Косплей - Cosplay

Косплееры на Yukicon 2014, a фан-конвенция в Финляндия

Косплей, а чемодан слов "костюмированная игра" - это деятельность и исполнительское искусство в котором участники звонили косплееры носить костюмы и Модные аксессуары представлять конкретный характер.[1] Косплееры часто взаимодействуют, чтобы создать субкультура, а более широкое использование термина «косплей» относится к любому костюмированному ролевая игра в местах, кроме сцены. Любая сущность, поддающаяся драматической интерпретации, может рассматриваться как субъект. Любимые источники включают аниме, мультфильмы, комиксы, манга, телесериал, и видеоигры.

Косплей вырос из практики костюмов фанатов в научно-фантастические конвенции, начиная с Мороджо "футуристические костюмы", созданные для 1-я Всемирная конвенция научной фантастики проведенный в Нью-Йорк в 1939 году. Термин «косплей» (コ ス プ レ, Косупуре) был придуман в Японии в 1984 году. Быстрый рост числа людей, занимающихся косплеем как хобби с 1990-х годов сделало это явление важным аспектом популярная культура в Японии, а также в других частях Азии и в западном мире. Косплей-мероприятия - общие черты фан-конвенции, и сегодня есть много специализированных съездов и конкурсов, а также социальные сети, веб-сайты и другие средства массовой информации, посвященные косплей-деятельности. Косплей очень популярен среди представителей всех полов, и это не редкость. переключение полов.

Этимология

Термин «косплей» - японский. чемодан английских терминов костюм и играй.[1] Термин был придуман Нобуюки Такахаши студии Hard[2] после того, как он посетил Всемирная конвенция научной фантастики 1984 г. (Worldcon ) в Лос-Анжелес[3] и увидел костюмированных фанатов, о чем позже написал в статье для японского журнала. Мое аниме.[2] Такахаши решил придумать новое слово, а не использовать существующий перевод английского термина «маскарад», потому что он переводится на японский язык как «аристократический костюм», что не соответствовало его опыту участия в Worldcon.[4][5] Чеканка отражает общую Японский метод сокращения в котором первые два Морас пары слов образуют самостоятельное соединение: «костюм» становится Косу (コ ス) и "играть" становится чистый (プ レ).

История

До 20 века

Основные статьи: Бал-маскарад, Хэллоуин, и Костюмированная вечеринка

Маскарадные балы были особенностью Карнавал сезон XV века и вовлекал все более сложные аллегорические Королевские записи, театрализованные представления и триумфальные шествия, посвященные свадьбам и другим династическим событиям позднесредневековой придворной жизни. Их расширили до костюмированных народных гуляний в Италия в течение 16 века эпоха Возрождения, обычно сложные танцы, проводимые для представителей высших классов, которые были особенно популярны в Венеция.

Костюмированные вечеринки (американский английский) или маскарадные вечеринки (британский английский) были популярны с XIX века. Гиды по костюмам того периода, такие как Самуэль Миллер Костюмы мужских персонажей (1884)[6] или Ардерна Холта Описанные модные платья (1887),[7] представлены в основном стандартные костюмы, будь то старинные костюмы, национальные костюмы, предметы или абстрактные концепции, такие как «Осень» или «Ночь». Большинство описанных здесь костюмов предназначены для исторических личностей, хотя некоторые из них взяты из художественной литературы, например Три мушкетера или Шекспир символы.

Костюм вентилятора

А Г-н. Skygack - ранний современный костюм или косплей, штат Вашингтон, 1912 год.[8][9][10]

A.D. Condo научная фантастика комикс характер Мистер Скайгак с Марса (марсианский этнограф, который комично неверно понимает многие земные дела), возможно, первый вымышленный персонаж, которому люди подражали, нося костюмы, как в 1908 году мистер и миссис Уильям Фелл из Цинциннати, Огайо Сообщается, что они посетили маскарад на катке в костюмах мистера Скайгака и мисс Диллпиклз. Позже, в 1910 году, неназванная женщина заняла первое место на балу-маскараде в г. Такома, Вашингтон одетый в другой костюм Skygack.[11][12]

Первыми, кто пришел на конвенцию в костюмах, были фанаты научной фантастики. Форрест Дж. Акерман и Миртл Р. Дуглас, известная в фандоме как Мороджо. Они посетили 1939 г. 1-я Всемирная конвенция научной фантастики (Nycon или 1-й Worldcon ) в Караван-холле, Нью-Йорк, США, одетые в «футуристические костюмы», включая зеленый плащ и бриджи, основанные на журнал целлюлозы произведение искусства Фрэнк Р. Пол и фильм 1936 года Грядущие дела, разработанный и созданный Дугласом.[12][13][14] Позже Акерман заявил, что считал, что на съезде научной фантастики все должны были носить костюмы, хотя это сделали только он и Дуглас.[15]

Однако костюмы фанатов прижились, и 2-й Worldcon (1940) в комнате Дугласа проводился неофициальный маскарад и официальный маскарад как часть программы.[3][16][17] Дэвид Кайл выиграл маскарад в Мин безжалостный костюм создан Лесли Перри, в то время как Роберт А. В. Лаундес получил второе место с костюмом Bar Senestro (из романа Слепое пятно от Остин Холл и Гомер Эон Флинт ).[16] Среди других костюмированных участников были почетный гость. Э. Э. Смит так как Northwest Smith (от К. Л. Мур серия рассказов), и Акерман и Дуглас снова в своих футуристических костюмах.[15][16] Маскарады и костюмированные балы продолжали быть частью Всемирная конвенция научной фантастики традиция после этого.[17] Ранние маскарадные балы Worldcon включали оркестр, танцы, еду и напитки. Конкурсанты либо шли по сцене, либо по освобожденному участку танцпола.[17]

Акерман был одет в костюм «Горбун из Нотр-Дама». 3-й Worldcon (1941), в который входила маска, разработанная и созданная Рэй Харрихаузен, но вскоре перестала носить костюмы на условности.[15] Дуглас был одет в костюм Акка (из А. Мерритт роман Лунный бассейн ), маска, снова сделанная Гаррихаузеном, на 3-й Worldcon и костюм Змеи-матери (еще один костюм Мерритта, от Мать Змея ) к 4-й Worldcon (1946).[18] Терминология еще не была определена; издание 1944 г. Джек Спир с Фансиклопедия использовал термин костюмированная вечеринка.[19]

Фотография пяти человек, стоящих вместе в костюмах
Костюм в 1982 году Комик-Кон в Сан-Диего.

Правила, регулирующие костюмы, были установлены в ответ на конкретные костюмы и тенденции в костюмах. Первая обнаженная участница маскарада Worldcon была в 1952 году; но пик этой тенденции пришелся на 1970-е и начало 1980-х годов, причем несколько раз в год.[17] В конечном итоге это привело к правилу «Нет костюма - нет костюма», которое запрещало полную наготу, хотя частичная нагота все еще разрешалась, если это было законным изображением персонажа.[12] Майк Резник описывает лучший из обнаженных костюмов, как Крис Ланди в гарпия костюм к 32-й Всемирный конгресс (1974) (на конкурсе отмечена почетным знаком).[17][20][21] Другой костюм, который спровоцировал изменение правил, был посетителем 20-й Worldcon (1962) чей бластерный винт выпустил струю настоящего пламени; что привело к запрету пожара.[17] На 30-й WorldCon (1972), художник Скотт Шоу носил костюм, состоящий в основном из арахисового масла, чтобы представлять его собственный подпольный комикс персонаж по имени "Какашка". Арахисовое масло стерлось, повредив мягкую мебель и костюмы других людей, а затем начало прогоркнуть от тепла освещения. После этого мероприятия еда, отвратительные и грязные вещества были запрещены как элементы костюма.[17][22][23][24]

Костюмный спред с научно-фантастические конвенции и взаимодействие фэндом. Самый ранний известный пример костюма на конгрессе в Соединенном Королевстве был на Лондонская конвенция научной фантастики (1953), но это было только в рамках пьесы. Тем не менее, члены Ливерпульского общества научной фантастики посетили 1-й Cytricon (1955 г.) в Кеттеринг, носила костюмы и продолжала делать это в последующие годы.[25] В 15-й Worldcon (1957) принес первый официальный маскарад конвенции в Великобританию.[25] 1960 год Истеркон в Лондоне, возможно, был первым британским конгрессом, который провел официальную маскарадную вечеринку в рамках своей программы.[26]Совместными победителями стали Этель Линдси и Ина Шоррок в роли двух титулованных ведьм из романа. Ведьмы Карреса от Джеймс Х. Шмитц.[27]

Конвенции Star Trek начались в 1969 году, а основные конгрессы начались в 1972 году, и повсюду проходил косплей.

В Японии костюмы на конвенциях были активным занятием фанатов по крайней мере с 1970-х годов, особенно после запуска Комикет съезд в декабре 1975 г.[12] Костюмы в то время были известны как касу (仮 装).[12] Первый задокументированный случай костюма на фан-мероприятии в Японии произошел в Ашинокон (1978), в Хаконэ, у которого будущий фантаст-критик Мари Котани носил костюм, основанный на обложке для Эдгар Райс Берроуз роман Боец Марса.[Примечания 1][28][29] В интервью Котани утверждает, что на костюмированной вечеринке съезда присутствовало около двадцати человек, одетых в костюмы. Тритон Морской фан-клуб и Kansai Entertainers (関 西 芸 人, Кансай Гейнин), предшественник Gainax аниме-студия - большинство посетителей в обычной одежде.[28] Один из группы Кансай, неназванный друг Ясухиро Такеда, носил импровизированный Таскен Рейдер костюм (из фильма Звездные войны ), сделанный из одного из рулонов туалетной бумаги принимающей стороны.[30] Конкурсы костюмов стали неотъемлемой частью Nihon SF Taikai съезды с Токона VII в 1980 году.

Возможно, первый конкурс костюмов проходил в съезд комиксов был в 1-е место в Академии состоится в Отель Broadway Central, Нью-Йорк в августе 1965 года.[31] Рой Томас, будущий главный редактор Marvel Comics, но только что перешедший из фэнзин редактора профессионального писателя комиксов, посещал Пластиковый человек костюм.[31]

Первый бал-маскарад прошел в Комик-Кон в Сан-Диего было в 1974 году во время 6-го мероприятия съезда. Голосовая актриса Июньский набег был Мастер церемоний.[32] Будущее королева криков Бринке Стивенс занял первое место в Вампирелла костюм.[33][34] Форрест Дж. Акерман, создатель «Вампиреллы», присутствовал на мероприятии и позировал вместе со Стивенсом для фотографий. Они стали друзьями, и, по словам Стивенса, «Форри и его жена Вендейн вскоре стали мне крестными родителями».[35] Фотограф Дэн Голден увидел фотографию Стивенса в костюме вампиреллы во время посещения дома Акермана, что привело к тому, что он нанял ее на роль без слов в ее первом студенческом фильме. Зизак - король (1980), а позже сфотографировал ее для обложки первого выпуска журнала Femme Fatales (1992).[35] Стивенс связывает эти события с началом ее актерской карьеры.[35]

Уже через год после выпуска 1975 г. Шоу ужасов Рокки Хоррора зрители начали одеваться как персонажи из фильма и ролевых игр (хотя первоначальным стимулом для переодевания был бесплатный вход) в зачастую очень точные костюмы.[36][37]

Costume-Con, конвенция, посвященная костюмам, впервые прошла в январе 1983 года.[38][39] Международная гильдия костюмеров, первоначально известная как Гильдия костюмеров Большого Колумбии, была основана после 3-го костюмированного конкурса (1985) как головная организация и для поддержки костюмеров.[38]

Косплей

Косплей - это практика переодевания персонажа из фильма, книги или видеоигры, особенно из японских жанров манги и аниме. Косплей стартовал в 1984 году, Нобуюки Такахаши, основатель Studio Hard, посетил 42-й Worldcon в Лос-Анджелесе. Он был впечатлен маскарадом и сообщил о нем в «Моем аниме», в процессе придумав термин kosupure (от которого произошел косплей). Термин «косплей» был придуман в Японии в 1984 году и означает «костюм» и «игра». Косплей очень популярен среди представителей всех полов. Он был вдохновлен и вырос из практики костюмов фанатов на конвенциях научной фантастики, начиная с «футуристических костюмов» Мороджо, созданных для 1-й Всемирной конвенции научной фантастики в Нью-Йорке в 1939 году.


Как указывалось выше, в Японии с 1970-х гг. Создание костюмов было популярным явлением среди фанатов, а после доклада Такахаши оно стало гораздо более популярным. Однако новый термин прижился не сразу. Прошло год или два после публикации статьи, прежде чем она стала широко использоваться фанатами на конвенциях.[12] Это было в 1990-х, после того, как на телевидении и в журналах стало известно, что термин и практика косплея стали общеизвестными в Японии.[12]

Первые косплей-кафе появились в Акихабара район Токио в конце 1990-х гг.[3][40] Временный горничная была создана на мероприятии Tokyo Character Collection в августе 1998 года для продвижения видеоигры. Добро пожаловать в Pia Carrot 2 (1997).[40] До 2000 года в магазине Gamers в Акихабаре периодически открывался ресторан Pia Carrot.[40] Связь с определенной интеллектуальной собственностью ограничивала срок службы этих кафе, что было решено с помощью обычных горничных, что привело к первому постоянному представительству Cure Maid Café, которое открылось в марте 2001 года.[40]

Первый Всемирный саммит косплея проходил 12 октября 2003 года в отеле Rose Court в Нагое, Япония, на него были приглашены пять косплееров из Германии, Франции и Италии. До 2005 года, когда начался чемпионат мира по косплею, конкурса не было. Первыми победителями стали итальянская команда Джорджии Веккини, Франческа Дани и Эмилия Фата Ливия.

Посещаемость маскарадов Worldcon достигла пика в 1980-х годах, а затем начала падать. Эта тенденция изменилась, когда концепция косплея была повторно импортирована из Японии.

Практика косплея

Костюмы для косплея сильно различаются и могут варьироваться от простой тематической одежды до очень детализированных костюмов. Обычно считается отличным от Хэллоуин и Вторник на масляной неделе костюмная одежда, поскольку целью является воспроизведение определенного персонажа, а не отражение культуры и символики праздничного события. Таким образом, в костюмах некоторые косплееры часто стремятся перенять аффект, манеры и язык тела персонажей, которых они изображают (с перерывами "не в характере"). Персонажи, выбранные для косплея, могут быть взяты из любого фильма, сериала, книги, комикса, видеоигры, музыкальной группы, аниме или манги. Некоторые косплееры даже предпочитают косплеить оригинального персонажа собственного дизайна или сочетания разных жанров (например, стимпанк версия персонажа), и это часть духа косплея, что каждый может быть кем угодно, как в гендерное изгибание, кросс-игра, или тянуть, косплеер, играющий персонажа другой национальности, или хиджаби изображение Капитан Америка.[41][42]

Костюмы

А модель косплей Цири, главный герой Ведьмак 3: Дикая Охота
Моногатари косплееры серии на Nippombashi Street Festa 2014

Косплееры получают одежду разными способами. Производители производят и продают упакованную одежду для косплея различного уровня качества. Эти костюмы часто продаются в Интернете, но их также можно приобрести у дилеров на конгрессах. Японские производители костюмов для косплея сообщили о прибыли в размере 35 миллиардов иен в 2008 году.[43] Некоторые люди также работают по заказу, создавая индивидуальные костюмы, реквизит, или парики, разработанные и подогнанные под человека. Другие косплееры, которые предпочитают создавать свои собственные костюмы, по-прежнему предоставляют рынок для отдельных элементов и различных сырье, например, без стиля парики краски для волос, ткани и швейная фурнитура, жидкий латекс, краска для тела, бижутерия И подпирать оружие.

Косплей представляет собой акт воплощение. Косплей был тесно связан с представление себя,[44] однако возможности косплееров ограничены их физическими особенностями. Точность косплея оценивается на основе способности точно представить персонажа через тело, и отдельные косплееры часто сталкиваются с собственными «физическими ограничениями».[45] такие как уровень привлекательности, размер тела и инвалидность[46] которые часто ограничивают и ограничивают то, насколько точным считается косплей. Подлинность измеряется индивидуальной способностью косплеера переводить экранные проявления на сам косплей. Некоторые утверждали, что косплей никогда не может быть истинным изображением персонажа; вместо этого его можно прочитать только через тело, и это истинное воплощение персонажа оценивается на основе близости к исходной форме персонажа.[47] Косплей также может помочь некоторым из тех, у кого проблемы с самооценкой.[48][49]

Многие косплееры создают свои собственные наряды, ориентируясь в процессе на образы персонажей. При создании костюмов много времени уделяется деталям и качествам, поэтому мастерство косплеера может быть измерено тем, насколько сложны детали костюма и насколько хорошо они были воспроизведены. Из-за сложности воспроизведения некоторых деталей и материалов косплееры часто осваивают такие ремесленные специальности, как текстиль, скульптура, краска для лица, стекловолокно, модный дизайн, деревообработка, а также другие варианты использования материалов для точной передачи внешнего вида и текстуры костюма.[50] Косплееры часто носят парики вместе со своей одеждой, чтобы еще больше улучшить сходство с персонажем. Это особенно необходимо для персонажей аниме, манги или видеоигр, у которых часто неестественно окрашены и уникально уложены волосы. Простые наряды можно компенсировать отсутствием сложности, уделив внимание выбору материалов и общему высокому качеству.

Чтобы больше походить на персонажей, которых они изображают, косплееры могут также участвовать в различных формах модификация тела. Косплееры могут изменить цвет кожи, используя макияж, чтобы больше имитировать расу персонажа, которого они принимают.[51] Контактные линзы которые соответствуют цвету глаз их персонажей, являются распространенной формой этого, особенно в случае персонажей с особенно уникальными глазами как часть их внешнего вида. Также используются контактные линзы, которые увеличивают зрачок и визуально повторяют большие глаза персонажей аниме и манги.[52] Еще одна форма модификации тела, в которой участвуют косплееры, - это копирование любых татуировок или особых отметин, которые могут быть у их персонажей. Временные татуировки, перманентный маркер, краска для тела и, в редких случаях, перманентные татуировки - все это методы, используемые косплеерами для достижения желаемого вида. Постоянные и временные краска для волос, распыление окрашивание волос, а также специализированные продукты для экстремальной укладки используются некоторыми косплеерами, чьи натуральные волосы позволяют добиться желаемой прически. Кроме того, они часто сбривают брови, чтобы выглядеть более аккуратно.

У некоторых персонажей аниме и видеоигр есть оружие или другие аксессуары, которые трудно воспроизвести, и у конвенций есть строгие правила в отношении этого оружия, но большинство косплееров используют некоторые комбинации методов, чтобы получить все предметы, необходимые для их костюмов; например, они могут заказать реквизитное оружие, сшить свою одежду, купить украшения для персонажей у производителя аксессуаров для косплея или купить пару нестандартных туфель и изменить их, чтобы они соответствовали желаемому виду.

Презентация

Косплей может быть представлен разными способами и в разных местах. Часть культуры косплея сосредоточена на сексуальная привлекательность, при этом косплееры специально выбирают персонажей, известных своей привлекательностью, или откровенные костюмы. Тем не менее, ношение откровенного костюма может быть деликатным вопросом при появлении на публике.[53][54][55] Люди появляются обнаженными на американском фантастический фэндом конвенции 1970-х были настолько распространены, что было введено правило «нет костюма - нет костюма».[56] Некоторые конвенции в Соединенных Штатах, например Феникс Комикон[57] и Penny Arcade Expo,[58] также издали правила, согласно которым они оставляют за собой право попросить участников уйти или сменить костюмы, если они будут сочтены неуместными для семейной атмосферы или чего-то подобного.

Конвенции

Толпа, включая многих косплееров Комикет 84 в 2013 году

Самая популярная форма публичного представления косплея - надеть его на фан-конвенция. По всему миру можно найти множество съездов, посвященных аниме и манге, комиксам, телешоу, видеоиграм, научной фантастике и фэнтези. Соглашения, ориентированные на косплей, включают Косплей мания на Филиппинах и Фестиваль косплея EOY в Сингапуре.

Самое крупное мероприятие с участием косплея - это полугодие. додзинси рынок, Comic Market (Комикет ), который проводится в Японии летом и зимой. Комикет привлекает сотни тысяч поклонников манги и аниме, где тысячи косплееров собираются на крыше выставочного центра. В Северной Америке самые посещаемые фан-конвенции с участием косплееров Комик-Кон в Сан-Диего и New York Comic Con проводился в Соединенных Штатах, а аниме-специфичный Аниме Север в Торонто, Отакон состоялось в Балтиморе, Мэриленд и Аниме Экспо проходил в Лос-Анджелесе. Крупнейшее событие Европы - Япония Экспо проходила в Париже, а Лондонская выставка MCM Expo и Лондонская конференция Super Comic являются самыми известными в Великобритании. Supanova Pop Culture Expo это крупнейшее событие Австралии.

Звездный путь на конвенциях косплей уже много десятилетий. Они включают Пункт назначения "Звездный путь", британская конвенция, и Звездный путь Лас-Вегас, конвенция США.

На различных ярмарках комиксов создаются «Тематические зоны», где косплееры могут делать фотографии в среде, соответствующей среде игры или анимационного продукта, из которой они сделаны. Иногда косплееры входят в состав помещения, играя роль персонала, чтобы развлечь других посетителей. Некоторые примеры - тематические области, посвященные Звездным войнам или Fallout. Площадки созданы некоммерческими ассоциациями фанатов, но на некоторых крупных ярмарках можно посетить зоны, созданные непосредственно разработчиками видеоигр или производителями аниме.

Фотография

Профессиональные фотографы, работающие с Милина косплеер для цветовой ключ студийная фотосессия на Space City Con 2014 в США

Появление косплееров на массовых мероприятиях делает их популярным среди фотографов.[59] Когда это стало очевидным в конце 1980-х, был разработан новый вариант косплея, в котором косплееры посещали мероприятия в основном с целью моделирование их персонажи для фотосъемки, а не для непрерывной ролевой игры. Правила этикета были разработаны, чтобы минимизировать неловкие ситуации, связанные с ограничениями. Косплееры позируют фотографам, и фотографы не требуют от них личной контактной информации или частных сеансов, не следят за ними и не фотографируют без разрешения. Правила разрешают продолжаться совместным отношениям между фотографами и косплеерами с наименьшими неудобствами друг для друга.[60]

Некоторые косплееры предпочитают, чтобы профессиональный фотограф сделал высококачественные снимки их в костюмах, изображающих их персонажей. Косплееры и фотографы часто выставляют свои работы в Интернете, а иногда и продают свои изображения.[59]

Соревнования

Косплеер на 2011 Анимация-Комикс-Игра Гонконг конкурс одет как персонаж из Ганц

По мере роста популярности косплея на многих конвенциях проводятся конкурсы, посвященные косплею, которые могут быть главной особенностью конвенции. Конкурсанты представляют свой косплей, и часто, чтобы получить награду, косплей должен быть сделан самим. Участники могут по своему выбору исполнить сценку, которая может состоять из короткого исполняемого сценария или танца с дополнительным звуком, видео или изображениями, отображаемыми на экране над головой. Другие участники могут просто притвориться своими персонажами. Часто на сцене конкурсантов дает краткое интервью. Мастер церемоний. Зрителям предоставляется возможность сфотографировать косплееров. Косплееры могут соревноваться в одиночку или в группе. Награды вручаются, и эти награды могут сильно различаться. Как правило, присуждаются награды за лучший косплеер, за лучшую группу и за второе место. Награды также могут быть присуждены за лучший скетч и ряд подкатегорий навыков косплея, таких как мастер-портной, мастер-оружейник, мастер-оружейник и т. Д.

Самым известным событием конкурса косплея является Всемирный саммит косплея, отбирая косплееров из 40 стран для участия в финальном раунде Нагоя, Япония. Некоторые другие международные мероприятия включают European Cosplay Gathering (финал проходит на Japan Expo в Париже, Франция),[61] EuroCosplay (финал состоится на лондонском MCM Comic Con),[62] и Nordic Cosplay Championship (финал состоится на NärCon в г. Linköping, Швеция).[63]

Общие критерии судейства косплея

Эта таблица содержит список наиболее распространенных критериев судейства соревнований по косплею, как видно из World Cosplay Summit,[64] Кипрский Comic Con,[65] и ReplayFX.[66]

КритерииОписаниепример
ТочностьВнешнее сходство с оригинальным персонажем.
  • Цвет / укладка волос
  • Составить
  • Костюм
  • Реквизит
  • Сценический реквизит
МастерствоКачество и детали костюма и реквизита.
  • Насколько хорошо сделан костюм
  • Маневренность / функциональность костюма
  • Качество материалов
  • Уровень детализации
  • Количество усилий
  • Процент костюма ручной работы
  • Техника
ПрезентацияСходство с точки зрения прорисовки персонажей и исполнения.
  • Играет роль
  • Поза
  • Движение
  • Разговор знаковыми фразами и тонами персонажа
  • Выражения лица
  • Взаимодействие с другими персонажами
  • Верность истории
Влияние на аудиториюПрисутствие на сцене и связь с публикой.
  • Зрительный контакт
  • Полное использование сценического пространства
  • Взаимодействие с аудиторией

Гендерные вопросы

Изображение персонажа противоположного пола называется кросс-игра. Практичность кроссплатформенной игры и кросс-дресс отчасти объясняется обилием в манге персонажей мужского пола с тонкими и несколько андрогинными чертами. Такие персонажи, известные как Bishōnen (букв. "симпатичный мальчик"),[67] являются азиатским эквивалентом архетипа мальчика-эльфа, представленного в западной традиции такими фигурами, как Питер Пэн и Ариэль.[68]

Ария Х. Канзаки из Ария Алые патроны по кроссплатформенный от Новая Зеландия

Косплееры от мужчин к женщинам могут испытывать проблемы при попытке изобразить женский персонаж, потому что трудно сохранить сексуализированную женственность персонажа. Косплееры-мужчины также могут подвергаться дискриминации,[69] включая гомофобные комментарии и прикосновения без разрешения. Это влияет на мужчин, возможно, даже чаще, чем на женщин, несмотря на то, что неподходящий контакт уже является проблемой для женщин, которые занимаются косплеем.[70] как есть "позор для шлюх ".[71]

Анимеегао кигуруми игроки, нишевая группа в сфере косплея, часто являются косплеерами-мужчинами, которые используют зентаи и стилизованные маски для представления женщин аниме символы. Эти косплееры полностью скрывают свои настоящие черты, поэтому первоначальный внешний вид их персонажей может быть воспроизведен как можно более буквально, а также для отображения всех абстракций и стилизаций, таких как большие глаза и крошечные рты, которые часто встречаются в японском мультипликационном искусстве.[72] Это не означает, что только мужчины выполняют анимегао или что маски только женские.

Проблемы с домогательствами

Высокий черный стоячий знак с надписью «Cosplay Is Not Consent» крупным шрифтом, логотипом New York Comic Con и дополнительным пояснительным текстом мелкими буквами.
Знак «Косплей - это не согласие» на New York Comic Con 2014 года.

«Косплей - это не согласие», движение, начатое в 2013 году Рошель Кейхан, Эрин Филсон и Анной Кеглер, вынесло на мейнстрим тему сексуальное домогательство в соглашение посещение сообщества косплея.[73][74] Преследование косплееров включает фотографирование без разрешения, словесные оскорбления, прикосновения и нащупывание. Домогательства не ограничиваются женщинами в провокационных нарядах, поскольку косплееры-мужчины говорили о том, что их издеваются за то, что они не подходят к определенным костюмам и персонажам.

Начиная с 2014 г. New York Comic Con разместили у входа большие таблички с надписью «Косплэй без согласия». Участникам напомнили, что нужно спрашивать разрешения на фотографии и уважать право человека сказать «нет».[75] Движение против сексуальных домогательств в отношении косплееров продолжало набирать обороты и узнаваемость с тех пор, как было опубликовано. Традиционные основные средства массовой информации, такие как Новости Меркурия, и Лос-Анджелес Таймс сообщили по теме, доведя до сведения о сексуальных домогательствах тех, кто не участвует в косплей-сообществе.[76][77]

Проблемы этнической принадлежности

По мере того, как косплей становится все более популярным в СМИ, этническая принадлежность становится предметом споров. Косплееров с другим цветом кожи, чем у персонажа, часто высмеивают за то, что они не «точны» или «верны».[78] Многие косплееры считают, что любой может косплеить любого персонажа, но это усложняется, когда косплееры не уважают этническую принадлежность персонажа.[79] Такие вопросы, как черное лицо, коричневое лицо, и Yellowface до сих пор вызывают споры, поскольку большая часть косплей-сообщества видит в этом отдельные проблемы или просто приемлемую часть косплея. Сегодня этническая принадлежность остается поляризующей темой, поскольку обсуждение продолжается как лично, так и в Интернете.

Косплей модели

Смотрите также: Рекламная модель

Косплей повлиял на рекламную индустрию, в которой косплееры часто используются для работы на мероприятиях, ранее назначенных моделям агентств.[59] Таким образом, некоторые косплееры превратили свое хобби в прибыльную профессиональную карьеру.[80][81][82] Индустрия развлечений Японии стала домом для профессиональных косплееров с момента появления Comiket и Токийское игровое шоу.[59] Это явление наиболее заметно в Японии, но в некоторой степени существует и в других странах. Профессиональные косплееры, получающие прибыль от своего искусства, могут столкнуться с проблемами, связанными с Нарушение авторского права.[83]

Косплей-модель, также известная как кумир косплея, косплей костюмы для аниме и манги или компаний видеоигр. Хорошие косплееры рассматриваются как вымышленные персонажи во плоти, во многом так же, как актеры кино отождествляются в общественном сознании с конкретными ролями. Косплееры снимались для печатных журналов, таких как Cosmode а успешная косплей-модель может стать посол бренда для таких компаний, как Cospa. Некоторые модели косплея могут добиться значительного признания. Яя Хан, например, был описан как появившийся «как хорошо узнаваемая фигура как внутри, так и за пределами косплея».[81]

Косплей по стране или региону

Косплей в Японии

В Дзингубаши (Мост Дзингу ) который проходит над Линия Яманотэ к югу от Станция Харадзюку, Токио, на Храм Мэйдзи Ворота - известное место сбора косплееров. На фото группа людей, одетых как visual kei стилисты в 2006 году

Косплееры в Японии называли себя Рейя (レ イ ヤ ー), произносится как «слой». В настоящее время в Японии косплееров чаще называют Косупуре (コ ス プ レ), произносится как "ко-су-прай", как Рейя чаще используется для описания слоев (например, волос, одежды и т. д.).[84] Такие слова, как милый (каваи) и круто (какко II) часто использовались для описания этих изменений, выражений, связанных с понятиями женственности и мужественности.[85] Тех, кто фотографирует игроков, называют камеко, Короче для камера kozō или мальчик с камерой. Изначально камеко дарили игрокам распечатки своих фотографий. Повышенный интерес к событиям косплея как со стороны фотографов, так и со стороны косплееров, желающих моделировать для них, привел к формализации процедур на таких мероприятиях, как Comiket. Фотография происходит в специально отведенной зоне, удаленной от выставочного зала. В Японии костюмы обычно не приветствуются за пределами конвенций или других специально отведенных мест.[4][5]

С 1998 года токийский Акихабара район содержит ряд косплей рестораны, обслуживающая преданных поклонников аниме и косплея, где официантки в таких кафе одеваются как персонажи видеоигр или аниме; горничные особенно популярны. В Японии Токио Харадзюку Район - излюбленное место неформальных встреч для публичного участия в косплее. События в Акихабаре также привлекают множество косплееров.

Ишоку-Хада (異色 肌) это форма японского косплея, в которой игроки используют краска для тела чтобы цвет их кожи соответствовал цвету кожи персонажа, которого они играют. Это позволяет им представлять аниме или персонажи видеоигр с нечеловеческими цветами кожи.[86]

Опрос, проведенный в 2014 году для конвенции Comic Market в Японии, показал, что примерно 75% косплееров, посещающих мероприятие, - женщины.[87]

Косплей в других странах Азии

Косплей распространен во многих странах Восточной Азии. Например, это большая часть Комический мир съезды регулярно проходят в Южной Корее, Гонконге и Тайване.[88] Исторически сложилось так, что практика переодевания персонажей из художественных произведений прослеживается еще в конце 17 века. Династия Мин Китай.[89]

Косплей в западных странах

Истоки западного косплея основаны главным образом на научной фантастике и фэнтези. фэндомы. Кроме того, западные косплееры чаще воссоздают персонажей из игровых сериалов, чем японские косплееры. Западные клиенты также включают субкультуры любителей, которые участвуют в Ренессансные ярмарки, живые ролевые игры, и исторические реконструкции. Соревнования на конвенциях научной фантастики обычно включают маскарад (где костюмы представлены на сцене и оцениваются формально) и костюмы в зале.[90] (где бродячие судьи могут вручать награды за выдающееся мастерство или презентацию).[91]

Растущая популярность японской анимации за пределами Азии в конце 2000-х привела к увеличению числа американских и других западных косплееров, которые изображают персонажей манги и аниме. За последнее десятилетие аниме-конвенции стали более многочисленными на Западе, теперь они конкурируют с научной фантастикой, комиксами и историческими конференциями по посещаемости. На этих собраниях косплееры, как и их японские коллеги, встречаются, чтобы продемонстрировать свои работы, сфотографироваться и соревноваться в конкурсах костюмов.[92] Посетители конвента также часто одеваются, как персонажи западных комиксов или мультипликационных персонажей, или как персонажи из фильмов и видеоигр.

Различия во вкусах все еще существуют в разных культурах: некоторые костюмы, которые без колебаний носят японские косплееры, как правило, избегаются западными косплеерами, например, костюмы, которые вызвать нацистскую униформу. Некоторые западные косплееры также сталкивались с вопросами легитимности, играя персонажами канонически разного расового происхождения.[93][94] и люди могут быть нечувствительны к косплеерам, играющим за персонажей, которые канонически имеют другой цвет кожи.[95][96] Западные косплееры аниме-персонажей также могут подвергаться особым издевательствам.[97]

В отличие от Японии, ношение костюмов на публике более принято в США и других западных странах. В этих странах есть более давние традиции костюмов на Хэллоуин, костюмов веера и других подобных мероприятий. В результате, например, участников конвенций в костюмах часто можно увидеть в местных ресторанах и закусочных, выходящих за рамки конвенции или мероприятия.[4][5]

Средства массовой информации

Часть серии по
Костюм
P culture.svg

Журналы и книги

В Японии выходят два особо популярных журнала о косплее: Cosmode (コ ス モ ー ド) и ASCII Media Works ' Слои денгеки (電 撃 Слои).[98] Cosmode имеет самую большую долю на рынке и является англоязычным цифровым изданием.[99] Еще один журнал, ориентированный на более широкую аудиторию во всем мире, - это CosplayGen.[100] В Соединенных Штатах, Косплей Культура начал публикацию в феврале 2015 года.[101] Другие журналы включают CosplayZine с участием косплееров со всего мира с октября 2015 года,[102] и Журнал Cosplay Realm который был запущен в апреле 2017 года.[103] Также есть много книг о косплее.[104]

Документальные фильмы и реалити-шоу

  • Энциклопедия косплея, фильм 1996 года о японском косплее, выпущенный Japan Media Supply. Он был выпущен на видеокассете с субтитрами компанией Anime Works в 1999 году.[105] в конце концов был выпущен на DVD в 2002 году.[106]
  • Otaku Unite!, фильм 2004 года о субкультуре отаку, содержит обширные кадры косплееров.
  • Акихабара Вундеркинды, японский короткометражный фильм 2005 года.[107]
  • Анимания: документальный фильм[108] это фильм 2007 года, в котором исследуется феномен культуры косплея в Северной Америке, рассказывается о четырех косплеерах разных национальностей, готовящихся к соревнованиям Аниме Север, Крупнейшая выставка аниме в Канаде.
  • Обычное платье это короткий документальный фильм о косплее на Дракон Con сделано Силией Пирс и ее учениками в 2008 году.[109]
  • Косплееры: Фильм, выпущенный в 2009 году Martell Brothers Studios для бесплатного просмотра на YouTube[110] и Crunchyroll,[111] исследует субкультуру аниме в Северной Америке с кадрами с аниме-конвенций и интервью с фанатами, актерами озвучивания и артистами.
  • «Я фанат», эпизод 2009 года MTV серии Истинная жизнь, фокусируясь на фэндоме и косплее.[112]
  • Fanboy Confessional, 2011 г. Космический канал сериал, в котором был показан эпизод о косплее и косплеерах с точки зрения инсайдера.
  • Comic-Con Эпизод IV: Надежда фаната, фильм 2011 года о четырех посетителях Comic-Con в Сан-Диего, включая косплеера.
  • Величайший отаку Америки, сериал 2011 года, в котором участвовали косплееры.[113]
  • Косплееры Великобритании: Фильм, фильм 2011 года, посвященный небольшой выборке косплееров на Лондонской выставке MCM Expo.[114]
  • Другой я: фильм о косплеерах, описывающий год из жизни трех разных косплееров: ветерана косплеера, который начал карьеру с косплея, молодого 14-летнего новичка и трансгендерного мужчины, который нашел себя с помощью косплея. Он был выпущен в 2013 году и был популярным сегментом на Электрическая площадка.[115]
  • Герои косплея, а реалити-шоу о косплее, премьера которого состоялась в 2013 г. Syfy сеть. Он рассказывает о девяти косплеерах, которые создают свои костюмы, едут на съезды и участвуют в конкурсах.[116]
  • «24 часа с персонажем из комиксов», отрывок из CNNMoney следить за известным косплеером, пока она готовилась к New York Comic Con.[117]
  • Что это за косплей?, реалити-шоу, премьера которого состоялась в 2015 г. Канал 4 сеть. Он рассказывает о повседневной жизни шести косплееров и о том, что для них значит косплей.[118]
  • Звонок в косплей, конкуренция реалити-шоу премьера которого состоялась в 2014 году Myx TV. Это шоу-конкурс дизайна косплея, где участникам было поручено создать костюмы с учетом тематики и временных ограничений.
  • Косплей Ближний бой, конкуренция реалити-шоу о косплее, премьера которого состоялась в 2017 г. Syfy сеть.
  • Косплей Культура, 90-минутный документальный фильм о косплеерах во время подготовки и съездов в Канаде, Японии и Румынии. Включает посещение Акихабары (Япония), парад Марди Гра в Новом Орлеане и исторический обзор, объясняющий происхождение косплея.

Другие СМИ

Известные косплееры

Основная статья: Список косплееров

Косплей-группы и организации

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Костюм Мари Котани иногда ошибочно принимается за костюм Тритона (из манги). Тритон Морской ) из-за его визуального сходства и потому, что Котани был известен как член фан-клуба TRITON.

использованная литература

  1. ^ а б Стювер, Хэнк (14 февраля 2000 г.). "Что бы сказал Годзилла?". Вашингтон Пост. Получено 2008-01-03.
  2. ^ а б "Нобуюки (ноябрь) Такахаши" Азиатский блог YeinJee: Происхождение слова косплей ". Yeinjee.com. 2008-07-03. Архивировано из оригинал на 2012-07-05. Получено 2011-10-03.
  3. ^ а б c Раймонд, Адам К. (24 июля 2014 г.). «75 лет накидок и краски для лица: история косплея». Yahoo! Фильмы. Получено 2 августа, 2014.
  4. ^ а б c Кинкейд, Крис (16 октября 2016 г.). «История косплея». Япония Powered. Получено 2017-04-12.
  5. ^ а б c Виндж, Тереза ​​(2006). «Костюмировать воображение». В Ланнинге, Френчи (ред.). Новые миры аниме и манги. 1. Университет Миннесоты Press. стр.65–76. ISBN  9780816649457.
  6. ^ Миллер, Сэмюэл (1884). Костюмы мужских персонажей.
  7. ^ Холт, Ардерн (1887). Описанные модные платья.
  8. ^ Планкетт, Люк (16 мая 2016 г.). "Косплей более 100 лет". kotaku.com. Получено 26 октября 2017.
  9. ^ «6 стереотипов о культуре ботаников, которые намного старше, чем вы думаете». Треснутый. На балу-маскараде в Монро, штат Вашингтон, в 1912 году впечатляющий самодельный костюм Skygack Августа Олсона с записной книжкой принес ему первый приз и место на первой полосе местной газеты.
  10. ^ Деррик Брейси (11 июня 2015 г.). «Тайный персонаж: погружение в мир косплея». Миртл-Бич Сан. Прошлое, настоящее и будущее косплея.
  11. ^ Миллер, Рон (19 сентября 2013 г.). «Был ли мистер Скайгек первым инопланетным персонажем в комиксах?». io9. Получено 20 сентября 2013.
  12. ^ а б c d е ж г Эшкрафт, Брайан; Планкетт, Люк (2014). Косплей мир. Престел Паблишинг. С. 6–11. ISBN  9783791349251.
  13. ^ Кайл, Дэвид (Декабрь 2002 г.). «Караван к звездам». Мимоза (29).
  14. ^ Калп, Дженнифер (9 мая 2016 г.). «Знакомьтесь, женщина, придумавшая косплей». В стойку. Получено 11 мая 2016.
  15. ^ а б c Художник, Дебора (2010). Форри: Жизнь Форреста Джей Акермана. Макфарланд. С. 37–39. ISBN  9780786448845.
  16. ^ а б c Рич, Марк (2009). СМ. Корнблут: жизнь и творчество фантаста-провидца. Макфарланд. п. 69. ISBN  9780786457113.
  17. ^ а б c d е ж г Резник, Майк (2015). "Worldcon Masquerades". Всегда фанат. Wildside Press. С. 106–110. ISBN  9781434448149.
  18. ^ Акерман, Форрест Дж (1965). Я помню Мороджо. Архивировано из оригинал на 2017-02-08.
  19. ^ Шпеер, Джон Бристоль (1944). Фансиклопедия (1-е изд.). Лос-Анджелес: Форрест Дж. Акерман. п. 21.
  20. ^ «Крис Ланди, он же Зверь X в образе гарпии, Дискон II, 1974». Международная гильдия костюмеров, Inc.. 2011-06-05. Архивировано из оригинал на 2017-02-08.
  21. ^ "Discon II - Маскарады и костюмы WorldCon 1974 года". Проект истории фанатов Fanac. 2007-11-08.
  22. ^ Резник, Майк (апрель 2000 г.). "Воспоминания Worldcon (часть 4)". Мимоза (25).
  23. ^ "Скотт Шоу! Двойка двоек". Файл 770. 26 февраля 2013 г.. Получено 2017-04-12.
  24. ^ "Скотт Шоу в роли Какашки, LACon I, 1972". Международная гильдия костюмеров, Inc.. 2011-09-16. Архивировано из оригинал на 2015-10-13.
  25. ^ а б Хансен, Роб. «Ранний косплей: 1930-1950-е годы». ТОГДА: Архив. Получено 2017-04-28.
  26. ^ Хансен, Роб. «Ранний косплей: 1960-е». ТОГДА: Архив. Получено 2017-04-28.
  27. ^ Хансен, Роб (ред.). "Истеркон 1960 года". ТОГДА: Архив. Получено 2017-04-28. На основе Мерсер, Арчи (май 1960). «Я был казначеем лондонской аферы, чтобы положить конец всем махинациям». Кактус (5).и Сандерсон, Гарольд Питер (июнь 1960). "Дневник фаната Инчмери". Апоррета (17).
  28. ^ а б Охвада, Тошиюки; Котани, мари. «Интервью: Мари Котани, пионер японского косплея - Origins». Введение в японские субкультуры. Архивировано из оригинал на 2017-05-02. Получено 2017-05-02. Это важная часть, поэтому я хотел бы ее четко изложить. Короче говоря, вы, мисс Мари, член научно-фантастического аниме-фан-клуба TRITON, посетили научно-фантастический съезд в заведении, оформленном в стиле ночевки, где вы оделись как фантастический персонаж, появившийся на обложке Эдгар Райс Берроуз «Боевой человек с Марса».
  29. ^ Торн, Мэтью (2004). «Девушки и женщины выходят из-под контроля». В Келли, Уильям У. (ред.). Раздувание пламени: фанаты и культура потребления в современной Японии. SUNY Нажмите. п. 175. ISBN  9780791460320.
  30. ^ Такеда, Ясухиро (2005). Мемуары Нотенки. ADV Manga. ISBN  9781413902341.
  31. ^ а б Шелли, Билл (7 ноября 2012 г.). «Найдены!« Новые »фотографии с Нью-Йоркского комикона 1965 года! (Часть 2)». Альтер эго. Издательство TwoMorrows. 3 (83): 69–70.
  32. ^ Браун, Трейси; Льюис, Дэвид; Филлипс, Джевон; Вернер, Мередит (8 июля 2015 г.). «Хронология - Дауни-младший танцует, Арнольд удивляет, Человек-паук мчится на сцену: каждый год Comic-Con в одной гигантской хронологии». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2017-04-06.
  33. ^ Вассер, Ричард; Стивенс, Бринке (11 марта 2012 г.). "Интервью Бринке Стивенс". Джазма. Архивировано из оригинал 7 апреля 2017 г.. Получено 2017-04-06.
  34. ^ Бозунг, Джастин; Стивенс, Бринке (28 апреля 2012 г.). "Интервью Бринке Стивенс". Блог джентльмена в Midnight Cinema.
  35. ^ а б c Коллум, Джейсон Пол (2004). Нападение Убийцы Би. Макфарланд. п. 24. ISBN  9780786480418.
  36. ^ Сэмюэлс, Стюарт (1983). Полуночные фильмы. Книги Кольера. п. 11. ISBN  002081450X.
  37. ^ Сигель, Роберт. "Создание шоу ужасов Рокки Хоррора". Blu-ray.com. Получено 27 марта 2014.
  38. ^ а б Шнаубельт, Карен; Маркс Делани, Бетси Р. «Генезис и эволюция костюма-кон». costume-con.org. Получено 2017-04-11.
  39. ^ Бэкон-Смит, Камилла (2000). Научно-фантастическая культура. Университет Пенсильвании Press. п. 56. ISBN  9780812215304.
  40. ^ а б c d Гэлбрейт, Патрик В. (февраль 2011 г.). "Служанка в Японии: этнографический отчет об альтернативной близости". Пересечения: гендер и сексуальность в Азиатско-Тихоокеанском регионе (25). Получено 2017-04-25.
  41. ^ Рихтер, Шон (2016-08-05). "Косплеер в центре внимания косплея хулигана в хиджабе". Отчет Marvel. Получено 2017-09-26.
  42. ^ «Мусульманский косплеер, который использует хиджаб в своей одежде». BBC. 2017-09-26. Получено 2017-09-26.
  43. ^ Крейг Хайден (2012). Риторика мягкой силы: публичная дипломатия в глобальном контексте. Lexington Books. п. 115. ISBN  978-0-7391-4258-5.
  44. ^ «Более странно, чем фантастика: идентичность фанатов в косплее». journal.transformativeworks.org. Получено 2015-11-23.
  45. ^ «Пересечения: косплей, лолита и гендерные аспекты в Японии и Австралии: введение». перекрестки.anu.edu.au. Получено 2015-10-23.
  46. ^ "Косплей для инвалидов - это круто | Досье на косплей | Беглец". Escapistmagazine.com. 2015-09-29. Получено 2016-02-06.
  47. ^ «К новым горизонтам: косплей (заново) в жанре супергероя, подлинности и трансформации». journal.transformativeworks.org. Получено 2015-11-23.
  48. ^ "Косплей из Power Girl и Айви повысил самооценку | Досье на косплей | Беглец". Escapistmagazine.com. 2015-10-06. Получено 2016-02-06.
  49. ^ "Косплей и преимущества храбрости | Досье косплея | Беглец". Escapistmagazine.com. 2015-11-17. Получено 2016-02-06.
  50. ^ Белый, Сара. "Косплей костюмы в LoveToKnow Costumes". Costumes.lovetoknow.com. Получено 2011-10-03.
  51. ^ "Blacked Out: обсуждение косплея и" блэкфейса "'". Nerd Reactor. Получено 2015-10-22.
  52. ^ Шарни Моррис (26 марта 2009 г.). "Японские круглые линзы - секретный трюк для аниме-косплееров". mookychick.co.uk. Получено 2012-01-03.
  53. ^ «В скудном наряде косплеера из бензопилы с леденцом на палочке попросили сменить или покинуть выставочный зал PAX». Kotaku.com. Получено 2013-11-17.
  54. ^ Азлия, Нурул. «Женщина звонит в полицию из-за косплея на фестивале аниме». My.entertainment.yahoo.com. Получено 2013-11-17.
  55. ^ «Косплеер Камми вынужден прикрываться генеральным директором, но не сотрудниками турнира». Eventhubs.com. Получено 2016-06-26.
