Синефилия - Cinephilia

Синефилия (/ˌsɪпɪˈжɪляə/; также синемафилия или же филмофилия) - термин, используемый для обозначения страстного интереса к фильмы, теория кино, и кинокритика. Срок - это чемодан слов кинотеатр и филия, один из четырех древних Греческие слова для любви.[1] Человека, страстно увлекающегося кинематографом, называют синефил (/ˈsɪпɪжаɪл/), cinemaphile, кинофил, или, неофициально, Фильм любитель (также любитель кино). Для киномана кино - это не просто развлечение, поскольку они смотрят фильмы с более критической точки зрения.

В английском языке слово «cinephile» иногда используется как синонимы слова киношник (/ˈsɪпяæsт,ˈsɪпæsт/), хотя в оригинальном французском языке термин cinéaste ([синост]) относится к кинофилу, который также является режиссером.

Определение

В обзоре книги по истории синефилии Мас Генерис пишет: «Синефилия - это состояние сексуального влечения к кино».[2] Генерис также приводит цитату из киновед Аннетт Майкельсон утверждает, что «не существует такой вещи, как синефилия, а есть формы и периоды синефилии».[2] По описанию Антуана де Бека и Тьерри Фремо «Самая суть синефилии - это культура отвергнутых людей, которые предпочитают находить интеллектуальную согласованность там, где ничего не видно, и восхвалять нестандартное и второстепенное».[3]

Историк кино Томас Эльзэссер пишет, что это «отражается ностальгией и преданностью ... больше, чем страсть похода в кино, и лишь немногим меньше, чем полное отношение к жизни».[4]

История

Довоенная синефилия

С начала тихая эпоха, там были киноклубы и публикации, в которых люди, увлеченные кинематографом, могли обсудить свои интересы и увидеть редкие и старые работы. В начале звуковая эпоха, появлялось все больше и больше людей, заинтересованных в просмотре старых фильмов, что привело к созданию таких организаций, как Cinémathèque Française, первый крупный архив, посвященный сохранение пленки.[5][6]

Послевоенная французская синефилия

Заметным синефильным сообществом 20-го века было то, что развивалось в Париже в десятилетия после Второй мировой войны. Приток иностранных фильмов, которые не показывались во время Род занятий, а также программы просмотра местных киноклубы и Cinémathèque Française, вызвал интерес к мировое кино среди интеллигенции города Молодежная культура. В целом кинофилы того времени устанавливали шаблон для будущих групп единомышленников, проявляя большой энтузиазм как в отношении старых, так и современных фильмов.[7]

Влиятельные киноклубы того периода включали Objectif 49, в состав которых входили Роберт Брессон и Жан Кокто, и Ciné-Club du Quartier Latin (Киноклуб Латинского квартала). Revue du Cinéma, журнал, издаваемый членами двух клубов, позже превратился во влиятельный киножурнал Cahiers du cinéma.

Многие из людей, посетивших показы, стали кинокритиками, а позже и создателями фильмов, основав движение в кино, известное как Французская новая волна. Андре Базен, Франсуа Трюффо, Жак Дониоль-Валькроз, Клод Шаброль, Жан-Люк Годар, Александр Астрюк, Жак Риветт, Люк Мулле и другие были постоянными клиентами, и некоторые, в первую очередь Трюффо, сохранили свои связи с сообществом после того, как достигли славы.

Сообщество вызвало интерес к директора и фильмы, которые были забыты, забыты или просто неизвестны на Западе, и привели к развитию авторская теория. Режиссеры, французские киноманы того времени, были сильно заинтересованы в том, чтобы Ф. В. Мурнау, Роберт Флаэрти, Сергей Эйзенштейн, Жан Ренуар, Жан Виго, Орсон Уэллс, Энтони Манн, Луи Фейяд, Д. В. Гриффит, то Братья Люмьер, Альфред Хичкок и Жорж Мельес, чьи фильмы будут показывать с нитратные отпечатки в особых случаях.[7]

Кинотеатр в 1960-1970-е годы

Итальянский режиссер Федерико Феллини, модная фигура в Соединенных Штатах в 1960-х и 1970-х годах, отчасти обязан своей популярностью поддержке кинокритиков и распространению иностранных фильмов для удовлетворения все более искушенной публики.

