаемый некоторыми подразделениями после возвращения с войны.

Пропаганда

Дальнейшая информация: Пропагандистский фильм и Пропаганда фильмов о Первой мировой войне
Тевтонский орден (Немецкие) монахи готовят повешение лидера русского сопротивления. Кадр из Александр Невский (1938)

Сергей Эйзенштейн историческая драма 1938 года Александр Невский изображает Князь Александр разгром попытки вторжения в российский город Новгород посредством Тевтонские рыцари.[125] К апрелю 1939 года фильм посмотрели 23 миллиона человек.[126] В 1941 году режиссер и еще трое были награждены орденом Сталинская премия за их вклад. В фильме использована партитура композитора-классика. Сергей Прокофьев, считается такими артистами, как композитор Андре Превен лучший из когда-либо написанных для кино.[127][128] Рассел Мерритт пишет Film Quarterly, описывает это как "войну пропагандистский фильм ".[129] 1978 год Mondadori опрос размещен Александр Невский среди 100 лучших кинофильмов мира.[130]

Скриншот из Фрэнк Капра военное время Почему мы сражаемся серии,[131] изображающий ложь, транслируемую Нацистская пропаганда машина

Во время Второй мировой войны кинопропаганда широко использовался. Кеннет Кларк сообщил британскому правительству, что «если мы откажемся от интереса к развлечениям как таковым, мы можем лишиться ценного оружия для распространения нашей пропаганды»; он предложил использовать документальные фильмы о войне и военных действиях; празднования британства; и фильмы о британской жизни и характере. Майкл Пауэлл и Кларк согласились рассказать историю о выживших Подводная лодка Экипаж, пропитанный жестокой нацистской идеологией, путешествовал по Канаде и встречался с разными добрыми, толерантными и умными канадцами, чтобы подтолкнуть Америку к войне. Получившийся фильм, 49-я параллель (1941), стал лучшим фильмом британских офисов того года.[132] Развлекательные фильмы могут также нести сообщения о необходимости проявлять бдительность, как в Хорошо прошел день? (1942) или избегание «небрежных разговоров», как в Ближайшие родственники (1942).[58]

Романтическая драма Касабланка (1943) очернил нацизм.

В Америке, Чарли Чаплин с Великий диктатор (1940) явно высмеивает фашизм.[133] Майкл Кёртис с Касабланка (1943) был не просто романом между персонажами, которых играл Хамфри Богарт и Ингрид Бергман, но очернил Нацисты и прославил сопротивление им.[133] Фрэнк Капра Почему мы сражаемся Сериал (1942–1945) получил в 1942 году премию Оскар за лучший документальный фильм, хотя был разработан, чтобы «повлиять на мнение в армии США».[59][134]

Вовремя Холодная война "пропаганда сыграла такую ​​же роль в борьбе Соединенных Штатов с Советским Союзом, как и миллиарды долларов, потраченные на вооружение". Лицом к лицу с коммунизмом (1951) инсценировал воображаемое вторжение в Соединенные Штаты; другие фильмы изображали угрозы, такие как идеологическая обработка коммунистов.[135]

Подводная лодка

Основная статья: Подводные фильмы
Тесная, заполненная оборудованием обстановка подводный фильм, Das Boot (1981), воссоздан на киностудии Бавария

Подводные фильмы имеют свои собственные особые значения и условности, связанные, в частности, с созданием эффекта подводная война. Отличительным элементом этого поджанра является саундтрек, который пытается донести эмоциональную и драматическую природу подводного конфликта. Например, в Вольфганг Петерсен 1981 год Das Boot, звуковой дизайн работает вместе с многочасовым форматом фильма, чтобы изобразить долгую погоню за глубинные бомбы, пинг сонар, и угрожающие звуки, например пропеллеры врага разрушители и торпеды.[136] Классические фильмы в этом жанре включают Враг внизу (1957)[137] и Беги без звука, беги глубоко (1958), оба по романам флотоводцев. Беги без звука, беги глубоко - это фильм, полный напряжения, как с противником, так и между противоположными личностями командира подводной лодки и его лейтенанта, которого играет Кларк Гейбл и Берт Ланкастер.[138]

Заключенный войны

Дальнейшая информация: Военнопленный § В популярной культуре
Модель Шталаг Люфт III используется в съемках Большой побег (1963)

