Звездные войны (фильм) - Star Wars (film)

Звездные войны
Афиша театрального релиза Том Юнг
Режиссер	Джордж Лукас
Произведено	Гэри Курц
Написано	Джордж Лукас
В главных ролях	Марк Хэмилл Харрисон Форд Кэрри Фишер Питер Кушинг Алек Гиннесс
Музыка от	Джон Уильямс
Кинематография	Гилберт Тейлор
Отредактировано	Пол Хирш Марсия Лукас Ричард Чу
Производство Компания	Lucasfilm Ltd.
Распространяется	20 век Фокс
Дата выхода	25 мая 1977 г. (1977-05-25) (Соединенные Штаты)
Продолжительность	121 мин.[1]
Страна	Соединенные Штаты[2]
Язык	английский
Бюджет	11 миллионов долларов[3][4]
Театральная касса	775,8 млн. Долл. США[3]

Звездные войны (с ретроактивным названием Звездные войны: Эпизод IV - Новая надежда) - американец 1977 года эпос космическая опера сценарий и режиссер Джордж Лукас, произведено Лукасфильм и распространяется 20 век Фокс. Это звезды Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Питер Кушинг, Алек Гиннесс, Дэвид Проуз, Джеймс Эрл Джонс, Энтони Дэниелс, Кенни Бейкер и Питер Мэйхью. Это первая часть оригинал Звездные войны трилогия, первый из франшиза будет произведен, и четвертый эпизод "Сага о Скайуокере ".

У Лукаса возникла идея научно-фантастического фильма в духе Флэш Гордон примерно в то время, когда он закончил свой первый фильм, THX 1138 (1971) и начал работать над лечением после выпуска Американское граффити (1973). Звездные войны фокусируется на путешествии Люк Скайуокер (Хэмилл), который вместе с сморщенным Мастер-джедай Оби-Ван Кеноби (Гиннесс), контрабандист Хан Соло (Форд) и его Вуки товарищ Чубакка (Мэйхью), пытается освободить Принцесса Лея (Фишер) из лап тиранической Галактическая Империя. В то же время герои пытаются доставить план разрушающей планеты космической станции Империи, Звезда Смерти, которые несут дроиды R2-D2 (Бейкер) и C-3PO (Дэниелс) Альянс повстанцев, но встретить сопротивление со стороны Ситх господин Дарт Вейдер (Prowse, озвучивает Джонс).

После бурного производства Звездные войны был выпущен в ограниченном количестве кинотеатров в США 25 мая 1977 года и быстро стал популярным. блокбастер хит, что привело к его расширению до гораздо более широкого выпуска. Фильм был встречен критиками, особенно благодаря новаторским визуальным эффектам. Он собрал в общей сложности 775 миллионов долларов, превысив Челюсти (1975), чтобы стать самый кассовый фильм в то время до выпуска E.T. инопланетянин (1982). С поправкой на инфляцию Звездные войны это второй самый кассовый фильм в Северной Америке (позади Унесенные ветром ) и четвертый самый кассовый фильм в мире. Он получил десять Оскар номинации (в том числе Лучшая картина ), выиграв семь. В 1989 году он стал одним из первых 25 фильмов, выбранных США. Библиотека Конгресса для сохранения в Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».^[5][6] В то время это был самый последний фильм в реестре и единственный выбранный из 1970-х годов. В 2004 г. его саундтрек был добавлен в США Национальный регистр звукозаписи. Сегодня он считается одним из самых важных фильмов в история кино.

Фильм многократно переиздавался при поддержке Лукаса, особенно с его 20-летним театральным «Специальным выпуском». много изменений в том числе модифицированный компьютерный эффекты, измененный диалог, отредактированный кадры, переработанные саундтреки и добавленные сцены. Фильм стал феномен поп-культуры и запустила индустрию сопутствующих товаров, в том числе романы, комиксы, видеоигры, аттракционы парка развлечений, и товар включая игрушки, игры, одежду и многие другие побочные работы. Успех фильма привел к появлению двух критически и коммерчески успешных сиквелов, Империя наносит ответный удар (1980) и Возвращение джедая (1983), а затем приквел трилогия, продолжение трилогии, два антология фильмов и различные побочный сериал.

участок

Галактика находится в периоде гражданской войны. Мятежник шпионы украли планы Галактическая Империя с Звезда Смерти размером с луну космическая станция способный уничтожить целую планету. Принцесса Лея, тайно один из лидеров Восстания, получил его схемы, но ее звездолет перехватил имперский Звездный разрушитель под командованием безжалостных Лорд ситхов Дарт Вейдер, агент Империи. Прежде чем ее схватят, Лея прячет планы в памяти дроид-астромеханик R2-D2, который вместе с протокольный дроид C-3PO, сбегает в спасательной капсуле на пустынную планету Татуин.

Дроиды захвачены Джава торговцы, которые продают их фермерам, выращивающим влагу Оуэн и Беру Ларс и их племянник Люк Скайуокер. Во время уборки R2-D2, Люк случайно запускает часть голографический запись Леи, в которой она просит помощи у Оби-Ван Кеноби. Единственный Кеноби, которого знает Люк, - это «Старый Бен» Кеноби, пожилой человек. отшельник. Он спрашивает дядю, знает ли он что-нибудь, но тот коротко опускает тему. На следующее утро Люк обнаруживает, что R2-D2 пропал, и в поисках его становится жертвой нападения мусорщиков. Песочные люди, но его спас Старый Бен. Бен, который раскрывает свое настоящее имя Оби-Ван, рассказывает Люку о своих временах Рыцарь-джедай, бывшие миротворцы Галактическая Республика кто получил свою силу из энергетического поля, называемого сила пока они не были в основном уничтожены Галактической Империей. Вопреки тому, что сказал ему его дядя, Люк узнает, что его отец сражался вместе с Оби-Ваном как рыцарь-джедай во время Войны клонов, пока Вейдер, бывший ученик Оби-Вана, не обратился к темной стороне Силы и не убил его. Затем Оби-Ван преподносит Люку старое оружие своего отца, синее лезвие. лазерный меч.

R2-D2 проигрывает сообщение Леи Оби-Вану, в котором она умоляет его перенести планы Звезды Смерти на ее родную планету Альдераан и отдать их ее отец Коллега-ветеран, для анализа. Оби-Ван предлагает Люку сопровождать его на Альдераан и изучить пути Силы, но Люк отказывается, говоря, что он нужен его тете и дяде. Однако, возвращаясь домой, он обнаруживает, что Imperial штурмовики убили его тетю и дядю и разрушили их ферму в поисках дроидов, не оставив Люку иного выбора, кроме как принять приглашение Оби-Вана. Они едут в кантина в Мос-Эйсли, где нанимают контрабандистов Хан Соло перевезти их. Хан перехватывается Greedo, охотник за головами, работающий на местного мафиози Джабба Хатт, которому Хан должен деньги; Конфронтация заканчивается тем, что Хан убивает Гридо. Оби-Ван, Люк, R2-D2 и C-3PO бежать с Татуина вместе с Ханом и его Вуки второй пилот Чубакка на их корабле Тысячелетний сокол.

Командир Звезды Смерти Гранд-Мофф Таркин приказывает уничтожить Альдераан, родную планету Леи, используя суперлазер как демонстрация силы.^[7] В Сокол команда обнаруживает останки планеты и захвачена звездой Смерти. луч трактора, который Оби-Ван собирается отключить. Люк обнаруживает, что Лея заключена в тюрьму на Звезде Смерти и должна быть казнена, и спасает ее с помощью Хана и Чубакки. безрассудный серия побегов. Выполнив свою задачу, Оби-Ван видит, что остальным нужно отвлечься, чтобы подняться на борт. Сокол, и жертвует собой в дуэли на световых мечах с Дартом Вейдером. Они покидают ангар, но их догоняют четыре имперских СИД-истребители которую они отбивают. Использование маяка слежения, размещенного на Сокол, имперцы следуют за повстанцами на скрытую базу на Явин-4.

Схемы Леи показывают, что Звезду Смерти можно уничтожить, выпустив торпеды в двухметровое тепловое выхлопное отверстие, которое напрямую ведет в реактор, вызывая цепная реакция. Хан собирает награду за свою роль в спасении Леи, намереваясь уйти и отплатить Джаббе. Люк присоединяется к эскадрилье повстанцев в отчаянной атаке на приближающуюся Звезду Смерти. В последовавшей битве повстанцы понесли тяжелые потери в нескольких неудачных попытках. Вейдер возглавляет эскадрилью TIE-истребителей и готовится атаковать Люка. Крестокрыл, но Хан возвращается и атакует имперских истребителей, отправляя Вейдера в космос. Под руководством Оби-Вана дух Люк выключает свой компьютер наведения и использует Силу, чтобы направить торпеды в выхлопное отверстие. «Звезда Смерти» взрывается незадолго до того, как она может обстрелять базу повстанцев, убивая Таркина и имперские войска на борту. На торжественной церемонии на базе Лея награждает Люка и Хана медалями за их героизм.

Бросать

Слева направо: Люк Скайуокер (Хэмилл), принцесса Лея (Фишер) и Хан Соло (Форд)

• Марк Хэмилл в качестве Люк Скайуокер: Молодой человек, воспитанный его тётей и дядей на Татуин, который мечтает о чем-то большем, чем его нынешняя жизнь, и постигает путь Джедаи. Лукас предпочитал привлекать молодых актеров, у которых не было большого опыта. Чтобы сыграть Люка (тогда известного как Люк Старкиллер), Лукас искал актеров, которые могли бы продемонстрировать интеллект и честность. Читая сценарий, Хэмилл обнаружил, что диалог чрезвычайно странен из-за его концепций, встроенных во вселенную. Он решил просто искренне прочитать его, и его бросили вместо Уильям Катт, который впоследствии был брошен в Брайан Де Пальма с Кэрри (Лукас поделился совместным кастингом с Де Пальмой, давним другом).^[8][9]
• Харрисон Форд в качестве Хан Соло: Циничный контрабандист, которого Оби-Ван и Люк наняли, чтобы доставить их Альдераан на своем корабле Тысячелетний сокол, пилотируемый совместно с Чубакка. Лукас изначально отказался от участия Форда в роли, так как он «хотел новых лиц»; Форд ранее работал с Лукасом над Американское граффити. Вместо этого Лукас попросил Форда помочь в прослушивании, прочитав реплики с другими актерами и объяснив концепции и историю за кулисами, которые они читали. Лукас в конце концов покорил образ Форда и выбрал его вместо Курт Рассел, Ник Нолти,^[9] Сильвестр Сталлоне,^[10] Билл Мюррей,^[11][12] Кристофер Уокен, Берт Рейнольдс, Джек Николсон, Аль Пачино, Стив Мартин, Чеви Чейз, или же Перри Кинг (который позже сыграл Хана Соло в радио играет ).^[8][13]
• Кэрри Фишер в качестве Принцесса Лея: Член Имперского Сената и один из многих лидеров Альянс повстанцев. На роль принцессы Леи пробовались многие молодые голливудские актрисы, в том числе Эми Ирвинг,^[9] Терри Нанн (тоже певец), Синди Уильямс,^[8] Карен Аллен,^[9] и Джоди Фостер. Фостер, например, отказалась от роли, потому что у нее уже был контракт с Дисней и одновременно работал над двумя фильмами.^[14] Фишер была выбрана при условии, что она сбросит для этой роли 10 фунтов (4,5 кг).^[15]
• Питер Кушинг в качестве Гранд-Мофф Таркин: Командир Звезды Смерти. Лукас изначально имел в виду Кушинга на роль Оби-Вана Кеноби, но Лукас считал, что «его худощавые черты» лучше использовать в роли гранд-моффа Таркина. Лукас похвалил игру Кушинга, сказав: «[Он] очень хороший актер. Его обожают и боготворят молодые люди и люди, которые ходят смотреть определенные фильмы. Я чувствую, что его будут помнить с любовью по крайней мере в течение следующих 350 лет. " Кушинг, комментируя свою роль, пошутил: «Я часто задавался вопросом, что такое« гранд-мофф ». Это звучит как что-то, что вылетело из шкафа».^[16]
• Алек Гиннесс в качестве Оби-Ван Бен Кеноби: Старение Мастер-джедай и бывший наставник Дарт Вейдер кто знакомит Люка с сила. Решение Лукаса бросить "неизвестных" не понравилось его другу. Фрэнсис Форд Коппола и студия. Лукас считал, что Оби-Вана Кеноби должен сыграть известный актер. Режиссер Гэри Курц сказал: «Роль Алека Гиннесса требовала определенной стабильности и серьезности как персонажа ... что означало, что нам нужен был очень, очень сильный характерный актер, чтобы сыграть эту роль».^[8] До того, как был брошен Гиннесс, японский актер Тоширо Мифуне (кто снимался во многих Акира Куросава фильмов) рассматривалась на роль.^[9][17] По словам дочери Мифуне, Мики Китагавы, ее отец отклонил предложения Лукаса о Кеноби и Дарте Вейдере, потому что «он был обеспокоен тем, как будет выглядеть фильм и что он удешевит образ самурая ... В то время научно-фантастический фильм фильмы по-прежнему выглядели довольно дешево, поскольку эффекты не были продвинутыми, а у него была большая самурайская гордость ».^[18] Гиннесс был одним из немногих актеров, которые верили, что фильм будет успешным; он заключил сделку на 2,25% от одной пятой валовой роялти заплатил Лукасу, что сделало его довольно богатым в дальнейшей жизни. Он согласился взять на себя роль Кеноби при условии, что ему не придется делать какую-либо рекламу для продвижения фильма.^[19] Лукас выразил благодарность ему за то, что он вдохновил актерский состав и съемочную группу работать еще усерднее, сказав, что Гиннес внес значительный вклад в завершение съемок.^[20] Харрисон Форд сказал: «Для меня было увлекательно наблюдать за Алеком Гиннессом. Он всегда был подготовлен, всегда профессионален, всегда очень добр к другим актерам. У него было очень ясное представление о том, как служить сюжету».^[8]
• Энтони Дэниелс в качестве C-3PO: Протокол дроид который «свободно владеет более чем шестью миллионами форм общения». Дэниелс прошел прослушивание и получил роль C-3PO; он сказал, что хотел эту роль после того, как увидел Ральф МакКуорри рисунок персонажа и был поражен уязвимостью в лице робота.^[8][21] Изначально Лукас не собирался использовать голос Дэниэлса для C-3PO. Тридцать хорошо зарекомендовавших себя голосовые актеры читай по голосу дроида. По словам Дэниэлса, одного из главных актеров озвучивания, которого некоторые источники считают Стэн Фреберг, рекомендовал голос Дэниэлса на роль.^[8][22]
• Кенни Бейкер в качестве R2-D2: An дроид-астромеханик который несет планы Звезды Смерти и секретное сообщение для Оби-Вана от принцессы Леи. Во время съемок в Лондоне, где проходил дополнительный кастинг, Бейкер, исполняя музыкальную комедию со своим партнером Джеком Первисом, узнал, что съемочная группа искала маленького человека, который мог бы поместиться в костюм робота и маневрировать им. Бейкер, рост которого составлял 3 фута 8 дюймов (1,12 м), был брошен сразу после встречи с Джорджем Лукасом. Он сказал: «Он увидел, как я вошел, и сказал:« Он подойдет », потому что я был самым маленьким парнем, которого они видели до этого». Сначала он трижды отказывался от роли, не решаясь появиться в фильме, где его лицо не будет показано, и надеясь продолжить успех своего комедийного акта, который недавно начали транслироваться по телевидению.^[23] Узнаваемые гудки и писки R2-D2 были сделаны звукорежиссер Бен Бертт имитируя "детские шумы", записывая этот голос так, как он слышен по внутренней связи, и создавая окончательный микс с помощью синтезатор.^[24]
• Питер Мэйхью в качестве Чубакка: 200-летний Вуки, Кореш Хана Соло и первый помощник Тысячелетний сокол. Мэйхью узнал о кастинге на Звездные войны, который снимался в Лондоне, и решил пройти прослушивание. Актер ростом 7 футов 3 дюйма (2,21 м) сразу же был выбран на роль Чубакки после того, как встал, чтобы поприветствовать Лукаса.^[8][25] Он рассказал,

