Раскадровка - Википедия - Storyboard

А раскадровка это графический органайзер, состоящий из иллюстрации или же изображений отображается последовательно с целью предварительная визуализация а кинофильм, анимация, графика движения или же интерактивные медиа последовательность. Процесс раскадровки в том виде, в котором он известен сегодня, был разработан в Walt Disney Productions в начале 1930-х годов, после нескольких лет использования аналогичных процессов в Walt Disney и других анимационные студии.

Раскадровка для Радио-приключения доктора Флойда серия # 408

Происхождение

Многие немые фильмы с большим бюджетом были раскадрованы, но большая часть этого материала была потеряна во время сокращения студийных архивов в 1970-х и 1980-х годах.^{[нужна цитата ]} Пионер спецэффектов Жорж Мельес Известно, что он был одним из первых создателей фильмов, которые использовали раскадровки и предварительную подготовку для визуализации запланированных эффектов.^[1] Однако раскадровка в широко известной сегодня форме была разработана в Студия Уолта Диснея в начале 1930-х гг.^[2] В биографии отца История Уолта Диснея (Генри Холт, 1956), Дайан Дисней Миллер объясняет, что первые полные раскадровки были созданы для короткометражного фильма Disney 1933 года. Три поросенка.^[3] По словам Джона Канемейкера, в Paper Dreams: Искусство и художники раскадровки Disney (1999, Hyperion Press), первые раскадровки в Disney развились из похожих на комиксы «зарисовок рассказов», созданных в 1920-х годах для иллюстрации концепций коротких анимационных сюжетов, таких как Безумный самолет и Пароход Вилли, и через несколько лет идея распространилась на другие студии.

По словам Кристофера Финча в Искусство Уолта Диснея (Абрамс, 1974),^[4] Дисней приписал аниматору Уэббу Смиту идею рисования сцен на отдельных листах бумаги и прикрепления их к доске объявлений, чтобы последовательно рассказывать историю, создав таким образом первую раскадровку. Более того, именно Дисней первым осознал необходимость наличия у студий отдельного «сюжетного отдела» со специализированными раскадровщики (то есть новое занятие, отличное от аниматоры ), поскольку он понял, что зрители не будут смотреть фильм, если его история не даст им повода заботиться о персонажах.^[5]^[6]^[7] Второй студией, которая перешла от "набросков рассказов" к раскадровкам, была Walter Lantz Productions в начале 1935 г .;^[8] к 1936 г. Харман-Изинг и Леон Шлезингер Продакшнс также последовал их примеру. К 1937 или 1938 году все американские анимационные студии использовали раскадровки.

Унесенные ветром (1939) был одним из первых игровых фильмов, полностью раскадрованных. Уильям Кэмерон Мензис, фильмы художник-постановщик, был нанят продюсером Дэвид О. Селзник оформлять каждый кадр фильма.

Раскадровка стала популярной в производстве игровых фильмов в начале 1940-х годов и превратилась в стандартную среду для превизуализации фильмов. Галерея темпа куратор Аннетт Микелосон, написание выставки Рисунок в фильм: рисунки режиссера, считается, что 1940–1990 годы были периодом, когда «производственный дизайн в значительной степени характеризовался использованием раскадровки». Раскадровки теперь являются неотъемлемой частью творческого процесса.

Использовать

Фильм

Раскадровка на 8 минут анимированные мультики [1], состоящий из более 70 рисунков размером 10х15 см.

Раскадровка фильма (иногда называемая доской для съемок), по сути, представляет собой серию кадров с рисунками последовательности событий в фильме, похожую на комический книга фильма или заранее снятый фрагмент фильма. Это помогает режиссеры, кинематографисты и телевизионная реклама Реклама клиенты визуализируют сцены и находят потенциальные проблемы до того, как они возникнут. Помимо этого, раскадровки также помогают оценить стоимость производства и сэкономить время. Часто раскадровки включают стрелки или инструкции, указывающие на движение. Для динамичных сцен, монохромный штриховая графика может хватить. Для медленных драматических фильмов с акцентом на освещение, цвет импрессионист искусство стиля может быть необходимо.

При создании кинофильм с любой степенью верности сценарий раскадровка обеспечивает визуальное представление событий, которые должны быть видны через объектив камеры. А в случае интерактивных медиа - это макет и последовательность, в которой пользователь или зритель видит контент или информацию. В процессе раскадровки большинство технических деталей, связанных с созданием фильма или интерактивного медиа-проекта, можно эффективно описать либо в картинке, либо в дополнительном тексте.

