Фильм - Википедия - Film

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Фильм"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июнь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

An анимированный гифка фотографической последовательности, снятой Эдверд Мейбридж в 1887 году. Его хронофотографические работы можно рассматривать как фильмы, записанные до того, как появился надлежащий способ воспроизведения материала в движении.

Часть серия на
Кинопроизводство
Разработка Схема шага Обработка пленки Сценарий Сценарий Финансирование фильмов Бюджет фильма Зеленый свет
Подготовка к производству Нарушение сценария Разбор сценария Раскадровка Производственная доска Производственная полоса День вне дней Производственный график Один лайнер график График съемок
Производство Кинематография Основная фотография Видеосъемка Сценарий съемки Отчет об инвентаризации пленки Лист ежедневных звонков Отчет о производстве Ежедневный отчет о производстве Ежедневный отчет о проделанной работе Ежедневный журнал редактора Звуковой отчет Отчет о расходах
Послепроизводственный этап Монтаж фильма Перезапись Синхронизировать звук Саундтрек Музыка Спецэффекты (звук визуальный ) Отрицательная стоимость
Распределение Распределение Выпуск фильма (широкий ограничено отложенный ) Роуд-шоу
похожие темы История кино Фильмография Партизанское кино
Глоссарий
Смотрите также Фильм Съемочная группа Крюк Подача Написание сценария Скрипт спецификации
Кинопортал

Фильм, также называемый фильм, кинофильм или же движущееся изображение, это Изобразительное искусство используется для моделирования событий, которые передают идеи, истории, восприятия, чувства, красоту или атмосферу с помощью движущихся изображений. Эти образы обычно сопровождаются звуковыми, реже другими сенсорными раздражителями.^[1] Слово "кинотеатр", Короче для кинематография, часто используется для обозначения кинопроизводство и киноиндустрия, и к Изобразительное искусство форма, которая является результатом этого.

Движущиеся изображения фильма создаются фотографирование реальные сцены с кинокамера, фотографируя рисунки или миниатюрные модели с использованием традиционных анимация техники, с помощью CGI и компьютерная анимация, или комбинацией некоторых или всех этих методов и других визуальный эффект.

Традиционно фильмы записывались на целлулоид. кинопленка через фотохимический процесс, а затем показан через кинопроектор на большой экран. Современные фильмы часто полностью цифровой на протяжении всего процесса производства, распространения и показа, в то время как фильмы, записанные в фотохимической форме, традиционно включали аналогичный оптический саундтрек (рисунок запись произнесенных слов, музыки и прочего звуки сопровождающие изображения, которые проходят через часть пленки, предназначенную исключительно для него, и не проецируются).

Фильмы культурные артефакты созданный конкретными культуры. Они отражают эти культуры и, в свою очередь, влияют на них. Кино считается важным видом искусства, источником массовых развлечений и мощным средством массовой информации. обучение -или же внушение - граждане. Визуальная основа фильма придает ему универсальную коммуникационную силу. Некоторые фильмы стали популярными во всем мире благодаря использованию дубляж или же субтитры к переведите диалог на другие языки.

Отдельные изображения, составляющие фильм, называются кадры. В проекции традиционный В целлулоидных пленках вращающийся затвор создает интервалы темноты, поскольку каждый кадр, в свою очередь, перемещается в положение для проецирования, но зритель не замечает прерывания из-за эффекта, известного как постоянство зрения, в результате чего глаз сохраняет зрительное изображение в течение доли секунды после исчезновения его источника. Восприятие движения частично происходит из-за психологического эффекта, называемого фи феномен.

Название «фильм» происходит от того, что фотопленка (также называемый кинопленка ) исторически был средний для записи и показа движущихся изображений. Для отдельного фильма существует множество других терминов, в том числе рисунок, выставка изображений, движущееся изображение, фотоигра, и щелкнуть. Самый распространенный термин в Соединенные Штаты является фильм, пока в Европа фильм является предпочтительным. Общие термины для данной области в целом включают большой экран, серебряный экран, фильмы, и кинотеатр; последний из них обычно используется как общий термин в научных текстах и ​​критических эссе. В ранние годы слово простынь иногда использовался вместо экран.

История

Кадр из Сцена в саду Раундхей, самый ранний сохранившийся фильм в мире, снятый с помощью кинокамеры. Луи Ле Принс, 1888.

В Берлинский театр Винтергартен был сайтом первого кинотеатр когда-либо, с короткий фильм представленный Братья Складановские 1 ноября 1895 г. (На фото варьете в театре в июле 1940 г.)

Прекурсоры

Искусство кино опиралось на несколько более ранних традиций в таких областях, как устная речь. рассказывание историй, литература, театр и Изобразительное искусство. Формы искусства и развлекательная программа которые уже содержали движущиеся и / или проецируемые изображения, включают:

• тенография, вероятно, использовался с доисторических времен
• камера-обскура, природный феномен, который, возможно, использовался в качестве художественного средства с доисторических времен.
• теневой кукольный театр, возможно возникли около 200 г. до н.э. в Средней Азии, Индии, Индонезии или Китае.
• волшебный фонарь, разработанный в 1650-х годах, также использовался в мультимедийных фантасмагория шоу, которые были популярны с 1790 года и до первой половины 19 века и могли включать механические слайды, обратную проекцию, мобильные проекторы, наложение, растворяющиеся взгляды, живые актеры, дым (иногда для проецирования изображений), запахи, звуки и даже электрошок.

До целлулоида

В стробоскопический принцип анимации был введен в 1833 году с Phénakisticope а также применяется в зоотроп с 1866 г. перевернуть книгу с 1868 г., а праксиноскоп с 1877 года, прежде чем он стал основным принципом кинематографии.

Эксперименты с ранними анимационными проекторами на основе фенакистопов проводились, по крайней мере, еще в 1843 году. Жюль Дюбоск продавала проекционные системы phénakisticope во Франции между 1853 и 1890-ми годами.

