Европейское художественное кино - Википедия - European art cinema

Европейское художественное кино это филиал кинотеатр это было популярно во второй половине 20 века. Он основан на отказе от постулатов и приемов классическое голливудское кино.

История

Европейское художественное кино приобрело популярность в 1950-1970-х годах благодаря известным режиссерам, таким как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, и Ингмар Бергман. В то время это было новым для еще более широкой области художественное кино. [1]

Отличия от классической

В редактирование непрерывности система не обязательно заброшена, но вместо этого нужный. Причина и следствие повествование, а также целеустремленный главный герой[2] тоже не нужны. Вместо этого мы можем позволить главному герою бесцельно бродить по фильму на протяжении всего фильма, и при этом не происходит ничего действительно важного, чтобы заставить его переходить от одного занятия к другому.

Классическое голливудское кино имеет нарративную транзитивность, в которой есть «последовательность событий, в которой каждая единица следует за предыдущей в соответствии с цепочкой причинно-следственных связей; эта цепочка обычно психологическая».[3] Мантра классического голливудского кино «сказка над рассказчиком» тесно связана с формой монтажа, которую принимает классическое голливудское кино, и с правилами, которые они налагают. Например, Правило 180 градусов следует, поскольку пересечение 180-градусной линии вызовет беспокойство или резкий эффект для зрителя, отвлекая внимание от рассказа и к рассказчику. Прыжковых сокращений следует избегать, так как они могут вызвать многоточие пространственного или временного характера. Задача классического голливудского кинематографа состоит в том, чтобы зритель погрузился в историю фильма, чтобы он приносил удовольствие. Напротив, задача европейского художественного кино - быть двусмысленной, использовать открытую (а иногда и интертекстуальный ) сюжет, заставляющий аудиторию задавать вопросы самим, привнося элемент субъективности.[4]

Еще одна причина, по которой они различаются с точки зрения «реализма», заключается в том, что в классическом голливудском кино персонажи всегда полностью накрашены, даже когда они только встают с постели; в то время как европейское художественное кино стремится к изображению «правды» и может не иметь персонажей в костюмах или гриме.[5]

Известные избранные фильмы

[6] [7]

Рекомендации

  1. ^ Экранизация модернизма: европейское художественное кино, 1950-1980, Ковач
  2. ^ Кун, А. (1985). Классическая повествовательная система. Книга о кино, 212. Лондон: Британский институт кино.
  3. ^ Воллен, П. (1982). Годар и контр-кино: Vent d'est, 80. Семиотические контрстратегии: чтения и записи. Лондон: Verso.
  4. ^ Воллен, П. (1982). Годар и контр-кино: Vent d'est, 85. Семиотические контрстратегии: чтения и записи. Лондон: Verso.
  5. ^ Воллен, П. (1982). Годар и контр-кино: Vent d'est, 89. Семиотические контрстратегии: чтения и записи. Лондон: Verso.
  6. ^ 30 шедевров европейского художественного кино 1960-х, которые нельзя не увидеть «Вкус кино»
  7. ^ 10 шедевров европейского художественного кино, которые должен увидеть каждый киноман «Вкус кино»

Литература

  • Доби, Стивен Дж., Кино 16: крупнейшее кинематографическое общество Америки. Неопубликованная докторская диссертация, Нью-Йоркский университет, 1984 г.