Театр

Распространенное заблуждение состоит в том, что раскадровки не используются в театре. Режиссеры и драматурги часто^{[нужна цитата ]} Используйте раскадровки как специальные инструменты для понимания макета сцены. Великий русский театральный деятель Станиславский разработал раскадровки в своих подробных производственных планах для своего МХАТ выступления (например, Чехова Чайка в 1898 г.). Немецкий режиссер и драматург Бертольт Брехт разработал подробные раскадровки как часть своего драматургический метод "фабрики."

Аниматика

В анимация и спецэффекты работы, за этапом раскадровки могут следовать упрощенные макеты, называемые «аниматикой», чтобы дать лучшее представление о том, как сцена будет выглядеть и ощущаться с движением и синхронизацией. В простейшем случае аниматик - это последовательность неподвижных изображений (обычно взятых из раскадровки), отображаемых синхронно с грубым диалог (т.е. скретч-вокал ) или грубый саундтрек, по сути, обеспечивающий упрощенный обзор того, как различные визуальные и слуховые элементы будут работать в сочетании друг с другом.

Это позволяет аниматоры и директора проработать любой сценарий, позиционирование камеры, список снимков и проблемы синхронизации, которые могут существовать с текущей раскадровкой. В раскадровку и саундтрек при необходимости вносятся поправки, и производственный персонал может создать новый аниматик и просмотреть его, пока раскадровка не будет завершена. Монтаж на этапе анимации может помочь продюсеру избежать траты времени и ресурсов на анимацию сцен, которые в противном случае были бы удалены из фильма на более позднем этапе. Несколько минут экранного времени в традиционная анимация обычно приравнивается к месяцам работы для команды традиционных аниматоров, которые должны кропотливо рисовать и раскрашивать бесчисленные кадры, а это означает, что весь этот труд (и уже выплаченные зарплаты) придется списать, если финальная сцена просто не будет работать в фильме. финальный монтаж. В контексте компьютерная анимация раскадровка помогает свести к минимуму создание ненужных компонентов и моделей сцены, так же как помогает создателям фильмов в реальном времени оценить, какие части декораций не нужно создавать, потому что они никогда не попадут в кадр.

Часто раскадровки анимируются с помощью простых масштабов и панорамирования для имитации движения камеры (используя программное обеспечение для нелинейного монтажа ). Эти анимации можно комбинировать с доступными анимациями, звуковыми эффектами и диалогами, чтобы создать представление о том, как можно снимать и вырезать фильм. Какой-то художественный фильм DVD особые возможности включать производственные аниматики, которые могут иметь скретч-вокал или может даже включать вокал из актеров (обычно сцена была вырезана после фазы записи вокала, но до фазы создания анимации).

Аниматика также используется рекламными агентствами для создания недорогих тестовых рекламных роликов. Вариант, «rip-o-matic», создается из сцен существующих фильмов, телевизионных программ или рекламных роликов, чтобы имитировать внешний вид предлагаемой рекламы. Рип в этом смысле означает копирование оригинальной работы для создания новой.

Фотоматика

Фотоматика^[9] (вероятно, происходит от «аниматик» или «фото-анимация») представляет собой серию неподвижных фотографии отредактированы вместе и представлены на экране в последовательность. Звуковые эффекты, голос за кадром, а саундтрек добавляются к фрагменту, чтобы показать, как можно снимать и сокращать фильм. Все чаще используется рекламодателями и рекламные агенства исследовать эффективность предложенной ими раскадровки, прежде чем приступить к «полной» телевизионная реклама.

Photomatic - это обычно исследовательский инструмент, похожий на аниматик, в том смысле, что он представляет работу тестовой аудитории, чтобы уполномоченные по работе могли оценить ее эффективность.

Первоначально фотографии делались на цветную негативную пленку. Выбор будет сделан из контрольных листов и сделанных распечаток. Отпечатки будут размещены на трибуне и записаны на видеокассета используя стандартный видеокамера. Любые движения, панорамирование или масштабирование должны производиться в камере. Затем захваченные сцены можно было редактировать.

Цифровая фотография, веб-доступ к стоковая фотография и нелинейное редактирование программы оказали заметное влияние на этот способ кинопроизводства, что также привело к появлению термина «цифровой». Изображения можно снимать и редактировать очень быстро, что позволяет принимать важные творческие решения «вживую». Фото композит анимации может создавать сложные сцены, которые обычно выходят за рамки бюджетов многих тестовых фильмов.