Популярным поджанром фильмов о войне в 1950-х и 1960-х годах был заключенный войны фильм.[139] Жанр был популяризирован в Британия с крупными фильмами, такими как Гай Гамильтон с История Кольдица (1955) и Джон Стерджес американский фильм Большой побег (1963).[139] Они рассказывали истории о реальных побегах из Немецкий лагеря для военнопленных, такие как Шталаг Люфт III во время Второй мировой войны. Несмотря на эпизоды опасностей и человеческих трагедий, эти фильмы восхищаются постоянной мальчишеской игрой в побег и изобретательность, прославляя отвагу и дерзкий дух военнопленных и рассматривая войну как развлечение.[139][140][141] Дэвид Лин с Мост через реку Квай (1957) был признан лучшей картиной на премии «Оскар»; он перенес жанр из холодных немецких тюрем в жаркий лагерь в Таиланде. Это было также первое, в котором сочные цвета использовались для подчеркивания британского стиля жизни. жесткая верхняя губа полковника, которого играет Алек Гиннесс в оскароносном спектакле.[139] "Окончательный" оскароносный фильм о военнопленных был Билли Уайлдер с Шталаг 17 (1953), в то время как короткие, но мощные сцены лагеря для военнопленных Охотник на оленей (1977) придают трагедии всему этому фильму.[139]

Комедия

Первая военная комедия: Чарли Чаплин с Плечи (1918)
Дальнейшая информация: Комедийный фильм § Военная комедия

Чарли Чаплин с Плечи (1918) установил стиль для будущих фильмов о войне и стал первой комедией о войне в история кино.[142][143]Британский кинематограф времен Второй мировой войны ознаменовал эвакуацию детей из Лондона социальными комедиями, такими как Те дети из города (1942), где эвакуированные останавливаются с граф (деревенский дворянин), а в Коттедж в аренду (1941) и Хорошо прошел день? (1942) английская деревня кишит шпионами.[144] Gasbags (1941) предлагает "сумасшедшую, непочтительную, головокружительную" комедию, высмеивающую все из аэростаты заграждения к концентрационные лагеря.[145] Эбботт и Костелло с Бак Рядовые (1941) был успешным в Америке,[146] приводя ко многим дальнейшим комедиям военного времени.[147]

Сценарист Эрик Р. Уильямс утверждает, что такие лейблы, как комедия или же драма слишком широки, чтобы считаться поджанром. В своей классификации сценаристов Уильямс классифицирует их как «кинематографический тип».[148]

Анимированные

Первый анимационный пропагандистский фильм: Уинзор Маккей с Крушение Лузитании (1918)

Уинзор Маккей с Крушение Лузитании (1918) был тихий Фильм о Первой мировой войне. В 12 минут это был самый длинный анимационный фильм сделано в то время. Вероятно, это был первый созданный пропагандистский анимационный фильм; он остается самой ранней из сохранившихся серьезных анимационных драм.[149][150][151] Во время Второй мировой войны анимационные пропагандистские короткометражки оставались влиятельными в американском кино. В Компания Уолта Диснея, работая с американскими вооруженными силами, произвел 400000 футов военных пропагандистских фильмов между 1942 и 1945 гг.,[152] включая Лицо дер-фюрера (1943) и Образование для смерти (1943).[153]

Японский аниме фильмы 1960-х годов обращались к национальной памяти о войне. Акира (1988) переходит из атомное разрушение Хиросимы и Нагасаки апокалиптическим видениям глобального конфликта; Могила светлячков (1988) элегический о влиянии войны на детей.[154][155] Босоногий Gen (1983) изображает бомбардировку Хиросимы глазами ребенка,[156] но рецензенты считают его менее удачным фильмом, чем Могила светлячков с «пугающими деталями», причудливо сочетающимися с грубыми произведениями искусства, придавая ему вид «субботнего утреннего мультфильма Warner Brothers».[157]

Сценарист и режиссер Чарли Кауфман утверждает, что анимация - это вообще не жанр кино. Это художественный подход к рассказу истории.[158] Ссылаясь на работу Кауфмана, ученый Эрик Р. Уильямс объясняет, что такие ярлыки, как анимация и мюзикл, более специфичны для техники повествования, чем для определения истории, темы или персонажей или фильма, и поэтому попадают в категорию «голоса» рассказчика. таксономия. Уильямс считает, что таксономические слои - это аддитивные категории, а не подкатегории.[159] Например, Могилы Светлячка - анимационный фильм о войне. Эту же историю можно было бы рассказать в живом боевике, не затрагивая жанр военного фильма. Однако если из фильма о войне убрать поджанр Военнопленный Большой побег, это существенно повлияет на фильм.