С популярным успехом Французская новая волна, походы в кино стали модными в Европе и Америке.[1] Показы возрождения и независимые кинотеатры, специализирующиеся на зарубежных фильмах, становились все более распространенными. В Соединенных Штатах Нью-Йорк часто рассматривался как центр кинематографической культуры.[1] из-за большого разнообразия фильмов, доступных для просмотра в любой момент. Этой культуре также способствовала популярность в Америке таких фигур, как Полин Кель, Эндрю Саррис и Сьюзан Зонтаг.[3] Некоторые писатели и критики, в том числе Зонтаг, позже стали рассматривать это как "Золотой век "кинопроизводства в США.[1][3] Такие директора как Ингмар Бергман, Акира Куросава, Микеланджело Антониони и Федерико Феллини пользовались большой популярностью в США и оказали влияние на молодое поколение энтузиастов кино, которые впоследствии стали Новый Голливуд, включая Мартин Скорсезе, Петр Богданович, Фрэнсис Форд Коппола и Вуди Аллен. В связи с растущим интересом общественности к фильмам из других стран, специальность дистрибьюторы Такие как Янус Фильмы и New Yorker Films начал импорт и субтитры зарубежные фильмы.

В эту эпоху также наблюдался рост студенческих кинематографических обществ в США. Хотя некоторые, вроде Doc Films на Чикагский университет, существовала с 1930-х годов, в 1960-е годы режиссеры всех поколений регулярно появлялись в кампусах колледжей, чтобы пересмотреть свои старые фильмы или обсудить новые.

В то же время парижская синефильная культура становилась все более политизированной. Критики и, как следствие, синефилы, следившие за их работой, начали подчеркивать политические аспекты фильмов и режиссеров. Хотя многие из основных фигур послевоенного сообщества изначально были связаны с политическое право —Включая большую часть Cahiers du cinéma группа - к концу 1960-х гг. Cahiers и молодежная синефильная публика в целом придерживалась различных форм Оставили, с некоторыми цифрами, такими как Жан-Люк Годар в соответствии с Маоизм. В этой очень политизированной атмосфере кино часто рассматривалось как напрямую связанное с марксизм. Многие представители этого нового поколения синефилов станут критиками.[8] и директора, включая Серж Дэйни, Филипп Гаррель, и Андре Тешине.

Хотя к тому моменту большинство крупнейших мировых кинофестивалей существовало уже несколько десятилетий, в том числе Берлинский международный кинофестиваль, то Каннский кинофестиваль и Венецианский кинофестиваль - в это время фестивали проводились почти в каждом крупном городе. В Нью-Йоркский кинофестиваль, то Международный кинофестиваль в Карловых Варах и Международный кинофестиваль в Чикаго все были запущены в это время. В Международный кинофестиваль в Торонто, часто считается вторым после Каннский кинофестиваль по значимости, была основана ближе к концу этого периода, в 1976 году.

Домашнее видео и конец 20 века

Вонг Карвай (на фото) является известным артхаус кинорежиссер из Гонконга, известный такими работами, как Chungking Express (1994) и Любовное настроение (2000).

В качестве VHS ленты[9] и позже DVD стала более распространенной, синефилия стала меньше ассоциироваться с просмотром фильмов в кинотеатрах (к большому разочарованию некоторых синефилов, таких как Зонтаг).[10][1]

В то время как японские фильмы пользовались всемирным прокатом в середине 20 века, в конце 20 века наблюдался рост интереса киноманов к кино из других азиатских стран, особенно из Китая. Гонконг, Тайвань и позже, Таиланд.

