Написание сценария - Screenwriting

Написание сценария или же написание сценария это искусство и ремесло письма скрипты за СМИ Такие как художественные фильмы, телевизионные постановки или же видеоигры. Часто это фрилансер профессия.

Сценаристы несут ответственность за исследование истории, разработку повествования, написание сценария, сценария, диалогов и их доставку в необходимом формате руководителям разработчиков. Поэтому сценаристы имеют большое влияние на творческое направление и эмоциональное воздействие сценария и, возможно, готового фильма. Сценаристы тоже подача оригинальные идеи для производителей в надежде, что они будут реализованы или проданы; или по заказу продюсера создать сценарий на основе концепции, реальной истории, существующего экранного или литературного произведения, такого как роман, стихотворение, пьеса, комикс или рассказ.

Типы

В индустрии развлечений процесс написания сценария принимает самые разные формы. Часто несколько авторов работают над одним и тем же сценарием на разных этапах разработка с разными задачами. В течение успешной карьеры сценариста можно нанять для написания самых разных ролей.

Некоторые из наиболее распространенных форм написания сценариев включают:

Написание скрипта спецификации

Скрипты спецификации художественный фильм или Телевизионное шоу скрипты, написанные на спекуляциях продажи, без комиссии киностудия, производственная компания или телеканал. Содержание обычно придумывается исключительно сценаристом, хотя специальные сценарии также могут быть основаны на известных произведениях или реальных людях и событиях. Скрипт спецификации - это инструмент голливудских продаж. Подавляющее большинство скриптов, написанных каждый год, являются скриптами спецификаций, но лишь небольшой процент попадает на экран.[1] Сценарий спецификации обычно является полностью оригинальной работой, но также может быть приспособление.

В телевизионных сценариях специальный сценарий - это образец телепрограммы, написанный для демонстрации знания сценаристом шоу и способности имитировать его стиль и условности. Он представлен продюсерам шоу в надежде, что их наняли для написания будущих эпизодов шоу. Начинающие сценаристы, пытающиеся проникнуть в бизнес, обычно начинают с написания одного или нескольких сценариев спецификаций.

Хотя написание сценариев спецификаций является частью карьеры любого писателя, Гильдия писателей Америки запрещает участникам писать «на спекуляциях». Различие в том, что «сценарий спецификации» написан как образец самим автором; что запрещено, так это писать сценарий для конкретного производителя без контракта. В дополнение к написанию сценария на предположение, обычно не рекомендуется писать углы камеры или другую направленную терминологию, поскольку они, вероятно, будут проигнорированы. Режиссер может сам написать сценарий съемок, сценарий, который указывает команде, что делать, чтобы воплотить в жизнь режиссерское видение того, как должен выглядеть сценарий. Режиссер может попросить оригинального сценариста написать его в соавторстве с ним или с ней или переписать сценарий, который удовлетворит и режиссера, и продюсера фильма / телешоу.

Написание спецификаций также уникально тем, что автор должен донести идею до продюсеров. Чтобы сценарий продавался, он должен иметь отличное название, хороший текст и отличный логлайн. Логлайн - это одно предложение, в котором излагается суть фильма. Хорошо написанный логлайн передаст тон фильма, представит главного героя и затронет основной конфликт. Обычно логлайн и заголовок работают в тандеме, чтобы привлечь внимание людей, и настоятельно рекомендуется добавить в них иронию, когда это возможно. Эти вещи, наряду с красивым, чистым написанием, сильно повлияют на то, подберет ли производитель сценарий спецификации.

Заказной сценарий

Сценарий по заказу пишет наемный писатель. Концепция обычно разрабатывается задолго до того, как появляется сценарист, и часто над ней работают несколько авторов, прежде чем сценарию дадут оценку. зеленый свет. Развитие сюжета обычно основано на очень успешных романах, пьесах, телешоу и даже видеоиграх, права на которые были приобретены на законных основаниях.