Антивоенный

Дальнейшая информация: Список антивоенных фильмов
Антивоенный: Льюис Майлстоун с Тихо на Западном фронте, 1930

Антивоенный жанр начался с фильмов о Первой мировой войне. Фильмы этого жанра, как правило, ревизионистские, отражают прошлые события и часто смешаны. Льюис Майлстоун с Тихо на Западном фронте (1930) был, несомненно, мощный, и ранний антивоенный фильм, изображая немецкую точку зрения; это был первый фильм (в любом жанре), получивший два Оскара, лучший фильм и лучший режиссер.[143] Эндрю Келли, анализируя Тихо на Западном фронте, определил жанр как показ: жестокость войны; количество человеческих страданий; предательство мужского доверия некомпетентными офицерами. Фильмы о войне и антивоенные фильмы часто бывает трудно классифицировать, поскольку они содержат много общих двусмысленностей.[160] В то время как многие антивоенные фильмы критикуют войну напрямую через изображения ужасных боев прошлых войн, некоторые фильмы, такие как фильм Пенна Ресторан Алисы косвенно критиковал войну, высмеивая такие вещи, как военкомат.[161] Количество антивоенных фильмов, снятых в Америке, резко упало в 1950-е годы из-за Маккартизм и Голливудский черный список.[162] Конец черного списка и введение рейтинговой системы MPAA ознаменовали возрождение фильмов всех типов, включая антивоенные фильмы в Штатах. Роберт Эбервейн называет два фильма антивоенной классикой: Жан Ренуар шедевр военнопленного[143] La Grande Illusion (Великая иллюзия, 1937), и Стэнли Кубрик с Пути славы (1957).[163] Критик Дэвид Эренштейн отмечает, что Пути славы сделал Кубрика «ведущим коммерческим кинорежиссером своего поколения» и талантом мирового уровня. Эренштейн описывает фильм как «внешне прохладную / внутренне страстную драму протеста о катастрофическом маневре французской армии и военно-полевой суд проходит по его следу ", противопоставляя его" классическому " На Западном фронте тихо ''История невинного человека, «не натянутого ужасами войны».[164]

Смешанные жанры

Комедия дала простор для сатира, а послевоенные кинематографисты объединили комедию и антивоенные настроения в фильмах столь же разнообразных, как Шталаг 17 (1953) и Доктор Стрейнджлав (1964).[165] Черные комедии подобно Майк Николс с Словить 22 (1970), на основе Джозеф Хеллер с сатирический роман о Второй мировой войне и Роберт Альтман с МАШ (1970), действие которого происходило в Корее, отражало отношение все более скептически настроенной общественности во время войны во Вьетнаме.[166]

Другие жанры были объединены в Франклин Дж. Шаффнер с Паттон (1970), о реальной жизни Генерал Джордж С. Паттон, где боевые сцены чередовались с комментариями о том, как он вел войну, показывая хорошие и плохие стороны команды. Это и МАШ стал двумя самыми прибыльными военными / антивоенными фильмами того времени;[167] и Паттон выиграл семь Оскар.[168]

Примечания

  1. ^ Список Кларка «известных фильмов о гражданской войне» Шенандоа (1965), Боги и генералы (2003), Андерсонвилл (1966), Обманутый (1971), север и юг (1985), и Поездка с дьяволом (1999).[15]
  2. ^ Кроме того, после нападения два самолета все еще несут оружие.