Фотография был введен в 1839 г., но сначала фотографические эмульсии нужно было так долго обнажения что запись движущихся объектов казалась невозможной. По крайней мере, еще в 1844 году были созданы фотографические серии предметов, позирующих в разных положениях, чтобы либо предложить последовательность движения, либо задокументировать диапазон разных углов обзора. Появление стереоскопической фотографии с ранними экспериментами в 1840-х годах и коммерческим успехом с начала 1850-х годов подняло интерес к завершению фотографической среды с добавлением средств для захвата цвета и движения. В 1849 г. Плато Джозеф опубликовал об идее объединить его изобретение phénakisticope со стереоскопом, как ему предложил изобретатель стереоскопа Чарльз Уитстон, а также использовать фотографии гипсовых скульптур в разных положениях для анимации в комбинированном устройстве. В 1852 году Жюль Дюбоск запатентовал такой инструмент, как «Стереоскоп-фантаскоп, или биоскоп». Он незначительно рекламировал это в течение короткого периода времени. Это был коммерческий провал, и полный инструмент еще не был найден, но один диск биоскопа сохранился в коллекции Плато Гентского университета. На нем есть стереоскопические фотографии машины.

К концу 1850-х гг. Появились первые образцы мгновенная фотография появились и дали надежду на то, что движущаяся фотография скоро станет возможной, но потребовалось несколько десятилетий, прежде чем она была успешно объединена с методом записи серий последовательных изображений в реальном времени. В 1878 г. Эдверд Мейбридж в конце концов удалось сделать серию фотографий бегущей лошади с батареей фотоаппаратов в линию вдоль следа и опубликовать результаты как Лошадь в движении на карты кабинета. Мейбридж, а также Этьен-Жюль Маре, Оттомар Аншютц и многие другие создадут еще много хронофотография исследования. Мейбридж нарисовал контуры десятков своих хронофотографических серий на стеклянных дисках и спроецировал их своим зоопраксископ в своих лекциях с 1880 по 1895 год. Аншютц разработал свой собственный Электротахоскоп в 1887 г. спроецировать 24 диапозитивных фотографических изображения на стеклянных дисках в виде движущихся изображений, зацикленных до тех пор, пока это будет интересно для аудитории.

Эмиль Рейно уже упоминал о возможности проецирования изображений в своей патентной заявке 1877 года на праксиноскоп. Он представил проекционное устройство праксиноскоп на выставке Société Française de Photography 4 июня 1880 г., но не продавал праксиноскоп проекция до 1882 года. Затем он развил устройство в Театр Оптик который мог проецировать более длинные последовательности с отдельным фоном, запатентованный в 1888 году. Он создал несколько фильмов для машины, нарисовав изображения на сотнях желатиновых пластин, которые были вставлены в картонные рамки и прикреплены к тканевой ленте. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал более 12 800 представлений, которые в общей сложности посетили более 500 000 посетителей в Музее Гревена в Париже.

Знаменитый кадр из Жорж Мельес Le Voyage dans la Lune (Путешествие на Луну) (1902 г.), ранний повествовательный фильм а также ранний научно-фантастический фильм.

Первые фильмы

К концу 1880-х гг. Внедрение длин целлулоид фотопленка и изобретение кинокамеры, который мог фотографировать бесконечно длинную быструю последовательность изображений с помощью только одного объектива, позволял снимать и сохранять несколько минут действия на одном компактном диске катушка фильма. Некоторые ранние фильмы создавались для просмотра одним человеком с помощью устройства "пип-шоу", такого как Кинетоскоп и мутоскоп. Другие предназначались для проектор, механически похожий на камеру, а иногда и на тот же самый аппарат, который использовался для освещения интенсивным светом через обработанную и напечатанную пленку в проекционный объектив, чтобы эти "движущиеся картинки" можно было показывать на экране в огромном увеличении для просмотра целая аудитория. Первый кинетоскоп, показанный на публичной выставке, был Кузнец сцена, произведено Эдисон производственная компания в 1893 году. В следующем году компания должна была начать Студии Эдисона, которая стала одним из первых лидеров в киноиндустрии благодаря заметным ранним короткометражкам, включая Поцелуй, и в дальнейшем будет производить около 1200 фильмов.

Первые публичные показы фильмов с платным входом были проведены в 1895 г. Вудвилл Латэм и его сыновьями, используя фильмы, снятые их Эйдолоскоп Компания,^[2] и - возможно, более известные - французские братья Огюст и Луи Люмьер с десятью собственными постановками.^{[нужна цитата ]} Этому на несколько месяцев предшествовали частные показы, причем Латам был немного раньше братьев Люмьер.^{[нужна цитата ]}

Ранняя эволюция

Самые ранние фильмы были просто статичными выстрелил которые показали событие или действие без редактирование или другой кинематографические приемы. Примерно на рубеже 20-го века фильмы начали показывать несколько сцены вместе, чтобы рассказать историю. Позже сцены были разбиты на несколько снимков, сделанных с разных расстояний и под разными углами. Другие методы, такие как движение камеры, были разработаны как эффективные способы рассказать историю с помощью пленки. До того как звуковой фильм стали коммерчески практичными в конце 1920-х годов, кинофильмы были чисто Изобразительное искусство, но эти новаторские немое кино завладела общественным воображением. Вместо того, чтобы оставлять публику аккомпанементом только шума проектора, владельцы кинотеатров наняли пианист или же органист или, в больших городских театрах, полный оркестр играть музыку, которая соответствует настроению фильма в любой момент. К началу 1920-х годов большинство фильмов поставлялось с заранее подготовленным списком нот, которые использовались для этой цели, и полным оценка фильмов были написаны для крупных спектаклей.

Воспроизвести медиа

Ролик из Чарли Чаплин немое кино Связь (1918)

Подъем европейского кино был прерван вспышкой Первая Мировая Война, в то время как киноиндустрия в Соединенных Штатах процветала с ростом Голливуд, наиболее характерным для которых является новаторская работа Д. В. Гриффит в Рождение нации (1915) и Нетерпимость (1916). Однако в 1920-х годах европейские режиссеры, такие как Эйзенштейн, Ф. В. Мурнау и Фриц Ланг, во многом вдохновленные стремительным прогрессом кино военного времени через Гриффита, а также вкладом Чарльз Чаплин, Бастер Китон и другие, быстро догнали американское кинопроизводство и продолжили дальнейшее развитие этого средства массовой информации.

