Ходячий замок (фильм) - Википедия - Howls Moving Castle (film)

Ходячий замок Хаула
Постер фильма с изображением замка Хаула на куриных ножках на фоне заката с названием, написанным иероглифами кандзи
Японский театральный плакат выпуска
Японскийハ ウ ル の 動 く 城
ХепбернХауру но Угоку Сиро
РежиссерХаяо Миядзаки[1]
ПроизведеноТошио Сузуки[1]
Сценарий отХаяо Миядзаки[2]
На основеХодячий замок Хаула
к Дайана Винн Джонс[2]
В главных роляхЧиеко Байшо
Такуя Кимура
Акихиро Мива
Музыка отДжо Хисаиси[1]
КинематографияАцуши Окуи[1]
ОтредактированоТакеши Сеяма[1]
Производство
Компания
РаспространяетсяТохо[3]
Дата выхода
  • 5 сентября 2004 г. (2004-09-05) (Венеция )
  • 20 ноября 2004 г. (2004-11-20) (Япония)
[4][3]
Продолжительность
119 минут[3]
СтранаЯпония[2]
ЯзыкЯпонский [2]
Бюджет¥ 2,4 миллиарда
24 миллиона долларов США
Театральная касса¥ 23,2 миллиарда
236 миллионов долларов США (по всему миру)[3]

Ходячий замок Хаула (Японский: ハ ウ ル の 動 く 城, Хепберн: Хауру но Угоку Сиро) японец 2004 года анимированный фильм в жанре "фэнтези написано и направлено Хаяо Миядзаки. Фильм снят по мотивам Одноименный роман 1986 года британского автора Дайана Винн Джонс. Продюсировал фильм Тошио Сузуки, анимированный Студия Ghibli и распространяется Тохо. Представлен японский голос Чиеко Байшо и Такуя Кимура, а английская дублированная версия Джин Симмонс, Эмили Мортимер, Лорен Бэколл, Кристиан Бэйл, Джош Хатчерсон и Билли Кристал.

Сюжет разворачивается в вымышленном королевстве, где преобладают магия и технологии начала 20 века, на фоне войны с другим королевством. В фильме рассказывается история молодой довольной модистки по имени Софи, которую ведьма превратила в старуху, которая заходит в ее магазин и проклинает ее. Она встречает волшебника по имени Вой и оказывается вовлечена в его сопротивление борьбе за короля.

Под влиянием оппозиции Миядзаки к Вторжение США в Ирак в 2003 году фильм содержит сильные антивоенный темы. Миядзаки заявил, что он «очень злился» на войну в Ираке, что побудило его снять фильм, который, по его мнению, будет плохо принят в США.[5] Он также исследует тему старость, положительно изображающий возраст как то, что дает главному герою свободу. Фильм содержит феминистка элементы, а также несет информацию о ценности сострадание.

В 2013 году Миядзаки сказал, что этот фильм был его любимым творением, пояснив: «Я хотел передать мысль о том, что жизнь стоит того, чтобы жить, и я не думаю, что это изменилось».[6] Фильм тематически существенно отличается от книги; в то время как книга фокусируется на оспаривании классовых и гендерных норм, фильм фокусируется на любви, личной преданности и разрушительных последствиях войны.[7]

Ходячий замок Хаула был свой мировая премьера на Венецианский кинофестиваль 5 сентября 2004 года, а 20 ноября 2004 года его экранизировали в Японии. Он собрал 190 миллионов долларов в Японии и 236 миллионов долларов по всему миру, что сделало его одним из самых финансово успешных японских фильмов в истории. Фильм получил признание критиков, особенно за его визуальные эффекты и представление тем Миядзаки. Он был номинирован на Премия Оскар за лучший анимационный фильм на 78-я награда Академии, но проиграл Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня в 2006 году и выиграл несколько других наград, в том числе четыре Tokyo Anime Awards и Премия Nebula за лучший сценарий.

участок

Софи, юная модистка, встречает волшебника по имени Хоул по пути навестить свою сестру Лэтти. Вернувшись домой, она встречает Ведьму Пустошей, которая превращает ее в девяностолетнюю женщину. Пытаясь снять проклятие, Софи уходит из дома и отправляется в путь за город. Она встречает живую чучело, которого она называет "Репа Голова". Он ведет ее в движущийся замок Хаула, куда она входит без приглашения. Впоследствии она встречает молодого ученика Хаула Маркл и пожар. демон по имени Кальцифер, который является источником магии и движения замка. Когда появляется Хаул, Софи объявляет, что она «наняла себя» в качестве уборщица. По правде говоря, Кальцифер заключил сделку с Софи, чтобы снять ее проклятие, если она разорвет его связь с Хаулом.