Рекомендации

  1. ^ а б Нил 2000, п. 117.
  2. ^ а б Манчел, Франк (январь 1990). Киноведение: аналитическая библиография. Издательство Fairleigh Dickinson Univ Press. п. 200. ISBN  978-0-8386-3186-7.
  3. ^ «Кино и Великая война». AFI. Получено 23 июн 2015.
  4. ^ Макнаб, Джеффри (20 октября 2014 г.). "Ярость, обзор фильма: Брэд Питт играет несимпатичного героя в приглушенном военном фильме". Независимый. Получено 5 марта 2015.
  5. ^ Белтон 1994 С. 165–171.
  6. ^ Кейн, 1982.
  7. ^ Кейн, Кэтрин. «Боевой фильм Второй мировой войны». В: Вес Д. Геринг (ред.) Справочник жанров американского кино. Нью-Йорк: Greenwood Press, 1988, стр. 90-91, ISBN  978-0-313-24715-6.
  8. ^ Кларк 2006 С. 9–10.
  9. ^ а б Бейсингер 1986, п. 23.
  10. ^ Эбервейн 2005 С. 30–31.
  11. ^ Бейсингер 1986 С. 14–75.
  12. ^ Нил 2000, п. 117–121.
  13. ^ Нил 2000, п. 118.
  14. ^ Кларк 2006 С. 227–237.
  15. ^ Кларк 2006, п. 236.
  16. ^ а б c d е Бивор, Энтони (29 мая 2018 г.). «Фильмы о войне | Энтони Бивор: величайший фильм о войне - и те, которые я терпеть не могу». Хранитель.
  17. ^ "Беглец". Безмолвная эра. Архивировано из оригинал 3 апреля 2015 г.. Получено 23 июн 2015.
  18. ^ Эберт, Роджер. "Слава". RogerEbert.com. Получено 23 июн 2015.
  19. ^ Джубера, Дрю (9 октября 1993 г.). «Геттисберг: Тед Тернер, тысячи людей и призраки прошлого». Балтимор Сан. Получено 23 июн 2015.
  20. ^ «Нью-Йорк Таймс: происшествие на мосту Сов-Крик». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 мая 2008.
  21. ^ Эриксон, Хэл. "Красный знак мужества: синопсис". AllMovie. Получено 23 июн 2015.
  22. ^ "Шенандоа: статья". Классические фильмы Тернера. Архивировано из оригинал 23 июня 2015 г.. Получено 23 июн 2015.
  23. ^ "Создатели фильма: Кен Бернс". PBS. Получено 23 июн 2015.
  24. ^ Эбервейн 2010, п. 5.
  25. ^ «Первая мировая война: Осада Перемышля». Получено 6 марта 2015.
  26. ^ «Фильмы: Битва и падение Перемышля (1915)». Нью-Йорк Таймс. 2010. Получено 6 марта 2015.
  27. ^ "Новости кино из-за рубежа", Новости кино 11 марта 1916 г. доступ 23 ноября 1916 г.
  28. ^ Смитер, R.B.N. (2008). Битва на Сомме (руководство по просмотру DVD) (PDF) (2-е изд.). Императорский военный музей. ISBN  978-0-90162-794-0.
  29. ^ Сток, Франсин. «Почему фильм« Битва на Сомме »был больше, чем« Звездные войны »?». BBC. Получено 29 июн 2016.
  30. ^ Суид, Лоуренс Х. (2002). Смелость и слава, создание американского военного образа в кино (2-е изд.). Университетское издательство Кентукки. С. 24–26. ISBN  978-0813190181.
  31. ^ "Первая премия Академии: 1929". Oscars.org. Получено 23 июн 2015.
  32. ^ а б "Лоуренс Аравийский (1962)". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 12 июля 2012 г.. Получено 9 марта 2015.
  33. ^ Фахи, Патрик (4 апреля 2014 г.). «Лоуренс Аравийский: 50 лет назад». Британский институт кино. Получено 9 марта 2015.
  34. ^ "О! Какая прекрасная война (1969)". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 12 июля 2012 г.. Получено 9 марта 2015.
  35. ^ «Боевой конь (2011)». Британский институт кино. Архивировано из оригинал 4 августа 2012 г.. Получено 9 марта 2015.
  36. ^ Pääkirjoitus: Кансалайссота на арка муистеттава (на финском)
  37. ^ Punaisten ja valkoisten perintöä vaalitaan yhä - Suomalaiset lähettivät yli 400 muistoa vuoden 1918 sisällissodasta (на финском)
  38. ^ "1918". Film Affinity. Получено 5 мая 2020.
  39. ^ Аро, Тууве (29 ноября 2007 г.). "Раджа 1918". MTV3.fi (на финском). Bonnier Group. Получено 3 сентября, 2012.
  40. ^ "Raja 1918-elokuva eurooppalaisilla elokuvafestivaaleilla" (на финском). Посольство Финляндии, Киев. Получено 3 сентября, 2012.
  41. ^ "Lehti: Käsky-elokuvassa miesten välistä seksiä". MTV3.fi (на финском). 13 августа 2008 г.. Получено 23 февраля, 2012.
  42. ^ Соглашение об истории: адаптация как восстанавливающая истина в финском примирении