Звук

В 1920-х годах развитие электронных запись звука технологии сделали практичным включение саундтрек речи, музыки и Звуковые эффекты синхронизируется с действием на экране.^{[нужна цитата ]} Результирующий звуковые фильмы изначально отличались от обычных немых «движущихся картинок» или «фильмов», называя их «говорящими картинками» или «звуковыми дорожками».^{[нужна цитата ]} Произведенная ими революция была быстрой. К 1930 году немое кино практически исчезло в США и уже упоминалось как «старая среда».^{[нужна цитата ]}

Цвет

Еще одним важным технологическим достижением стало внедрение "естественный цвет, "что означало, что цвет был записан фотографически с натуры, а не добавлен к черно-белым отпечаткам вручную, раскрашиванием по трафарету или другими произвольными процедурами, хотя самые ранние процессы обычно давали цвета, которые были далеки от" естественных "по внешнему виду. .^{[нужна цитата ]} В то время как с появлением звуковых фильмов немые фильмы и театральные музыканты быстро устарели, цветные вытеснили черно-белое гораздо более постепенно.^{[нужна цитата ]} Ключевым нововведением стало введение трехполосной версии Разноцветный процесс, впервые использованный для мультфильмов в 1932 году, а затем и для живых выступлений короткие фильмы и изолированные последовательности в нескольких художественные фильмы, затем для всего художественного фильма, Бекки Шарп, в 1935 году. Стоимость процесса была устрашающей, но благосклонный общественный резонанс в виде увеличения Театральная касса квитанции обычно оправдывали добавленную стоимость. Количество цветных пленок из года в год медленно увеличивалось.

1950-е: растущее влияние телевидения

В начале 1950-х годов распространение черно-белого телевидения начало серьезно снижать посещаемость театров в Северной Америке.^{[нужна цитата ]} В попытке заманить публику обратно в театры были установлены большие экраны, широкоформатный процессы, поляризованная 3D-проекция, и стереофонический звук были введены, и больше фильмов было сделано в цвете, что вскоре стало правилом, а не исключением. Некоторые важные мейнстримные голливудские фильмы еще в середине 1960-х снимались в черно-белых тонах, но они ознаменовали конец эпохи. Приемники цветного телевидения были доступны в США с середины 1950-х годов, но поначалу они были очень дорогими, а цветное вещание было ограничено. В течение 1960-х цены постепенно снижались, цветное вещание стало обычным явлением, а продажи резко выросли. Общественный вердикт в пользу цвета был однозначен. После того, как в середине десятилетия был выпущен последний поток черно-белых фильмов, все голливудские студийные фильмы снимались в цвете, за обычными исключениями, сделанными только по настоянию «звездных» режиссеров, таких как Петр Богданович и Мартин Скорсезе.^{[нужна цитата ]}

1960-е годы и позже

Десятилетия после упадка студийная система в 1960-е годы произошли изменения в производстве и стиле фильмов. Различные движения Новой волны (включая Французская новая волна, Индийская новая волна, Японская новая волна, и Новый Голливуд ) и рост числа независимых кинематографистов, получивших образование в киношколах, способствовали изменениям, которые произошли в среде во второй половине 20-го века. Цифровые технологии были движущей силой изменений на протяжении 1990-х и 2000-х годов. Цифровая 3D-проекция в значительной степени заменила ранее проблемные системы 3D-пленки и стала популярной в начале 2010-х годов.^{[нужна цитата ]}

Теория кино

Этот 16 мм пружинный Болекс Зеркальная камера H16 - популярная камера начального уровня, используемая в киношколы.

«Теория кино» стремится разработать краткие и систематические концепции, применимые к изучению кино как Изобразительное искусство. Концепция кино как формы искусства зародилась в 1911 году. Риччиотто Канудо с Рождение шестого искусства. Формалистическая теория кино во главе с Рудольф Арнхейм, Бела Балаж, и Зигфрид Кракауэр, подчеркнули, насколько фильм отличается от реальности и, следовательно, может считаться действительным Изобразительное искусство. Андре Базен выступил против этой теории, утверждая, что художественная сущность фильма заключается в его способности механически воспроизводить реальность, а не в его отличиях от реальности, и это породило теорию реализма. Более свежий анализ, инициированный Жак Лакан психоанализ и Фердинанд де Соссюр с семиотика среди прочего породил теория психоаналитического кино, структуралистская теория кино, феминистская теория кино, и другие. С другой стороны, критики из аналитическая философия традиции, под влиянием Витгенштейн, попытаться прояснить заблуждения, используемые в теоретических исследованиях, и произвести анализ словарного запаса фильма и его связи с форма жизни.

Язык

Считается, что фильм имеет свое язык. Джеймс Монако написал классический текст по теории кино под названием «Как Читать Фильм ", посвященный этому. Режиссер Ингмар Бергман классно сказано: "Андрей Тарковский для меня это величайший директор, тот, кто изобрел новый язык, верный природе фильма, поскольку он фиксирует жизнь как отражение, жизнь как сон ». Примером языка является последовательность изображений левого профиля одного говорящего актера вперед и назад, за которыми следует правый профиль другого говорящего актера, затем повторение этого, на языке, понятном аудитории, для обозначения разговора. Это описывает другую теорию кино, Правило 180 градусов, как средство визуального повествования, позволяющее помещать зрителя в контекст психологического присутствия посредством визуальной композиции и редактирования. "Голливудский стиль "включает в себя эту теорию повествования из-за подавляющей практики этого правила киностудиями, базирующимися в Голливуде, штат Калифорния, в классическую эпоху кино. Другой пример кинематографического языка - съемка, которая приближает лоб актера с выражением лица Безмолвное отражение, переходящее к кадру молодого актера, отдаленно напоминающего первого актера, что указывает на то, что первый человек вспоминает прошлое «я», редактирование композиций, вызывающее временной переход.

Монтаж

Монтаж - это техника, при которой отдельные фрагменты пленки выбираются, редактируются, а затем собираются вместе для создания нового фрагмента пленки. Сцена может показать человека, идущего в бой, с воспоминаниями о его юности и его семейной жизни, а также с дополнительными спецэффектами, помещенными в фильм после завершения съемок. Поскольку все они были сняты отдельно и, возможно, с разными актерами, финальная версия называется монтажной. Режиссеры разработали теорию монтажа, начиная с Эйзенштейн и сложное сопоставление образов в его фильме Линкор Потемкин.^[3] Объединение музыкального и визуального контрапункт, и развитие сцены через мизансцена, редактирование, и эффекты привели к более сложным методам, сопоставимым с используемыми в опера и балет.