Написание задания функции

Сценарии, написанные по заданию, - это сценарии, созданные по контракту с студия, производственная компания или производитель. Это самые распространенные задания, которые ищут в сценарии. Сценарист может получить задание либо исключительно, либо из «открытых» заданий. Также можно обратиться к сценаристу и предложить ему задание. Сценарии назначения обычно являются адаптацией существующей идеи или собственности, принадлежащей нанимающей компании,[2] но также могут быть оригинальные работы, основанные на концепции, созданной писателем или продюсером.

Переписывание и обработка сценария

Большинство произведенных фильмов в той или иной степени переписываются в процессе разработки. Часто они не переписываются первоначальным автором сценария.[3] Многие известные сценаристы, а также новые сценаристы, чьи работы выглядят многообещающими, но не востребованы на рынке, зарабатывают на жизнь переписыванием сценариев.

Когда центральная предпосылка сценария или персонажи хороши, но сценарий непригоден для использования в других отношениях, другой писатель или команда авторов нанимают совершенно новый черновик, часто называемый «перезаписью первой страницы». Когда остаются лишь небольшие проблемы, такие как плохой диалог или плохой юмор, писателя нанимают для «полировки» или «подтяжки».

В зависимости от размера пожертвований нового писателя, кредит экрана может или не может быть дан. Например, в американской киноиндустрии кредит переписчикам предоставляется только в том случае, если 50% или более сценария существенно изменены.[4] Эти стандарты могут затруднить установление личности и количества сценаристов, которые внесли свой вклад в создание фильма.

Когда авторитетных авторов призывают переписать части сценария на поздних этапах процесса разработки, их обычно называют сценарий доктора. Среди известных сценаристов - Кристофер Кин, Стив Зайлиан, Уильям Гольдман, Роберт Таун, Морт Натан, Квентин Тарантино и Питер Рассел.[5] Многие подающие надежды сценаристы работают как сценаристы-призраки.[нужна цитата ]

Телевидение

Телесерит-фрилансер обычно использует специальные сценарии или предыдущие титры и репутацию, чтобы получить контракт на написание одного или нескольких эпизодов для существующего телешоу. После отправки эпизода может потребоваться его переписывание или доработка.

Штатный сценарист телешоу обычно работает самостоятельно, сочиняя и переписывая эпизоды. Штатные писатели, которым часто дают другие названия, например редактор рассказов или же режиссер - работать над сценариями эпизодов как в группе, так и индивидуально, чтобы сохранить тон, стиль, характеры и сюжеты шоу.[6]

Создатели телешоу пишут телевизионный пилот и библия нового телесериала. Они несут ответственность за создание и управление всеми аспектами персонажей, стиля и сюжетов шоу. Часто создатель остается ответственным за повседневные творческие решения шоу на протяжении всего сериала, как шоураннер, главный писатель или редактор рассказов.

Написание ежедневных сериалов

Процесс написания для мыльные оперы и теленовеллы отличается от того, что используется ПРАЙМ-тайм шоу, отчасти из-за необходимости выпускать новые серии пять дней в неделю в течение нескольких месяцев. В одном примере, цитируемом Джейн Эспенсон, сценарий - это «своего рода трехуровневая система»:[7]

несколько лучших писателей создают общий сюжетные арки. Сценаристы среднего уровня работают с ними, чтобы превратить эти дуги в вещи, которые очень похожи на традиционные схемы эпизодов, а также ряд авторов ниже (которым даже не обязательно быть местными жителями Лос-Анджелеса), берут эти схемы и быстро генерируя диалог, рабски придерживаясь очертаний.

Эспенсон отмечает, что недавняя тенденция заключалась в том, чтобы исключить роль писателя среднего звена, полагаясь на то, что старшие писатели делают грубые наброски, и давая другим писателям немного больше свободы. В любом случае, когда готовые сценарии отправляются ведущим авторам, последние делают последний раунд переписывания. Эспенсон также отмечает, что шоу, которое выходит в эфир каждый день, с персонажами, за голосами которых стоят десятилетия истории, требует сценаристов без особого голоса, который иногда может присутствовать в сериалах в прайм-тайм.[7]

Написание для игровых шоу

В игровых шоу участвуют живые участники, но по-прежнему используется команда сценаристов в рамках определенного формата.[8] Это может включать в себя набор вопросов и даже конкретную формулировку или диалог со стороны ведущего. Сценаристы могут не писать сценарий диалога, используемого участниками, но они работают с продюсерами над созданием действий, сценариев и последовательности событий, поддерживающих концепцию игрового шоу.