  43. ^ а б c "Франко, фашисты и борцы за свободу: Гражданская война в Испании на кино". Архив фильмов Гарварда. 2015. Архивировано с оригинал на 2015-03-07. Получено 11 марта 2015.
  44. ^ Пулвер, Эндрю (29 марта 2011 г.). «Краткая история испанского кино». Хранитель. Получено 11 марта 2015.
  45. ^ "Берлинале 1966: лауреаты". Получено 11 марта 2015.
  46. ^ Вествелл 2006 С. 51–53.
  47. ^ Запад, Филипп; Со, Чи-мун (1 января 2001 г.). Вспоминая «забытую войну»: корейская война через литературу и искусство. М.Э. Шарп. п. 127. ISBN  978-0-7656-0696-9.
  48. ^ Паке, Дарси. «Южнокорейские фильмы о корейской войне (1950–53): справочный материал». Koreanfilm.org. Получено 6 марта 2015.
  49. ^ Шёнхерр, Йоханнес (2012). Северокорейское кино: история. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  978-0-786-46526-2. С. 4, 29–31
  50. ^ де Вильд, Жерваз. "Битва за Алжир, DVD обзор". Телеграф. Получено 11 марта 2015.
  51. ^ Мэтьюз, Питер (9 августа 2011 г.). «Битва за Алжир: бомбы и бумеранги». Критерий. Получено 11 марта 2015.
  52. ^ а б c d е Нил 2000 С. 121–124.
  53. ^ Бейсингер 1986 С. 212–213.
  54. ^ «Заброшенная бесполевая пожарная зона (Кань дон хоанг)». Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. Архивировано из оригинал на 2015-04-02. Получено 10 марта 2015.
  55. ^ «Программа KVIFF - Ремейк». Квифф. Получено 25 августа 2015.
  56. ^ "CIFF:" Ремейк"". Кливленд Фильм. Получено 26 августа 2015.
  57. ^ Мерфи 2005, п. 64.
  58. ^ а б c Суонн, Пол (1989). Британское движение документального кино, 1926–1946 гг.. Издательство Кембриджского университета. С. viii, 150–173. ISBN  978-0-521-33479-2.
  59. ^ а б c Мэннинг, Мартин Дж. (2004). Исторический словарь американской пропаганды. Издательская группа "Гринвуд". С. 86–87. ISBN  978-0-313-29605-5.
  60. ^ "Миссис Минивер (1942)". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 марта 2015.
  61. ^ Грань тьмы на База данных фильмов TCM
  62. ^ Полярная звезда на База данных фильмов TCM
  63. ^ Дневник Гуадалканала на База данных фильмов TCM
  64. ^ Оррисс 1984 С. 93–100.
  65. ^ Они были расходными материалами на База данных фильмов TCM
  66. ^ «Москва наносит ответный удар». Арткино Картины. 1942 г.. Получено 17 марта 2015.
  67. ^ Т.С. (17 августа 1942 г.). «Обзор фильма: Москва наносит ответный удар (1942 г.)« Москва наносит ответный удар », мужская история нападения русских на передние камеры, видна по всему миру». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 марта 2015.
  68. ^ Бивор, Энтони (1999) [1998]. Сталинград. Пингвин. стр.350–351. ISBN  0-140-24985-0.
  69. ^ а б c Бейсингер, Жанин (1998). "Перевод войны: жанр боевого фильма и спасение рядового Райана". Перспективы истории. Американская историческая ассоциация (октябрь 1998 г.). Получено 7 марта 2015.
  70. ^ Герцштейн, Роберт Э (1979). Война, которую выиграл Гитлер. Хэмиш Гамильтон. п. 281. ISBN  0-399-11845-4.
  71. ^ «Кольберг». FilmPortal.de. Получено 13 марта 2015.
  72. ^ Лейзер, Эрвин (1974). Нацистское кино. Макмиллан. стр.122–129. ISBN  0-02-570230-0.
  73. ^ Высокий, Питер Б. (2003). Имперский экран: культура японского кино в пятнадцатилетней войне 1931–1945 гг.. Мэдисон: Университет Висконсина Press. ISBN  0-299-18130-8. особенно Гл. 5 Военные драмы в китайском инциденте
  74. ^ Каличман, Ричард (2008). Преодоление современности: культурная идентичность в Японии военного времени. Издательство Колумбийского университета. п. 174. ISBN  978-0-231-14396-7. Несмотря на то, что японские кинематографические приемы были в основном заимствованы из американских и советских фильмов, большая часть того, что было выражено с помощью этих приемов, было фальшивкой, не показывая ни настоящих японских обычаев, ни японского сердца.
  75. ^ Дауэр 1993, п. 48.
  76. ^ Дауэр 1993, п. 49.