Я сел на один из диванов, ожидая Джорджа. Дверь открылась, и вошел Джордж, а за ним Гэри. Итак, естественно, что я сделал? Я вырос в Англии. Как только кто-то входит в дверь, я встаю. Джордж говорит: «Хм [поднял глаза]». Фактически повернулся к Гэри и сказал: «Думаю, мы его нашли».^[8]

• Дэвид Проуз в качестве Дарт Вейдер: А Ситх лорд Галактической Империи, который стремится уничтожить Альянс повстанцев.
  • Джеймс Эрл Джонс как незарегистрированный голос Дарта Вейдера. Лукас изначально предназначался для Орсон Уэллс озвучить персонажа после увольнения Проуса из-за его Западный кантри английский акцент (что привело к тому, что в составе актеров прозвали его «Дарт Фармер»).^[24] Однако, решив, что голос Уэллса будет слишком знаком зрителям, Лукас вместо этого выбрал тогда относительно менее узнаваемого Джонса.^[8][9]

Другие актеры включают Фил Браун и Шелаг Фрейзер как у Люка Дядя Оуэн и Тетя Беру; Джек Первис, партнер Кенни Бейкера по его лондонской комедии, в роли главного Джавы в фильме; и Эдди Бирн как Ванден Уиллард, генерал повстанцев.^[26] Денис Лоусон и Гаррик Хэгон играл пилотов повстанцев Ведж Антиллес и Биггс Дарклайтер (Друг детства Люка) соответственно. Дон Хендерсон и Лесли Шофилд появляются как имперские генералы Кассио Тагге и Морадмин Баст соответственно, и Ричард ЛеПармантье игры Адмирал Мотти.^[27] Алекс МакКриндл изображает генерала Ян Додонна, Алфи Кертис изображает Доктор Эвазан и Питер Геддис изображает капитана Раймус Антиллес. Майкл Лидер играет второстепенную роль штурмовика, известного тем, что случайно ударил шлемом о дверь.^[28][29] Сильно синтезированные аудиозаписи Джон Уэйн из более ранних фильмов использовался как голос имперского шпиона Гариндана.^[30][31]

Производство

Разработка

Режиссер / писатель Джордж Лукас описывая аудитории 2007 года трудность качка Звездные войны, неоднократно отклоняемые, пока 20 век-Фокс купил идею для "немного странного" фильма.^[32]

У Лукаса появилась идея снять космический фантастический фильм в 1971 году, после того как он завершил работу над своим первым полнометражным фильмом. THX 1138.^[33] Первоначально Лукас хотел адаптировать Флэш Гордон космические приключенческие комиксы и сериалы в его собственные фильмы, будучи очарованным ими с юных лет.^[34]Позже он сказал:

Мне особенно понравился Флэш Гордон сериалы ... Конечно, теперь я понимаю, насколько они были грубыми и плохо сделанными ... Я так сильно их любил, когда они были такими ужасными, я начал задаваться вопросом, что бы произошло, если бы они были сделаны действительно хорошо.^[35]

На Каннский кинофестиваль после завершения THX 1138, Лукас настаивал на покупке Флэш Гордон прав, но они уже были связаны с Дино Де Лаурентис.^[35] Позже Лукас рассказывал:

Я хотел сделать Флэш Гордон фильм, со всеми обрезками, но я не мог получить права на персонажей. Итак, я начал исследование, а затем вернулся и нашел, где Алекс Раймонд (кто сделал оригинал Флэш Гордон комиксы в газетах) почерпнул свою идею от. Я обнаружил, что он черпал вдохновение из работ Эдгар Райс Берроуз (автор Тарзан ) и особенно от его Джон Картер с Марса серии книг. Я прочитал эту серию и обнаружил, что то, что спровоцировало Берроуза, было научная фантастика называется Гулливер на Марсе, написано Эдвин Арнольд и опубликован в 1905 году. Это был первый рассказ в этом жанре, который мне удалось отследить. Жюль Верн Я полагаю, он подошел довольно близко, но у него никогда не было героя, сражающегося с космическими существами или приключений на другой планете. Из этой идеи развился совершенно новый жанр.^[33]

Директор Фрэнсис Форд Коппола, который сопровождал Лукаса в попытке купить Флэш Гордон прав, рассказывал в 1999 году: «[Джордж] был очень подавлен, потому что он только что вернулся, и они не хотели его продавать Флэш Гордон. А он говорит: «Ну, я просто изобрету свою.'"^[35][36] Он заключил контракт на проявку двух фильмов с Объединенные художники; два фильма были Американское граффити и космическая опера с предварительным названием "Звездные войны"и вдохновлен Флэш Гордон.^[37] Позже Лукас утверждал, что идея оригинальной космической оперы возникла задолго до 1971 года.^[38] и что он даже пытался снимать это раньше Американский графитти.^[39] Полагая, что мрачный тон THX 1138 привело к его плохому восприятию, Лукас решил Звездные войны более оптимистичный; это то, что привело к его веселому и авантюрному тону.^[40]

Ранний план Лукаса состоял в том, чтобы купить права на Флэш Гордон киносериалы и комиксы 1930-40-х годов

Лукас пошел в United Artists и показал им сценарий для Американское граффити, но они отказались от пленки, которую затем подобрал Универсальные картинки.^[36] United Artists также передали концепцию космической оперы Лукаса, которую он на время отложил.^[41] Проведя следующие два года, завершая Американское граффитиЛукас обратил внимание на свою космическую оперу.^[33][36] Он черпал вдохновение в политике той эпохи, позже говоря: «Это действительно было о война во Вьетнаме, и это был период, когда Никсон пытался баллотироваться на [второй] срок ».^[42][43]

Лукас начал писать в январе 1973 года «восемь часов в день, пять дней в неделю»,^[33] делая небольшие заметки, придумывая странные имена и давая им возможные характеристики. Лукас откажется от многих из них к тому времени, когда будет написан окончательный сценарий, но он включил несколько имен и мест в окончательный сценарий или его продолжения. Он использовал эти первоначальные имена и идеи для составления двухстраничного синопсиса под названием Журнал Whills, в котором рассказывается о том, как ученик Си Джей Торп обучался навыкам "Джедаи -Bendu "космический коммандос легендарного Мейса Винди.^[44] Разочарованный тем, что его рассказ было слишком сложно понять,^[45] Затем Лукас начал писать 13-страничный лечение называется Звездные войны 17 апреля 1973 г., повествовательные параллели с фильмом Куросавы 1958 г. Скрытая крепость.^[46]

При этом впечатлен «невинностью рассказа плюс изощренность мира»^[39] фильма United Artists отказались финансировать фильм. Лукас и продюсер Гэри Курц представил обработку фильма Универсальные картинки, студия, которая финансировала Американское граффити; хотя они согласились, что это может быть «очень коммерческое предприятие», они сомневались в способности г-на Лукаса все это осуществить »,^[39] и сказал, что Лукас должен следовать Американское граффити с более важными темами.^[32] Walt Disney Productions также отказался от фильма.^[47]

Звездные войны режиссер Гэри Курц (на фото в 2002 году)

Лукас сказал: «Я всегда был аутсайдером для голливудских людей. Они думают, что я снимаюсь в странных фильмах».^[32] По словам Курца, Лью Вассерман, - сказал глава студии, - «просто в то время мало думал о научной фантастике, не думал, что у нее тогда было много будущего с этой конкретной аудиторией».^[48] Он сказал, что «научная фантастика не была популярна в середине 70-х ... в целом, похоже, что руководители студий ищут то, что было популярно в прошлом году, вместо того, чтобы с нетерпением ждать того, что может быть популярны в следующем году ".^[49] Курц сказал: «Хотя Звездные войны совсем не походил на [тогдашнюю научную фантастику], это просто было отнесено к той же категории ".^[48]

Лукас объяснил в 1977 году, что фильм не «о будущем» и что это «фантастика, гораздо более близкая к реальности. Братья Гримм чем это 2001 Он добавил: «Моей главной причиной создания этого фильма было дать молодым людям честную, здоровую фантазийную жизнь, такую ​​как у моего поколения. У нас были вестерны, пиратские фильмы и многое другое. Теперь у них есть Человек за шесть миллионов долларов и Кояк. Где романтика, приключения и веселье, которые были практически в каждом фильме? "^[32] Позже Лукас изменил контекст дискуссии вокруг фильма, заявив, что он родился в результате исследования «психологических основ мифологии», заявление, которое Курц отверг как самовозвеличивающий: «Вся идея Звездных войн как мифологическая вещь, Я думаю, это произошло из-за интервью [позже Лукаса], которое связывало это с Тысячелетний герой »^[50] и Стивеном Хартом и Майклом Камински: «Именно здесь истинное происхождение Звездные войны происходит из - не из мифов и легенд, а из «халтуры», продаваемой на газетных киосках и разыгрываемой на утренниках ».^[51]

Также были опасения относительно потенциально высокого бюджета проекта. Лукас и Курц в качка фильм, сказал, что он будет "малобюджетным, Роджер Корман стиль, и бюджет никогда не собирался быть больше, чем… ну, изначально мы предлагали около 8 миллионов, в итоге получилось около 10. Обе эти цифры очень низкие по голливудским стандартам в то время ».^[48] После того, как Дисней отклонил проект,^[47] Лукас и Курц сохранялось в обеспечении студии, чтобы поддержать фильм, потому что «другие люди должны были прочитать его и сказал:«Да, это может быть хорошей идеей.'"^[48] Лукас преследовал Алан Лэдд мл., глава 20 век-Фокс, а в июне 1973 заключил контракт на создание сценария и постановку фильма. Хотя Лэдд не понимал технической стороны проекта, он считал Лукас талантливым. Позже Лукас заявил, что Лэдд «инвестировал в меня, а не в фильм».^[8] По условиям сделки Лукас дал 150 000 долларов на написание сценария и постановку фильма.^[19] Американское граффити'Положительный прием предоставил Лукасу рычаги влияния, необходимые для пересмотра его сделки с Лэддом и запроса прав на продолжение фильма в августе 1973 года. Для Лукаса эта сделка защищала Звездные войны'потенциальные продолжения и большая часть прибыли от продажи товаров.^[8]:19

Письмо

Начав свой писательский процесс в январе 1973 года, Лукас делал «различные переписывания по вечерам после дневной работы». Он напишет четыре разных сценария для Звездные войны, «поиск только правильных ингредиентов, персонажей и сюжетной линии. Это всегда было то, что можно назвать хорошей идеей в поисках истории».^[33] К маю 1974 г. он расширил лечение Звездные войны в черновой вариант сценария,^[52][8]:14 добавление таких элементов, как Ситхи, Звезда Смерти и генерал по имени Анникин Старкиллер. Он превратил Старкиллера в мальчика-подростка и перевел генерала на второстепенную роль в качестве члена семьи карлики.^[8][22] Лукас предвидел Кореллианский контрабандист Хан Соло, как большое зеленокожее чудовище с жабрами. Он основал Чубакка на его Аляскинский маламут собака, Индиана (которую он позже будет использовать как эпоним своего персонажа Индиана Джонс ), который часто выступал в роли «второго пилота» режиссера, сидя на пассажирском сиденье своей машины.^[22]