Тем временем нация Софи вовлечена в войну с соседним королевством, которое ищет пропавшего принца. Король призывает Хоула сражаться на войне. Однако Хаул решает отправить Софи к королю (под предлогом того, что она его мать), чтобы сказать ему, что Хаул слишком трус, чтобы драться. Перед отъездом он дает Софи заколдованное кольцо, которое приводит ее к Кальциферу и гарантирует ее безопасность. Софи встречает Сулимана, советника короля, а также Ведьму Пустошей, которую Сулиман наказывает, высасывая всю ее силу и возвращая ее к ее истинному возрасту, возрасту безобидной старухи. Сулиман предупреждает Софи, что Хаула ждет та же участь, если он не будет сражаться за короля, и поэтому Хаул прибывает, чтобы спасти Софи. Сулиман пытается заманить его в ловушку, превратив в монстра, но с помощью Софи он вспоминает себя и едва избегает смерти. Дуэт сбегает вместе с бывшей Ведьмой Пустошей и собакой Сулимана Хином.

Тем временем солдаты из каждого королевства врываются в дома Дженкинса и Пендрагона (псевдонимы Хаула в этих королевствах). Однако мужчины находят только пустой двор и склад, поскольку волшебная природа замка позволяет перемещаться между 4 отдельными резиденциями.

Софи узнает, что жизнь Хаула каким-то образом связана с Кальцифером, и что Хаул превращается в птицеподобное существо, чтобы вмешиваться в войну с обеими сторонами, но каждая трансформация затрудняет ему возвращение в человеческий облик. Затем Хаул волшебным образом связывает замок с домом Софи, припарковав сам замок на окраине города.

Через несколько дней город подвергается бомбардировке вражеской авиацией, и приспешники Сулимана атакуют дом и магазин шляп Софи. Хаул отправляется защищать группу. Затем Софи выводит всех из дома и вытаскивает Кальцифера из камина, в результате чего замок рушится. Ведьма Пустоши понимает, что у Кальцифера есть сердце Хаула, и хватает огненного демона, поджигая себя. Софи паникует и льет воду на Ведьму, которая обливает Кальцифера. Остальная часть замка затем разделяется на две части; Софи падает в пропасть и отделяется от группы.

Следуя за заколдованным кольцом, Софи попадает в сцену из прошлого, где видит, как молодой Вой ловит падающую звезду - Кальцифера - и отдаёт ему свое сердце. Софи призывает их найти ее в будущем, когда она телепортируется. Она возвращается в настоящее, находит Хаула, и они воссоединяются с остальными. Ведьма возвращает сердце Хаула, и Софи помещает его обратно в Хаула, оживляя его и освобождая Кальцифера, хотя он решает остаться. Проклятие Софи снято, хотя ее волосы остаются белыми - символ, показывающий, что ее знания и зрелость, полученные в результате всего этого опыта, не пострадали. После того, как она поцеловала Репу в щеку, он вернулся в человеческий облик, оказавшись Джастином, пропавшим принцем из вражеского королевства. Он показывает, что только поцелуй его настоящей любви может разрушить его проклятие. Увидев привязанность Софи к Хаулу, он немедленно направляется домой, чтобы прекратить войну. Сулиман, наблюдающий через хрустальный шар, тоже решает положить конец войне.

Когда бомбардировщики улетают, Софи, Хаул и другие летят высоко в воздухе в новом летающем замке.

Голосовой состав

Чиеко Байшо, который озвучивал Софи в японской версии фильма.
Фотография Эмили Мортимер в белом на зеленом фоне
Эмили Мортимер, который озвучил юную Софи в версии фильма, дублированной на английский язык.
ХарактерЯпонский актер озвучиванияАнглийский актер дубляжа[8]
Софи Хэттер (ソ フ ィ ー ・ ハ ッ タ ー, Софи Хатта)Чиеко БайшоЭмили Мортимер (молодой)
Джин Симмонс (Старый)
Вой (ハ ウ ル, Хауру)Такуя КимураКристиан Бэйл
Ведьма Пустошей (荒地 の 魔女, Аречи-но-Майо)Акихиро МиваЛорен Бэколл
Кальцифер (カ ル シ フ ァ ー, Карушифа)Тацуя Гашуин[2]Билли Кристал
Markl (マ ル ク ル, Марукуру)Рюноскэ Камики[2]Джош Хатчерсон
Сулиман (サ リ マ ン, Сариман)Харуко КатоБлайт Даннер
Летти (レ テ ィ ー, Retī)Яёи КадзукиДжена Мэлоун
Медовый (ハ ニ ー, Хани)Маюно ЯсокаваМари Девон
Принц Джастин / Репа Хед (カ ブ, Кабу)Ё ОидзумиКриспин Фриман
Король Ингарии (国王, Kokuō)Акио ОцукаМарк Сильверман
Heen (ヒ ン, Hin)Дайджиро Харада