Кинокритика

Кинокритика - это анализ и оценка фильмов. В целом эти работы можно разделить на две категории: академическая критика со стороны киноведов и журналистская кинокритика, регулярно появляющаяся в газеты и другие СМИ. Кинокритики, работающие в газетах, журналы, и вещательные СМИ в основном просматривайте новые выпуски. Обычно они смотрят любой фильм только один раз, и у них есть только день или два, чтобы сформулировать свое мнение. Несмотря на это, критики оказывают большое влияние на реакцию аудитории и посещаемость фильмов, особенно тех, которые жанры. Массовый рынок действие, ужастик, и комедии не подвержены сильному влиянию общей оценки фильма критиком. Краткое изложение сюжета и описание фильма, а также оценка работы режиссера и сценаристов, составляющая большинство обзоров фильмов, все же могут иметь важное значение для того, решат ли люди посмотреть фильм. Для престижных фильмов, таких как большинство драмы и художественные фильмы, влияние отзывов важно. Плохие отзывы ведущих критиков в крупных газетах и ​​журналах часто снижают интерес аудитории и посещаемость.

Влияние рецензента на фильм Театральная касса производительность является предметом споров. Некоторые наблюдатели утверждают, что маркетинг фильмов в 2000-е годы настолько интенсивны, слажены и хорошо финансируются, что рецензенты не могут предотвратить плохо написанное или снятое на видео блокбастер от достижения успеха на рынке. Однако катастрофический провал некоторых широко раскрученных фильмов, которые подверглись резкой рецензии, а также неожиданный успех получивших высокую оценку критиков независимых фильмов, указывают на то, что крайне критические реакции могут иметь значительное влияние. Другие наблюдатели отмечают, что положительные отзывы о фильмах вызывают интерес к малоизвестным фильмам. И наоборот, было несколько фильмов, в которых кинокомпании так мало доверяют, что отказываются предоставить рецензентам расширенный просмотр, чтобы избежать повсеместного панорамирования фильма. Однако это обычно имеет неприятные последствия, поскольку рецензенты мудро используют тактику и предупреждают публику о том, что фильм, возможно, не стоит смотреть, и в результате фильмы часто не получаются. Кинокритиков-журналистов иногда называют кинорецензентами. Критики, которые придерживаются более академического подхода к фильмам, публикуются в киножурналах и пишут книги о фильмах, используя теория кино или же киноведение подходы, изучите, как работают кино и приемы съемок, и какое влияние они оказывают на людей. Их статьи публикуются не в газетах или по телевидению, а в научных журналах или престижных журналах. Они также, как правило, связаны с колледжами или университетами в качестве профессоров или преподавателей.

Промышленность

Основанная в 1912 г. Студия Бабельсберг возле Берлин была первой крупномасштабной киностудией в мире и предшественницей Голливуд. Он по-прежнему ежегодно выпускает глобальные блокбастеры.

Создание и показ кинофильмов стало источником прибыли почти сразу после изобретения этого процесса. Увидев, насколько успешным было их новое изобретение и его продукт в их родной Франции, Люмьер быстро приступил к поездке по континенту, чтобы показать первые фильмы частным образом для королевской семьи и публично для масс. В каждой стране они обычно добавляли в свой каталог новые местные сцены и достаточно быстро находили местных предпринимателей в различных странах Европы, которые покупали свое оборудование и фотографировали, экспортируют, импортируют и демонстрируют дополнительные продукты на коммерческой основе. В Обераммергау Страстная игра 1898 г.^{[нужна цитата ]} был первым когда-либо созданным коммерческим фильмом. Вскоре последовали и другие картины, и кино стало отдельной индустрией, затмившей мир водевилей. Преданный театры и компании, созданные специально для производства и распространения фильмов, а актеры кино стали главными знаменитости и требовали огромных гонораров за свои выступления. К 1917 г. Чарли Чаплин имел контракт, предусматривавший годовую зарплату в один миллион долларов. С 1931 по 1956 год пленка была также единственной системой хранения и воспроизведения изображений для телевизионные программы до введения видеомагнитофоны.

В США большая часть киноиндустрии сосредоточена вокруг Голливуд, Калифорния. Другие региональные центры существуют во многих частях мира, например, Мумбаи -центрированный Болливуд, то Индийская киноиндустрия хинди кинотеатр, производящий самое большое количество фильмов в мире.^[5] Хотя затраты на создание фильмов привели к тому, что кинопроизводство сконцентрировалось под эгидой киностудии, последние достижения в области доступного кинопроизводства позволили независимому кинопроизводству процветать.

Прибыль является ключевым фактором в отрасли из-за дорогостоящего и рискованного характера кинопроизводства; многие фильмы имеют большие перерасход средств, например, Кевин Костнер с Водный мир. Тем не менее, многие кинематографисты стремятся создавать произведения, имеющие непреходящее социальное значение. В Оскар (также известный как «Оскар») - самые известные кинопремии в Соединенные Штаты, ежегодно признавая фильмы за их художественные достоинства. Также существует большая индустрия образовательных и учебных фильмов, снятых вместо лекций и текстов или в дополнение к ним. Доходы в отрасли иногда нестабильны из-за зависимости от фильмы-блокбастеры выпущен в кинотеатры. Рост альтернативных домашних развлечений поднял вопросы о будущем киноиндустрии, и трудоустройство в Голливуде стало менее надежным, особенно для фильмов со средним и низким бюджетом.^[6]

Связанные поля

Производные академические области обучения могут как взаимодействовать, так и развиваться независимо от кинопроизводства, как в теория кино и анализ. Были созданы области академического обучения, которые являются производными или зависят от существования фильма, такие как кинокритика, история кино, подразделения кинопропаганда в авторитарных правительствах или психологическое воздействие на подсознание (например, вспыхивающая банка газировки во время проверки). Эти поля могут дополнительно создавать производные поля, такие как обзор фильма раздел в газете или телегиде. Подотрасли могут возникать из фильмов, например, производители попкорна и игрушки, связанные с фильмами (например, Звездные войны цифры ). Подотрасли ранее существовавших отраслей могут иметь дело конкретно с пленкой, например размещение продукта и другие Реклама в фильмах.