Лукас завершил второй набросок в январе 1975 года как ПРИКЛЮЧЕНИЯ СТАРКИЛЛЕРА (серия первая) «Звездные войны», сделав серьезные упрощения и представив юного героя на ферме Люком Старкиллером. Анникин стал отцом Люка, мудрого рыцаря-джедая. «Сила» также была представлена ​​как мистическое энергетическое поле.^[52] Этот черновик все еще имел некоторые отличия от финальной версии в персонажах и отношениях. Например, у Люка было несколько братьев, а также его отец, который играет второстепенную роль в конце фильма. Сценарий стал больше похож на сказка квест в отличие от экшена / приключения в предыдущих версиях. Эта версия закончилась еще одним сканированием текста, предварявшим следующую историю в серии. Этот черновик также был первым, в котором была представлена ​​концепция обращения джедая на темную сторону: проект включал исторического джедая, который первым когда-либо пал на темную сторону, а затем обучил ситхов использовать ее. В сценарии будет представлена ​​концепция мастера-джедая и его сына, которые обучаются на джедая под руководством друга своего отца; это в конечном итоге легло в основу фильма, а затем и трилогии. Однако в этом проекте отец - герой, который все еще жив в начале фильма.^[53]

Лукас начал переписывать этот черновик, создав синопсис для третьего черновика. Во время работы над переписыванием Лукас начал исследовать жанр научной фантастики, просматривая фильмы и читая книги (в том числе Дж. Р. Р. Толкин с Хоббит^[54][55]) и комиксы.^[56] Он также утверждает, что читал такие схоластические произведения, как Джозеф Кэмпбелл с Тысячелетний герой,^[57] Джеймс Джордж Фрейзер с Золотая ветвь,^[54] и даже Бруно Беттельхайм с Использование чар.^[58] Эти утверждения подвергаются сомнению со стороны Майкла Камински и Криса Тейлора, при этом Камински указывает, что книга Беттельхейма выйдет только после Звездные войны был снят и добавляет, что «связь оригинальной трилогии и Кэмпбелла сильно преувеличена и практически отсутствует»,^[58] отмечая, что на самом деле второй вариант «даже ближе к структуре Кэмпбелла»^[58] чем третий.

В это время Лукас также нанял художника-концептуалист. Ральф МакКуорри для создания картин с определенными сценами, некоторые из которых Лукас включил в свой сценарий, когда доставил его для 20th Century-Fox.^[59] 27 февраля студия выделила бюджет в 5 миллионов долларов; Позже эта сумма была увеличена до 8,25 миллиона долларов.^[8]:17:30 Впоследствии Лукас начал писать с ограниченным бюджетом, придумав дешевый, «подержанный» вид большей части фильма, и (из-за того, что Fox только что закрыл свой отдел спецэффектов) сократил количество снимков со сложными спецэффектами, требуемых сценарий.^[54]

Третий вариант от 1 августа 1975 г. назывался Звездные войны из приключений Люка Старкиллера. В этом третьем проекте было большинство элементов финального сюжета, за исключением некоторых отличий в персонажах и окружении. Проект характеризовал Люка как единственного ребенка, его отец уже умер, его заменил Бен Кеноби.^[52] Этот сценарий будет переписан для четвертого и последнего варианта от 1 января 1976 г. Приключения Люка Старкиллера из Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars. Лукас работал со своими друзьями Глория Кац и Уиллард Хайк переработать четвертый черновик в окончательный предпроизводственный сценарий.^[60]

Лукас закончил писать сценарий в марте 1976 года, когда съемочная группа приступила к съемкам. Он сказал: «То, что, наконец, проявилось во многих черновиках сценария, очевидно, основано на научной фантастике и приключенческих боевиках, которые я читал и видел. И я видел многое из этого. Я пытаюсь сделать классическая жанровая картина, классическая космическая фантазия, в которой все влияния работают вместе. Есть определенные традиционные аспекты жанра, которые я хотел сохранить и помочь увековечить. Звездные войны."^[33] Во время производства он изменил имя Люка с Старкиллер на Скайуокера.^[8] и изменил название на Звездные войны и позже Звездные войны.^[52] Он также продолжил корректировать сценарий во время съемок, включая добавление смерти Оби-Вана после того, как понял, что он не служил никакой цели в финале фильма.^[61][62]

За начало фильма Лукас изначально написал композицию, состоящую из шести абзацев по четыре предложения в каждом.^[19] Он сказал: «Ползать так сложно, потому что нужно быть осторожным, чтобы не использовать слишком много слов, которые люди не понимают. Это как стихотворение». Лукас показал свой проект своим друзьям.^[63] Директор Брайан Де Пальма, который был там, описал это: «Ползание в начале выглядит так, как будто оно было написано на подъездной дорожке. Это продолжается вечно. Это тарабарщина».^[64] Лукас рассказал, что де Пальма сказал в первый раз, когда увидел это: «Джордж, ты сошел с ума! Позволь мне сесть и написать это для тебя». Де Пальма и Джей Кокс помог отредактировать текст в форме, использованной в фильме.^[63][65]

Дизайн

Джордж Лукас нанял многих концептуальных дизайнеров, в том числе Колина Кантуэлла, который работал над 2001: Космическая одиссея (1968), чтобы концептуализировать начальные модели космических аппаратов; Алекс Тавуларис для создания предварительного концептуального раскадровка зарисовки ранних сценариев; и Ральф МакКуорри, чтобы визуализировать персонажей, костюмы, реквизит и декорации.^[33] Подготовленные МакКуорри картины некоторых сцен из ранних набросков сценария Лукаса помогли 20th Century-Fox визуализировать фильм, что положительно повлияло на их решение финансировать проект. По рисункам МакКуорри для коллег Лукаса Хэл Барвуд и Мэтью Роббинс (которые работали над фильмом) заинтересовали его, Лукас встретился с МакКуорри, чтобы обсудить его планы относительно безымянного космического фантастического фильма, который он хотел снять. Через два года после завершения Американское граффити, Лукас подошел к МакКуорри и спросил его, будет ли он заинтересован «сделать что-нибудь для Звездные войны."^[66] МакКуорри создал серию картин по простым наброскам; они задают визуальный тон фильму и всей остальной части оригинальной трилогии.^[33]

Фильм был амбициозным, поскольку Лукас хотел создать новые прототипы и декорации реквизита (на основе картин МакКуорри), которые ранее не использовались в научно-фантастических фильмах. Он поручил дизайнерам-постановщикам Джон Барри и Роджер Кристиан, которые работали на съемках фильма Счастливая леди (1975), когда Лукас впервые подошел к ним, для работы над декорациями. Кристиан вспоминал в 2014 году: «Джордж пришел на съемочную площадку, которую я делал, это была старая соляная фабрика, и он помог мне разгребать соль, как два студента в клетчатых рубашках и кроссовках. Мы поговорили, он посмотрел на съемочную площадку и не смог не верю, что это было неправдой ". Они поговорили с Лукасом о том, как он хотел бы, чтобы фильм выглядел, и они создали желаемые декорации. Кристиан сказал, что Лукас «ничего не хотел [в Звездные войны] чтобы выделиться, он хотел, чтобы это [выглядело] все реальным и использованным. И я сказал: «Наконец-то кто-то делает это правильно» ».^[68]

Лукас описал дизайнерам-постановщикам концепцию «бывшего в употреблении», в которой все устройства, корабли и здания, связанные с Татуином или повстанцами, выглядели старыми и грязными.^[8][69][70] в отличие от более гладкого дизайна Империи. Лукас также хотел, чтобы космические корабли выглядели «собранными вместе, а не гладкими монофоническими».^[71] Барри сказал, что режиссер «хочет сделать так, чтобы это выглядело так, как будто это снято на месте обычной повседневной Звезды Смерти, космопорта Мос-Эйсли или местной кантины». Лукас считал, что «то, что требуется для истинного доверия, - это использованное будущее», выступая против интерпретации «будущего в большинстве футуристических фильмов», которое «всегда выглядит новым, чистым и сияющим».^[67] Кристиан поддержал видение Лукаса, сказав: «Вся научная фантастика раньше была очень пластичной и глупой униформой и Флэш Гордон вещи. Ничего нового. Джордж был прямо против этого ".^[68]

Дизайнеры начали работать с режиссером раньше Звездные войны был одобрен компанией 20th Century-Fox.^[68] Четыре-пять месяцев в студии в Kensal Rise, Англия,^[68][72] они пытались спланировать создание реквизита и декораций «без денег». Хотя Лукас изначально предоставлял средства, используя свои доходы от Американское граффити, это было неадекватно. Поскольку они не могли позволить себе одевать декорации, Кристиан был вынужден использовать нетрадиционные методы и материалы для достижения желаемого вида. Он предложил Лукасу использовать лом в приготовлении повязок, и директор согласился.^[68] Кристиан сказал: «У меня всегда была эта идея. Я использовал это с моделями, когда был ребенком. Я наклеивал на них вещи, и мы заставляли их выглядеть старыми».^[72] Барри, Кристиан и их команда начали проектировать реквизит и декорации в Elstree Studios.^[67]

По словам Кристиана, Тысячелетний сокол набор был самым сложным в сборке. Кристиан хотел, чтобы интерьер Сокол быть похожим на подводную лодку.^[68] Он нашел металлолом с самолетов, «который в те дни никому не нужен, и купил их».^[72] Он начал свой процесс создания с того, что разбил реактивные двигатели на куски, что дало ему возможность «закрепить их в наборах определенным образом».^[68] Ему потребовалось несколько недель, чтобы закончить набор шахмат (который он описал как «самый инкрустированный набор») в трюме Сокол. Набор уплотнителей для мусора "тоже был довольно трудным, потому что я знал, что там есть актеры, и стены должны быть выполнены, и они должны быть в грязной воде, и мне нужно было достать вещи, которые были бы достаточно легкими, чтобы не было причинить им боль, но и не подпрыгивать ".^[68] Всего было создано 30 наборов, состоящих из планет, звездолетов, пещер, диспетчерских, кантин и коридоров Звезды Смерти; все девять звуковых сцен в Элстри использовались для их размещения. Огромный ангар повстанцев был размещен на второй звуковой сцене на Shepperton Studios; сцена была самой большой в Европе в то время.^[67]

Экранизация

В 1975 году Лукас основал собственную компанию по созданию визуальных эффектов. Промышленный свет и магия (ILM) после обнаружения, что отдел визуальных эффектов 20th Century-Fox был расформирован. ILM начала свою работу над Звездные войны на складе в Ван Найс. В большинстве визуальных эффектов использовались новаторские цифровые технологии. фотография с контролем движения разработан Джон Дайкстра и его команда, которая создала иллюзию размера, используя маленькие модели и медленно движущиеся камеры.^[8]

Джордж Лукас попытался «создать целостную реальность» для своей работы. Однако, поскольку фильм сказка, как он описал: «Я все еще хотел, чтобы оно было неземным, но при этом хорошо собранным и, кроме того, имело инопланетный вид». Он придумал фильм так, чтобы "чрезвычайно причудливый, Грегг Толанд -подобный сюрреалистический вид со странными переэкспонированными цветами, множеством теней, множеством горячих участков ». Лукас хотел Звездные войны чтобы охватить сочетание «странной графики в фэнтези» и «ощущения документального фильма», чтобы произвести впечатление отличного вида. Для этого он нанял британского кинематографиста. Гилберт Тейлор.^[67] Первоначально Лукас первым выбрал эту должность. Джеффри Ансуорт, который также предоставил кинематографию для Стэнли Кубрик с 2001: Космическая одиссея.^[48] Ансуорт был заинтересован в работе с режиссером и сначала согласился на эту работу, когда ее предложили ему Лукас и Курц. However, he eventually withdrew to work on the Винсенте Миннелли -направленный Вопрос времени (1976) instead, which "really annoy[ed]" Kurtz.^[48] Lucas called up for other cinematographers, and eventually chose Taylor, basing his choice on Taylor's cinematography for Доктор Стрейнджлав и Ночь тяжелого дня (оба 1964 г.). On his decision, Lucas said: "I thought they were good, eccentrically photographed pictures with a strong documentary flavor."^[67]

Taylor said that Lucas, who was consumed by the details of the complicated production, "avoided all meetings and contact with me from day one, so I read the extra-long script many times and made my own decisions as to how I would shoot the picture." Taylor also said, "I took it upon myself to experiment with photographing the lightsabers and other things onstage before we moved on to our two weeks of location work in Тунис."^[73] Taylor was aware of the "enormous amount of process work" to follow основная фотография and believed "a crisp result would help."^[74]

During production, Lucas and Taylor—whom Kurtz called "old-school" and "crotchety"^[75]—had disputes over filming.^[48] Имея опыт работы в независимое кинопроизводство, Lucas was accustomed to creating most of the elements of the film himself. His lighting suggestions were rejected by Taylor, who believed that Lucas was overstepping his boundaries by giving specific instructions, sometimes even moving lights and cameras himself. Taylor refused to use the soft-focus lenses and gauze Lucas wanted after Fox executives complained about the look.^[75] Kurtz stated that "In a couple of scenes ... rather than saying, 'It looks a bit over lit, can you fix that?', [Lucas would] say, 'turn off this light, and turn off that light.' And Gil would say, 'No, I won't do that, I've lit it the way I think it should be—tell me what's the effect that you want, and I'll make a judgment about what to do with my lights.'"^[48]

Hotel Sidi Driss, the underground building in Матмата, Tunisia, used to film Luke's home

Originally, Lucas envisioned the planet of Татуин, where much of the film would take place, as a джунгли планета. Gary Kurtz traveled to the Филиппины to scout locations; however, because of the idea of spending months filming in the jungle would make Lucas "itchy", the director refined his vision and made Tatooine a пустынная планета вместо.^[76] Kurtz then researched all American, North African, and Ближневосточный deserts, and found Tunisia, near the Сахара desert, as the ideal location.^[67] Lucas later stated that he had wanted to make it look like outer space.^[77]

When principal photography began on March 22, 1976, in the Tunisian desert for the scenes on Tatooine, the project faced several problems.^[78] Lucas fell behind schedule in the first week of shooting due to malfunctioning props and electronic breakdowns.^[78][79] Moreover, a rare Tunisian rainstorm struck the country, which further disrupted filming. Taylor said, "you couldn't really see where the land ended and the sky began. It was all a gray mess, and the robots were just a blur." Given this situation, Lucas requested heavy фильтрация, which Taylor rejected, who said: "I thought the look of the film should be absolutely clean ... But George saw it differently, so we tried using nets and other diffusion. He asked to set up one shot on the robots with a 300mm, and the sand and sky just mushed together. I told him it wouldn't work, but he said that was the way he wanted to do the entire film, all diffused." This difference was later settled by 20th Century-Fox executives, who backed Taylor's suggestion.^[80]

Filming in Death Valley c. 1976 г.