Темы

Пацифизм

Ходячий замок Хаула содержит сильный антивоенный темы, на которые повлияло отвращение Миядзаки к Война в Ираке 2003 г..[5][9][10] Когда он получил Оскар за Унесенные призраками, он сказал, что «очень сильно злился на [войну]. Поэтому [он] испытывал некоторые сомнения по поводу награды».[5] Миядзаки идентифицирует себя как пацифист.[9][10][11] Накануне войны в Ираке Миядзаки решил снять фильм, который, по его мнению, будет плохо воспринят. Соединенные Штаты. Несмотря на успех фильма в этой стране, литературовед Дани Кавалларо заявил, что Миядзаки смог «создать фильм, который, в принципе, должен был вызвать определенное беспокойство у американской аудитории».[5] В фильме мадам Сулиман, кажется, имеет только садистские мотивы для создания конфликта,[5] и несмотря на то, что всеведущий, не в состоянии признать идиотизм войны до самого конца рассказа. Это отражает желание Миядзаки показать реальные конфликты как несколько произвольные и подпитываемые желаниями капризных людей.[12] Кавалларо заявил, что изображение войны имеет «безошибочно горький привкус».[5] Она также пишет, что в фильме особое внимание уделяется военному присутствию и войне.[13] С первых эскизов концепции подчеркивались военные элементы, а когда в фильме показан шумный торговый район, солдаты в форме намеренно выделяются.[13]

Вселенная Ходячий замок Хаула изображается без явных злодеев и героев; вместо этого персонажи сложны, и даже те, которые изначально изображены в негативном свете, такие как Вой, показаны как способные к изменению.[14] Мэтт Киммич, однако, заявил, что простой посыл фильма состоит в том, что «война - это плохо».[11] Сцена, где Софи стоит в прекрасном цветочном поле, прерывается военной машиной, «пальцем, обвиняющим империю в разрушении мира».[15] Это изображение сильно контрастирует с другими фильмами Миядзаки, такими как Принцесса мононоке, который критикует военный конфликт более тонко.[11] Эндрю Осмонд заявил, что «чистосердечная антивоенная позиция Хаула представлена ​​как безальтернативный нигилизм, поскольку он борется с силами с каждой стороны и становится самым ужасным из всех» в форме чудовищной птицы. Превращаясь в птицу, Хау рискует потерять свою человечность; Кальцифер в какой-то момент замечает, что вскоре он не сможет вернуться в человеческий облик.[11] Напротив, Ашитака в Принцесса мононоке борется с демонической болезнью, которой он поражен, и пытается заключить мир между двумя сторонами.[11] Осмонд заявляет, что оба фильма также указывают на пределы мужественность, на примере Хаула и Ашитаки.[11]

Полет и критика современности

Как и в нескольких других фильмах Миядзаки,[14] Ходячий замок Хаула отражает любовь директора к летающий.[16] Последовательности фильма включают в себя как несколько летательных аппаратов изобретательной конструкции, так и превращение Вой в птицу.[16] Миядзаки рассматривает полет как тему непосредственно в более позднем фильме. Ветер усиливается.[16] Миядзаки заявил, что в детстве его привлекали военные самолеты, но он вырос и возненавидел их из-за разрушительной цели, для которой они созданы.[16] Таким образом Ходячий замок Хаула содержит изображения как самолетов, показанных как безвредные и красивые, так и больших военных кораблей, показанных как уродливые и разрушительные.[16] Кавалларо пишет, что Миядзаки хочет «изобразить бегство как объект восхищения и трепета», но он не «[слеп] к злоупотреблениям беспринципными стратегами и правителями».[16]

Детальный взгляд на полет - это часть более широкой критики Миядзаки современного общества и технологий. Маргарет Талбот пишет, что лично Миядзаки демонстрирует «глубокое недовольство современной жизнью».[14] особенно с воздействием технологий и отрывом от природы.[14] Многие из его фильмов изображают технологическое высокомерие одним из корней зла.[17] Боевые корабли, движущиеся над ландшафтом, изображаются «сияющими современностью и демонстрирующими праведность».[18] но затем оказывается очень разрушительным.[18] Напротив, полуорганический замок демонстрирует «даосское представление Миядзаки о индустриализме, которое необходимо согласовать с природой», согласно Карлу и Гаррату Уилсон.[18] Антонио Лиои пишет, что Миядзаки часто изображает красивые сцены в отличие от сцен, содержащих символы современности, таких как сцена, в которой мечтания Софи прерываются военной машиной. Этот контраст является частью экологический критика современности, но Миядзаки также предлагает альтернативу в виде красивых природных пейзажей.[15]