Современная синефилия

Хотя его фильмы имели смешанный коммерческий и критический успех, американский режиссер Майкл Манн (на фото выше на Cinémathèque Française в 2009 году) часто считается главной фигурой вульгарный авторский стиль современными киноманами.[11][12]

С начала 21 века, ведение блога стал большой частью кинематографической культуры. в Англоязычный мир, признанные критики и теоретики, такие как Дэйв Кер, Дэвид Бордвелл, Джонатан Розенбаум, Гленн Кенни, Уилер Уинстон Диксон и Адриан Мартин, а также непрофессиональные киноманы, например Гириш Шамбу и Acquarello, играть ключевую роль в повышении интереса к фильмам или теориям среди киноманов путем написания статей и общения через блоги.[13] Форумы и подкасты стали популярным способом разжечь дискуссию, позволяя киноманам из разных стран и культур обсуждать идеи о кино. В социальная сеть и видео трансляция служба MUBI специально обслуживает кинофилов, предоставляя своим членам доступ к фильмам, которые иногда не транслировались в кинотеатрах или на видео в их странах. Лейблы и дистрибьюторы домашнего видео, такие как Коллекция критериев, Мастера кино, Грани, и Кино обслуживать киноманов, часто включая большое количество дополнительных и критических материалов в свои выпуски.

Как и в случае с французской синефилией послевоенной эпохи, международное синефилическое сообщество, сформировавшееся в Интернете, часто делает упор на фильмах и деятелях, не пользующихся сильным критическим или общественным признанием, включая многих режиссеров, работающих в жанровый фильм, в том, что иногда называют вульгарный авторский стиль. К ним относятся Джастин Лин,[14] Абель Феррара,[15] Майкл Манн,[16] Роланд Эммерих,[17][18][19] Братья Фаррелли,[20] Майкл Бэй,[21] Джон Карпентер,[16] Кэтрин Бигелоу,[16] Джеймс Грей,[15] Дэвид Финчер,[15] М. Найт Шьямалан[15] и Тони Скотт.[22][23]

Синефилия и кинопроизводство

Американский режиссер и кинофил Квентин Тарантино часто ссылается в своих работах на фильмы и режиссеров, которыми он восхищается.

На протяжении всей истории кинематографа было множество режиссеров, которые развили свое понимание кино через просмотр фильмов и участие в сообществах и организациях киноманов, а не в формальных условиях какого-либо из них. киношкола или киностудия. Режиссеры, которые начинали как киноманы, включают София Коппола,[24] Гильермо дель Торо,[25] Жан-Люк Годар, Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Сатьяджит Рэй, Квентин Тарантино,[26] Жак Риветт, Эд Вуд, Андре Тешине, Педро Коста, Фрэнсис Форд Коппола, Брайан Де Пальма, Джим Джармуш,[27] Александр Пейн,[28] Пол Томас Андерсон, Вим Вендерс, Уэс Андерсон, Эрик Ромер, Мартин Скорсезе,[29] Аки Каурисмяки, сестры Вачовски,[30] Сафди и Братья Коэн,[31] Николас Виндинг Рефн,[32] Ной Баумбах,[33] Эдгар Райт[34] и Ари Астер.[35]

Директора Французская новая волна, которые узнали о кинопроизводстве, посетив показы в киноклубы и обсуждая фильмы между собой, часто рассматриваются как образцы для киноманов. Их интеллектуальный всеядность, который приравнивал интерес к кино к твердому пониманию литература, Изобразительное искусство и иногда философия, продолжает оказывать влияние на синефилов.[36]

С другой стороны, многие режиссеры подчеркивают отсутствие синефилии или интереса к фильмам, как в случае с Аббас Киаростами и Питер Гринуэй, получив признание киноманов,[37][38] во время интервью часто подчеркивали свое незаинтересованность в кино.[39][40]

Другие известные синефилы

Кинефобия

Также были разные формы кинофобия (страх или ненависть к кино)[46] от страха «потерять» целлулоидный фильм в цифровую эпоху через опасения по поводу моральных ценностей на большом экране до цензуры.[47][48]

Телефилия

Телефилия термин, используемый для обозначения страстного интереса к телевидение.[49]

Определение

Он был придуман Нью-Йорк Таймс критик Фрэнка Рича в уничижительной форме, назвав его «патологическим стремлением американцев, какими бы бездарными они ни были, выступать на телевидении».[50]

Происхождение

В течение многих лет телевидение не одобрялось как уступающее кино, пока не появились качественное телевидение в 1980-х и 1990-х годах.[51][52][53][54][55]

Телефония с 2000-х гг.