Написание видеоигр

Основная статья: Написание видеоигр

С продолжающимся развитием и повышением сложности видеоигр появляется множество возможностей для найма сценаристов в области дизайн видеоигр. Сценаристы видеоигр тесно сотрудничают с другими разработчиками игр, чтобы создавать персонажей, сценарии и диалоги.[9]

Теории написания сценария

Литература
Liji2 no bg.png
Основные формы
Жанры
Средства массовой информации
Методы
История и списки
Обсуждение
Книги-aj.svg aj ashton 01.svg Литературный портал

По сути, сценарий - это уникальная литературная форма. Это похоже на партитуру в том смысле, что она предназначена для интерпретации на основе исполнения других артистов, а не для использования в качестве законченного продукта для удовольствия аудитории. По этой причине сценарий написан с использованием технического жаргона и сжатой, сдержанной прозы при описании сценических направлений. В отличие от Роман или же короткий рассказ, сценарий фокусируется на описании буквальных, визуальных аспектов истории, а не на внутренних мыслях ее персонажей. В сценарии цель состоит в том, чтобы вызвать эти мысли и эмоции с помощью подтекста, действия и символизм.[10]

Несколько основных теорий сценария помогают писателям подходить к сценарию, систематизируя структуру, цели и приемы написания сценария. Наиболее распространены теории структурного характера. Сценарист Уильям Голдман часто цитирует высказывание «Сценарии - это структура».

Трехактная структура

Основная статья: Трехактная структура

Это три действия: установка (локации и персонажей), конфронтация (с препятствием) и разрешение (кульминация и развязка). Обычно в двухчасовом фильме первое и третье действие обычно длится около 30 минут, а среднее действие длится примерно час, но сегодня многие фильмы начинаются с точки противостояния, а затем переходят к постановке, или они могут даже начните с последнего акта, а затем вернитесь к началу.

В Написание драмы, Французский писатель и режиссер Ив Лавандье показывает немного другой подход.[11] Как и большинство теоретиков, он утверждает, что каждое человеческое действие, вымышленное или реальное, состоит из трех логических частей: до действия, во время действия и после действия. Но поскольку кульминация является частью действия, Ив Лавандье утверждает, что второй акт должен включать кульминацию, что делает третий акт намного короче, чем в большинстве теорий сценария.

Помимо трехактной структуры, в сценарии также широко используется четырех- или пятиактная структура, хотя некоторые сценарии могут включать до двадцати отдельных актов.

Путешествие героя

Путешествие героя, также называемое мономиф, это идея, сформулированная известным мифологом Джозеф Кэмпбелл. Центральная концепция мономифа заключается в том, что закономерность можно увидеть в историях и мифах на протяжении всей истории. Кэмпбелл определил и объяснил эту закономерность в своей книге. Тысячелетний герой (1949).

Понимание Кэмпбелла заключалось в том, что важные мифы со всего мира, сохранившиеся тысячелетиями, имеют общую фундаментальную структуру. Эта фундаментальная структура содержит ряд этапов, в которые входят:

  1. призыв к приключениям, который герой должен принять или отклонить,
  2. дорога испытаний, на котором герой добивается успеха или терпит поражение,
  3. достижение цели (или "благо"), что часто приводит к важному самопознанию,
  4. возвращение в обычный мир, что снова герой может добиться успеха или проиграть, и
  5. применение дара, в котором то, что получил герой, можно использовать для улучшения мира.

Позже сценарист Кристофер Фоглер уточнил и расширил путешествие героя для формы сценария в его книге, Путешествие писателя: мифическая структура для писателей (1993).