Съемки начались в Шотт эль-Джерид, while a construction crew in Tozeur took eight weeks to transform the desert into the desired setting.^[67] Other locations included the sand dunes of the Tunisian desert near Нафта, where a scene featuring a giant skeleton of a creature lying in the background as R2-D2 и C-3PO make their way across the sands was filmed.^[81] Когда актер Энтони Дэниелс wore the C-3PO outfit for the first time in Tunisia, the left leg piece shattered down through the plastic covering his left foot, stabbing him.^[79] He also could not see through his costume's eyes, which was covered with gold to prevent corrosion.^[76] Abnormal radio signals caused by the Tunisian sands made the radio-controlled R2-D2 models run out of control. Кенни Бейкер, who portrayed R2-D2, said: "I was incredibly grateful each time an [R2] would actually work right."^[76] After several scenes were filmed against the volcanic canyons outside Tozeur, production moved to Матмата to film Luke's home on Tatooine. Lucas chose Hotel Sidi Driss, which is larger than the typical underground dwellings, to shoot the interior of Luke's homestead.^[81] Additional scenes for Tatooine were filmed at Долина Смерти в Северной Америке.^[82]

R2-D2 actor Кенни Бейкер

After two and a half weeks of filming in Tunisia,^[81] production moved to Elstree Studios, недалеко от Лондона.^[79] This was a more controlled environment but, because of strict British working conditions, filming had to finish by 5:30 pm, unless Lucas was in the middle of a scene.^[19] Elstree was chosen due to its proximity to North Africa and the availability of top technical crews. It was also the only studio of its kind in Britain or America that could cater for nine large stages at the same time and allow the company complete freedom to use its own personnel.^[67] Despite Lucas's efforts, his crew had little interest in the film. Most of the crew considered the project a "children's film", rarely took their work seriously, and often found it unintentionally humorous.^[8][83] Actor Baker later confessed that he thought the film would be a failure. Харрисон Форд found it strange that "there's a princess with weird buns in her hair", and called Chewbacca a "giant in a monkey suit."^[8]

The Elstree sets designed by John Barry, according to Gilbert Taylor, "were like a coal mine." He said that "they were all black and gray, with really no opportunities for lighting at all." To resolve the problem, he worked the lighting into the sets by chopping in its walls, ceiling and floors. This would result in "a 'cut-out' system of panel lighting", with quartz lamps that could be placed in the holes in the walls, ceiling and floors. His idea was supported by the Fox studio, which agreed that "we couldn't have this 'black hole of Calcutta.'" The lighting approach Taylor devised "allowed George to shoot in almost any direction without extensive relighting, which gave him more freedom."^[80] In total, the filming in Britain took 14 and a half weeks.^[81]

Тикаль, Guatemala, which served as the setting of the Rebel base.

Lucas commissioned computer programmer Ларри Куба создать animated Death Star plans shown at the rebel base on Явин-4. This was written with the GRASS programming language, exported to a Вектор Генерал монитор and filmed on 35 мм to be rear-projected on the set. It is the only computer animation in the original version of the film.^[84] The Yavin scenes were filmed in the майя temples at Тикаль, Гватемала. Lucas selected the location as a potential filming site after seeing a poster of it hanging at a туристическое агенство while he was filming in Britain. This inspired him to send a film crew to Guatemala in March 1977 to shoot scenes. While filming in Tikal, the crew paid locals with a six pack of beer to watch over the camera equipment for several days.^[85]

While shooting, Lucas rarely spoke to the actors, who believed that he expected too much of them while providing little direction. His directions to the actors usually consisted of the words "faster" and "more intense".^[8] Kurtz stated that "it happened a lot where he would just say, 'Let's try it again a little bit faster.' That was about the only instruction he'd give anybody. A lot of actors don't mind—they don't care, they just get on with it. But some actors really need a lot of pampering and a lot of feedback, and if they don't get it, they get paranoid that they might not be doing a good job." Kurtz has said that Lucas "wasn't gregarious, he's very much a loner and very shy, so he didn't like large groups of people, he didn't like working with a large crew, he didn't like working with a lot of actors."^[48]

Ladd offered Lucas some of the only support from the studio; he dealt with scrutiny from board members over the rising budget and complex screenplay drafts.^[8][79] Initially, Fox approved $8 million for the project; Gary Kurtz said: "we proceeded to pick a production plan and do a more final budget with a British art department and look for locations in North Africa, and kind of pulled together some things. Then, it was obvious that 8 million wasn't going to do it—they had approved 8 million." After requests from the team that "it had to be more," the executives "got a bit scared."^[48] For two weeks, Lucas and his crew "didn't really do anything except kind of pull together new budget figures." At the same time, after production fell behind schedule, Ladd told Lucas he had to finish production within a week or he would be forced to shut down production. Kurtz said that "it came out to be like 9.8 or .9 or something like that, and in the end they just said, 'Yes, that's okay, we'll go ahead.'"^[48] The crew split into three units, with those units led by Lucas, Kurtz, and production supervisor Роберт Уоттс. Under the new system, the project met the studio's deadline.^[8][79]

During production, the cast attempted to make Lucas laugh or smile, as he often appeared depressed. At one point, the project became so demanding that Lucas was diagnosed with гипертония and exhaustion and was warned to reduce his stress level.^[8][79] Послепроизводственный этап was equally stressful due to increasing pressure from 20th Century-Fox. Более того, Марк Хэмилл 's car accident left his face visibly scarred, which restricted re-shoots.^[79]

Послепроизводственный этап

Стивен Спилберг said he was the only person in the audience to have enjoyed the film in its early cut screening.

Звездные войны was originally slated for release on Christmas 1976; however, its production delays pushed the film's release to mid-1977.^[86] редактор Джон Джимпсон began cutting the film together while Lucas was still filming in Tunisia; as Lucas noted, the editor was in an "impossible position" because Lucas had not explained any of the film's material to him. When Lucas watched Jympson's rough cut for the first time, he disliked what he saw. J. W. Rinzler wrote that "Jympson's selection of takes was questionable, and he seemed to be having trouble doing match-cuts." Lucas was prepared to give Jympson more time; Jympson disliked Lucas' working style.^[87] As production went on, Lucas still disapproved of Jympson's cut and fired him halfway through the film's production. He commented: "Unfortunately it didn't work out. It's very hard when you are hiring people to know if they are going to mesh with you and if you are going to get what you want. In the end, I don't think he fully understood the movie and what I was trying to do. I shoot in a very peculiar way, in a documentary style, and it takes a lot of hard editing to make it work."^[88] After attempting to persuade Jympson to cut the film his way, Lucas replaced him with Пол Хирш, Ричард Чу and his then-wife, Марсия Лукас, who was also cutting the film Нью Йорк, Нью Йорк (1977) with Lucas's friend Мартин Скорсезе. Richard Chew considered the film to have been cut in a slow, by-the-book manner: scenes were played out in master shots that flowed into крупный план покрытие. He found that the pace was dictated by the actors instead of the cuts. Hirsch and Chew worked on two reels simultaneously.^[8]

Jympson's original сборка contained a large amount of footage which differed from the final cut of the film, including several alternate takes and a number of scenes which were subsequently deleted to improve the narrative pace. The most significant material cut was a series of scenes from the first part of the film which introduced Luke Skywalker. These early scenes, set in Anchorhead on the planet Tatooine, presented the audience with Luke's everyday life among his friends as it is affected by the space battle above the planet; they also introduced the character of Биггс Дарклайтер, Luke's closest friend who departs to join the rebellion.^[89] Chew explained the rationale behind removing these scenes as a narrative decision: "In the first five minutes, we were hitting everybody with more information than they could handle. There were too many story lines to keep straight: the robots and the Princess, Vader, Luke. So we simplified it by taking out Luke and Biggs."^[90] In an examination of this early cut, which has come to be called the "Lost Cut", David West Reynolds noted the film adopted a "documentary-like" approach that emphasized "clarity, especially in geographic and spatial relationships" over "dramatic or artistic concerns". As a result, the film was more "leisurely paced".^[91] Reynolds estimated this early cut contained "30-40%" different footage from the final cut, with most of the differences coming from extended cuts or alternate takes rather than deleted scenes.^[91]

After viewing a rough cut, Alan Ladd likened the early Anchorhead scenes to "Американское граффити in outer space." Lucas was looking for a way of accelerating the storytelling, and removing Luke's early scenes would distinguish Звездные войны from his earlier teenage drama and "get that Американское граффити feel out of it."^[89] Lucas also stated that he wanted to move the narrative focus to C-3PO and R2-D2: "At the time, to have the first half-hour of the film be mainly about robots was a bold idea."^[92][93]

Meanwhile, Industrial Light & Magic was struggling to achieve unprecedented спецэффекты. The company had spent half of its budget on four shots that Lucas deemed unacceptable.^[79] With hundreds of uncompleted shots remaining, ILM was forced to finish a year's work in six months. Lucas inspired ILM by editing together aerial dogfights from old war films, which enhanced the pacing of the scenes.^[8]

During the chaos of production and post-production, the team made decisions about character voicing and Звуковые эффекты. Звукорежиссер Ben Burtt had created a library of sounds that Lucas referred to as an "organic soundtrack." Blaster sounds were a modified recording of a steel cable, under tension, being struck. В лазерный меч sound effect was developed by Burtt as a combination of the hum of idling interlock motors in aged кинопроекторы and interference caused by a television set on a shieldless микрофон. Burtt discovered the latter accidentally as he was looking for a buzzing, sparking sound to add to the projector-motor hum.^[94] For Chewbacca's growls, Burtt recorded and combined sounds made by dogs, bears, lions, tigers, and walruses to create phrases and sentences. Lucas and Burtt created the robotic voice of R2-D2 by filtering their voices through an electronic synthesizer. Darth Vader's breathing was achieved by Burtt breathing through the mask of a акваланг regulator implanted with a microphone,^[95] which began the idea of Vader having been a burn-victim, which was not the case during production.^[96]

In February 1977, Lucas screened an early cut of the film for Fox executives, several director friends, along with Рой Томас и Говард Чайкин из Комиксы Marvel who were preparing a Звездные войны комикс. The cut had a different crawl from the finished version and used Prowse's voice for Darth Vader. It also lacked most special effects; hand-drawn arrows took the place of blaster beams, and when the Тысячелетний сокол дрался СИД-истребители, the film cut to footage of Вторая Мировая Война dogfights.^[97] The reactions of the directors present, such as Брайан Де Пальма, Джон Милиус, и Стивен Спилберг, disappointed Lucas. Spielberg, who said he was the only person in the audience to have enjoyed the film, believed that the lack of enthusiasm was due to the absence of finished special effects. Lucas later said that the group was honest and seemed bemused by the film. In contrast, Ladd and the other studio executives loved the film; Гарет Уиган told Lucas: "This is the greatest film I've ever seen" and cried during the screening. Lucas found the experience shocking and rewarding, having never gained any approval from studio executives before.^[8] The delays increased the budget from $8 million to $11 million.^[98]

With the project $2 million over budget, Lucas was forced to make numerous artistic compromises to complete Звездные войны. Ladd reluctantly agreed to release an extra $20,000 funding and in early 1977 второй блок filming completed a number of sequences including exterior desert shots for Tatooine in Долина Смерти и China Lake Acres in California, and exterior Yavin jungle shots in Guatemala, along with additional studio footage to complete the Mos Eisley Cantina sequence.