  77. ^ а б c Пулвер, Эндрю (17 июля 2014 г.). «Почему мы так одержимы фильмами о Второй мировой войне?». Хранитель. Получено 7 марта 2015.
  78. ^ а б Майер 2003, п. 83.
  79. ^ А. У. (11 августа 1953 г.). «Жестокое море (1953). Обзор экрана; Монсаррат« Жестокое море », графическая запись доблести, открывается в изящных искусствах». Нью-Йорк Таймс. Получено 14 марта 2015.
  80. ^ "Из Лондона". Почта (Аделаида). Национальная библиотека Австралии. 9 января 1954 г. с. 50. Получено 10 июля 2012.
  81. ^ «Разрушители плотин». Раз [Лондон, Англия], 29 декабря 1955 г., стр. 12 через Цифровой архив Times. Дата обращения: 11 июля 2012.
  82. ^ "Разрушители плотин (1954)". Гнилые помидоры. Получено 8 марта 2015.
  83. ^ Джон Рамсден (2003). Разрушители плотин: британский киногид. И. Б. Таурис. п. 118. ISBN  978-1-86064-636-2.
  84. ^ Монако 1992, п. 96.
  85. ^ Воджик-Эндрюс 2002.
  86. ^ DiLeo 2010, п. 196.
  87. ^ а б Суид 2002 С. 116–135.
  88. ^ Гебель, Грег (1 марта 2015 г.). "Mitsubishi A6M Zero". Получено 15 марта 2015. Существует большое количество летающих реплик Zero. Они были модифицированы с североамериканского AT-6 техасцев для фильма 1969 года «TORA TORA TORA» о нападении японцев на Перл-Харбор. Реплики на удивление убедительны, хотя они все еще явно фальшивки, поскольку техасец - более толстый самолет, чем тонкий Zero. 25 из этих фиктивных зеро были построены
  89. ^ "Самый длинный день (1962 г.)". Классические фильмы Тернера, компания Time Warner. Получено 7 марта 2015.
  90. ^ а б Суид 2002 С. 188–189.
  91. ^ а б Приход 1990 г. С. 411–412.
  92. ^ Оррисс 1984 С. 194–195.
  93. ^ Эберт, Роджер (12 октября 1970 г.). «Тора! Тора! Тора! (Обзор)». Чикаго Сан-Таймс. Получено 15 марта 2015.
  94. ^ Кэнби, Винсент (4 сентября 1970 г.). «Фильмы: Тора! Тора! Тора! (1970)». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 марта 2015.
  95. ^ Долан 1985, п. 87.
  96. ^ Скотт, А. О. (25 мая 2001 г.). "'Перл-Харбор: война - это ад, но очень красиво ». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 марта 2015.
  97. ^ Бендер 2013, п. ix.
  98. ^ Штейн, Ховард Ф. (2004). Под коркой культуры: психоаналитическая антропология и культурное бессознательное в американской жизни. Родопы. п. 6. ISBN  90-420-0818-0. Крис Вогнар пишет: «Спасти рядового Райана» был не просто отличным фильмом: это был также культурный пробный камень для возрождения интереса страны к Второй мировой войне.
  99. ^ Холден, Стивен (24 мая 1995 г.). «Обзор фильма« Сталинград »(1992). В ужасах войны хаос может чередоваться с бойней». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 марта 2015.
  100. ^ Суид 2015 С. 161–209.
  101. ^ а б Райнер 2007, стр. 1–2.
  102. ^ Суид 2002, п. 609.
  103. ^ Е, Тан; Чжу, Юнь (2012). Исторический словарь китайского кино. Роуман и Литтлфилд. С. 168–169. ISBN  978-0-8108-6779-6.
  104. ^ Ли, Питер. Японские военные преступления: в поисках справедливости. Издатели транзакций. С. 204–223. ISBN  978-1-4128-2683-9.
  105. ^ "История китайского военного эпоса" Цветы войны ". BBC. Получено 10 марта 2015.
  106. ^ "Доэа Танда Мата (1986)". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 марта 2015.
  107. ^ а б Хайдер 1991 С. 99–107.
  108. ^ Попугай, Джон (9 февраля 2011 г.). «Обзор: Красное и белое (Мерах Путих)». Обзор фильма. Получено 11 марта 2015.
  109. ^ Шульц 2007, п. 133.
  110. ^ Янгблад 2010, стр. 234–235, пассим.
  111. ^ Смородинская, Татьяна; Эванс-Ромейн, Карен; Goscilo, Helena, eds. (28 октября 2013 г.). Энциклопедия современной русской культуры. Рутледж. п. 205. ISBN  978-1-136-78785-0.
  112. ^ Stites 1992 С. 113–114.
  113. ^ «Смотри войну русскими глазами: советские и российские фильмы о Второй мировой войне». Посольство Российской Федерации в Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии. Министерство иностранных дел России. 2012 г.. Получено 9 марта 2015.
  114. ^ Там, Цу и Уилсон, 2014 г., п. 108, пассим.