Терминология

Терминология, используемая для описания движущихся изображений, значительно различается между Британский и американский английский. В британском языке это средство массовой информации называется «фильм». Слово «фильм» понимается, но используется редко.^[7][8] Кроме того, «картинки» (множественное число) используется частично часто для обозначения места, где демонстрируются фильмы, в то время как в американском английском это может называться «фильмы», но оно устаревает. В других странах место, где демонстрируются фильмы, можно назвать кинотеатром или кинотеатр. Напротив, в Соединенных Штатах преобладает "кино". Хотя слова «фильм» и «фильм» иногда используются как синонимы, «фильм» чаще используется при рассмотрении артистический, теоретический, или же технический аспекты. Термин "фильмы" чаще относится к развлекательная программа или же коммерческий аспекты, как куда пойти весело провести вечер на свидании. Например, книга под названием «Как понять фильм», вероятно, будет об эстетике или теории кино, а книга под названием «Пойдем в кино», вероятно, будет об истории развлекательных фильмов и блокбастеры.

Дополнительная терминология используется для различения различных форм и средств массовой информации, используемых в киноиндустрии. «Кинофильмы» и «движущиеся изображения» - это часто используемые термины для фильмов и фильмов, специально предназначенных для театральной выставки, такие как, например, Бэтмен. "DVD " и "видеокассета «представляют собой видеоформаты, которые могут воспроизводить фотохимический фильм. Воспроизведение, основанное на таковом, называется« трансфером ». После появления театрального кино как индустрии телеиндустрия начала использовать видеоленту в качестве носителя записи. На протяжении многих десятилетий магнитная лента была исключительно аналоговый носитель, на который можно записывать или переносить движущиеся изображения. «Фильм» и «киносъемка» относятся к фотохимическому носителю, который химически записывает визуальное изображение и акт записи, соответственно. Однако акт съемки изображений с другим визуальным средства массовой информации, такие как цифровая камера, по-прежнему называют «съемкой», и получаемые в результате работы часто называют «фильмами», поскольку они взаимозаменяемы с «фильмами», несмотря на то, что они не были сняты на пленку ».Немое кино «не обязательно быть полностью безмолвным, но это фильмы и фильмы без слышимого диалога, в том числе с музыкальным сопровождением. Слово»,Радиостанции, "относится к самым ранним звуковым фильмам, созданным для слышимый диалог записывается для воспроизведения вместе с фильмом вне зависимости от музыкального сопровождения. «Кино» в широком смысле включает в себя как фильмы, так и фильмы, или это примерно синонимично кино и театральной выставке, и оба они пишутся с большой буквы, когда относятся к категории искусства. "Серебряный экран "относится к проекционному экрану, который используется для демонстрации фильмов и, как следствие, также используется в качестве метоним для всей киноиндустрии.

"Широкоэкранный "относится к большей ширине к высоте в Рамка, по сравнению с более ранними историческими соотношение сторон.^[9] "Полнометражный фильм", или "художественный фильм ", имеет обычную полную продолжительность, обычно 60 минут или более, и может продаваться отдельно, без других фильмов, при просмотре билетов.^[10] А "короткая «Это фильм, который не такой длинный, как полнометражный фильм, часто показываемый с другими короткометражками или предшествующий полнометражному фильму.независимый "- фильм, снятый за пределами традиционной киноиндустрии.

В США говорят о "скрининг " или же "проекция "фильма или видео на экран в общественном или частном «театре». В британском английском «кинопоказ» происходит в кинотеатр (никогда "театр ", что является совершенно другим средством и местом).^[8] Кинотеатр обычно относится к арене, предназначенной специально для показа фильмов, где экран прикреплен к стене, в то время как театр обычно относится к месту, где живое, незаписанное действие или их комбинация происходит с подиума или другого типа сцены, включая амфитеатр. Театры все еще могут показывать в них фильмы, хотя кинотеатр будет модернизирован для этого. Можно предложить «пойти в кино», имея в виду действие, или иногда «к картинкам» в британском английском, тогда как американское выражение обычно означает «пойти в кино». Кинотеатр обычно показывает продаваемый на массовом рынке фильм с использованием процесса фронтальной проекции либо с помощью кинопроектора, либо, в последнее время, с помощью цифрового проектора. Но кинотеатры также могут показывать театральные фильмы из своих домашних видеопередач, которые включают диски Blu-ray, DVD и видеокассеты, если они обладают достаточным качеством проецирования или основаны на необходимости, например фильмы, которые существуют только в переданном состоянии, что может быть связано с к потере или порче мастер пленки и отпечатков, с которых изначально существовал фильм. В связи с появлением производство и распространение цифровых фильмов, физическая пленка может полностью отсутствовать. А "двойная функция «представляет собой показ двух независимо продаваемых, автономных художественных фильмов.« Просмотр »- это просмотр фильма».Продажи "и" в кассе "относятся к билетам, проданным в театре, или, точнее, к правам, проданным на отдельные представления. A"релиз "- это распространение и зачастую одновременный показ фильма. A"предварительный просмотр "- это предварительный просмотр основного выпуска.

Любой фильм может также иметь "продолжение ", в котором показаны события, следующие за событиями фильма. Невеста Франкенштейна это ранний пример. Когда есть несколько фильмов с одинаковыми персонажами, сюжетными линиями или тематическими темами, эти фильмы становятся «сериалом», например Джеймс Бонд серии. И, как правило, существование вне рамок определенного сюжета не исключает возможность включения фильма в серию. Фильм, который изображает события, произошедшие ранее на временной шкале с событиями в другом фильме, но выпущенный после этого фильма, иногда называют "приквел, "пример существа Бутч и Сандэнс: Первые дни.