Парадигма Сида Филда

В его книге Сценарий Сид Филд постулировал новую теорию, которую он назвал Парадигмой. Филд заметил, что в 120-страничном сценарии второй акт был заведомо скучным и вдвое длиннее первого и третьего. Он также заметил, что важное драматическое событие обычно происходило в середине картины, что подразумевало для него, что средний акт на самом деле представляет собой два действия в одном. Таким образом, структура трех актов обозначается 1, 2a, 2b, 3, в результате чего Аристотель "Три акта" разделены на четыре части.

Филд также представил идею сюжетные точки в теорию сценария. Сюжетные точки - это важные структурные функции, которые происходят примерно в одном и том же месте в большинстве успешных фильмов, таких как куплеты и припевы в популярной песне. В последующих книгах Филд добавил к своему первоначальному списку, и его ученики, такие как Вики Кинг и Линда Сегер добавили в список точек сюжета. Вот текущий список основных моментов сюжета, соответствующих парадигме Филда:

Открытие изображения: Первое изображение в сценарии должно резюмировать весь фильм, особенно его тон. Часто писатели возвращаются и переделывают это в последнюю очередь перед отправкой сценария.

Экспозиция: Предоставляет аудитории некоторую справочную информацию о сюжете, истории персонажей, обстановке и теме.

Побуждающий инцидент: Также называемый катализатором, это момент в истории, когда главный герой сталкивается с проблемой, которая изменит его жизнь. Это когда детективу назначается случай, когда мальчик встречает девушку, а комического героя увольняют с работы, заставляя его оказаться в комических обстоятельствах.

Сюжетная точка 1: Последняя сцена в первом акте, сюжетный пункт 1 - это удивительное развитие событий, которое радикально меняет жизнь главного героя и заставляет его противостоять противнику. В Звездные войны, это когда Люк семья убита Империя. У него нет дома, в который можно было бы вернуться, поэтому он присоединяется к Повстанцы в противовес Дарт Вейдер.

Ущипнуть 1: Сцена-напоминание примерно на 3/8 сценария (в середине акта 2а), которая поднимает центральный конфликт драмы, напоминая нам об общем конфликте. Например, в Звездные войны, Pinch 1 - это Штурмовики нападая на Тысячелетний сокол в Мос-Эйсли, напоминая нам, что Империя ищет украденные планы Звезда Смерти R2-D2 несет и Люк и Бен Кеноби пытаются попасть в Альянс повстанцев (главный конфликт).

Средняя точка: Важная сцена в середине сценария, часто поворот судьбы или откровение, меняющее направление истории. Филд предполагает, что движение сюжета к Мидпойнту предотвращает провисание второго акта.

Ущипнуть 2: Еще одна сцена напоминания о 5/8 по сценарию (в середине Акта 2b), которая каким-то образом связана с Ущемлением 1, напоминая аудитории о центральном конфликте. В Звездные войны, Pinch 2 - это штурмовики, атакующие их, когда они спасают Принцесса в Звезде Смерти. Обе сцены напоминают нам о противостоянии Империи и использовании атаки штурмовика. мотив объединяет оба зажима.

Сюжетная точка 2: Драматический поворот, который заканчивает Акт 2 и начинает Акт 3, который посвящен конфронтации и разрешению. Иногда сюжетная точка 2 - это момент, когда герою достаточно и он наконец встретится с противником. Иногда, как в История игрушек, это самая низкая точка для героя, и он должен прийти в норму, чтобы преодолеть трудности в Акте 3.

Вскрытие: Примерно в середине третьего акта главный герой столкнется с главной проблемой истории и либо преодолеет ее, либо придет к трагическому концу.

Разрешение: Вопросы истории решены.

Тег: Эпилог, связывающий отдельные концы истории, закрывающий публику. Это также известно как развязка. В целом фильмы последних десятилетий имеют более длительные развязки, чем фильмы 1970-х годов или ранее.