Старость и сострадание

Миядзаки заявил, что привлекательный аспект истории Ходячий замок Хаула был относительно позитивным светом, который он пролил на старение.[14] Когда Софи стареет в результате заклинания ведьмы, она также чувствует себя более способной высказывать свое мнение. По словам Миядзаки, пожилым женщинам редко разрешается доминировать на экране, как в Ходячий замок Хаула, что делало это рискованной концепцией.[14] Элизабет Парсонс заявила, что фильм разрушает стереотип «пожилой непривлекательности», когда искусственно состарившейся Софи удается спасти двух привлекательных мужчин (которые полюбили ее) и непреднамеренно положить конец войне в ее стране.[19] Действия Софи обычно ассоциируются с бабушками, например, доброта и забота о тех, кто ее окружает, и участие в работе по дому; однако эти действия изображаются как мощные и героические.[19] Софи - одна из нескольких сильных главных героинь в фильмах Миядзаки.[15] По словам Парсонса, это также придает фильму феминистский аспект.[19] Кроме того, хотя Софи удается сделать свое присутствие в замке законным, утверждая, что она уборщица, фильм продолжает показывать, что работа по дому распределяется справедливо, что усиливает ее феминистский аспект.[19]

В 2013 году Миядзаки заявил, что Ходячий замок Хаула было его любимым творением, и он объяснил свой выбор словами: «Я хотел передать идею о том, что жизнь стоит того, чтобы жить, и я не думаю, что это изменилось».[6] В фильме показано, как Софи преодолевает экстремальные проблемы, научившись ставить благополучие тех, о ком она заботится, выше своих личных интересов - качество, которое Миядзаки называет преданностью.[6] Некоторые из главных героев фильмов Миядзаки, такие как Ашитака и Сан в Принцесса мононоке и Шита и Пазу в замок в небе научитесь выживать, усвоив тот же урок.[6] Кавалларо утверждает, что Миядзаки распространяет эту мораль на протяжении всего фильма, чтобы передать способность людей проявлять сострадание, например, когда чучело держит зонтик над головой Софи во время дождя.[6] По ходу фильма Хаул, самый тщеславный и эгоистичный персонаж, также учится ставить других выше себя.[19] Когда мадам Сулиман возвращает Ведьму Пустоши в ее истинный облик дряхлой старухи, Софи берет ее и заботится о ней, несмотря на то, что ведьма несет ответственность за проклятие Софи, тем самым убедительно демонстрируя идею сострадания.[19] Затем ведьма почти уничтожает Хоула своим эгоистичным поведением, но также помогает спасти замок в конце. Парсонс пишет, что «в уравновешивающем действии Миядзаки старые женщины могут быть сильными и слабыми, положительными и отрицательными, заботливыми и эгоистичными, оклеветанными и любимыми; короче говоря, их нельзя просто классифицировать или стереотипизировать, и их нельзя отвергать как фантастических злоумышленников воплощенные злыми ведьмами ".[19] Им также отведено много места в фильме в качестве активных персонажей, что обычно не встречается в западных фильмах.[19]

Производство

Фотография Миядзаки с микрофоном
Режиссер и сценарист Хаяо Миядзаки в 2009
см. подпись
Тошио Сузуки, продюсер фильма, на его премьере

В сентябре 2001 года студия Ghibli объявила о производстве двух фильмов. Первый станет Кошка возвращается а второй был адаптацией Дайана Винн Джонс ' Роман, Ходячий замок Хаула.[20] Ходят слухи, что у Миядзаки возникла идея сделать Ходячий замок Хаула во время посещения Страсбургская рождественская ярмарка.[20] Тошио Сузуки, который произвел Ходячий замок Хаула, заявил, что Миядзаки был вдохновлен на создание фильма, когда он прочитал роман Джонса, и был поражен изображением замка, движущегося по сельской местности.[21] В романе не объясняется, как перемещался замок, и Миядзаки интересовался тем, как он мог двигаться, что привело к изображению замка на куриных ножках.[14] Сложный движущийся замок меняется и перестраивается несколько раз на протяжении всего фильма в ответ на эксцентричность Хаула и различные ситуации.[20] Базовая структура замка состоит из более чем 80 элементов, включая турели, виляющий язык, зубчатые колеса и куриные ножки, которые были визуализированы как цифровые объекты.[20]

Мамору Хосода из Toei Анимация изначально был выбран для постановки фильма, но покинул проект после того, как руководство Studio Ghibli отклонило многие его концептуальные идеи.[22] Фильм был отложен, пока Миядзаки не занял его место.[22] Проект возобновил добычу в феврале 2003 года.[20] Его планировалось завершить весной 2004 года и выпустить летом того же года.[22]