Lucas had to write around a scene featuring a human Jabba the Hutt, which was scrapped due to not being in focus. Lucas would later claim he wanted to superimpose a stop-motion creature over the actor - which he did in the 1997 Special Edition with a computer-generated version of Jabba.^[99][100] However, all the script drafts (with the exception of one that Lucas doctored after the fact) describe Jabba as humanoid, the notion of him being an alien not having come up until work on the 1979 re-release, and scrapped until the Special Edition.^[101]

Саундтрек

Оригинальный виниловый релиз

On the recommendation of his friend Стивен Спилберг, Lucas hired composer Джон Уильямс. Williams had worked with Spielberg on the film Челюсти, за что он выиграл Академическая награда. Lucas originally hired Williams to consult on music editing choices and to compose the source music for the music, telling Williams that he intends to use extant music.^[102][103] He believed that the film would portray visually foreign worlds, but that the musical score would give the audience an emotional familiarity; he wanted a grand musical sound for Звездные войны. Therefore, he assembled his favorite orchestral pieces for the soundtrack, until Williams convinced him that an original score would be unique and more unified, viewing Lucas' music choices as a temp track. However, a few of Williams' pieces were influenced by the temp track: the "Main Title Theme" was inspired by the theme from the 1942 film Kings Row, scored by Эрих Вольфганг Корнгольд;^[104] and the track "Dune Sea of Tatooine" drew from the soundtrack of Велосипедные похитители, scored by Алессандро Чиконьини. Lucas would later deny having ever conceived of using extant music in the film.^[102]

In March 1977, Williams conducted the Лондонский симфонический оркестр записывать Звездные войны soundtrack in 12 days.^[8] The original soundtrack was released as a double LP in 1977 by Записи 20-го века. 20th Century Records also released История Звездных войн that same year, a narrated звуковая драма adaptation of the film utilizing some of its original music, dialogue, and sound effects. В Американский институт кино с list of best film scores ранжирует Звездные войны soundtrack at number one.^[105]

Cinematic and literary allusions

War films Такие как Разрушители плотин и 633-я эскадрилья, which used aircraft like the Авро Ланкастер (top) и Комар (Нижний), respectively, were inspirations for the battle sequences

According to Lucas, different concepts of the film were inspired by numerous sources, such as Беовульф и король Артур for the origins of myth and religion.^[8] Lucas had originally intended to remake the 1930s Флэш Гордон киносериалы, but was unable to obtain the rights; thus, he resorted to drawing from Акира Куросава фильм 1958 года Скрытая крепость and, allegedly, Джозеф Кэмпбелл с Тысячелетний герой.^[35][106] Звездные войны features many elements derived from Флэш Гордон, such as the conflict between rebels and Imperial Forces, the wipes between scenes, the fusion of futuristic technology and traditional mythology, and the famous opening crawl that begins each film.^[106][107] The film has also been compared to Волшебник из страны Оз.^[108][109]

Влияние Скрытая крепость can be seen in the relationship between C-3PO and R2-D2, which evolved from the two bickering peasants, Tahei and Matashichi, and a Japanese family crest seen in the earlier film is similar to the Imperial Crest. Звездные войны also borrows heavily from another Kurosawa film, Йоджимбо (1961).^[106] In both films, several men threaten the hero, bragging about how wanted they are by the authorities, and have an arm being cut off by a blade; Kuwabatake Sanjuro (played by Toshiro Mifune) is offered "twenty-five ryo now, twenty-five when you complete the mission", whereas Han Solo is offered "Two thousand now, plus fifteen when we reach Alderaan." Его продолжение Санджуро (1962) also inspired the hiding-under-the-floor trick featured in the film.^[106] Another source of influence was Лоуренс Аравийский (1962), which inspired the film's visual approach, including long-lens desert shots. There are also thematic parallels, including the freedom fight by a rebel army against an empire, and politicians who meddle behind the scenes.^[106]

Tatooine is similar to the desert planet of Арракис из Фрэнк Герберт с Дюна серии. Arrakis is the only known source of a longevity spice; Звездные войны makes references to spice in "the spice mines of Kessel", and a spice freighter. Other similarities include those between Princess Leia and Princess Alia, and Jedi mind tricks and "The Voice", a controlling ability used by the Бене Джессерит. In passing, Uncle Owen and Aunt Beru are "moisture farmers"; в Дюна, dew collectors are used by Фримены to "provide a small but reliable source of water."^[110] Frank Herbert reported that "Дэвид Линч, [director of the 1984 film Дюна ] had trouble with the fact that Звездные войны used up so much of Дюна." The pair found "sixteen points of identity" and they calculated that "the odds against coincidence produced a number larger than the number of stars in the universe."^[111]

The Death Star assault scene was modeled after the World War II film Разрушители плотин (1955), in which королевские воздушные силы Ланкастерские бомбардировщики fly along heavily defended reservoirs and aim bouncing bombs at dams, in order to cripple the heavy industry of Germany's Рур область, край.^[112] Some of the dialogue in Разрушители плотин is repeated in the Звездные войны climax; Гилберт Тейлор also filmed the special effects sequences in Разрушители плотин. In addition, the sequence was partially inspired by the climax of the film 633-я эскадрилья (1964), режиссер Уолтер Грауман,^[113] in which RAF de Havilland Mosquitos attack a German тяжелая вода plant by flying down a narrow фьорд to drop special bombs at a precise point, while avoiding anti-aircraft guns and German fighters. Clips from both films were included in Lucas's temporary dogfight footage version of the sequence.^[114] There are also similarities in the Death Star trench sequence to the bridge attack scene in Мосты в Токо-Ри.^[115]

The opening shot of Звездные войны, in which a detailed spaceship fills the screen overhead, is a reference to the scene introducing the interplanetary spacecraft Discovery One в Стэнли Кубрик 's seminal 1968 film 2001: Космическая одиссея. The earlier big-budget научно-фантастический фильм influenced the look of Звездные войны in many other ways, including the use of EVA pods and hexagonal corridors. The Death Star has a docking bay reminiscent of the one on the orbiting space station in 2001.^[116] Несмотря на то что золотой and male, C-3PO was inspired by the silver female robot Maria, the Maschinenmensch из Фриц Ланг фильм 1927 года Мегаполис.^[117]

Маркетинг

Rendition of Dan Perri's original Звездные войны логотип

While the film was in production, a logo was commissioned from Дэн Перри, а title sequence designer who had worked on the titles for films such as Экзорцист (1973) и Таксист (1976). Perri devised a foreshortened ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ логотип consisting of block-capital letters filled with stars and skewed towards a точка схода. This logo design was originally conceived to follow the same perspective as the film's opening crawl. In the end, Perri's logo was not used for the film's opening title sequence, although it was used widely on pre-release print advertising and on cinema шатры.^[118][119]

The logotype eventually selected for on-screen use originated in a promotional brochure that was distributed by Fox to cinema owners in 1976. This brochure was designed by Suzy Rice, a young art director at the Лос-Анджелес рекламное агенство Seiniger Advertising. On a visit to ILM in Van Nuys, Rice was instructed by Lucas to produce a logo that would intimidate the viewer, and he reportedly asked for the logo to appear "very фашист " in style. Rice's response to her brief was to use an outlined, modified Helvetica Black. Получив отзывы от Лукаса, Райс решила присоединиться к S и Т из ЗВЕЗДА и р и S из ВОЙНЫ. Lucas signed off on the brochure in between takes while filming inserts for the Mos Eisley Cantina scene. Gary Kurtz was impressed with Rice's logo and selected it over Perri's design for the film's opening titles, after modifying the letter W to flatten the pointed tips originally designed by Rice. This finalized the design of one of the most recognizable logos in cinema design, although Rice's contribution was not credited in the film.^[118]

For the US release in 1977, 20th Century-Fox commissioned a promotional Постер фильма от рекламное агенство Smolen, Smith and Connolly. They used the freelance artist Том Юнг who was given the brief of "good over evil." His poster, known as Style ‘A’, depicted Luke Skywalker standing in a heroic pose, brandishing a shining lightsaber above his head, with Princess Leia below him, and a large, ghostly image of Darth Vader's helmet looming behind them. Some Fox executives considered this poster "too dark" and commissioned the Братья Хильдебрандт, a pair of well-known fantasy artists, to rework the poster for the UK release. When the film opened in British theaters, the Hildebrandts' Стиль «Б» плакат was used in cinema рекламные щиты. Fox and Лукасфильм subsequently decided that they wanted to promote the new film with a less стилизованный и больше реалистичный depiction of the lead characters. Producer Gary Kurtz turned to the film poster artist Том Чантрелл, who was already well known for his prolific work for Hammer horror films, and commissioned a new version. Two months after Звездные войны opened, the Hildebrandts' poster was replaced by Chantrell's Стиль «С» плакат in UK cinemas.^{[120][121][122][123]}

Charles Lippincott was the marketing director for Звездные войны. As 20th Century-Fox gave little support for marketing beyond licensing Футболки and posters, Lippincott was forced to look elsewhere. He secured deals with Marvel Comics for a comic book adaptation, and with Книги Дель Рей for a novelization. A fan of science fiction, he used his contacts to promote the film at the Комик-Кон в Сан-Диего and elsewhere within science-fiction fandom.^[8][49]

Релиз

While initially being released only in a limited theatrical run, Звездные войны was an unprecedented success for 20th Century-Fox, soon becoming a блокбастер hit and expanding to a much wider release. It would eventually see many theatrical and home video re-releases.

Премьера и первый выпуск

Worried that Звездные войны would be beaten out by other summer films, such as Смоки и бандит, 20th Century-Fox moved the release date to May 25, the Wednesday before день памяти. However, fewer than 40 theaters ordered the film to be shown. In response, the studio demanded that theaters order Звездные войны if they wanted the eagerly anticipated Другая сторона полуночи на основе Сидни Шелдон 1973 год роман с таким же названием.^[8]

Звездные войны debuted on Wednesday, May 25, 1977, in fewer than 32 theaters, and eight more on Thursday and Friday. Kurtz said in 2002, "That would be laughable today." It immediately broke box office records, effectively becoming one of the first blockbuster films, and Fox accelerated plans to broaden its release.^[49][125] Lucas himself was not able to predict how successful Звездные войны было бы. After visiting the set of the Стивен Спилберг фильм Близкие контакты третьей степени, Lucas was sure Близкие контакты would outperform the yet-to-be-released Звездные войны в кассе. Spielberg disagreed, and believed Звездные войны would be the bigger hit. Lucas proposed they trade 2.5% of the profit on each other's films; Spielberg took the trade, and still receives 2.5% of the profits from Звездные войны.^[126]

Amidst Fox pessimism, Lucas elected to forgo his option to an extra $500,000 fee for directing Звездные войны, in exchange for releasing ownership of the merchandising and sequel rights for the movie to Fox.^[127] Другая сторона полуночи was supposed to be the studio's big summer hit, while Lucas's movie was considered the "B track" for theater owners nationwide. While Fox requested Китайский театр Манна, the studio promised that the film needed only two weeks.^[128] Fearing that the film would fail, Lucas had made plans to be in Hawaii with his wife Marcia. Having forgotten that the film would open that day,^[129] he spent most of Wednesday in a sound studio in Los Angeles. When Lucas went out for lunch with Marcia, they encountered a long line of people along the sidewalks leading to Mann's Chinese Theatre, waiting to see Звездные войны.^[79] He was still skeptical of the film's success, even with enthusiastic reports from Ladd and the studio. While in Hawaii, it was not until he watched Уолтер Кронкайт discuss the gigantic crowds for Звездные войны на CBS Evening News that Lucas realized he had become very wealthy. Фрэнсис Форд Коппола, who needed money to finish Апокалипсис сегодня, sent a telegram to Lucas's hotel asking for funding.^[129] Even technical crew members, such as model makers, were asked for autographs, and cast members became instant household names;^[8] when Ford visited a record store to buy an album, enthusiastic fans tore half his shirt off.^[129]

The film was a huge success for 20th Century-Fox, and was credited for reinvigorating the company. Within three weeks of the film's release, the studio's stock price had doubled to a record high. Prior to 1977, 20th Century-Fox's greatest annual profits were $37 million, while in 1977, the company broke that record by posting a profit of $79 million.^[8] Although the film's cultural neutrality helped it to gain international success, Ladd became anxious during the premiere in Japan. After the screening, the audience was silent, leading him to fear that the film would be unsuccessful. Ladd was reassured by his local contacts that this was a positive reaction considering that in Japan, silence was the greatest honor to a film, and the subsequent strong box office returns confirmed its popularity.^[8]

After two weeks Уильям Фридкин с Колдун заменены Звездные войны at Mann's Chinese Theatre because of contractual obligations; Манн Театры moved the film to a less-prestigious location after quickly renovating it.^[128] Когда Звездные войны made an unprecedented second opening at Mann's Chinese Theatre on August 3, 1977, after Колдун failed, thousands of people attended a ceremony in which C-3PO, R2-D2 and Darth Vader placed their footprints in the theater's forecourt.^[125][8] В это время Звездные войны was playing in 1,096 theaters in the United States.^[130] Approximately 60 theaters played the film continuously for over a year;^[131] in 1978, Lucasfilm distributed "Birthday Cake" posters to those theaters for special events on May 25, the one-year anniversary of the film's release.^[132] Звездные войны premiered in the UK on December 27, 1977. News reports of the film's popularity in America caused long lines to form at the two London theaters that first offered the film; it became available in 12 large cities in January 1978, and other London theaters in February.^[133]

Theatrical re-releases

Звездные войны was re-released theatrically in 1978, 1979, 1981 and 1982,^[134] с подзаголовок Эпизод IV - Новая надежда being added in 1981. The film was digitally remastered with some altered scenes in 1997 for a theatrical rerelease, dubbed the "Special Edition."Since its original release, the film has also been дублированный и с субтитрами into numerous languages. In 2010, Lucas announced that all six previously released Звездные войны films would be scanned and transferred to 3D for a theatrical release, but only 3D versions of the prequel trilogy were completed before the franchise was sold to Disney in 2012.^[135]В 2013, Звездные войны был дублирован в Навахо, сделав это первым главный фильм translated into a Native American language.^[136][137]

Inclusion of subtitles

Introductory graphics for the film that, with similararity to the other films in the Скайуокер Сага, feature Suzy Rice's Звездные войны logotype and that, in the film's cinematic releases from 1981, feature the texts «Эпизод IV» и "Новая надежда" at the head of the opening crawl.