Последовательный подход

Последовательный подход к написанию сценариев, иногда известный как "структура из восьми последовательностей ", это система, разработанная Фрэнк Дэниел, в то время как он был руководителем программы сценария для выпускников в USC. Частично это основано на том факте, что на заре кинематографа технические вопросы вынуждали сценаристов разделять свои истории на последовательности, каждая из которых имеет длину ролика (около десяти минут).[12]

Последовательный подход имитирует этот ранний стиль. История разбита на восемь 10-15-минутных последовательностей. Последовательности служат «мини-фильмами», каждый со своей сжатой трехактной структурой. Первые две последовательности объединяются и образуют первый акт фильма. Следующие четыре создают второй акт фильма. Последние две последовательности завершают развязку и развязку истории. Разрешение каждой последовательности создает ситуацию, которая устанавливает следующую последовательность.

Формат сценария

Большинство современных сценариев, по крайней мере, в Голливуде и связанных с ним экранах, написаны в стиле, известном как формат мастер-сцены.[13][14] или мастер-сценарий сцены.[15] Формат характеризуется шестью элементами, представленными в том порядке, в котором они наиболее вероятно будут использоваться в сценарии:

  1. Заголовок сцены или слизняк
  2. Линии действий или крупный шрифт
  3. Название характера
  4. В скобках
  5. Диалог
  6. Переходы

Сценарии, написанные в формате мастер-сцены, делятся на сцены: «блок истории, происходящий в определенном месте и в определенное время».[16] Заголовки (или пули) сцены указывают место, в котором должна происходить следующая сцена, вне зависимости от того, внутренняя она или внешняя, и время суток, в которое она может быть. Обычно они пишутся с заглавной буквы, могут быть подчеркнуты или выделены жирным шрифтом. В рабочих черновиках заголовки сцен нумеруются.

Далее идут строки действий, которые описывают постановку сцены и обычно пишутся в настоящем времени с акцентом только на то, что может видеть или слышать аудитория.

Имена персонажей написаны заглавными буквами, по центру страницы и указывают на то, что персонаж говорит следующий диалог. Персонажи, которые говорят за кадром или за кадром, обозначаются суффиксами (O.S.) и (V.O) соответственно.

Текст в скобках определяет направление следующего диалога. Чаще всего это указывает, как следует вести диалог (например, гневный), но также может включать небольшие сценические указания (например, брать вазу). Не рекомендуется чрезмерное использование скобок.[17]

Блоки диалогов смещены от поля страницы на 3,7 дюйма и выровнены по левому краю. Диалог, произносимый двумя персонажами одновременно, записывается рядом и обычно называется двойным диалогом.[18]

Последний элемент - это переход между сценами и используется для указания того, как текущая сцена должна переходить в следующую. Обычно предполагается, что переход будет разрезом, и использование «ВЫРЕЗАТЬ:» будет лишним.[19][20] Таким образом, этот элемент следует использовать с осторожностью, чтобы указать другой тип перехода, такой как «РАСТВОРИТЬ В:».

Приложения для написания сценариев, такие как Final Draft (программное обеспечение), Celtx, Fade In (программное обеспечение), Слаглайн, Scrivener (программное обеспечение), и Highland, позволяют авторам легко отформатировать свой сценарий в соответствии с требованиями основного формата экрана.

Диалог и описание

Изображения

Образы можно использовать во многих метафорических смыслах. В Талантливый мистер Рипли, главный герой говорил, что хочет когда-нибудь закрыть перед собой дверь, и в конце концов он это сделал. Жалкое заблуждение также часто используется; дождь, чтобы выразить чувство подавленности, солнечные дни способствуют ощущению счастья и спокойствия. Образы можно использовать, чтобы повлиять на эмоции аудитории и дать им понять, что происходит.

Изображения хорошо определены в Город Бога. Последовательность вступительных изображений задает тон всему фильму. Фильм открывается мерцанием лезвия ножа на точильном камне. Готовится напиток, снова показывает лезвие ножа, на фоне которого изображен цыпленок, который отпускает упряжь на ногах. Все это символизирует «Тот, кто ушел». Фильм о жизни в фавелах Рио, наполненной насилием, играми и амбициями.