«Кредиты» или «конечные титры» - это список, который дает оценку людям, участвовавшим в создании фильма. В фильмах до 1970-х годов фильм обычно начинается с титров, часто заканчивающихся только титульной карточкой с надписью «Конец» или другим эквивалентом, часто эквивалентом, который зависит от языка производства.^{[нужна цитата ]}. С этого момента титры фильма обычно появляются в конце большинства фильмов. Однако фильмы с титрами, которые заканчивают фильм, часто повторяют некоторые титры в начале или около начала фильма и поэтому появляются дважды, например, в главных ролях этого фильма, в то время как реже некоторые, появляющиеся рядом или в начале фильма, появляются только там, а не в начале. конец, что часто случается с кредитом директора. Кредиты, появляющиеся в начале фильма или рядом с ним, обычно называются «заголовками» или «начальными заголовками». А сцена после титров - сцена, показанная после окончания титров. Выходной Ферриса Бьюллера есть посткредитная сцена, в которой Феррис говорит зрителям, что фильм окончен и они должны идти домой.

«Актерский состав» фильма - это совокупность актеров и актрис, которые появляются или «звезды» в фильме. Звезда - это актер или актриса, часто популярный, а во многих случаях знаменитость который играет центрального персонажа в фильме. Иногда это слово также может использоваться для обозначения славы других членов команды, таких как директор или другая личность, например Мартин Скорсезе. «Бригада» обычно интерпретируется как люди, вовлеченные в физическое построение фильма вне актерского состава, и она может включать в себя режиссеров, редакторов фильмов, фотографов, захватчиков, декораторов, декораторов, мастеров декораций и дизайнеров костюмов. Человек может быть как частью актерского состава, так и съемочной группы, например Вуди Аллен, который снялся и снялся в Возьми деньги и беги.

«Кинозритель», «кинозритель» или «киноман» - это человек, который любит или часто посещает фильмы и фильмы, и любой из них, хотя чаще последний, может также видеть себя студентом фильмов и фильмов. или кинематографический процесс. Повышенный интерес к фильмам, теории кино и кинокритике известен как синефилия. Любителя кино называют киноманом или киноманом.

Предварительный просмотр

Предварительный просмотр - это показ фильма избранной аудитории, обычно в целях корпоративной рекламы, перед самой публичной премьерой фильма. Предварительные просмотры иногда используются для оценки реакции аудитории, которая в случае неожиданно негативной реакции может привести к пересмотру или даже обновлению определенных разделов на основе реакция аудитории. Одним из примеров фильма, который был изменен после отрицательного ответа на тестовый просмотр, является фильм 1982 года. Первая кровь. После теста публика очень негативно отреагировала на смерть главного героя. Джон Рэмбо, а Ветеран Вьетнама, в конце фильма компания написала и пересняла новую концовку, в которой персонаж выживает.^[11]

Трейлер и тизер

Трейлеры или превью - это реклама фильмов, которые будут показаны в кинотеатре через 1–3 месяца. На заре кино, когда в кинотеатрах был всего один или два экрана, показывались только определенные трейлеры к фильмам, которые собирались там показывать. Позже, когда в кинотеатрах было добавлено больше экранов или были построены новые театры с большим количеством экранов, показывались все разные трейлеры, даже если они не собирались показывать этот фильм в этом кинотеатре. Киностудии поняли, что чем больше трейлеров будет показано (даже если они не будут показываться в этом конкретном кинотеатре), тем больше посетителей пойдет в другой кинотеатр, чтобы посмотреть фильм, когда он выйдет. Термин «трейлер» происходит от того, что они изначально были показаны в конце программы фильма. Такая практика длилась недолго, потому что посетители, как правило, уходили из кинотеатра после окончания фильмов, но название прижилось. Трейлеры теперь показываются перед фильмом (или «Фильм» в двойная функция программа) начинается. Кинотрейлеры также распространены на DVD и Диски Blu-ray, а также в Интернете и на мобильных устройствах. Трейлеры созданы, чтобы быть увлекательными и интересными для зрителей. В результате в эпоху Интернета зрители часто ищут трейлеры, чтобы посмотреть их. Из десяти миллиардов видеороликов, ежегодно просматриваемых в Интернете в 2008 году, трейлеры к фильмам занимали третье место после новостей и видеороликов, созданных пользователями.^[12] Тизеры - это гораздо более короткий превью или реклама, которая длится всего 10–30 секунд. Тизеры используются, чтобы заинтересовать зрителей выходом фильма в ближайшие шесть-двенадцать месяцев. Тизеры могут быть сняты еще до завершения производства фильма.

Образование и пропаганда

Фильм используется для ряда целей, включая образование и пропаганду. Когда цель в первую очередь образовательная, фильм называется "учебный фильм ". Примерами являются записи академических лекций и экспериментов или фильм по классическому роману. Фильм может быть пропаганда, полностью или частично, например, фильмы, снятые Лени Рифеншталь в нацистской Германии, трейлеры американских военных фильмов времен Второй мировой войны или художественные фильмы, снятые при Сталине Сергей Эйзенштейн. Они также могут быть произведениями политического протеста, как в фильмах Анджей Вайда, или более тонко, фильмы Андрей Тарковский. Один и тот же фильм может считаться одними просветительским, а другими - пропагандистским, поскольку категоризация фильма может быть субъективной.

Производство

По сути, средства для создания фильма зависят от контента, который режиссер хочет показать, и от устройства для его показа: зоотроп просто требуется серия изображений на полоске бумаги. Таким образом, производство фильма может занять всего лишь одного человека с камерой (или даже без камеры, как в Стэн Брэхэдж фильм 1963 года Ночной свет ), или тысячи актеров, статистов и членов съемочной группы для живого полнометражного эпоса.

Необходимые шаги для почти любого фильма можно свести к концепции, планированию, исполнению, редактированию и распространению. Чем сложнее производство, тем значительнее становится каждый из этапов. В типичном производственный цикл фильма в голливудском стиле эти основные этапы определяются как разработка, подготовка к производству, производство, послепроизводственный этап и распределение.

Этот производственный цикл обычно занимает три года. Первый год занят разработка. Второй год включает подготовка производства и производство. Третий год, послепроизводственный этап и распределение. Чем больше производство, тем больше требуется ресурсов и тем важнее финансирование становится; наиболее художественные фильмы являются произведениями искусства с точки зрения авторов (например, режиссер фильма, кинематографист, сценарист ) и коммерческих предприятий для производственных компаний.