  115. ^ а б c Сотрудники USNI (14 апреля 2014 г.). «Глазами японцев: Вторая мировая война в японском кино». Военно-морской институт США. Получено 8 марта 2015.
  116. ^ Высокий, Питер Б. (2003). Имперский экран: культура японского кино в пятнадцатилетней войне 1931–1945 гг.. Висконсинские исследования в кино. Мэдисон: Университет Висконсина Press. п. xxvi. ISBN  978-0-299-18130-7.
  117. ^ Гото, Кеничи (2003). Напряженность Империи: Япония и Юго-Восточная Азия в колониальном и постколониальном мире. Афины, Огайо: Издательство Университета Огайо. п. 273. ISBN  978-0-89680-231-5.
  118. ^ Кевин Ма (13 февраля 2014 г.). "Eternal Zero на 8-й неделе возглавляет рейтинг Japan B.O.". Кинобизнес Азия. Архивировано из оригинал на 2014-02-21. Получено 13 февраля, 2014.
  119. ^ Марк Шиллинг (3 мая 2014 г.). "Японская картина" Eternal Zero "получила приз зрительских симпатий Италии в Удине". Разнообразие. Получено 12 марта 2015.
  120. ^ Ли, Мэгги (7 февраля 2014 г.). «Обзор фильма:« Вечный ноль »'". Разнообразие. Получено 12 марта 2015.
  121. ^ «Искусство кинохроники войны 1940-1946 гг.». 1940s.org. Получено 8 марта 2015.
  122. ^ "Немецкая кинохроника военного времени (Die Deutsche Wochenschau)". Международные исторические фильмы. Архивировано из оригинал на 2015-04-02. Получено 8 марта 2015.
  123. ^ "Британские новости военного времени теперь в сети". Совет британских университетов по кино и видео. Получено 8 марта 2015.
  124. ^ Растегар, Камран (2015). Выжившие образы: кино, война и культурная память на Ближнем Востоке. Издательство Оксфордского университета. п. 213. ISBN  978-0-19-939017-5.
  125. ^ Хоберман, Дж. "Александр Невский". Критерий. Получено 4 марта 2015.
  126. ^ Андерсон, Кирилл (2005). Кремлевский кинотеатр. 1928–1953: Документы. Роспен Пресс. п. 539. ISBN  978-5-8243-0532-6.
  127. ^ Лизи, Крейг (9 ноября 2015 г.). "Александр Невский - Сергей Прокофьев | 100 лучших результатов всех времен". Музыка кино Великобритании. Композитор Андре Превен однажды заметил, что музыка Прокофьева для Александра Невского была «величайшей музыкой из когда-либо написанных, заключенной в худший саундтрек из когда-либо записанных».
  128. ^ "Watch It for the Soundtrack: 'Александр Невский'". энергетический ядерный реактор. 10 февраля 2008 г. SEABROOK: Прокофьев, самая захватывающая музыка из фильмов. KORNBLUTH: Потому что звук настолько полностью соответствует изображению, что вам нужно только услышать это, чтобы понять, что вы видите.
  129. ^ Мерритт, Рассел (1994). «Перезарядка» Александра Невского: В поисках боевого коня Эйзенштейна-Прокофьева ». Film Quarterly. 48 (2): 34–47. Дои:10.1525 / fq.1994.48.2.04a00050. JSTOR  1213094.
  130. ^ "mindupper.com". Ruscico.com. Архивировано из оригинал на 2017-04-19. Получено 4 марта 2015.
  131. ^ Сильвер, Чарльз (7 июня 2011 г.). «Почему мы сражаемся: пропагандистские фильмы Фрэнка Капры о Второй мировой войне». Музей современного искусства (MoMA).
  132. ^ Мерфи 2005 С. 61–62.
  133. ^ а б «Фильмы о Второй мировой войне - пропаганда и патриотизм». Получено 8 марта 2015.
  134. ^ Герман, Кэтлин (1990). «Почему мы боремся, серия Фрэнка Капры и американская аудитория». Западный журнал речевой коммуникации. 54 (2): 237–48. Дои:10.1080/10570319009374338.
  135. ^ "Коллекция Форт Девенс". Архив фильмов Гарварда. Архивировано из оригинал на 2015-03-07. Получено 12 марта 2015.
  136. ^ Колдау, Линда Мария (2010). «Звуковые эффекты как определяющий жанр в подводных фильмах». MedieKultur. 26 (48): 18–30. Дои:10.7146 / mediekultur.v26i48.2117.
  137. ^ «Дуэль на смерть». Нью-Йорк Таймс. 26 декабря 1957 г.. Получено 8 марта 2015.
  138. ^ Кроутер, Босли (28 марта 1958 г.). «Беги, тихо, беги глубоко (1958)». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 марта 2015.