Антигероический сериал вроде Клан Сопрано и Провод были отмечены как улучшающие телевизионное содержание, что заслужило похвалу критиков.[56][57]

Также говорят, что он конкурирует с синефилией по актуальности, поскольку стоимость производства на таких шоу, как Безумцы, Во все тяжкие и Родина.[58] Несмотря на это развитие, интеллектуалы все еще есть. [59] которые считают телефилию хуже синефилии, особенно в случаях навязчивых идей, связанных с современными телевизионными программами, принадлежащими к таким жанрам, как мелодрама и сериал.[60] Это также объясняется точкой зрения, подчеркивающей недостижимую природу кино, что делает его более желанным и экстраординарным, поскольку в нем используется режим кинематографического изображения присутствия и отсутствия, позволяющий создать форму кинематографической звезды, способную вызвать серию психических механизмы.[61] Это контрастирует с телевидением, которое воспринимается как более непосредственное и непосредственное - его звезды «известны лишь постольку, поскольку он или она часто появляется на телевидении».[61] Некоторые наблюдатели, однако, отмечают, что в настоящее время наблюдается дестабилизация традиционных представлений о том, что составляет синефильную тенденцию из-за доступности фильмов на домашние СМИ технологии.[62]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е де Валк, Марийке; Hagener, Malte, eds. (2005). Синефилия: фильмы, любовь и память. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. ISBN  90-5356-768-2.
  2. ^ а б Генерис, Мас (11 декабря 2006 г.). «Синефилия сейчас: обзор Синефилия: фильмы, любовь и память". Скрининг прошлого. Университет Ла Троб (20). Архивировано из оригинал 8 марта 2011 г.. Получено 7 ноября, 2009.
  3. ^ а б c Китли, Кристиан. Синефилия и история, или Ветер на деревьях. Блумингтон: Индиана UP, 2005.
  4. ^ "Фэндом - это новая синефилия?"
  5. ^ Ассоциация - La Cinémathèque française
  6. ^ Веб-переводчик
  7. ^ а б Le fantôme d'Henri Langlois. Реж. Жак Ришар. DVD. Кино Видео, 2004.
  8. ^ Кинефобия - Манохла Даргис из Еженедельник Лос-Анджелеса
  9. ^ 10 лучших документальных фильмов о фильмах, которые должен посмотреть каждый киноман - Вкус кино
  10. ^ Помимо подзаголовка: переосмысление европейского художественного кино: Бец, Марк - Интернет-архив (стр.1)
  11. ^ Записная книжка авторов: предчувствие «врагов общества»
  12. ^ Гленн Кенни: Закон Манна
  13. ^ Комментарий к фильму: кинокритика в условиях кризиса В архиве 2008-12-11 на Wayback Machine
  14. ^ Форсаж и элегантность: Джастин Лин и вульгарные авторы | Village Voice
  15. ^ а б c d Вульгарный авторский стиль: руководство или: «Манн-Скотт-Байсианс» -MUBI
  16. ^ а б c Вульгарный авторский фильм-теория
  17. ^ Золотой век телевидения: восстание телевизионного автора | Facets Features
  18. ^ Армия Миллы: Обитель зла и современный авторство - конец кино
  19. ^ Секретная защита: «Аноним» Роланда Эммериха в записной книжке | MUBI
  20. ^ Броуди, Ричард. «Несколько мыслей о вульгарном авторстве». Житель Нью-Йорка.
  21. ^ Художественный гений Майкла Бэя - Macleans.ru
  22. ^ Экспрессивная эзотерика в 21 веке - или: что такое вульгарный авторство? | Питер Лабуза
  23. ^ Что островные дебаты о «вульгарном авторстве» говорят о современной кинокритике и… | Киношкола отвергает
  24. ^ София Коппола вспоминает о взрослении кинофила | The Current | The Criterion Collection
  25. ^ Гильермо дель Торо о Watership Down | The Current | The Criterion Collection