Диалог

С появлением звуковой фильм, или «звуковые фильмы», диалоги заняли центральное место в большей части основного кино. В кинематографе зрители понимают историю только через то, что они видят и слышат: действие, музыку, звуковые эффекты и диалоги. Для многих сценаристов единственный способ услышать слова писателя - это диалог персонажей. Это привело к тому, что такие писатели, как Диабло Коди, Джосс Уидон, и Квентин Тарантино прославиться своими диалогами, а не только своими историями.

Болливуд и другие индийские киноиндустрии используют отдельных сценаристов диалогов в дополнение к сценаристы.[21]

участок

Смотрите также: Структура закона

Сюжет по Аристотелю Поэтика, относится к последовательности событий, связанных причинно-следственной связью в истории. Рассказ - это серия событий, переданных в хронологическом порядке. Сюжет - это та же серия событий, специально организованная для максимизации драматической, тематической и эмоциональной значимости истории. Э. М. Форстер Известный пример приводит рассказ «Король умер, а потом умерла королева». Но «Король умер, а затем королева умерла от горя» - это заговор.[22] За Трей Паркер и Мэтт Стоун Лучше всего это можно описать как серию событий, связанных словами «поэтому» и «но».[23]

Сценарное образование

Ряд американских университетов предлагают специализированные Магистр изящных искусств и программы бакалавриата по написанию сценариев, в том числе USC, Университет ДеПола, Американский институт кино, Университет Лойолы Мэримаунт, Университет Чепмена, NYU, UCLA, Бостонский университет и Университет искусств. В Европе в Соединенном Королевстве есть широкий спектр курсов по написанию сценариев для магистров и бакалавров, включая Лондонский колледж связи, Борнмутский университет, Эдинбургский университет, и Goldsmiths College (Лондонский университет).

Некоторые школы предлагают программы написания сценариев без получения степени, например Киношкола, Международная школа кино и телевидения Fast Track и UCLA Professional / Программы расширения в сценарии.

Нью-Йоркская киноакадемия предлагает образовательные системы как со степенью, так и без нее с кампусами по всему миру.

Многие сценаристы предпочитают самостоятельно писать сценарии с помощью бесплатных образовательных онлайн-ресурсов, таких как ScreenCraft, Keanewords, NoFilmSchool, подкаст Draft Zero, подкаст Paper Team, подкаст Write Along, Film Daily, Черный список, Джон Август и Крэйг Мазин с Примечания к сценарию подкаст и Just Effing Entertain Me Джули Грей.[24][25][26]

История

Считается, что первый настоящий сценарий был написан Джордж Мелис '1902 фильм Путешествие на Луну. Фильм немой, но сценарий по-прежнему содержит конкретные описания и сюжетные линии, которые напоминают современный сценарий. Со временем, когда фильмы стали длиннее и сложнее, потребность в сценарии стала более заметной в индустрии. Появление кинотеатров также повлияло на развитие сценариев, поскольку аудитория стала более широкой и сложной, поэтому истории тоже должны были быть. Когда в 1927 году был выпущен первый немой фильм, сценарии стали чрезвычайно важной частью Голливуда. «Студийная система» 1930-х годов только усилила это значение, поскольку руководители студий хотели продуктивности. Таким образом, заранее иметь «план» (непрерывный сценарий) фильма стало чрезвычайно оптимальным. Примерно в 1970 году был впервые создан «сценарий спецификации», навсегда изменивший индустрию писателей. Сейчас написание сценария для телевидения (телепрограмм) считается таким же трудным и конкурентным, как написание сценария для художественных фильмов.[27]

Изображается в фильме

Сценарии были в центре внимания ряда фильмов:

Защита авторских прав

Соединенные Штаты

в Соединенные Штаты, выполненные работы могут быть защищенный авторским правом, а идей и сюжетов может и не быть. Любой документ, написанный после 1978 года в США, автоматически защищается авторским правом, даже без юридических постановка на учет или обратите внимание. Тем не менее Библиотека Конгресса официально зарегистрирует сценарий. Суды США не примут иски о том, что ответчик нарушает авторские права истца на произведение, пока истец не зарегистрирует иск истца в отношении этих авторских прав в Бюро регистрации авторских прав.[31] Это означает, что попытки истца исправить нарушение будут отложены во время процесса регистрации.[32] Кроме того, во многих случаях нарушения истец не сможет возместить судебные издержки или собрать установленный законом ущерб за нарушение авторских прав, если истец не зарегистрировался до начала нарушения.[33] С целью установления доказательств того, что сценарист является автором определенного сценария (но не связанного с юридическим статусом авторских прав на произведение), Гильдия писателей Америки регистрирует сценарии. Однако, поскольку эта услуга представляет собой учетную запись и не регулируется законом, для регистрации сценариев существует множество коммерческих и некоммерческих организаций. Защита телепрограмм, форматов и сценариев может быть зарегистрирована для получения мгновенного подтверждения авторства сторонними поставщиками гарантий.[нужна цитата ]

Есть линия прецедент в нескольких штатах (включая Калифорнию и Нью-Йорк), который допускает претензии на «представление идеи», основанные на том, что отправка сценария - или даже простого шага для одного - в студию при очень определенных наборах фактических обстоятельств потенциально может дать подписать подразумеваемый контракт на оплату идей, воплощенных в этом сценарии, даже если предполагаемая производная работа на самом деле не нарушает авторские права автора сценария.[34] Прискорбный побочный эффект таких прецедентов (которые, как предполагалось, должны были защитить сценаристов) состоит в том, что теперь намного сложнее взломать сценарии. Естественно, кинокомпании и телевизионные компании в ответ категорически отказались читать все незапрашиваемые сценарии от неизвестных авторов;[35] прием сценариев только через официальные каналы, такие как агенты по работе с талантами, менеджеры и адвокаты; и заставляя сценаристов подписывать широкие юридические релизы до того, как их сценарии будут фактически приняты, прочитаны или рассмотрены.[34] В свою очередь, агенты, менеджеры и поверенные стали чрезвычайно влиятельными привратники от имени крупных киностудий и медиа-сетей.[35] Одним из симптомов того, насколько сложно взломать сценарии в результате такой судебной практики, является то, что в 2008 году универсальные студии сопротивлялся строительству велосипедной дорожки вдоль Река Лос-Анджелес рядом со своей студией, потому что это усугубит их существующую проблему, когда отчаявшиеся сценаристы-любители бросают копии своих работ через стену студии.[36]