Миядзаки отправился Кольмар и Риквир в Эльзас, Франция, чтобы изучить архитектуру и окрестности для постановки фильма.[20] Дополнительное вдохновение пришло из концепций технологий будущего в Альберт Робида работа.[20] Комментаторы заявили, что на образы Миядзаки повлияла его любовь к «искусству иллюзий» Европы XIX века.[23] Судзуки заявил, что в отличие от многих западных фильмов, в которых образы переходили «от общего [к] частному»,[14] Миядзаки использовал уникальный японский подход, часто начиная с очень конкретного изображения и двигаясь оттуда.[14] Тем не мение, Ходячий замок Хаула, и фильмы Миядзаки в целом сосредоточены на реалистичных изображениях, в отличие от других аниме фильмов нет.[14]

Пленка была произведена в цифровом виде, но исходные фоны были нарисованы вручную и раскрашены перед оцифровкой, а персонажи также были нарисованы вручную перед сканированием в компьютер.[20] 1400 раскадровок для фильма были завершены 16 января 2004 года.[24] 25 июня была завершена промежуточная анимация, а 26 июня - проверка.[25] Студия Ghibli использовала цифровую технологию для запуска множества копий неподвижных частей сцены, процесс, который позволяет избежать несоответствий между различными неподвижными кадрами, но может создать впечатление искусственности. Поэтому студия решила вручную ретушировать измененные в цифровом виде изображения, воссоздавая «ощущение» нарисованного от руки изображения.[26]

Как и в случае с другими фильмами Studio Ghibli, фильм создавался совместно с другими компаниями, которые Токума Шотен, то Nippon Television Network, Денцу, Buena Vista Home Entertainment, Mitsubishi и Тохо.[27]

Сравнение фильма и романа

У фильма есть несколько отличий от романа, отчасти из-за разных требований двух СМИ. Дайана Винн Джонс В романе очень много персонажей и несколько сюжетных нитей, которые были слишком сложны, чтобы их можно было перенести в фильм.[28] В результате не учитываются такие персонажи, как вторая сестра Софи Марта, как и сюжетная нить, в которой Маркл (которого зовут Майкл в романе и изображен скорее подростком, чем мальчиком) ухаживает за ней.[29] Джонс обсудил фильм с Студия Ghibli представители, но не имели никакого вклада или участия в производстве фильма. Летом 2004 года Миядзаки отправился в Англию, чтобы дать Джонсу частный просмотр готового фильма. Ее цитировали: «Это фантастика. Нет, у меня нет никакого вклада - я пишу книги, а не фильмы. Да, это будет разные из книги - на самом деле, скорее всего, он будет совсем другим, но так и должно быть. Это все равно будет фантастический фильм ».[30]

В романе замок Хаула изображен в виде высокой, темной и зловещей волшебной башни, что сильно отличается от сложного образа в фильме. Замок в фильме можно рассматривать как пародию на машины из фильма, приводимые в движение как паровыми двигателями, так и магией. В фильме это «круглый коллаж из дымоходов, крыш, паропроводов и других причудливых придатков, несущихся на механизированных птичьих лапах».[29] это похоже на Баба Яга хижина в популярной сказке. Он смутно органичен и почти изображен как форма жизни.[29] Точно так же Кальцифер - демоническая фигура в книге по сравнению с «милой» личностью и образом, которые у него есть в фильме.[29] И фильм, и роман пытаются передать фантастические элементы как приземленные и обычные вещи. Хотя они установлены в фантазия В отличие от героических действий, характерных для фэнтезийной вселенной, персонажи часто выполняют рутинные задачи, такие как приготовление завтрака или мытье посуды.[31] В романе Джонс нарушает настройку фэнтезийного мира, включая сцены, в которых персонажи путешествуют в реальный мир. Уэльс. Однако фильм избегает этого отступления и сохраняет постоянную настройку.[32]

Самым большим дополнением к сюжету книги Миядзаки было использование войны как большой части сюжета. В книге война упоминается лишь косвенно; король приказывает Хаулу найти пропавшего брата короля Джастина, потому что военные навыки Джастина необходимы для предстоящей войны.[33] Частые исчезновения Хаула связаны с его женственными привычками, из-за которых Софи видит в нем поверхностного и трусливого человека.[33] В фильме, однако, Вой исчезает, чтобы превратиться в гигантскую птицу и нарушить боевые планы обеих армий.[33]