  139. ^ а б c d е Вигли, Сэмюэл. «10 великих фильмов о военнопленных». Британский институт кино. Получено 6 марта 2015.
  140. ^ О'Нил, Эстер Маргарет (октябрь 2006 г.). «Британские фильмы о Второй мировой войне 1945–65: Катарсис или национальное возрождение?» (PDF). Университет Центрального Ланкашира (докторская диссертация). стр. 57 и пассив.
  141. ^ Маккензи, С. П. (2004). Миф о Кольдице Британские военнопленные и военнопленные Содружества в нацистской Германии. Издательство Оксфордского университета. п. 20 и пасс. ISBN  978-0199262106. уязвленный критикой школьного тона его первоначального отчета ... Рид ...
  142. ^ "Чарли Чаплин идет на войну". РРЧНМ. Архивировано из оригинал на 2015-03-16. Получено 6 марта 2015.
  143. ^ а б c Бережливость, Мэтью (1 июля 2014 г.). «10 великих фильмов о Первой мировой войне». Британский институт кино. Получено 6 марта 2015.
  144. ^ Мерфи 2005 С. 34–35.
  145. ^ Мерфи 2005, п. 41.
  146. ^ Штраус, Теодор (14 февраля 1941 г.). "В штате Лева". Нью-Йорк Таймс.
  147. ^ Эриксон 2012, стр.пассим.
  148. ^ Уильямс, Эрик Р. (2017). Таксономия сценаристов: дорожная карта к совместному повествованию. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: исследования Routledge в теории и практике СМИ. ISBN  978-1-315-10864-3. OCLC  993983488.
  149. ^ Тайзен, Эрл (1967) [1933]. «История мультфильма». В Филдинге, Раймонд (ред.). Технологическая история кино и телевидения. Калифорнийский университет Press. стр.84 –87. ISBN  978-0-520-00411-5.
  150. ^ Микулак, Билл (весна 1997 г.). «Микки встречает Мондриана: мультфильмы входят в музей современного искусства». Кино Журнал. Техасский университет Press. 36 (3): 56–72. Дои:10.2307/1225675. JSTOR  1225675.
  151. ^ Уэллс, Пол (2002). Анимация: жанр и авторство. Wallflower Press. п. 116. ISBN  978-1-903364-20-8.
  152. ^ Черчилль, Эдвард (март 1945 г.). "Анимированная война Уолта Диснея". Летающий. 36 (3): 50–51, 134–138.
  153. ^ Шулл, Майкл С .; Уилт, Дэвид Э. (2005). Делают свое дело: американские анимационные короткометражные фильмы времен войны, 1939–1945 (2-е изд.). Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд и компания. п. 60. ISBN  978-0-7864-1555-7.
  154. ^ Синглтон, Джек (23 августа 2011 г.). «Японская анимация, Тихоокеанская война и атомная бомба». Impact, Ноттингемский университет. Получено 11 марта 2015.
  155. ^ Napier 2005, стр. 1–3.
  156. ^ Масаки, Мори (13.06.1992), Босоногий Gen, Иссей Миядзаки, Кэтрин Баттистон, Йоши Шимамура, получено 2017-11-01
  157. ^ Смотри, Рафаэль. "Босоногий ген". ИХ. Обзоры аниме. Получено 12 марта 2015.
  158. ^ Роза, Стив (2016-01-07). "Мастера марионеток: Чарли Кауфман и подрывное очарование покадровой анимации". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2020-06-08.
  159. ^ Уильямс, Эрик Р. (2017). Таксономия сценаристов: дорожная карта к совместному повествованию. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: исследования Routledge в теории и практике СМИ. ISBN  978-1-315-10864-3. OCLC  993983488.
  160. ^ Стивен Нил (январь 2000 г.). Жанр и Голливуд. Психология Press. п. 117. ISBN  978-0-415-02606-2.
  161. ^ Пэрис, Майкл (4 апреля 1987 г.). "Американская киноиндустрия и Вьетнам". История сегодня. 37 (4).
  162. ^ Смит, Джефф (2014). «Читая голливудских красных». Кинокритика, холодная война и черный список. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-95851-7. JSTOR  10.1525 / j.ctt6wqb6x.
  163. ^ Эбервейн 2005, п. 4.
  164. ^ Эренштейн, Дэвид (25 июня 1989 г.). «Пути славы». Коллекция критериев. Получено 8 марта 2015.
  165. ^ Эриксон 2012 С. 314–368.
  166. ^ Боццола, Лючия. «Фильмы: Уловка-22 (1970)». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 марта 2015.
  167. ^ Суид, 2002. С. 260–277.
  168. ^ «43-я церемония вручения премии Оскар (1971), номинанты и победители». Получено 8 марта 2015.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка