Национальный музей костюма - National Museum of Costume

Дом-музей костюма Шамбелли

В Национальный музей костюма был расположен в Дом Шамбелли, в New Abbey, Дамфрис и Галлоуэй, Шотландия и он был частью Национальные музеи из Шотландия.Музей позволил взглянуть на моду и образ жизни богатых с 1850-х до 1950-х годов. Одежда была представлена ​​в реалистичной обстановке комнаты. В январе 2013 года Национальный музей Шотландии объявил о закрытии Национального музея костюма и о закрытии его сайта в 2013 году.

Строительство

Shambellie House - это викторианский загородный дом, спроектированный шотландским архитектором Дэвидом Брайсом в 1856 году для семьи Стюарт. Отец Чарльза Уильяма Стюарта унаследовал дом Шамбелли до Второй мировой войны. В 1976 году Чарльз У. Стюарт передал коллекцию костюмов, которую он создавал за несколько лет, Королевскому шотландскому музею и передал дом Шамбелли Департаменту окружающей среды.

Номера

В каждом из залов представлена ​​одежда разных эпох и для разных мероприятий. На портретах, которые можно увидеть вокруг дома, изображена семья Стюарт.

Столовая

В столовой представлена ​​сцена лета 1895 года.

«Посмотрите, как члены семьи собираются на летнюю вечеринку. Джентльмен и хозяйка дома в вечерних нарядах готовы приветствовать новых гостей. Холодная закуска уже приготовлена, а дворецкий расставляет бокалы на боковом столике.

Основные моменты включают прекрасный выбор вечерних платьев, а также траурное платье из черного атласа с отделкой гагатом. Процесс траура в эдвардианском и викторианском обществах строго соблюдался.

Мебель и картины включают палисандр буфет Александра Берджесса, около 1890 года, мраморные часы и соответствующие вазы, часть оригинальной обстановки комнаты 19 века, и инкрустированный дубом плинтус, один из пары, разработанной Уильямом Берджесом для замка Рутин, Уэльс, и датируется 1853 годом. Также в столовой находится портрет Бетии Дональдсон, второй жены Уильяма Стюарта (1750-1844) и матери Уильяма Стюарта, построившего Шамбелли ».[1]

Гостиная

В гостиной представлена ​​сцена мая 1945 года.

"Члены семьи и посетитель собрались взволнованно, чтобы послушать последние новости о Второй мировой войне по беспроводной связи. Комната обставлена ​​диваном и стульями 19 века, чайный сервиз из английского фарфора около 1900 года, витрина девятнадцатого века. керамика века, граммофон 1920-х годов и портрет королевы Виктории.

Нехватка тканей во время войны вынудила ввести в июне 1941 г. схему коммунальных услуг. Вся одежда, даже носовые платки, должна была носить CC41 символ, указывающий, что они соответствуют нормированному количеству ткани. Это распространялось на весь текстиль для дома, включая кухонные полотенца, а также на мебель и другие предметы домашнего обихода. Схема действовала до 1949 года. Хозяйка носит платье из искусственного шелка с принтом и лейблом Utility. «Сделай и исправь» было одним из многих лозунгов военного времени, призванных побудить общественность перерабатывать старую устаревшую одежду.

Выставленное детское платье является прекрасным примером этого, поскольку оно было изменено по сравнению с взрослым и датируется 1943 годом. Семья приветствует гостей послеобеденным чаем - во время нормирования еды домашние булочки, джем и пирожные стали особенное удовольствие ".[2]

Библиотека

В библиотеке можно увидеть сцену, которая разыгрывается 31 декабря 1952 года.

"Сейчас 31 декабря 1952 года, и семья была приглашена на ежегодный бал Хогманай Торговой палатой Дамфриса в Залы собраний. Отец, мать и дочь только собирают свои сумки, перчатки и пальто. На выставке представлены прекрасные образцы 1950-х годов. вечерние платья, в том числе платье дочери, около 1950 г., изготовленное из черного хлопкового кружева машинного производства поверх черной тафты с гирляндой и рельефными цветочными украшениями из пайеток и бус, а также розовыми розетками из конского волоса из розового нейлона с перламутровыми краями, сделанные салоном Cruikshank, Гринсмит Доунс, Принсес-стрит, Эдинбург.

На стенах висят несколько гравюр, связанных с семьей Стюарт. Над камином висит портрет капитана Уильяма Стюарта (1879-1930), заказанный Дэвидом Элисоном примерно в 1913 году. По обе стороны от камина висят портреты Уильяма Крейка из Арбигланда (художник неизвестен) и его жены Элизабет Стюарт из Шамбелли. Вильям де Нун, написанный в 1740-х годах »[3]

зал

«Зал любого дома предназначен для того, чтобы сказать что-то важное о его владельце. Для тех, кто впервые посещает дом, он может передать статус, богатство и вкус владельца. Их попросят подождать в холле какое-то время, давая им возможность осмотреть картины, мебель и другие трофеи, надеюсь, они будут впечатлены!

В холле Shambellie House стоят напольные часы работы Даффа, Пейсли, середина 19 века и длинная скамья, одна из нескольких, которые до недавнего времени использовались в библиотеке Национального музея древностей Шотландии, Куин-стрит, Эдинбург.

Есть фотографии Уильяма Стюарта из Шамбелли, строителя дома, и его жены Кэтрин Харди, а также портрет его отца, также Уильяма Стюарта (1750-1844), написанный примерно в 1790 году неизвестным художником ».[4]

Посадка наверх

"В льняном шкафу представлены некоторые предметы домашнего белья из коллекции музея, другая мягкая мебель и сумки цвета лаванды.В отношении домашнего белья часто устанавливались строгие режимы; предметы часто помечались как принадлежащие каждой комнате, и соблюдались точные графики смены кроватей и полотенец.

Стирка обычно производилась раз в неделю, привозили одного или двух человек из деревни, особенно для чрезвычайно тяжелых работ по кипячению, стирке, сушке и глажке. Изысканные и тонкие вещи стираются отдельно.

Зимние шторы и другую обстановку часто меняли на летние весной и наоборот. Неиспользованные гарнитуры очищают и хранят в таких шкафах. Лаванда и другие ароматизированные саше использовались для придания постельному белью сладкого запаха и защиты от моли.

Вдоль коридоров спальни развешаны различные гравюры, в том числе модные тарелки и портреты ».[5]

Спальня

В спальне показан день сентября 1945 года.

«В этом зале посетители видят пожилую женщину и ее внучку, которые одеваются на местный бал в честь окончания британских военных действий на Дальнем Востоке. Обычно считается, что Вторая мировая война закончилась 8 мая 1945 года. прекратили свое существование в Европе. Однако многим британским семьям и общинам пришлось ждать до осени, чтобы отпраздновать возвращение на родину близких

На бабушке черное атласное вечернее платье с узором из цветов и листьев в зеленых и кремовых тонах. Он выполнен в типичном стиле 1940-х годов, с широкими плечами и милым вырезом. Новые длинные платья не были доступны для покупки во время войны, поэтому они могли быть адаптированы из существующего платья или сделаны из материала, купленного до 1939 года. У всех в Великобритании был одинаковый ограниченный доступ к новой одежде во время войны. Однако более богатые слои общества начали войну с большими гардеробами, и поэтому им было легче «поддерживать внешний вид».

На внучке красное бархатное платье образца 1943 года, сшитое из взрослой одежды. Это еще один хороший пример того, как даже богатым людям приходилось «примириться и исправить» во время войны.

Набор кистей и бутылочек на туалетном столике были свадебным подарком миссис Кэтлин Бибби в 1932 году. Фен типичен для тех, что использовались в 1930-х годах.

В загородных домах может быть очень холодно даже в сентябре, поэтому бабушка может позволить себе роскошь - электрическую грелку для хорошего сна. В очаге стоит электрический огонь 1930-х годов.

Ковер из Санандаджа, Иран, около 1870 года ".[6]

Игровая комната

В игровой комнате представлена ​​сцена раннего августа 1913 года.

«Здесь мы видим, что няня заботится о последнем пополнении в семье. Игрушки, одежда и детские принадлежности разбросаны по комнате. В центре сцены находится красиво вырезанная деревянная лошадка-качалка.В этой сцене мать уходит на послеобеденное мероприятие и носит дневное платье с высокой талией, примерно 1910 года, сделанное из темно-бордовой шерсти с тканой полосой с глубокой сеткой, окаймленной бордовым бархатом, образует низкий декоративный воротник; это сильно расшито шелком и металлической нитью.

На маленьком мальчике традиционный белый летний матросский костюм. Молодой принц Эдуард первым начал моду на матросские костюмы, когда в 1846 году позировал портрету художника Винтерхальтера, одетого в точную копию, сделанную официальными военно-морскими экипировщиками. Он оставался популярной одеждой для мальчиков во второй половине XIX и начале XX века. Дополняли их широкополые соломенные шляпы, отороченные лентой.

Также выставлены стульчик для кормления, коляска и детский стульчик на колесиках.

На стенах также выставлены образцы - они, как правило, шотландские и отражают темы, которые молодые девушки могли бы использовать в качестве подходящих предметов, изучая различные техники вышивки и рукоделия.

Наряду с этим есть картины Доротеи и Юфимии Стюарт, 14-го и 15-го детей Уильяма Стюарта (1750–1844) и его первой жены Энн Мюррей, написанные примерно в 1803 году Джоном Алленом Дамфрисским ».[7]

Номер с видом

"Из этой бывшей спальни открывается лучший вид в доме, и она была намеренно оставлена, чтобы посетители могли свободно перемещаться и понимать, почему это место было выбрано для дома. На стенах есть некоторая информация о деревне Нью-Аббатство и здании Шамбелли.

Из одного из окон видны только руины аббатства Милая, а в ясный день вдалеке - холмы Камбрии. Криффель, гору, возвышающуюся над горизонтом на многие мили вокруг, можно увидеть из другого окна. Вокруг леса и лесные насаждения имения Шамбелли.

В соседних комнатах выставлены некоторые предметы из коллекции Чарльза Стюарта, которые не вписываются в тематику или временную шкалу комнат той эпохи. В настоящее время тема - маскарадный костюм. В викторианские времена маскарадные костюмы были чрезвычайно популярны на вечеринках и балах. Люди иногда позировали для портретов в костюмах классических или романтических костюмов, и здесь демонстрируется ряд замечательных костюмов, включая наряд «Венецианской женщины 18 века», вероятно, 1930-х годов, костюм Пьеро, сделанный из портьерного материала, который носил Сидней Э. Тейлор, который выиграл в ней первую премию на балу на борту корабля для Бразилии около 1920-5 годов и является частью костюма «Червовый валет 1890-х».[8]

Ванная комната

Ранним утром в ноябре 1905 года можно наблюдать в ванной комнате.

"А Шаль пейсли вешается на полотенцесушитель перед ванной. Эти шали были очень модными для повседневной женской одежды примерно до 1870 года. К 1905 году красивую шаль с рисунком Пейсли все еще можно было использовать для посещения прохладной ванной комнаты в загородном доме.

Дама не боялась элементов, что позволило мельком взглянуть на ее красиво вышитую хлопковую ночную рубашку примерно 1905 года. Накануне вечером она укладывала волосы в хлопковые полосы. Это был популярный способ завить волосы.

Биде конца 18 века было завещано музею леди Клементиной Уоринг.

Постельное белье из коллекции музея, а остальные предметы одолжены семьей Стюарт ".[9]

Гостинная

Поздний летний полдень 1882 года представлен в гостиной.

«В викторианские времена дом считался убежищем от суеты внешней торговли и политики. Это была сфера женщин, которые должны были создавать уютную, комфортную обстановку. Женщины стремились быть респектабельными, способными и обеспеченными домами. Производители, которые должны были управлять слугами, бюджетами и планировать меню для домашнего хозяйства. Развлечение этого периода отражало этот идеал домашнего хозяйства в шитье и вышивке, а также в живописи, рисовании, чтении и музыке.

В этом номере изображены четыре фигуры в одежде, датируемой периодом 1873 - начала 1880-х годов. Для того времени было типично, что некоторые люди носили более современный стиль, чем другие; то, носят ли люди самую последнюю одежду, зависело от их вкусов, дохода, а также возраста.

В этот период произошло много изменений в модных формах тела или силуэте, которые четко демонстрируют представленные наряды. Все четыре платья являются образцами стиля суеты, который был способом преувеличить размер и форму низа за счет использования специального нижнего белья.

Пурпурное шелковое платье подчеркивает тот факт, что в викторианскую эпоху развивались новые технологии. В 1850-х годах были изобретены анилиновые красители, и одним из первых был изобретен анилиновый пурпурный. Это платье носила бы самая модная женщина в комнате, так как его форма и сборка или сборка типичны для стилей, которые можно увидеть на модных тарелках и журналах начала 1880-х годов.

Серое шелковое платье, представленное на выставке, первоначально было надето в 1873 году шотландской невестой, что отражает популярную в то время традицию носить на свадьбе цветную повседневную одежду. Белые свадебные платья появились в середине восемнадцатого века и стали широко использоваться примерно с 1800 года.

В камине стоит вышитая ширма с изображением Даниэля в Логове львов, датируемая примерно 1850-60 гг. На каминной полке можно увидеть две перегородки, которые использовались для защиты лица от огня ".[10]

Комната аксессуаров

«Ни одна одежда не обходится без правильных аксессуаров. Самые простые платья могут выглядеть гламурно с подходящей сумкой и туфлями. Поклонники и зонтики сейчас не так распространены, но когда-то были неотъемлемой частью наряда для хорошо одетой женщины. Украшение этих небольших изделий часто бывает довольно ошеломляющим; сам их размер означал, что для создания такого неповторимого вида использовались дорогие и даже экзотические материалы.

Здесь можно увидеть надкрылья жуков, панцирь черепахи, слоновую кость, жемчуг, перья экзотических птиц и даже в одном случае целого колибри! (Отношение к использованию животных в украшениях сильно изменилось) ".[11]

Изменения в костюме

Часть серии по
Костюм
P culture.svg

То, как люди одеваются, с годами изменилось. Сегодняшняя мода полностью отличается от моды, которая носилась с середины 19 до середины 20 века.

С 1850 по 1900 гг.

1850-е годы известны кринолинами, которые достигли наибольшей популярности примерно в 1860 году. Кринолины были сделаны из китовый ус и были покрыты слоями нижних юбок с оборками. Платья были изготовлены из нескольких материалов, таких как парча, тафта, шелк и бархат. Была разница между платьями на день и на вечер. Для дневных платьев обычно использовались ткани темного цвета. В отличие от этого, вечерние платья обычно были белыми. Очень модными были также платья с оборками с цветочными принтами, полосками и тесьмой. Рукава стали шире; они больше не подходили к запястью.

Платья с воланами вскоре вышли из моды, и женщины стали носить юбки поверх кринолиновой оправы. Но изменилась не только ткань, но и цвет. Были использованы более теплые тона - коричневый и темно-красный.

В конце 1860-х годов кринолины исчезли, а суеты вошли в моду в 1870-х годах. Это привело к изменению формы платьев. Суета, сохраненная на спине, носилась под юбками. Из-за этой суеты платья часто имели замысловатые складки на спине. Типичным для этого типа платьев был лиф с застежкой спереди. Лиф использовался для формирования фигуры от плеча до бедер. В 1880-е годы в моде была так называемая «линия принцесс». Линия принцессы определяется лифом и юбкой без шва на талии. Рукава снова изменились с более широких на облегающие. Особенностью вечерних платьев были короткие рукава с объемными рукавами. Также для этого времени были характерны платья из двух тканей и двух цветов. Обычно использовались такие цвета, как белый, синий, сиреневый, серый, розовый и бледно-коричневый, но в 1880-х годах цвета стали более яркими.

С 1900 по 1950 гг.

Вероятно, наиболее важными факторами, повлиявшими на моду, которую носили в первой половине 20 века, были: англо-бурская война (1899–1902), Первая Мировая Война (1914–1918) и Вторая Мировая Война (1939–1945).

В начале века на смену объемным юбкам пришел силуэт линии ножен. Появились первые юбки. Они были плотно прилегающими к телу и часто казались скованными ниже колен. Период скучной юбки длился около 5 лет. Это закончилось в 1914 году, когда Великая война началось.

Как уже упоминалось, Южноафриканская война тоже сыграла роль в моде. Это повлияло на дизайн и расцветку женского платья. Примеры влияния: цвет хаки шапки и блузки с красными аппликациями или желтые юбки. Хаки, красный и желтый - цвета, которые можно встретить в традиционной одежде африканских народов.

В Эдвардианская эпоха (1901–1910) представил новый стиль женского нижнего белья. Нижнее белье сильно отличалось от того, что носили в 19 веке. В начале 20 века люди узнали о сексуальном влечении, которое может проявлять нижнее белье. Также в моде был так называемый «Ольстер». «Ольстер» - это название, которое использовалось для некоторых верхних покрытий. В то время были очень распространены накидки в три четверти и в полный рост с широкими задниками. В 1907 году женщины носили пальто, похожие на мужские утренники, а в 1908 году в моду вошли пальто в тон. В 1909 году стало популярным так называемое длинное или поясное «русское» пальто. «Русское» пальто отличалось поясом и вышитой каймой. Также вошли в моду пальто с горизонтальными декоративными лентами или с большими пуговицами.