The texts Эпизод IV и Новая надежда were first published on a title page for the film's script in the 1979 book Искусство Звездных войн,^[а] in what Kaminski calls "outright forgery", remarking that "the script itself wasn't even the authentic revised fourth draft, but more like a transcription of the finished film, edited and combined with the real fourth draft."^[139] The title was changed when the film entered re-releases.^[19][140] Официальные источники утверждают, что изменение было произведено при театральном переиздании 10 апреля 1981 года.^{[141][142][b]}

В ретронимический включение субтитров привело фильм в соответствие с вступлением к его продолжению, Империя наносит ответный удар, который был переработан во время переписывания как "Episode V" и в конечном итоге выпущен в 1980 году.^[143][144] Лукас утверждает, что это было задумано с самого начала, и от него отказались только для того, чтобы не запутать публику: "Звездные войны была четвертой историей саги и должна была называться 'Звездные войны, Эпизод 4: Новая надежда'."^[145] В 2014 году Курц вспомнил, что они играли с идеей «назвать это Эпизодом III, IV или V».^[146][c] Хэмилл вспоминает, как спросил Лукаса: "Почему мы снимаем четвертый эпизод?" и получил ответ, что Лукас хотел «дать аудитории ощущение, что они что-то упустили и что они попадают в середину этой истории»^[150] или что это был «самый коммерческий раздел» главной истории.^[151] Камински, однако, указывает, что все ранние наброски содержат подзаголовок «Эпизод первый», и что даже ранние наброски сиквела называются «Эпизодом II».^[151]

Специальное издание

Афиша к 20-летнему юбилею кинопроката специальной версии фильма 1997 г. (автор: Дрю Струзан )

После использования ILM компьютерные эффекты для фильма Стивена Спилберга 1993 года парк Юрского периода, Лукас решил, что цифровые технологии догнали его "первоначальное видение" Звездные войны.^[8] К 20-летию фильма в 1997 г. Звездные войны был обновлен в цифровом виде с некоторыми измененными сценами и повторно выпущен в кинотеатры вместе с Империя наносит ответный удар и Возвращение джедая, под заголовком кампании Звездные войны Трилогия: Специальное издание. Эта версия фильма длится 124 минуты.

Специальное издание содержит визуальные кадры и сцены, которые были недостижимы в оригинальном выпуске из-за финансовых, технологических и временных ограничений; одна из таких сцен включает встречу между Ханом Соло и Джабба Хатт.^[8] Процесс создания новых визуальных эффектов для Звездные войны был показан в документальном фильме, Специальные эффекты: все может случиться, режиссер Звездные войны звукорежиссер Бен Бертт.^[152] Хотя большинство изменений носят незначительный или косметический характер, многие поклонники и критики считают, что Лукас ухудшил качество фильма своими дополнениями.^{[153][154][155][156]} Особенно спорный момент, в котором охотник за головами по имени Greedo стреляет первым при столкновении с Ханом Соло, поэтому футболки с надписью "Хан выстрелил первым."^{[157][158][159]}

Звездные войны потребовалось обширное восстановление потерянных отснятых материалов и восстановление всего фильма, прежде чем можно было попытаться внести изменения в Специальное издание Лукаса. Было обнаружено, что в дополнение к негативным фильмам, обычно используемым в художественных фильмах, Лукас также использовал инверсию цвета. Интернегативный (CRI), обратная пленка, впоследствии снятая с производства компанией Kodak. CRI, как выяснилось, ухудшается быстрее, чем отрицательные акции, хотя теоретически он был более высокого качества, так как он спас два поколения (промежуточное положение, за которым следовало промежуточное поколение), где они работали. Из-за этого весь композитный негатив пришлось разобрать, а части с индексом цветопередачи очищать отдельно от негативных частей. После завершения очистки пленка была отсканирована в компьютер для восстановления. Во многих случаях целые сцены приходилось воссоздавать из отдельных элементов. Технология цифрового композитинга позволила реставраторам исправить такие проблемы, как несовпадение матов и «просвечивание».^[160]

В 1989 г. в театральной версии 1977 г. Звездные войны был выбран для сохранения Национальным реестром фильмов США. Библиотека Конгресса.^[6] 35-миллиметровые катушки Special Edition 1997 года изначально были представлены на хранение из-за трудности переноса с оригинальных отпечатков.^[161] но позже выяснилось, что в библиотеке хранится копия оригинального театрального выпуска, хранящаяся в залоге авторских прав. К 2015 году этот экземпляр был передан в 2K сканирование, теперь доступно для просмотра по предварительной записи.^[162]

Домашние СМИ

В США, Франции, Западной Германии, Италии и Японии часть или весь фильм были выпущены на Супер 8.^[163] Для всех этих стран был выпущен весь фильм (включая немые выпуски и американскую Испанский язык edition), за исключением Италии, где он был выпущен IE International в виде семи коротких сцен: Battaglia spaziale («Космический бой», Битва при Явине), Лазер Duello col («Дуэль с лазером»,^[d] Дуэль Оби-Вана и Дарта Вейдера), La liberazione di Leia («Освобождение Леи», приключение на Звезде Смерти), Messaggio dallo spazio («Сообщение из космоса», Лея дает R2-D2 планы), SOS нелла галассия («SOS в галактике») и Траппола Мортале («Смертельная ловушка», Сокол быть захваченным Звездой Смерти).

Звездные войны дебютировал на Бетамакс,^[164] CED,^[165] LaserDisc,^[166] Видео 2000, и VHS^[167][168] между 1980-ми и 1990-ми годами CBS / Fox Video. Последний выпуск оригинального театрального релиза (до Special Edition) в формате VHS произошел в 1995 году в рамках кампании «Последний шанс получить оригинал», доступной как часть набора трилогии и как отдельная покупка.^[169] Фильм впервые вышел на экраны DVD 21 сентября 2004 г., в коробке с Империя наносит ответный удар, Возвращение джедаяи бонусный диск с дополнительными материалами. Фильмы были отреставрированы и переработаны в цифровом виде, а Лукас внес другие изменения. На DVD есть комментарии Лукаса, Бена Бертта, Денниса Мурена и Кэрри Фишер. Бонус-диск содержит документальный фильм Империя Грез: История трилогии Звездных войн, три короткометражки, тизеры, театральные трейлеры, телевизионные ролики, фотогалереи, эксклюзивный превью Эпизод III: Месть ситхов, играбельная Xbox демонстрация LucasArts игра Звездные войны: Battlefront, а также сняли документальный фильм о то Эпизод III видео игра.^[170] Набор был переиздан в декабре 2005 года как часть бокс-сета с ограниченным тиражом из трех дисков без бонусного диска.^[171]

Трилогия была переиздана на отдельных двухдисковых наборах DVD ограниченным тиражом с 12 сентября по 31 декабря 2006 г. и снова в жестяной коробке ограниченного выпуска 4 ноября 2008 г .;^[172] оригинальные версии фильмов были добавлены в качестве бонусного материала. Релиз был встречен критикой, так как неизмененные версии были от не-анаморфный Мастера LaserDisc и не были повторно перенесены с использованием современных стандартов видео. Передача привела к проблемам с цветами и искажению цифрового изображения.^[173]

Все шесть Звездные войны фильмы были выпущены Компания 20th Century Fox Home Entertainment на Blu-ray диск 16 сентября 2011 г. в трех разных выпусках, с Новая надежда доступны как в бокс-сете оригинальной трилогии^[174][175] и со всеми шестью фильмами на Звездные войны: Полная сага, который включает девять дисков и более 40 часов специальных функций.^[176] Оригинальные театральные версии фильмов в бокс-сет не вошли. В фильмы были внесены новые изменения, вызвавшие неоднозначную реакцию.^[177]

7 апреля 2015 г. Студия Уолта Диснея, 20th Century Fox и Lucasfilm совместно объявили о цифровых релизах шести выпущенных Звездные войны фильмы. Фокс выпущен Новая надежда за цифровая загрузка 10 апреля 2015 г.^{[e][178][179]} В декабре 2016 г. Изгой-один директор Гарет Эдвардс показал, что Lucasfilm недавно завершил восстановление 4K Звездные войны, но не уточнил, была ли восстановленная версия основана на оригинале 1977 года или на последующем переиздании.^[180]

Домашние развлечения студии Уолта Диснея переиздал фильм на Blu-ray, DVD и в цифровом формате 22 сентября 2019 года.^[181] Кроме того, все шесть фильмов были доступны для 4K HDR и Dolby Atmos потоковое на Дисней + при запуске сервиса 12 ноября 2019 года.^[182] Эта версия фильма была выпущена Disney на 4K Ultra HD Blu-ray бокс-сет 31 марта 2020 г.^[183]

Прием

Театральная касса

Звездные войны остается одним из самых финансово успешных фильмов всех времен. Фильм открылся в среду в 32 кинотеатрах, а в пятницу до 43 экранов и за первые шесть дней до конца Дня поминовения заработал 2,556,418 долларов.^[184] (10,8 миллиона долларов в долларах 2019 года). Он постепенно добавлял экраны, заработав до 7 миллионов долларов по выходным, когда вышел на широкую продажу (29,5 миллиона долларов в долларах 2019 года).^[3] Он заменил Челюсти как самый прибыльный фильм в Северной Америке всего через шесть месяцев после выхода в прокат,^[185] в итоге заработал более 220 миллионов долларов во время своего первого театрального тиража (928 миллионов долларов в долларах 2019 года).^[186] Звездные войны вышла на международный рынок ближе к концу года, а в 1978 году добавила мировой рекорд к отечественному,^[187] заработал 410 миллионов долларов.^[188]

21 июля 1978 года, пока фильм все еще был показан в 38 кинотеатрах США, фильм разросся до 1744 национальных кинотеатров и установил новый рекорд выходных дней в США - 10 202 726 долларов.^{[189][190][191]} Валовая прибыль до расширения составляла 221 280 994 долларов. Расширение добавило еще 43 774 911 долларов, а валовая прибыль составила 265 055 905 долларов. Переиздания в 1979 г. (22 455 262 долл. США), 1981 г. (17 247 363 долл. США) и 1982 г. (17 981 612 долл. США) увеличили его совокупный валовой доход в США и Канаде до 323 миллионов долларов.^[192][193] и увеличила свою глобальную прибыль до 530 миллионов долларов.^[194] Фильм остался самый кассовый фильм всех времен до того как E.T. инопланетянин побил этот рекорд в 1983 году.^[195]

После выпуска Special Edition в 1997 г.^[196] Звездные войны ненадолго восстановил рекорд Северной Америки, прежде чем снова потерять его в следующем году Титаник.^[197] В общей сложности фильм заработал 775 398 007 долларов по всему миру (включая 460 998 007 долларов только в Северной Америке).^[3] С поправкой на инфляцию, он заработал во всем мире более 2,5 миллиарда долларов в ценах 2011 года.^[198] который занял третье место в рейтинге самых кассовых фильмов того времени, согласно Книга Рекордов Гиннесса.^[199] По кассовым сборам в Северной Америке он занимает второе место после Унесенные ветром на список с поправкой на инфляцию.^[200]

Критический ответ

После выхода фильм был встречен критиками. В своем обзоре 1977 г. Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс назвал фильм "внетелесным опытом", сравнил его спецэффекты со спецэффектами 2001: Космическая одиссея, и выразил мнение, что истинная сила фильма - его «чистый рассказ».^[201] Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс назвал фильм «фильмом, который развлечет многих современных людей, которые питают слабость к виртуально ритуализированным манерам приключений из комиксов» и «самым сложным, самым дорогим и самым красивым сериалом из когда-либо созданных».^[202] А.Д. Мерфи из Разнообразие описал фильм как «великолепный» и сказал, что Джордж Лукас преуспел в своей попытке создать «величайшее из возможных приключенческих фэнтези» на основе сериалов и старых боевиков из его детства.^[203] Написание для Вашингтон Пост Гэри Арнольд дал фильму положительную рецензию, написав, что фильм «является новой классикой в ​​зажигательной кинематографической традиции: космический головорез».^[204] Однако фильм не обошелся без недоброжелателей: Полин Кель из Житель Нью-Йорка критиковали Звездные войны, заявив, что «в картине нет передышки, нет лирики» и что в ней нет «эмоциональной хватки».^[205] Джон Саймон из Нью-Йорк Журнал также раскритиковал фильм и написал: «Удалите из« Звездных войн »его часто поразительные образы и фальшивый научный жаргон, и вы получите рассказ, персонажей и диалоги ошеломляющей банальности».^[206] Стэнли Кауфманн, просматривая фильм в Новая Республика, выразил мнение, что это «сделано для тех (особенно мужчин), которые носят в себе переносную святыню юности, чашу Самости, которая была Лучше Тогда, до того, как мирские дела или - любым сложным образом - вторглись в секс».^[207]