Из-за этого изменения сюжета роли нескольких персонажей в романе и фильме также различаются. Ведьма Пустоши - главный антагонист книги, тогда как в фильме магия мадам Сулиман превращает ее в совершенно безобидную старуху, вызывающую сочувствие у публики и у Софи.[33] Напротив, фильм объединяет двух персонажей романа, миссис Пенстеммон и волшебника Сулимана, в мадам Сулиман. Хотя Сулиман ближе всего к роли традиционного злодея в фильме, показано, что у нее неоднозначные мотивы, и рецензенты заявили, что настоящий злодей - это сама война.[33] Хоул теряет «распутный» женственный аспект, который был значительной частью его персонажа в романе.[33] Напротив, Софи становится более обычной фигурой в фильме; она менее сварлива и откровенна, и раньше и более явно демонстрирует свою любовь к Хаулу.[33] Сюжетная линия в романе Софи, являющаяся могущественной волшебницей сама по себе, приглушена в фильме, хотя показано, что она все еще контролирует свое проклятие.[7]

Тематическая направленность рассказа также различается между романом и фильмом. Рецензент Антония Леви написала, что впечатления от просмотра фильма были похожи на чтение в высоком качестве. фанфик; хотя персонажи и сеттинг были такими же, история была другой.[7] Хотя в обоих случаях история начинается с того, что Софи оказалась в плену своих обстоятельств и социальных норм, проблемы, с которыми она сталкивается, немного отличаются. Леви сказал, что «Джонс использует Софи, Хоула и Кальцифера в сказочном формате, чтобы рассказать историю о вызове классовых и гендерных ожиданий, Миядзаки использует тех же персонажей, чтобы рассказать историю о личной преданности, любви и войне».[7]

Музыка

Джо Хисаиси, составивший и проводивший партитуру, в 2011 г.

Партитура была составлена ​​и проведена Джо Хисаиси, и в исполнении Новая японская филармония.[34] В саундтрек CD был впервые выпущен 19 ноября 2004 года компанией Tokuma Japan Communications. Хисаиси также сочинил и дирижировал Ходячий замок Хаула: Симфоническая сюита, альбом, опубликованный 21 января 2004 года, который включает десять переработанных произведений из оригинального саундтрека. Он и Ёми Кимура также состоит Макси-сингл CD Howl's Moving Castle, выпущенный 27 октября 2004 г. сингл на компакт-диске, который включает в себя заглавную песню к фильму в исполнении Чиеко Байшо (японский актер озвучивания Софи), его караоке-версию и фортепианную версию главной темы фильма «Карусель жизни».[35]

Выпуск и прием

Театральная касса

Фильм открылся в 61-й Венецианский кинофестиваль в 2004 г.[4] и был выпущен в Японии 20 ноября 2004 года.[3] Фильм собрал 14,5 миллиона долларов за первую неделю проката только в Японии.[14] В Японии фильм распространял Тохо и заработал в этой стране 190 миллионов долларов.[3] Он был распространен на международном уровне различными компаниями и заработал дополнительно около 45 000 000 долларов за пределами Японии, на общую сумму 235 184 110 долларов по всему миру.[3] Позже фильм был переведен на английский язык под руководством Пит Доктер из Pixar, и выпущен в США компанией Уолт Дисней Картинки 10 июня 2005 г.[36][3] Это был один из самых коммерчески успешных японских фильмов, когда-либо снятых.[4] Вскоре после выпуска он стал третьим по финансовому успеху фильмом в Японии после Титаник и Унесенные призраками.[17]

Домашние СМИ

На домашнее видео, Ходячий замок Хаула продано 2.7 миллионов единиц в Японии,[37] и возмутился 17 миллионов долларов В Соединенных Штатах.[38] Он был выпущен в США DVD 7 марта 2006 г. и далее Блю рей к Домашние развлечения студии Уолта Диснея 21 мая 2013 г.[39] GKIDS переиздал фильм на Blu-ray и DVD 17 октября 2017 года.[40]

Критический ответ

Сайт агрегатора обзоров Гнилые помидоры сообщает о 87% -ном рейтинге одобрения, основанном на 181 обзоре, со средней оценкой 7,47 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Прекрасно иллюстрировано мастером-аниматором Миядзаки, Ходячий замок Хаула порадует детей своей фантастической историей, а также затронет сердца и умы зрителей постарше ".[39] Пленка также имеет средний рейтинг 80/100. Metacritic, на основе 40 отзывов с указанием «в целом положительные отзывы».[2]