Изменения в моде, начавшиеся в самом начале 20-го века, были подавлены новыми стилями, возникшими во время Первой мировой войны. В период с 1913 по 1916 год был представлен бюстгальтер, а акцент в вечерних платьях был сделан на груди. Однако с 1915 года юбки становились все шире и короче, а крой курток и пальто определялся мундиром армейского офицера. В 1918 году талия и пазухи уже не играли большой роли. Середина тела стала более важной. Это привело к безуспешной попытке ввести «национальную стандартную одежду».

После войны мода отступила к 1913 году. Юбки стали длиннее, и снова в моде были узкие юбки; но в те дни также носили обтягивающие платья-трубочки. Это привело к уменьшению массы нижнего белья и большему акценту на самом теле. С 1920 по 1930 год в моде основное внимание уделялось молодежи. Это было следствием войны, так как смерть многих молодых людей привела к прославлению мужской молодежи. Для девушек стало типичным прижимать грудь и прятать талию, поскольку это был идеал девушки в то время. Начавшееся восстановление экономики могло быть фактором, который снова привел к изменению моды в 1925 году. Женская одежда, особенно вечерняя, была вырезана по более женственной линии, но важно отметить, что идеал молодости все еще был жив. Были представлены первые юбки с клешом и воланами. Поскольку до этого момента юбки были очень короткими, с 1928 года они стали длиннее. Также следует отметить появление застежки-молнии. Впервые использован в ВМС США, он был найден в 1925 г. Британия, тоже.

С Великая депрессия снова произошла смена женского идеала женственности. Линия талии была увеличена, а юбки стали длиннее. Кроме того, крой женской одежды был более сложным, что делало силуэт более элегантным. В отличие от дневного, вечерний излучает гораздо больше сексапильности.

Кроме того, королевские события оказали влияние на моду 1930-х годов, например брак герцога Кентского с принцессой Греции Мариной в 1934 году, серебряный юбилей короля Георга V в 1935 году и коронация короля Георга VI и королевы Елизаветы в 1937 году. В гардеробах модных женщин были шляпы Marina синего цвета Jubilee и королевский фиолетовый.

В течение Вторая Мировая Война, гардероб женщины сократился до минимума. В 1942 году была представлена ​​«хозяйственная» одежда. В служебную одежду входили костюмы, платья и верхние пальто. Стандартные выкройки для этой одежды были созданы комитетом дизайнеров. Цены на эту одежду контролировались. Что-то особенное в этом было - этикетка в виде двойного полумесяца, которую носила вся одежда. «Утилитарная» одежда должна создавать единый стиль для всех гражданских, даже если производители добились различий в одежде.

Конец войны вызвал у женщин склонность к анти-униформе, удлиненным юбкам и формам. После возрождения традиционных материалов в 1946 году появились новые синтетические материалы и пластик. В это время Кристиан Диор создал во Франции «New Look». Этот взгляд не нашел реального признания в Британии.

В 1949 году началась следующая заметная перемена в костюме. Длина юбок была уменьшена с очень длинной до тринадцати дюймов от земли. Форма была средней между широкой и тонкой. Поскольку многие женщины были вынуждены носить брюки во время войны, они начали носить брюки по собственному выбору.

Вместе с синтетикой и пластиком, нейлон также появился в 1946 году. В послевоенные годы нейлон был доступен для людей из бывших вооруженных сил Великобритании. парашюты. Из этих парашютов стали шить блузки, нижнее белье, детскую одежду, шторы и многое другое.

Закрытие сайта

В результате экономического спада Национальный музей Шотландии объявил о закрытии этого объекта в январе 2013 года.[12]

Рекомендации

  1. ^ Национальный музей Шотландии
  2. ^ Национальный музей Шотландии
  3. ^ Национальный музей Шотландии
  4. ^ Национальный музей Шотландии
  5. ^ Национальный музей Шотландии
  6. ^ Национальный музей Шотландии
  7. ^ Национальный музей Шотландии
  8. ^ Национальный музей Шотландии
  9. ^ Национальный музей Шотландии
  10. ^ Национальный музей Шотландии
  11. ^ Национальный музей Шотландии
  12. ^ http://nms.ac.uk/about_us/about_us/press_office/press_releases/2013/national_museum_of_costume.aspx

Библиография

внешняя ссылка

Координаты: 54 ° 59′00 ″ с.ш. 3 ° 37′33 ″ з.д. / 54,98324 ° с.ш.3,62583 ° з.д. / 54.98324; -3.62583