  56. ^ "Сокровищница косплея крутых 1970-х [NSFW]". Io9.com. Получено 2014-05-16.
  57. ^ «Правила конвенции». Феникс Комикон. Получено 8 октября 2014.
  58. ^ "PAX Prime - Сиэтл, Вашингтон, 28-31 августа 2015 г.". Prime.paxsite.com. Получено 2015-06-04.
  59. ^ а б c d «Косплей-модели реальных японских персонажей от Синтии Ли». Entertainment Scene 360. 11 марта 2007 г. Архивировано из оригинал на 2014-05-17. Получено 2014-05-16.
  60. ^ Торн, Мэтью (2004) Девушки и женщины выходят из-под контроля: удовольствие и политика сообщества любителей комиксов Японии в «Раздувании пламени: фанаты и культура потребления в современной Японии» Уильям В. Келли, изд., Государственный университет Нью-Йорка Нажмите
  61. ^ «Лучшие европейские косплееры встречаются на Japan Expo для финала». Европейский сбор косплея. Получено 2014-03-22.
  62. ^ "Чемпионат EuroCosplay | Лондонский Comic Con". Mcmcomiccon.com. 2013-10-26. Архивировано из оригинал на 2018-01-01. Получено 2014-03-22.
  63. ^ "NCC - Чемпионат Северной Европы по косплею". Ncc.narcon.se. Получено 2014-03-22.
  64. ^ «Правила судейства на чемпионате мира по косплею». Всемирный саммит косплея. Получено 2016-10-12.
  65. ^ «КРИТЕРИИ СУДЕЙСТВА КОНКУРСА КОСПЛЕЭ». Кипрский Comic Con. Получено 2016-10-12.
  66. ^ "Конкурс косплея ReplayFX". Воспроизвести FX. Архивировано из оригинал на 2016-10-12. Получено 2016-10-12.
  67. ^ «Что такое кросс-игра и что в ней говорится о поле | Косплей-досье | Эскапист». Escapistmagazine.com. 2015-12-01. Получено 2016-02-06.
  68. ^ Бенеш-Лю, П. (2007, октябрь). КОСПЛЕЙ АНИМЕ В АМЕРИКЕ. Орнамент, 31 (1), 44-49. Получено 12 октября 2008 г. из базы данных Academic Search Complete.
  69. ^ "Гендерная дискриминация в отношении косплееров-мужчин | Досье на косплэй | Беглец". Escapistmagazine.com. 2016-01-14. Получено 2016-02-06.
  70. ^ "Тихая игра Metal Gear и свобода слова косплея | Досье косплея | Беглец". Escapistmagazine.com. 2015-10-27. Получено 2016-02-06.
  71. ^ "Косплей и Норми Стар | Досье косплея | Беглец". Escapistmagazine.com. 2015-11-03. Получено 2016-02-06.
  72. ^ Флориан Жомен. «Сдача: загрязнение изображений сетевых тел» (PDF). Rietveldacademie.nl. Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-12-23. Получено 2016-02-06.
  73. ^ "Женщины Филадельфии борются с сексуальными домогательствами на Comic-Con". Журнал Philadelphia. 2014-07-28. Получено 2019-01-28.
  74. ^ Trageser, Клэр (2015-07-06). «Женщины подвергаются сексуальным домогательствам на Comic-Con, но одна из них останавливает это». Мари Клэр. Получено 2019-01-28.
  75. ^ Романо, Андреа. «Косплей - это не согласие: люди, борющиеся с сексуальными домогательствами на Comic Con». Mashable. Получено 2019-01-28.
  76. ^ «Comic-Con 2018: движение за защиту косплееров от преследований в мире #MeToo». Новости Меркурия. 2018-07-16. Получено 2019-01-28.
  77. ^ Вулси, Бретань. «На комических минусах некоторым шутникам сходит с рук травля». latimes.com. Получено 2019-01-28.
  78. ^ Руда, Джонатан. "'Косплей для всех »: как эти косплееры борются с ненавистью в Интернете с помощью переосмысленных взглядов». CBC Radio. Канадская радиовещательная корпорация. Получено 26 ноября 2019.
  79. ^ Страпагиель, Лорен. «Этот Twitch Streamer был заблокирован для косплея Blackface». Buzzfeed Новости. BuzzFeed. Получено 26 ноября 2019.
  80. ^ "Fox News Report: сексуальные косплееры могут зарабатывать 200 000 долларов в год". Сеть новостей косплея. 2017-08-01. Получено 2018-10-10.
  81. ^ а б Бен Боллинг; Мэтью Дж. Смит (12 февраля 2014 г.). Это происходит на Comic-Con: этнографические очерки феномена поп-культуры. Макфарланд. п. 36. ISBN  978-0-7864-7694-7.
  82. ^ Лингл, Сэмюэл (01.02.2012). «Художник по костюмам превращает игру в работу с косплеем». Dailydot.com. Получено 2014-05-16.
  83. ^ «Чем занимается профессиональный косплеер | Досье для косплея | Беглец». Escapistmagazine.com. 2015-08-25. Получено 2016-02-06.
  84. ^ Брин, Джим. «Японский словарь». Японский словарь. (ищите "cosplay" на английском языке или "reiyā" в романги). Архивировано из оригинал 3 января 2015 г.. Получено 1 января, 2012.
  85. ^ Сков, Лиза; Моэран, Брайан (1995). Женщины, СМИ и потребление в Японии. Гонолулу: Гавайский университет Press. С. 220–54.
  86. ^ Эшкрафт, Брайан. «Краска для тела создает красочную японскую моду». Котаку. Получено 27 декабря 2017.
  87. ^ Что такое рынок комиксов? Презентация Комитета по рынку комиксов, январь 2008 г. Обновлено: январь 2014 г.
  88. ^ "Art & Deal Magazine" Фоторепортаж ". Получено 20 октября 2014.
  89. ^ «Косплееры поздней династии Мин». Gordsellar.com. 2015-05-20. Получено 2015-06-04.
  90. ^ «Костюмы из Азии». Октябрь 2016 г. Архивировано с оригинал 31 октября 2016 г.
  91. ^ «Правила Конадийского маскарада». Сентябрь 1994. Архивировано с оригинал 21 сентября 2013 г.
  92. ^ "Косплей по комиксу | Почему мы идем в Нью-Йоркский центр". Сеть новостей косплея. 2018-09-26. Получено 2018-10-10.
  93. ^ «Вопросы расы и косплей». Котаку Косплей. Получено 2015-10-22.
  94. ^ «Противоречие цвета кожи в косплее: расизм или нет?». Uloop. Получено 2015-10-22.
  95. ^ Т (13.10.2015). "Косплей Охотников за привидениями великолепен, потому что он нормальный | Досье на косплей | Беглец". Escapistmagazine.com. Получено 2016-02-06.
  96. ^ «Пять способов вывести ненавистников косплея из Интернета | Досье на косплей | Беглец». Escapistmagazine.com. 2015-11-24. Получено 2016-02-06.
  97. ^ "Понимание аниме-косплея | Досье косплея | Беглец". Escapistmagazine.com. 2015-07-28. Получено 2016-02-06.
  98. ^ "AMW ｜ ア ス キ ー ・ メ デ ィ ワ ー ク ス 公式 ホ ー ム ペ ー ジ". Layers.dengeki.com. Архивировано из оригинал на 2012-06-16. Получено 2015-06-10.
  99. ^ "Журнал о костюмах и стилях для эксцентричных людей - о COSMODE". COSMODE Online. Архивировано из оригинал на 2011-10-03. Получено 2011-10-03.
  100. ^ "Косплей Gen". Косплей Gen. Получено 2011-10-03.
  101. ^ «Культура косплея». Архивировано из оригинал на 2015-07-21. Получено 2015-07-17.
  102. ^ "CosplayZine". Получено 2014-10-20.
  103. ^ "Журнал Cosplay Realm". Получено 2020-11-17.
  104. ^ «Популярные книги о косплее». Goodreads.com. 2015-05-13. Получено 2016-02-06.
  105. ^ АНИМЕбахрома. «Обзоры - Энциклопедия CosPlay». ANIMEfringe.com. Получено 2015-06-10.
  106. ^ «Энциклопедия косплея (2002)». IMDb.com. Получено 2015-06-10.
  107. ^ "Ниппон но генба: Акихабара тошиносэ но моногатари (2005)". IMDb.com. Получено 2015-06-10.
  108. ^ Опубликовано 29.03.2008 (29 марта 2008 г.). «Канадский показ документального фильма« Анимания »о феномене аниме». Firefox.org. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2012-07-21.
  109. ^ "Emergent Game Group на Vimeo". Vimeo.com. 2009-10-12. Получено 2015-06-10.
  110. ^ "Косплееры Великобритании. Фильм - (Фильм в формате HD)". YouTube.com. 2014-10-29. Получено 2015-06-10.
  111. ^ "Косплееры: все серии фильма, смотреть онлайн бесплатно". Crunchyroll.com. Получено 2015-06-10.
  112. ^ «Anime Expo® и MTV Cast for True Life». Сеть новостей аниме. Получено 2011-10-03.
  113. ^ "О величайшем отаку Америки - величайшем отаку Америки". Americasgreatestotaku.com. 2011-02-24. Архивировано из оригинал на 2013-12-13. Получено 2013-12-07.
  114. ^ «Косплееры Великобритании: Фильм (2011)». IMDb.com. Получено 2015-06-10.
  115. ^ "Новости: Другой я: фильм о косплеерах". Elecplay.com. Получено 2012-11-06.
  116. ^ «Герои косплея». Syfy. Получено 2013-09-27.
  117. ^ «24 часа с персонажем из комиксов». CNN. Получено 2014-10-22.
  118. ^ "Что это за косплей?". Канал 4. Получено 2015-07-16.
  119. ^ Брайан Эшкрафт. «Японское порно Передозировка на видео игр и аниме». Kotaku.com. Получено 2014-06-16.

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео [1] А cinéma vérité мнение участников [[Japan Ultra}]]