USA Today Критик Клаудиа Пуч дала фильму положительную рецензию, высоко оценив его способность сочетать «детское чувство удивления с изощренными эмоциями и мотивами».[41] Хелен Маккарти в 500 основных аниме-фильмов сказал, что мир природы был «прекрасно представлен», с «совершенно захватывающими дух горами и пейзажами на берегу озера». Она также похвалила дизайн замка и добавила, что Миядзаки добавил в фильм свои собственные темы: «отношение человека к природе, тщетность войны и радость полета».[42] Джо Моргенштерн из Журнал "Уолл Стрит назвал фильм «подвижным праздником наслаждений».[43] Ричард Корлисс из Время писал: «Дворцы и мерцающие озера, боевые самолеты и огненные духи оживают от дыхания графического гения Миядзаки».[44] Написание для Бостонский глобус, Тай Берр сказал: «В лучшем случае« Ходячий замок Хаула »предлагает богатую фантазию о побеге подростка, романтику в старом и эпическом смысле. В худшем случае это самая потрясающая еда из 12 блюд, которую вы не можете заставить себя закончить. "[45] А.О. Скотт из Нью-Йорк Таймс написал: «Поклонники творчества [Хаяо Миядзаки], которое является дико образным, эмоционально насыщенным и необычайно нежным, найдут многое, что можно оценить в этом фильме, потому что он еще раз демонстрирует его визуальную изобретательность и его чувствительность как рассказчика. его мир «Ходячий замок» - подходящее введение в одного из величайших чародеев современного кино ».[46]

Наоборот, Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс дал фильму две с половиной звезды из четырех и назвал его «разочарованием» по сравнению с другими недавними фильмами Миядзаки.[47] Джонатан Траут из BBC сказал: «Молодые люди и фанаты Миядзаки будут ворковать над глубиной мира и богатой сюрреалистичностью, но непрозрачный сюжет и тенденция хандрить с Софи, пока Хоул не влияет на события, позволяя импульсу первого акта раствориться в воздухе».[48] Написание для Салон, Стефани Захарек сказал: "сюжет Ходячий замок Хаула извивается так вяло, что детали его становятся все менее очаровательными. Стиль повествования Миядзаки напоминает стиль запыхавшегося молодого ребенка, который бесстрашно упражняется в своих новообретенных способностях самовыражения ».[49] Стивен Хантер из Вашингтон Пост раскритиковал сюжет фильма, заявив: «Нет истории, или, скорее, нет силы в истории, которая почти случайно извивается туда-сюда без видимой причины».[50] Однако он сказал, что фильм также воодушевил молодых женщин и был «красив, неописуемо».[50] Дэвид Руни, пишет Разнообразие, заявил, что "двигатель повествования гремит впереди в час открытия и становится более беспорядочным после этого", и высказал предположение, что лучший перевод может помочь.[1] Литературовед Мэтт Киммич заявил, что фильм показался «непростым компромиссом между двумя сюжетами и двумя представлениями», имея в виду оригинальную историю Джонса и стиль анимации и повествования Миядзаки.[51] Однако он заявил, что те сцены, которые не зависели ни от оригинального сюжета Джонса, ни от дополнительных сюжетных нитей Миядзаки, нашли «визуальный юмор, напоминающий словесный остроумие и легкость романа Джонса»,[52] и что «анимации удается освободиться от требований двух сюжетов - и она улетает».[52]

Десять лучших списков

«Есть такое слово, обозначающее комические, драматические, романтические, захватывающие видения, которые Миядзаки достигает в« Хауле »: блаженство».
—Питер Трэверс, Катящийся камень[36]

Фильм вошел в десятку лучших фильмов 2005 года многими критиками.[53]