Photomatix также был зарегистрированным товарным знаком многих киосков, которые можно было найти в общественных местах и которые фотографировали с помощью монетоприемников. Бренд стендов Photomatic был произведен Компания International Mutoscope Reel из Нью-Йорк. Более ранние версии делали только одну фотографию на монету, а более поздние версии кабинок делали серию фотографий. Многие киоски производили ленту из четырех фотографий в обмен на монету.

Комиксы

Некоторые авторы использовали рисунки раскадровки (хотя и довольно схематичные) для написания сценариев. комиксы, часто указывающие на постановку фигур, фонов и размещение воздушных шаров с инструкциями для художника по мере необходимости, часто нацарапанными на полях и указанными диалогами или подписями. Джон Стэнли и Карл Баркс (когда он писал рассказы для Младший сурок title), как известно, использовали этот стиль написания сценариев.^[10]^[11]

В Японские комиксы, слово "имя " (ネーム, нему, выраженный[neːmɯ]) используется для грубых раскадровок манги.^[12]

Бизнес

Раскадровки, используемые для планирования рекламных кампаний, таких как корпоративное видео производство, реклама, предложение или другие бизнес-презентации, призванные убедить или побудить к действию, известны как доски для презентаций. Доски для презентаций, как правило, имеют более высокое качество рендеринга, чем доски для съемки, поскольку они должны передавать экспрессию, макет и настроение. Современные рекламные агентства и специалисты по маркетингу будут создавать доски для презентаций, либо нанимая художника по раскадровке для создания нарисованных от руки иллюстрированных рамок, либо часто используя исходные фотографии, чтобы создать свободное повествование об идее, которую они пытаются продать.

Некоторые консалтинговые фирмы обучают этой технике своих сотрудников при разработке презентаций для клиентов, часто применяя «технику коричневой бумаги», когда слайды презентации наклеиваются (в последовательных версиях по мере внесения изменений) на большой лист крафт-бумаги, который можно свернуть. вверх для облегчения транспортировки. Первоначальная раскадровка может быть такой же простой, как заголовки слайдов в заметках Post-It, которые затем заменяются черновыми слайдами презентации по мере их создания.

Раскадровки также существуют в бухгалтерском учете в системе ABC. калькуляция по видам деятельности (ABC) для разработки подробного процесса блок-схема который наглядно показывает все действия и взаимосвязь между ними. Таким образом, они используются для измерения стоимости потребляемых ресурсов, выявления и устранения затрат, не связанных с добавленной стоимостью, определения эффективности и результативности всех основных видов деятельности, а также выявления и оценки новых видов деятельности, которые могут улучшить будущие показатели.

А "качественная раскадровка "- это инструмент, помогающий облегчить внедрение процесса повышения качества в организации.

«Дизайн-комикс» - это разновидность раскадровки, используемая для включения в повествование клиента или других персонажей. Комиксы по дизайну чаще всего используются при разработке веб-сайтов или иллюстрации сценариев использования продукта во время дизайна. Комиксы о дизайне были популяризированы Кевином Ченгом и Джейн Джао в 2006 году.^[13]

Архитектурные студии

Иногда архитектурным студиям требуется художник-раскадровщик для визуализации презентаций своих проектов. Обычно проект должен быть представлен на рассмотрение жюри, и в настоящее время можно создавать виртуальные модели предлагаемых новых зданий, используя современное компьютерное программное обеспечение для имитации освещения, настроек и материалов. Ясно, что этот тип работы требует времени - и поэтому первый этап - это черновик в форме раскадровки, чтобы определить различные последовательности, которые впоследствии будут анимированы на компьютере. ^[14]

Романы

Раскадровки сейчас становятся все более популярными среди писателей. Поскольку большинство писателей пишут свои рассказы по сценам, а не по главам, раскадровки полезны для построения сюжета в последовательности событий и соответствующей перестановки сцен.

Интерактивные медиа

Совсем недавно термин раскадровка использовался в областях Веб-разработка, разработка программного обеспечения, и учебный дизайн представить и описать в письменной форме, интерактивный событий, а также звука и движения, особенно на пользовательские интерфейсы и электронные страницы.