Когда Звездные войны открылся в Великобритании, заявив, что более ранние фильмы Лукаса были лучше, Дерек Малькольм из Хранитель пришел к выводу, что он «играет в достаточно игр, чтобы удовлетворить самых искушенных».^[208] Дейли Телеграф'научный корреспондент Адриан Берри сказал, что Звездные войны "лучший такой фильм с тех пор 2001 и в некоторых отношениях он является одним из самых захватывающих из когда-либо созданных ». Он описал сюжет как« неприхотливый и приятно лишенный какого-либо «послания» ».^[209]Некоторые критики упрекали в недостаточном представлении афро-американцы в космической фантастике, с писателем для Новый журнал и руководство назвав его «одним из самых расистских фильмов из когда-либо созданных», указав, что «сила зла ... одета во все черное и имеет голос черного мужчины».^[210] Лукас обиделся на обвинения.^[211]

Фильм продолжает получать признание современных критиков. Фильм обзор агрегирования интернет сайт Гнилые помидоры обозначает 92% -ный рейтинг одобрения на основе 125 отзывов с общей оценкой 8,81 / 10. В итоге ее консенсус гласит: «Легендарно обширное и амбициозное начало научно-фантастической саги, Джордж Лукас открыл нам глаза на возможности создания блокбастеров, и все никогда не было таким, как раньше».^[212] Metacritic сообщает о средневзвешенном балле 90 из 100 на основе 24 обзоров, что указывает на «всеобщее признание».^[213] В своем обзоре фильма, выпущенного к 20-летию выпуска в 1997 году, Майкл Уилмингтон Чикаго Трибьюн дал фильму четыре звезды из четырех, сказав: «Грандиозная и жестокая эпопея с простым и причудливым сердцем».^[214] А San Francisco Chronicle Сотрудник охарактеризовал фильм как «захватывающий опыт».^[215] В 2001 году Мэтт Форд из BBC присудил фильму пять звезд из пяти и написал: "Звездные войны не лучший фильм из когда-либо созданных, но его любят повсюду ".^[216] CinemaScore сообщил, что аудитории для Звездные войны'Переиздание 1999 года поставило фильму оценку «А +».^[217]

Джин Сискель, пишу для Чикаго Трибьюн в 1999 году он сказал: "Что ставит его значительно выше рутины, так это его впечатляющие визуальные эффекты, лучшие с тех пор, как Стэнли Кубрик с 2001."^[218] Эндрю Коллинз из Империя журнал присудил фильму пять из пяти и сказал: "Звездные войны' вневременная привлекательность заключается в его легко идентифицируемых универсальных архетипах - за вкусняшки, за которых можно болеть, за злодеев, за свист, принцессу, которую нужно спасти, и так далее - и если по спецэффектам она явно датируется 70-ми годами, пусть так и будет ».^[219] В своем обзоре 2009 года Роберт Хэтч из Нация назвал фильм «возмутительно успешным, то, что назовут« классикой », сборником бессмыслицы, в значительной степени полученным, но тщательно переработанным. Я сомневаюсь, что кто-нибудь когда-либо сможет с ним сравниться, хотя имитации уже должны быть на чертежных досках».^[220] В более критическом обзоре Джонатан Розенбаум из Читатель Чикаго заявил: «Ни у одного из этих персонажей нет глубины, и все они рассматриваются как причудливый реквизит и декорации».^[221] Питер Кео из Бостон Феникс сказал, "Звездные войны свалка кинематографических уловок, мало чем отличающаяся от Jawas «куча украденных, выброшенных, почти не функционирующих дроидов».^[222]

Похвалы

Алек Гиннесс, показанный здесь в 1973 году, был номинирован на несколько наград, в том числе от Академия за роль мастера-джедая Оби-Вана Кеноби. На сегодняшний день он единственный актер, номинированный за роль в Звездные войны фильм.

После выхода фильм получил множество похвал. Звездные войны выиграл шесть соревнований Оскар на 50-я награда Академии: Лучшее художественное направление, Лучший дизайн костюмов, Лучший монтаж фильма, Лучшая оригинальная музыка, Лучший звук и Лучшие визуальные эффекты. А Специальное достижение для редактирования звуковых эффектов пошел к звукорежиссеру Бен Бертт^[223] и Научно-техническая премия пошел в Джон Дайкстра для развития Дикстрафлекс Камера (совместно с Альва Дж. Миллером и Джерри Джеффрессом, которым было предоставлено право на разработку электронной системы управления движением).^[224] Дополнительные номинации включали Алека Гиннесса за Лучший актер второго плана, который отправился Джейсон Робардс за Юля и Джордж Лукас для Лучший оригинальный сценарий, Лучший режиссер, и Лучшая картина, которые вместо этого были присуждены Вуди Аллен с Энни Холл.^[223]

На 35-я премия "Золотой глобус", фильм был номинирован на Лучший фильм - драма, Лучший режиссер, Лучший актер второго плана (Алек Гиннесс), и он получил награду за Лучший результат.^[225] Он получил шесть Премия Британской киноакадемии номинации: Лучший фильм, Лучший монтаж, Лучший дизайн костюмов, Лучший продакшн / арт-дизайн, Лучший звук, и Лучший результат; фильм победил в двух последних номинациях.^[226] Альбом саундтреков Джона Уильямса выиграл награда Грэмми за Лучший альбом с оригинальной партитурой для кино или телепрограммы,^[227] и фильм достиг Премия Хьюго за Лучшее драматическое представление.^[228]

Также фильм получил двенадцать номинаций на Сатурн Награды, девять побед: Лучший научно-фантастический фильм, Лучшее направление и Лучшее сочинение для Джорджа Лукаса, Лучший актер второго плана для Алека Гиннесса, Лучшая музыка для Джона Уильямса, Лучший костюм для Джона Молло, Лучший макияж за Рик Бейкер и Стюарт Фриборн, Лучшие спецэффекты для Джона Дайкстры и Джона Стирса, а также выдающийся монтаж для Пола Хирша, Марсии Лукас и Ричарда Чу.^[229]

Музыкант Джон Уильямс получил Академическая награда, Премия BAFTA, Золотой глобус и Премия Сатурна за Звездные войны Музыка

Режиссер Джордж Лукас получил режиссерский (Академическая награда, Премия Гильдии режиссеров Америки, Золотой глобус и Премия Сатурна ) и написание (Академическая награда, Премия Сатурна и Премия Гильдии писателей Америки ) номинаций на Звездные войны

Наследие

Оригинал Звездные войны Трилогия считается одной из лучших кинотрилогий в истории.^[230] Лукас часто заявлял, что вся трилогия должна считаться одним фильмом. Он даже утверждал, что черновик составляет 250-300 страниц и должен быть разделен на три^{[8][231][232]} или шесть частей^[233], в результате чего получилась вся сага. Лукас также заявил, что история развивалась с течением времени и что «никогда не было законченного сценария, в котором была бы вся история в том виде, в каком она существует сейчас [в 1983 году] ... По мере развития историй я брал определенные идеи и сохранял их ... Я продолжал убирать все хорошие роли и просто твердил себе, что когда-нибудь сделаю другие фильмы ».^[234] В 2015 году он описал, что, разбив сценарий на три эпизода, «первая часть действительно не сработала»,^[235] поэтому ему пришлось взять концовку из Эпизода VI и поместить ее в оригинальные «Звездные войны», тем самым предлагая фальшивое объяснение того, почему в обоих фильмах присутствует Звезда Смерти.

Утверждения Лукаса внутренне непоследовательны и были опровергнуты Курцем, Камински.^[233] и Крис Тейлор.^[54] Фактически, сам Лукас иногда признавался, что у него были только записи, а не полные процедуры или сценарии, и в 2010 году признался ведущим шоу. Потерял что: «когда« Звездные войны »только вышли на экраны, я тоже не знал, к чему все идет. Уловка состоит в том, чтобы притвориться, что вы все спланировали заранее».^[236] Лукас также утверждал, что он был соавтором лечения для Индиана Джонс, а также для Ива, одновременно с составлением Звездные войны.^[237]

По правде говоря, в 1975 году Лукас предложил сделать трилогию, которая «заканчивается разрушением Империи» и возможный приквел «о предыстории Кеноби в молодости». После громкого успеха фильма^[238] Lucasfilm объявил, что Лукас уже написал «двенадцать рассказов в Приключения Люка Скайуокера"^[239] которые, по словам Курца, должны были стать «отдельными приключениями, а не прямым продолжением». Соответственно, Империя наносит ответный удар началась разработка как «Эпизод II» и, без культового раскрытия отца и финала, представляла собой полностью автономное приключение. Переписав сценарий и добавив раскрытие, Лукас превратил сериал в единую непрерывную сюжетную линию, а первоначальная фигура из двенадцати фильмов была реконструирована множеством способов: Марк Хэмил вспоминает, что это были «четыре трилогии»,^[151] в то время как Лукас говорит, что три фильма были «странными ... о вуки [...] и дроидах»^[233] и три были продолжением трилогии, которую он добавил "после успеха Звездные войны."^[240] Лукас снабдил Ринзлера рукописными заметками, предполагающими, что это должен быть «прелюдия», трилогия «Войны клонов», фильм-мост, классическая трилогия и четыре продолжения.^[240] К 1979 году Лукас заявил, что удалил лишние фильмы,^[233] оставив «трилогию трилогий»; и к 1999 году он часто отрицал, что обещал продолжение трилогии, говоря, что это «медиа-изобретение».^[241] прежде чем снова напомнить публике, что «есть еще три истории», начиная с продажи Disney в 2012 году.

Звездные войны положил начало карьере многих актеров фильма: Марк Хэмилл (Люк Скайуокер ), Харрисон Форд (Хан Соло ), Кэрри Фишер (Принцесса Лея ), Питер Мэйхью (Чубакка ), Энтони Дэниелс (C-3PO ), и Джеймс Эрл Джонс (голос Дарт Вейдер ).^[8] Форд, впоследствии снявшийся в то Индиана Джонс серии (1981 – настоящее время), Бегущий по лезвию (1982), и Свидетель (1985) после работы над фильмом рассказал Daily Mirror который Звездные войны «стимулировал мою карьеру» и сказал: «Я думаю, что большая удача в моей карьере состоит в том, что я снял эти семейные фильмы, которые их семьи представляют следующим поколениям детей в то время, когда это кажется подходящим».^[242]

Фильм породил серия фильмов состоящий из трех трилогий (включая оригинальный фильм), фильмов-антологий и обширной медиа-франшизы под названием Звездные войны расширенная вселенная включая книги, телесериал, компьютерные и видеоигры, и комиксы. Все основные фильмы имели кассовые сборы, а общий кассовый доход был получен за счет Звездные войны фильмы (в том числе анимационные Войны клонов ) на общую сумму более 10,1 млрд долларов США,^[243] делая это вторым самый кассовый сериал по состоянию на 2019 год.^[244]

Фильм также породил Праздничный выпуск "Звездных войн", который дебютировал CBS 17 ноября 1978 г. и часто считается неудачным; Сам Лукас от этого отрекся.^[245] Специальное предложение никогда не транслировалось после его оригинальной трансляции, и оно никогда не было официально выпущено для домашнего видео. Тем не менее, существует множество контрафактных копий, и, как следствие, специальный выпуск стал чем-то вроде подпольной легенды.^[246]

А радиоадаптация фильма транслировался по американскому Национальное общественное радио сеть в 1981 году. Адаптацию написал Брайан Дэйли и направлен Джон Мэдден, и был произведен при сотрудничестве с Джордж Лукас, который передал права NPR. Музыка Джона Уильямса и звуковое оформление Бена Бертта были сохранены для шоу, а Марк Хэмилл (Люк Скайуокер) и Энтони Дэниэлс (C-3PO) исполнили свои роли.^[247] Повествование радиодрамы началось с версии предыстория к фильму, который рассказывает о том, как принцесса Лея получила секретные планы Звезды Смерти. В нем также были показаны сцены, которых не было в финальной версии фильма, такие как наблюдение Люка Скайуокера космической битвы над Татуином в бинокль, скачки скайхопперов и допрос принцессы Леи Дарт Вейдер. Радиоверсия изначально считалась частью официальной Звездные войны каноник,^[248][249] но с тех пор был вытеснен пересмотренными каноническими повествованиями.^[250]

В популярной культуре

Звездные войны и его последующие части фильма были явно упомянуты и высмеяны в самых разных СМИ. Аппаратные войны, выпущенный в 1978 году, был одним из первых фанатских фильмов, пародировавших Звездные войны.^[251] Он получил положительную критическую реакцию, собрал более 1 миллиона долларов и является одним из любимых Лукасом. Звездные войны подделки.^{[252][253][254]} Написание для Нью-Йорк Таймс, Фрэнк ДеКаро сказал, "Звездные войны засоренная поп-культурой конца 1970-х плеядой космического мусора ».^[255] Он процитировал Кварк (недолговечный 1977 комедия это пародирует научная фантастика жанр)^[255] и Донни и Мари (1970-е варьете который произвел 10-минутную музыкальную адаптацию Звездные войны гость с Дэниелсом и Мэйхью в главных ролях)^[256] как "два самых печально известных примера телевидения".^[255] Мел Брукс с Космические шары, сатирический комикс научная фантастика пародия, была выпущена в 1987 году и получила неоднозначные отзывы.^[257] Лукас разрешил Бруксу подделать фильм под «одним невероятно большим ограничением: никаких фигурок».^[258]