Экипаж

Съемочная группа - это группа людей, нанятых кинокомпанией на этапе «производства» или «фотографии» для создания фильма или кинофильма. Экипаж отличается от В ролях, кто актеры которые появляются перед камера или озвучить персонажей фильма. В экипаж взаимодействует, но также отличается от Сотрудники производства, состоящий из продюсеров, менеджеров, представителей компании, их помощников и тех, чья основная ответственность приходится на этапы подготовки к производству или пост-продакшн, например сценаристы и редакторы фильмов. Связь между производство и экипаж обычно проходит через директора и его / ее помощников. Бригады среднего и большого размера обычно делятся на отделы с четко определенной иерархией и стандартами взаимодействия и сотрудничества между отделами. Помимо актерского мастерства, на этапе фотографии команда занимается всем: реквизитом и костюмами, съемкой, звуком, электрикой (то есть светом), декорациями и созданием спецэффектов. Кейтеринг (известные в киноиндустрии как «ремесленные услуги») обычно не считаются частью съемочной группы.

Технологии

Кинопленка состоит из прозрачных целлулоид, ацетат, или же полиэстер основание покрытый эмульсией, содержащей светочувствительные химические вещества. Нитрат целлюлозы был первым типом пленочной основы, используемой для записи фильмов, но из-за своей горючести в конечном итоге был заменен более безопасными материалами. Ширина запаса и формат фильма изображения на катушке имеют богатую историю, хотя большинство крупных коммерческих фильмов до сих пор снимаются (и распространяются в кинотеатрах) как 35 мм Первоначально пленка с движущимися изображениями снималась и проецировалась с различной скоростью с помощью камеры и проекторы; хотя 1000 кадров в минуту (162/3 кадр / с) обычно называют стандартной бесшумной скоростью, исследования показывают, что большинство фильмов были сняты со скоростью от 16 до 23 кадров / с и проецировались с 18 кадров / с и далее (часто ролики включали инструкции о том, насколько быстро должна быть каждая сцена показано).^[13] Когда звуковой фильм был представлен в конце 1920-х годов, для звуковой головки требовалась постоянная скорость. Было выбрано 24 кадра в секунду, потому что это была самая низкая (и, следовательно, самая дешевая) скорость, обеспечивающая достаточное качество звука.^{[нужна цитата ]} Улучшения с конца 19 века включают в себя механизацию камер, позволяющую им записывать с постоянной скоростью, бесшумный дизайн камеры, позволяющий использовать звук, записанный на съемочной площадке, без необходимости использования больших «дирижаблей», закрывающих камеру, изобретение более сложных диафильмы и линзы, позволяя директора для съемки в условиях все более тусклого освещения и развития синхронизированного звука, позволяющего записывать звук с той же скоростью, что и соответствующее действие. Звуковое сопровождение можно записать отдельно от съемок фильма, но для живых изображений многие части звукового сопровождения обычно записываются одновременно.

Как средство массовой информации, фильм не ограничивается кинофильмами, поскольку технология, разработанная как основа для фотография. Его можно использовать для представления последовательной последовательности неподвижных изображений в форме слайд-шоу. Фильм также был включен в мультимедиа презентаций и часто имеет значение как первичная историческая документация. Однако у исторических фильмов есть проблемы с сохранением и хранением, и киноиндустрия изучает множество альтернатив. Большинство пленок на основе нитрата целлюлозы скопировано на современные защитные пленки. Некоторые студии сохраняют цветные пленки за счет использования мастера отделения: три черно-белых негатива, каждый из которых экспонируется через красный, зеленый или синий фильтр (по сути, обратный Разноцветный процесс). Цифровые методы также использовались для восстановления пленок, хотя их продолжающийся цикл устаревания делает их (по состоянию на 2006 г.) плохим выбором для длительного хранения. Сохранение пленки Истощение запасов пленки вызывает беспокойство как у историков кино, так и у архивистов, а также компаний, заинтересованных в сохранении своих существующих продуктов, чтобы сделать их доступными для будущих поколений (и тем самым увеличить доход). Сохранение нитратных и однополосных цветных пленок, как правило, вызывает большее беспокойство из-за их высокой скорости распада; черно-белые пленки на защитных основах и цветные пленки, сохраненные на отпечатках Technicolor imbibition, имеют тенденцию сохраняться намного лучше при условии правильного обращения и хранения.

Некоторые фильмы за последние десятилетия были записаны с использованием аналог видео технология, аналогичная используемой в телевизионное производство. Современное цифровые видеокамеры и цифровые проекторы также набирают силу. Некоторые кинематографисты предпочитают такие подходы, особенно потому, что кадры, снятые с цифровое кино можно оценивать и редактировать с помощью системы нелинейного монтажа (NLE), не дожидаясь обработки запаса пленки. Переход был постепенным, и по состоянию на 2005 год большинство основных фильмов все еще снималось на пленку.^{[нуждается в обновлении ]}

Независимый

Братья Люмьер, которые были одними из первых создателей фильмов

Независимое кинопроизводство часто происходит за пределами Голливуда или других крупных студийные системы. Независимый фильм (или инди-фильм) - это фильм, изначально снятый без финансирования или распространения из крупная киностудия. Творческие, деловые и технологические причины внесли свой вклад в рост инди-сцены в конце 20-го и начале 21-го века. Что касается бизнеса, то стоимость крупнобюджетных студийных фильмов также приводит к консервативному выбору актеров и съемочной группы. В Голливуде наблюдается тенденция к софинансированию (более двух третей фильмов, выпущенных Ворнер Браззерс. в 2000 г. были совместными предприятиями, по сравнению с 10% в 1987 г.).^[14] Подающий надежды режиссер почти никогда не получает возможность получить работу в крупнобюджетном студийном фильме, если он или она не имеет значительного опыта работы в кино или на телевидении. Также студии редко снимают фильмы с неизвестными актерами, особенно в главных ролях.

До появления цифровой Альтернативно, стоимость профессионального кинооборудования и инвентаря также была препятствием для создания, режиссуры или роли в традиционном студийном фильме. Но появление потребителя видеокамеры в 1985 году и, что более важно, появление высокого разрешения цифровое видео в начале 1990-х существенно снизили технологический барьер для кинопроизводства. Затраты на производство и пост-продакшн были значительно снижены; в 2000-х годах аппаратное и программное обеспечение для постпродакшна можно было установить в бытовой персональный компьютер. Такие технологии как DVD, FireWire подключения и широкий выбор профессиональных и потребительских программное обеспечение для редактирования видео сделать кинопроизводство относительно доступным.