Похвалы

Основная статья: Список наград, полученных фильмом "Ходячий замок" Хаула
ГодНаградаКатегорияРезультатПолучательСсылка
200461-й Венецианский кинофестивальНаграды Osella за технические достиженияВыигралХодячий замок Хаула[54]
Премия Mainichi Film AwardsЛучший японский фильм в целом
(Приз читателей)		ВыигралХодячий замок Хаула[55]
Японский фестиваль медиаискусствПриз за выдающиеся достижения, анимацияВыигралХодячий замок Хаула[56]
2005Токийская премия анимеАнимация годаВыигралХодячий замок Хаула[57]
Лучший режиссерВыигралХаяо Миядзаки[57][58]
Лучший актер озвучивания / актрисаВыигралЧиеко Байшо[57][58]
Лучшая музыкаВыигралДжо Хисаиси[57][58]
Кинофестиваль МауиПриз зрительских симпатийВыигралХодячий замок Хаула[57][58]
Международный кинофестиваль в СиэтлеПремия Golden Space Needle1 место, занявшее второе местоХодячий замок Хаула[57][58]
200678-я награда АкадемииЛучший анимационный фильмНазначенХодячий замок Хаула[59]
Сатурн НаградыЛучший анимационный фильмНазначенХодячий замок Хаула[60]
2007Премия туманностиЛучший сценарийВыигралХаяо Миядзаки (сценарий),
Синди Дэвис Хьюитт и Дональд Х. Хьюитт
(Английский перевод)		[61]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Руни 2004.
  2. ^ а б c d е ж грамм Metacritic 2005.
  3. ^ а б c d е ж грамм час boxofficemojo 2016.
  4. ^ а б c Геогеган 2011.
  5. ^ а б c d е ж Кавалларо 2015 С. 61–62.
  6. ^ а б c d е Кавалларо 2015 С. 171–172.
  7. ^ а б c d Леви 2008.
  8. ^ Смолли, Грегори Дж. (30 мая 2019 г.). "Взгляд назад на классический стимпанк Миядзаки" Движущийся замок Хаула"". Катушка. Получено 24 октября 2019.
  9. ^ а б Гордон 2005.
  10. ^ а б Смит 2011.
  11. ^ а б c d е ж Киммих 2007 С. 134–135.
  12. ^ Кавалларо 2015, п. 8.
  13. ^ а б Кавалларо, Дэни (2014). Поздние работы Хаяо Миядзаки: критическое исследование, 2004-2013 гг.. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. С. 26–30. ISBN  978-1-4766-1909-5.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k Талбот 2006.
  15. ^ а б c Lioi 2010.
  16. ^ а б c d е ж Кавалларо 2015 С. 146–147.
  17. ^ а б Скотт 2005a.
  18. ^ а б c Уилсон и Уилсон 2015.
  19. ^ а б c d е ж грамм час Парсонс 2007.
  20. ^ а б c d е ж грамм час Кавалларо 2006 С. 157–171.
  21. ^ "Японский Уолт Дисней - Кино - Развлечения - theage.com.au". www.theage.com.au. 18 сентября 2005 г. В архиве из оригинала 14 октября 2014 г.. Получено 14 декабря 2017.
  22. ^ а б c Шиллинг 2002.
  23. ^ Кавалларо 2015, п. 145.
  24. ^ Шнелл 2013, п. 7.
  25. ^ Шнелл 2013, п. 23.
  26. ^ Кавалларо 2015, п. 137.
  27. ^ Руни, Дэвид (8 сентября 2004 г.). "Движущийся замок Хаула". Разнообразие. В архиве из оригинала 5 марта 2018 г.. Получено 5 марта 2018.
  28. ^ Киммих 2007, п. 127.
  29. ^ а б c d Киммих 2007, п. 128.
  30. ^ nausicaa1 2016.
  31. ^ Киммих 2007, п. 129.
  32. ^ Киммих 2007 С. 129–130.
  33. ^ а б c d е ж грамм Киммих 2007 С. 132–133.
  34. ^ «Музыка в фильмах: Джо Хисаиси». Логово компьютерщиков. В архиве с оригинала 15 декабря 2017 г.. Получено 14 декабря 2017.
  35. ^ Ghibli 2013 года.
  36. ^ а б Трэверс 2005.
  37. ^ 均, 中 村 (23 мая 2007 г.). "110 万 冊 無 料 配 布。" ゲ ド を 読 む。 "の 狙 い を 読 吾 吾 朗 子 作 ゲ ド 戦 DVD ユ ニ ク ロ モ ー シ ョ". Nikkei Business (на японском языке). Деловые публикации Nikkei. Архивировано из оригинал 16 августа 2018 г.. Получено 16 августа 2018.
  38. ^ "Хауру но угоку сиро (2005 г.) - Финансовая информация". Цифры. В архиве из оригинала 16 августа 2018 г.. Получено 15 августа 2018.
  39. ^ а б Тухлые помидоры 2019.
  40. ^ Джардина, Кэролайн (17 июля 2017 г.). "Gkids, студия Ghibli Ink Home Entertainment Deal". Голливудский репортер. Получено 17 июля 2017.
  41. ^ Пуч 2005.
  42. ^ Маккарти 2009.
  43. ^ Моргенштерн 2005.
  44. ^ Корлисс 2005.
  45. ^ Burr 2005.
  46. ^ Скотт 2005b.
  47. ^ Эберт 2005.
  48. ^ Форель 2005.
  49. ^ Захарек 2005.
  50. ^ а б Хантер, Стивен (10 июня 2005 г.). "У императора нет истории". Вашингтон Пост. В архиве из оригинала от 20 ноября 2016 г.. Получено 20 ноября 2016.
  51. ^ Киммих 2007, п. 126.
  52. ^ а б Киммих 2007, п. 137.
  53. ^ Metacritic 2007.
  54. ^ Биеннале 2004 г..
  55. ^ анименовости 2016.
  56. ^ Japan Media Arts 2004.
  57. ^ а б c d е ж IMDB 2016.
  58. ^ а б c d е nausicaa2 2016.
  59. ^ Оскар 2006.
  60. ^ анименовости 2006.
  61. ^ Локус 2007.

Источники

внешняя ссылка