Программного обеспечения

Раскадровка используется при разработке программного обеспечения как часть определения спецификаций для определенного набора программного обеспечения. На этапе спецификации экраны, которые будет отображать программное обеспечение, нарисованы либо на бумаге, либо с использованием другого специализированного программного обеспечения, чтобы проиллюстрировать важные этапы взаимодействия с пользователем. Затем инженеры и клиент изменяют раскадровку, пока они принимают решение о своих конкретных потребностях. Причина, по которой раскадровка полезна при разработке программного обеспечения, заключается в том, что она помогает пользователю понять, как именно будет работать программа, гораздо лучше, чем абстрактное описание. Кроме того, дешевле вносить изменения в раскадровку, чем в внедренное программное обеспечение.

Примером может служить система раскадровки для разработки графического интерфейса. Программы за iOS и macOS.^[15]

Научное исследование

Раскадровки используются в лингвистический полевые исследования к выявить разговорный язык.^[16] An информатор обычно представляет собой упрощенное графическое изображение ситуации или истории и просят описать изображенную ситуацию или пересказать изображенную историю. Речь записывается для языковых анализ.

Преимущества

Одним из преимуществ использования раскадровки является то, что она позволяет (в кино и бизнесе) пользователю экспериментировать с изменениями в сюжетной линии, чтобы вызвать более сильную реакцию или интерес. Например, ретроспективные кадры часто возникают в результате сортировки раскадровок в хронологическом порядке, что помогает создать напряжение и интерес.

Еще одно преимущество раскадровки заключается в том, что продюсер может заранее спланировать фильм. На этом этапе решаются такие вещи, как тип снимка камеры, ракурс и блокировка персонажей.^[17]

Процесс визуального мышления и планирования позволяет группе людей вместе провести мозговой штурм, разместив свои идеи на раскадровках, а затем разместив раскадровки на стене. Это способствует появлению новых идей и достижению консенсуса внутри группы.

Творчество

Шаблон раскадровки.

Раскадровки для фильмов создаются в многоэтапном процессе. Они могут быть созданы вручную или в цифровом виде на компьютере. Основные характеристики раскадровки:

Визуализируйте рассказывание историй.
Сосредоточьте сюжет и время на нескольких ключевые кадры (очень важно в анимации).
Определите технические параметры: описание движение, то камера, то освещение, так далее.

Если вы рисуете вручную, первым делом нужно создать или загрузить шаблон раскадровки. Они очень похожи на пустой комикс с местом для комментариев и диалогов. Затем нарисуйте "миниатюра Раскадровка. Некоторые режиссеры делают эскизы эскизов прямо на полях сценария. Эти раскадровки получили свое название, потому что они представляют собой грубые наброски, не превышающие размеры эскиза. Для некоторых фильмов достаточно раскадровки эскизов.

Однако некоторые кинематографисты сильно полагаются на процесс раскадровки. По желанию режиссера или продюсера создаются более подробные и продуманные изображения раскадровки. Их могут создать профессиональные раскадровщики вручную на бумаге или в цифровом виде с помощью программ 2D-раскадровки. Некоторые программные приложения даже предоставляют стабильные изображения для раскадровки, что позволяет быстро создавать кадры, которые выражают замысел режиссера в истории. Эти доски, как правило, содержат более подробную информацию, чем миниатюрные раскадровки, и передают больше настроения сцены. Затем они представляются оператору проекта, который реализует видение режиссера.

Наконец, при необходимости создаются 3D-раскадровки (так называемые «технические превизуализация '). Преимущество трехмерных раскадровок в том, что они точно показывают, что пленочная камера будет видеть с помощью линз, которые она будет использовать. Недостаток 3D - это время, необходимое для построения и построения снимков. Трехмерные раскадровки можно создавать с помощью программ трехмерной анимации или цифровых кукол в трехмерных программах. В некоторых программах есть набор 3D-фигур с низким разрешением, которые могут помочь в этом процессе. Некоторые 3D-приложения позволяют кинематографистам создавать «технические» раскадровки, которые представляют собой оптически правильные снимки и кадры.

Хотя технические раскадровки могут быть полезны, оптически правильные раскадровки могут ограничить творческий потенциал режиссера. В классических фильмах, таких как Орсон Уэллс ' Гражданин Кейн и Альфред Хичкок с Север на северо-запад Режиссер создал раскадровки, которые изначально считались кинематографистами невозможными для съемок.^{[нужна цитата ]} Столь новаторские и драматические кадры были «невозможны». глубина резкости и ракурсы, в которых «не было места для камеры» - по крайней мере, до тех пор, пока не будут найдены творческие решения для получения новаторских снимков, предусмотренных режиссером.