С момента появления цифрового видео DV технологии, средства производства стали более демократизированными. Кинематографисты могут снимать фильм с помощью цифровой видеокамеры и редактировать фильм, создавать и редактировать звук и музыку, а также микшировать окончательный монтаж на домашнем компьютере высокого класса. Однако, хотя средства производства могут быть демократизированы, финансирование, распределение и маркетинг по-прежнему трудно осуществить вне традиционной системы. Большинство независимых кинематографистов полагаются на кинофестивали чтобы их фильмы были замечены и проданы для распространения. Появление видеосайтов в Интернете, таких как YouTube и Veoh еще больше изменил ландшафт кинопроизводства, позволив независимым режиссерам сделать свои фильмы доступными для публики.

Фильм с открытым контентом

Фильм с открытым контентом очень похож на независимый фильм, но он создается в результате открытого сотрудничества; его исходный материал доступен под лицензия который достаточно разрешителен, чтобы позволить другим сторонам создавать фанфик или производные работы, чем традиционные авторские права. Как и независимое кинопроизводство, создание фильмов с открытым исходным кодом происходит за пределами Голливуда или других крупных студийные системы.

Фан-фильм

Фан-фильм - это фильм или видео, вдохновленное фильмом, телевизионная программа, комикс или аналогичный источник, созданный поклонники а не правообладателями или создателями источника. Фанатские кинематографисты традиционно любители, но некоторые из наиболее заметных фильмов были на самом деле сняты профессиональными кинематографистами в качестве проектов классов киношкол или демонстрационных роликов. Фанатские фильмы сильно различаются по длине: от коротких фальшивых трейлеров к несуществующим фильмам до более редких полнометражных фильмов.

Распределение

Распространение фильма - это процесс, посредством которого фильм становится доступным для просмотра аудитория. Обычно это задача профессионала. кинопрокат, которые будут определять маркетинговую стратегию фильма, средства массовой информации, с помощью которых фильм должен быть выставлен или предоставлен для просмотра, и может установить Дата выхода и другие вопросы. Фильм может быть выставлен непосредственно публике либо через кинотеатр (исторически основной способ распространения фильмов) или телевидение за личный домашний просмотр (в том числе на DVD-видео или же Blu-ray диск, видео по запросу, онлайн скачивание, телевизионные программы через широковещательная синдикация так далее.). Другие способы распространения фильма включают прокат или личную покупку фильма на различных носителях и форматах, например VHS лента или DVD, или же Интернет скачивание или же потоковая передача использование компьютера.

Анимация

Анимированное изображение лошади, сделанное из восьми картинок.

Анимация - это метод, при котором каждый кадр фильма создается индивидуально, будь то компьютерная графика, или путем фотографирования нарисованного изображения, или путем многократного внесения небольших изменений в модельный блок (см. глина и остановить движение ), а затем сфотографировать результат специальным анимационная камера. Когда кадры соединены вместе и получившаяся пленка просматривается со скоростью 16 или более кадров в секунду, возникает иллюзия непрерывного движения (из-за фи феномен ). Создание такого фильма очень трудоемкое и утомительное занятие, хотя разработка компьютерная анимация значительно ускорило процесс. Поскольку анимация занимает очень много времени и часто очень дорого в производстве, большая часть анимации телевидение а фильмы поступают от профессиональных анимационных студий. Однако в области независимая анимация существует, по крайней мере, с 1950-х годов, когда анимацию производят независимые студии (а иногда и один человек). Несколько независимых производителей анимации начали работать в индустрии профессиональной анимации.

Ограниченная анимация это способ увеличения производства и снижения затрат на анимацию за счет использования «сокращений» в процессе анимации. Этот метод был впервые использован УПА и популяризируется Ханна-Барбера в Соединенные Штаты, и по Осаму Тэдзука в Япония и адаптированы другими студиями по мере того, как мультфильмы были перенесены из кинотеатры к телевидение.^[15] Хотя большинство анимационных студий сейчас используют цифровые технологии в своих проектах, существует особый стиль анимации, который зависит от фильма. Анимация без камеры, прославленная такими режиссерами, как Норман Макларен, Лен Лай, и Стэн Брэхэдж, рисуют и рисуют прямо на кусках пленки, а затем пропускают через проектор.

Смотрите также

• Документация (гибридный жанр)
• Кинофил
• Потерянный фильм
• Фильмы, игра-симулятор о киноиндустрии, действие которой происходит на заре кино.
• Списки
  • Библиография фильмов по жанрам
  • Глоссарий терминов кинофильмов
  • Указатель статей по видео
  • Список кинопремий
  • Список кинофестивалей
  • Список периодических изданий фильмов
  • Список лет в кино
  • Списки фильмов
  • Список книг по фильмам
  • Очерк фильма
• Платформы
  • Телевизионный фильм
  • Интернет-фильм

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Бертон, Гидеон О. и Рэнди Эстл, младший. ред. (2007). "Мормоны и кино", весь специальный выпуск, B.Y.U. Исследования (Университет Бригама Янга), т. 46 (2007), нет. 2. 336 с., Ил. ISSN  0007-0106
• Hickenlooper, Джордж (1991). Reel [sic] Conversations: откровенные интервью с ведущими режиссерами и критиками фильма, последовательно, Цитадель Пресса [и]. Нью-Йорк: Кэрол Паблишинг Груп. xii, 370 с. ISBN  0-8065-1237-7
• Томсон, Дэвид (2002). Новый биографический словарь кино (4-е изд.). Нью-Йорк: A.A. Кнопф. ISBN  0-375-41128-3.
• Джеффри Закс (2014). Мерцание: ваш мозг в фильмах. Oxford University Press. ISBN  978-0199982875.

внешняя ссылка

• Allmovie - Информация о фильмах: актеры, режиссеры, биографии, обзоры, актеры и продюсеры, кассовые сборы и другие данные о фильмах.
• Сайт фильма - Рецензии на классические фильмы
• Фильмы в Керли
• Rottentomatoes.com - Обзоры фильмов, превью, форумы, фотографии, информация об актерах и многое другое.
• База данных фильмов в Интернете (IMDb) - Информация о текущих и исторических фильмах и списки актеров.