Смотрите также

Рекомендации

Конкретные ссылки

  1. ^ Великий американский сценарий теперь подпитывает авторов-подражателей с seattlepi.nwsource.com
  2. ^ Лидия Уиллен и Джоан Уиллен, Как продать свой сценарий, стр. 242. Square One Publishers, 2001.
  3. ^ Пропустить Пресс, Полный путеводитель по Голливуду для писателей, стр. xiii. Барнс и благородные книги, 2004.
  4. ^ кредитная политика[постоянная мертвая ссылка ] с wga.org
  5. ^ Вирджиния Райт Ветман. «У успеха 1000 отцов (как и у фильмов)». Нью-Йорк Таймс. 28 мая 1995 года. Художественная секция, с.16.
  6. ^ TV Writer.com В архиве 2007-09-29 на Wayback Machine с tvwriter.com
  7. ^ а б 13.08.2008: Мыльные сцены, из блога Джейн Эспенсон для начинающих сценаристов "Джейн в прогрессе"
  8. ^ 15.05.2010: Гильдия писателей Америки, Сценаристы реалити-шоу и игровых шоу
  9. ^ Пропустить Пресс, Полный путеводитель по Голливуду для писателей, стр. 207. Барнс и благородные книги, 2004.
  10. ^ Троттье, Дэвид: «Библия сценариста», стр. 4. Силман Джеймс, 1998 год.
  11. ^ Отрывок из трехактного строения от Ив Лавандье Написание драмы
  12. ^ Гулино, Пол Джозеф: "Сценарий: последовательность действий", стр. 3. Континуум, 2003.
  13. ^ админ (2015-05-07). «Элементы форматирования сценария». ScreenCraft. Получено 2019-11-25.
  14. ^ "Стенограмма заметок, эпизод 138". johnaugust.com. 2014-04-12. Получено 2019-11-25.
  15. ^ "сценарий главной сцены - Голливудский лексикон: жаргон и его история". www.hollywoodlexicon.com. Получено 2019-11-25.
  16. ^ "Что представляет собой сцена?". Получено 2019-11-25.
  17. ^ "Как правильно использовать скобки?". Получено 2019-11-25.
  18. ^ «Как вы отформатируете двух персонажей, говорящих одновременно?». Получено 2019-11-25.
  19. ^ «Могу ли я использовать« ВЫРЕЗАТЬ: »при перемещении между сценами? Обязательно?». Получено 2019-11-25.
  20. ^ johnaugust.com https://johnaugust.com/2003/using-cut-to. Получено 2019-11-25. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  21. ^ Тыревала, Аббас (2014-12-11). «Диалоги и сценарий, разделенные при рождении: Аббас Тыревала». Hindustan Times. Получено 2019-08-09.
  22. ^ Форстер, Э. М. (1927). Аспекты романа. Великобритания: Mariner Books. ISBN  978-0156091800.
  23. ^ Студия, Авторы аэрограмм »(2014-03-06). «Совет по написанию от Трея Паркера и Мэтта Стоуна из Южного парка». Студия писателей-аэрограмм. Получено 2019-11-25.
  24. ^ Грей, Джули (2013). Просто развлекай меня. Джули Грей. ISBN  9781304404831. Исчерпывающее руководство по написанию сценариев с проверенными методами, которое поможет вам проверить свои идеи ДО того, как вы напишете сценарий, с описанием приемов, которые делают каждую страницу увлекательной, главы о развитии персонажей, диалогах, тематиках
  25. ^ "Джули Грей". Huffington Post. Беженка из Голливуда, живущая на Ближнем Востоке, Джули Грей написала две книги и работает над мемуарами. Бывший голливудский аналитик историй, преподававший в Warner Bros., Джули теперь работает с предпринимателями, писателями и новаторами по всему миру, чтобы формировать повествование, редактировать истории и преодолевать разрыв между искусством и коммерцией.
  26. ^ Браун, Ханна (4 сентября 2014 г.). «Глобальный колорит с прибрежным бризом». "Джерузалем пост".
  27. ^ "История". Искусство сценария. Получено 2016-04-18.
  28. ^ "Список Интернет-базы данных фильмов о" Катастрофах Голливуда ".
  29. ^ «Интервью с Чарли Кауфманом». chasingthefrog.com. Архивировано из оригинал на 2007-08-10.
  30. ^ Джей А. Фернандес (18 июля 2007 г.). «Продюсеры и писатели сталкиваются с огромной пропастью: компенсация за цифровые носители и остатки за повторное использование контента являются основными проблемами в начале переговоров по контракту». Лос-Анджелес Таймс.
  31. ^ 17 USC 411 (Кодекс США, раздел 17, раздел 411)
  32. ^ Циркуляр Бюро авторских прав США 1
  33. ^ 17 USC 412
  34. ^ а б Дональд Э. Бидерман; Эдвард П. Пирсон; Мартин Э. Сильфен; Жанна Глассер; Чарльз Дж. Бидерман; Кеннет Дж. Абдо; Скотт Д. Сандерс (ноябрь 2006 г.). Право и бизнес индустрии развлечений (5-е изд.). Издательская группа «Гринвуд». стр.313–327. ISBN  9780275992057.
  35. ^ а б Росман, Кэтлин (22 января 2010 г.). "Смерть кучи слякоти". Wall Street Journal. Доу Джонс и компания. Получено 27 января 2015.
  36. ^ Хаймон, Стив; Эндрю Бланкштейн (27 февраля 2008 г.). «Студия представляет собой препятствие на велосипедной дорожке у реки». Лос-Анджелес Таймс. Компания Tribune. Получено 27 января 2015.

Общие ссылки

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Написание сценария