Современный мультсериал-комедия Семьянин,^[259] Робот Цыпленок,^[260] и Симпсоны^[261] выпустили эпизоды, высмеивающие серию фильмов. Звездные войнывместе с Лукасом снимается в документальном фильме 2010 года. Народ против Джорджа Лукаса в котором подробно рассматриваются вопросы кинопроизводства и фанатизма, касающиеся франшизы фильма и его создателя.^[262] Многие элементы фильма также прочно вошли в массовую культуру. Культовое оружие выбора Джедаи, то лазерный меч, был признан самым популярным оружием в истории кино по результатам опроса примерно 2000 фильмов. поклонники.^[263] Такие персонажи, как Дарт Вейдер, Хан Соло и Йода, стали знаковыми, и все трое были названы в двадцатке лучших. Британский институт кино "Лучшие персонажи научной фантастики всех времен".^[264] Выражения «империя зла» и «Да прибудет с тобой сила "стали частью популярного лексикона.^[265] Игра слов в последней фразе привела к тому, что 4 мая многие поклонники франшизы сочли неофициальным. День Звездных Войн.^[266] В ознаменование 30-летия фильма в мае 2007 г. Почтовая служба Соединенных Штатов выпустила набор из 15 марок с изображением персонажей франшизы. Примерно 400 почтовых ящиков по всей стране также были спроектированы так, чтобы выглядеть как R2-D2.^[267]

Кинематографическое влияние

Кинокритик Роджер Эберт написал в своей книге Великие фильмы, "Нравиться Рождение нации и Гражданин Кейн, Звездные войны был техническим водоразделом, который повлиял на многие фильмы, которые вышли после. " высокая концепция жанр, который режиссеры могут использовать.^[69] Наконец, вместе с Стивен Спилберг с Челюсти, это сместило фокус киноиндустрии с личного кинопроизводства 1970-х годов на быстро развивающиеся, высокобюджетные блокбастеры для младшей аудитории.^{[8][268][269]}

Кинорежиссеры, которые, как утверждают, находились под влиянием Звездные войны включают Джеймс Кэмерон, J.J. Абрамс, Дэймон Линделоф, Дин Девлин, Гарет Эдвардс,^[270] Роланд Эммерих, Джон Лассетер,^[271] Дэвид Финчер, Питер Джексон, Джосс Уидон, Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Джон Синглтон, и Кевин Смит.^[69] Скотт, Кэмерон и Джексон находились под влиянием концепции Лукаса о «подержанном будущем» (где автомобили и культура явно устарели) и расширили эту концепцию для своих фильмов, таких как фильм Скотта. научно фантастические фильмы Иностранец (1979) и Бегущий по лезвию (1982), нашумевшее продолжение Кэмерона Инопланетяне (1986) и его более ранний прорывной фильм Терминатор (1984). Джексон использовал эту концепцию для создания Властелин колец трилогия чтобы добавить реалистичности и правдоподобия.^[69] Кристофер Нолан процитировал Звездные войны оказали влияние на создание блокбастера 2010 года, Зарождение.^[272]

Некоторые критики обвиняют Звездные войны, а также Челюстиза то, что разрушил Голливуд, сместив акцент с "сложных" фильмов, таких как Крестный отец, Таксист, и Энни Холл к фильмам о зрелищах и юношеской фантастике.^[273] Один такой критик, Питер Бискинд, жаловался: "Когда все было сказано и сделано, Лукас и Спилберг вернули аудиторию 1970-х годов, усложнившуюся на диете из европейских и Новый Голливуд фильмы, до простоты до 1960-х Золотой век кино... Они пошли задом через зеркало ".^[273][129] С противоположной точки зрения, Том Шон написал это через Звездные войны и ЧелюстиЛукас и Спилберг «вовсе не предали кино: они снова подключили его к сети, вернув среду к ее корням, как карнавальный аттракцион, магический акт, один большой спецэффект», что было «своего рода возрождением». "^[269]

Признание

В номере от 30 мая 1977 г., когда был выпущен фильм, Время журнал названный Звездные войны «Фильм года». В публикации говорится, что он был «большим сторонником» видения, которое впоследствии станет Звездные войны. В статье, предназначенной для обложки номера, Время's Джеральд Кларк написал это Звездные войны "грандиозный и славный фильм, который вполне может стать хитом 1977 года и, безусловно, лучшим фильмом года до сих пор. В результате получился замечательный кондитерский продукт: подсознательная история фильмов, завернутая в захватывающую историю неизвестности. и приключения, украшенные одними из самых оригинальных спецэффектов, когда-либо созданных для кино ». Каждый из последующих фильмов Звездные войны сага появилась на обложке журнала.^[274]

Звездные войны был признан американцами вторым по популярности фильмом в общенациональном опросе 2008 года, проведенном исследовательской фирмой, Harris Interactive.^[283] Звездные войны также был показан в нескольких опросах громкой публики: в 1997 году он занял 10-е место среди лучших американских фильмов по рейтингу Los Angeles Daily News Опрос читателей;^[284] в 2002 году фильм и его продолжение Империя наносит ответный удар были признаны лучшими фильмами, когда-либо снятыми в Канал 4 опрос «100 лучших фильмов»;^[285] в 2011 году он был признан лучшим научно-фантастическим фильмом на Лучший в кино: Величайшие фильмы нашего времени, специальный выпуск в прайм-тайм в эфире ABC который отсчитывал лучшие фильмы, выбранные фанатами, по результатам опроса, проведенного ABC и Люди журнал; в 2014 году фильм занял 11 место в опросе, проведенном Голливудский репортер, который проголосовал за каждую студию, агентство, рекламную фирму и продюсерский центр в районе Голливуда.^[286]

Авторитетные публикации также включают Звездные войны в списках лучших фильмов: в 2008 г., Империя журнал в рейтинге Звездные войны 22-е место в списке «500 лучших фильмов всех времен»;^[287] в 2010 году фильм вошел в список «100 лучших фильмов за всю историю» по версии Время журнал кинокритик Ричард Шикель;^[288] фильм также был помещен в аналогичный список, созданный Нью-Йорк Таймс, «Путеводитель New York Times по 1000 лучших когда-либо снятых фильмов»;^[289] в 2012 году фильм вошел в Зрение и звук'престижный десятилетний Критики опросили "250 лучших фильмов критиков", заняв 171-е место в списке, а в опросе их режиссеров - 224-е.^[290]

Оригинальный сценарий Лукаса был выбран Гильдия писателей Америки 68-е место за все время.^[291] В 1989 году США Библиотека Конгресса названный Звездные войны среди его первых выборов Национальный реестр фильмов как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение»; в то время это был последний фильм, который выбирали, и единственный фильм 1970-х годов.^[6] Хотя Лукас отказался предоставить Библиотеке работоспособную копию оригинального фильма по запросу (вместо этого предлагая Специальное издание), была сделана видимая отсканированная копия оригинального депозита авторских прав.^[161][162] В саундтрек был добавлен в США Национальный регистр звукозаписи 15 лет спустя (в 2004 г.).^[292] Отсутствие коммерчески доступной версии оригинального театрального монтажа 1977 года фильма с выпусков видеокассет начала 80-х породило множество реставрации раздраженными фанатами на протяжении многих лет, такими как Специальное издание Харми.^[293]

Помимо множества наград и номинаций, Звездные войны был также признан Американский институт кино в нескольких его списках. Фильм занимает первое место по 100 лет музыки к фильмам,^[105] второй на 10 лучших научно-фантастических фильмов,^[281] 15 числа 100 лет ... 100 фильмов^[275] (13 место на обновленное издание к 10-летию ),^[280] 27 числа 100 лет ... 100 острых ощущений,^[276] и 39-го числа 100 лет ... 100 ура.^[279] Кроме того, цитата "Да прибудет с тобой сила "занимает восьмое место в рейтинге 100 лет ... 100 цитат из фильмов,^[278] а Хан Соло и Оби-Ван Кеноби занимают 14-е и 37-е место среди величайших героев соответственно на 100 лет ... 100 героев и злодеев.^[277]

Мерчандайзинг

Маленький Звездные войны товар был доступен в течение нескольких месяцев после дебюта фильма, поскольку только Продукция Kenner приняла лицензионные предложения директора по маркетингу Чарльза Липпинкотта. Kenner отреагировал на внезапный спрос на игрушки, продав купоны в коробках в рамках рождественской кампании «пустых коробок». В телевизионных рекламных роликах детям и родителям рассказывалось, что в период с февраля по июнь 1978 года ваучеры в рамках «Пакета сертификатов ранней пташки по« Звездным войнам »можно было обменять на четыре фигурки.^[8] Джей Уэст из Лос-Анджелес Таймс сказал, что коробки в кампании «стали самыми желанными пустыми коробками в истории розничной торговли».^[294] В 2012 г. Звездные войны фигурки были введены в Национальный зал славы игрушек.^[295]

Новеллизация фильма вышла в свет как Звездные войны: Из приключений Люка Скайуокера в декабре 1976 года, за полгода до выхода фильма. Указанным автором был Джордж Лукас, но оказалось, что книга была написанный призраком к Алан Дин Фостер. Директор по маркетингу Чарльз Липпинкотт заключил сделку с Книги Дель Рей опубликовать новеллу в ноябре 1976 года. К февралю 1977 года было продано полмиллиона копий.^[8] Фостер также написал продолжение романа Осколок разума (1978) будет адаптирован как малобюджетный фильм, если Звездные войны не был финансовым успехом.^[296]

Комиксы Marvel также адаптировали фильм в качестве первых шести выпусков лицензионного Звездные войны комикс, первый выпуск был продан в апреле 1977 года. Рой Томас был писателем и Говард Чайкин был художником адаптации. Как и в новеллизации, он содержал определенные элементы, такие как сцена с Люком и Биггсом, которые присутствовали в сценарии, но не в готовом фильме.^[97] Сериал оказался настолько успешным, что, по мнению Джим Шутер, она «в одиночку спасла Марвел».^[297] В 2013, Комиксы Dark Horse опубликовала шуточную адаптацию сюжета оригинального сценария.^[298]

Lucasfilm адаптировал рассказ для детского бухгалтерская книга. Выпущенный в 1979 г. 24-страничный Звездные войны книга для чтения сопровождалась 7-дюймовым граммофонная пластинка. Каждая страница книги содержала обрезанный Рамка из фильма с сокращенной и сжатой версией рассказа. Пластинка была продюсирована Buena Vista Records, а его содержание было защищено авторскими правами Black Falcon, Ltd., дочерней компании Lucasfilm, созданной для продажи товаров для Звездные войны."^[299] История Звездных войн был записан альбом 1977 года, представляя сокращенную версию событий, изображенных в Звездные войны, используя диалоги и звуковые эффекты из оригинального фильма. Продюсерами записи выступили Джордж Лукас и Алан Ливингстон. Роско Ли Браун. Сценарий адаптировали Э. Джек Каплан и Шерил Гард.^{[нужна цитата ]}

Аудио компакт-диск коробочный набор из Звездные войны радиосериал был выпущен в 1993 году и содержал оригинальную радиодраму 1981 года вместе с радиоадаптациями сиквелов, Империя наносит ответный удар и Возвращение джедая.^[300]

Сиквелы

Продолжение, Империя наносит ответный удар, был выпущен в 1980 году. В 1983 году вышла последняя часть трилогии, Возвращение джедая, был выпущен. А приквел трилогия был выпущен между 1999 и 2005 годами, и после приобретения Disney компании Lucasfilm продолжение трилогии был выпущен в период с 2015 по 2019 год. Спин-офф фильмы Изгой-один и Соло: История Звездных войн установлены раньше и исследуют предысторию оригинального фильма.

Смотрите также

• Список фильмов, признанных лучшими
• Список фильмов с участием инопланетян
• Список фильмов с участием космических станций

Рекомендации

Сноски

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

• Дж. В. Ринзлер (2007). Создание «Звездных войн»: окончательная история оригинального фильма, Quarto Publishing, ISBN  978-1781311905
• Бейли, Т. Дж. (2005). Придумывая мечту: книга фактов о «Звездных войнах» и хронология производства. Луисвилл, Кентукки: Wasteland Press. ISBN  1-933265-55-8.
• Блэкман, У. Хаден (2004). Новое основное руководство по оружию и технологиям, исправленное издание (Звездные войны). Нью-Йорк: Дель Рей. ISBN  0-345-44903-7.
• Стивен А. Галипо (2001). Путешествие Люка Скайуокера: анализ современных мифов и символов, Открытый суд, ISBN  978-0812694321
• Сансвит, Стивен (1992). Звездные войны: от идеи до экрана и коллекционирования. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  0-8118-0101-2.

внешняя ссылка

• Звездные войны сочинение [1] к Мэтт Золлер Зейтц в Национальный реестр фильмов
• Звездные войны сочинение [2] Дэниела Игана в фильме «Наследие американского кино: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов», A&C Black, 2010 г. ISBN  0826429777, страницы 740 и 741
• Официальный веб-сайт на StarWars.com
• Официальный веб-сайт на Lucasfilm.com
• Звездные войны в AllMovie
• Звездные войны на Каталог Американского института кино
• Звездные войны в Box Office Mojo
• Звездные войны, Эпизод IV: Новая надежда (1977) в Filmsite.org
• Звездные войны на IMDb
• Звездные войны в Metacritic
• Звездные войны Ep. IV: Новая надежда (1977) в числах
• Звездные войны в Гнилые помидоры
• Звездные войны на База данных фильмов TCM
• Звездные войны: Эпизод IV Новая надежда на Вукипедия, а Звездные войны вики