  26. ^ Любимые фильмы Квентина Таратино: 30 фильмов, которые стоит посмотреть | IndieWire
  27. ^ Stranger Than Paradise: Enter Jarmusch | The Current | The Criterion Collection
  28. ^ Бард из Омахи - The New York Times
  29. ^ Любимые фильмы Мартина Скорсезе: 85 классических фильмов, которые он будет преподавать в школе | IndieWire
  30. ^ Матрица - Житель Нью-Йорка
  31. ^ От Кубрика до Полански: список 30 любимых фильмов братьев Коэн | Журнал Far Out
  32. ^ Ежеквартальный журнал DGA | Лето 2012 | Независимый голос - Николас Виндинг Рефн
  33. ^ Ной Баумбах рассказал о ключевых фильмах, которые заставили его захотеть стать режиссером | IndieWire
  34. ^ Эдгар Райт о том, как кинотеатры могут выиграть битву Netflix - крайний срок
  35. ^ Ари Астер рассказал о 10 фильмах, которые вдохновили людей на середину дня | IndieWire
  36. ^ Фильмы не умирают (они даже не больны) - Ричард Броуди из The New Yorker
  37. ^ Помимо подзаголовка: переосмысление европейского арт-кино: Бец, Марк - Интернет-архив (стр.3)
  38. ^ Провокационная эстетика: британскому режиссеру и художнику Питеру Гринуэю исполняется 75 лет | Фильм | DW | 05.04.2017
  39. ^ 10 известных артхаусных фильмов, которые слишком самолюбивы - Вкус кино
  40. ^ Питер Гринуэй: у меня осталось семь продуктивных лет, чтобы завершить 30 проектов | South China Morning Post
  41. ^ Джеймс Болдуин и фильмы | The Current | The Criterion Collection
  42. ^ Вы это видели? | Текущее | Коллекция критериев
  43. ^ 100 любимых фильмов Фрэнка Оушена: «Синий бархат», «Солярис» и другие | IndieWire
  44. ^ Дж. Д. Сэлинджер, любитель кино | The Current | The Criterion Collection
  45. ^ Паттон Освальт о его новых мемуарах, «Дьяволе с серебряного экрана» и гостях на ужине своей мечты | Hollywood Reporter
  46. ^ Синефилия - Кино и медиа исследования c- Oxford Bibliographies
  47. ^ Кинефобия: удивляться, волноваться - lolajournal.com
  48. ^ Синефилия / кинефобия: новые медиации желания и отвращения - Университет Питтсбурга
  49. ^ Ночной серфинг: о телефонии · Senses of Cinema
  50. ^ "Намибиец". www.namibian.com.na.
  51. ^ «Взращивая телевизионную эстетику».
  52. ^ Аргументы в пользу "другого" золотого века телевидения 90-х - UPROXX
  53. ^ Почему золотой век телевидения на самом деле зародился в 1980-х - Vulture
  54. ^ Казетти, Франческо; Fanchi, Mariagrazia (17 августа 2017 г.). «Синефилия / телефилия». Рамки: Журнал кино и медиа. 45 (2): 38–41. Дои:10.2307/41552408. JSTOR  41552408.
  55. ^ Синефилия / телефилия Казетти, Франческо; Fanchi, Mariagrazia-Framework, Vol. 45, выпуск 2, осень 2004 г. - Интернет-исследовательская библиотека
  56. ^ Телевизионный антигерой
  57. ^ "Постсетевые аудитории и криминальная драма по кабельному телевидению (доступна для скачивания PDF)". ResearchGate.
  58. ^ Фронт, Целлулоид Освобождение. «Телефилия: стало ли телевидение более актуальным для Америки, чем художественный фильм?». IndieWire.
  59. ^ Roll Over Adorno: критическая теория, популярная культура, аудиовизуальные медиа - Роберт Миклич - Google Книги
  60. ^ Миклич, Роберт (2006). Roll Over Adorno: критическая теория, популярная культура, аудиовизуальные СМИ. Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка. п. 135. ISBN  0791467333.
  61. ^ а б Редмонд, Шон (2013). Кино Такеши Китано: Цветущая кровь. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 74. ISBN  9780231163323.
  62. ^ Врут, Джонатан; Уиллис, Энди (2017). Cult Media: переупакованы, переизданы и восстановлены. Чам, Швейцария: Паграв Макмиллан. п. 40. ISBN  9783319636788.