Сюжет (повествование) - Plot (narrative)

Для использования в других целях см. Сюжет (значения).
Сюжет - это причинно-следственная последовательность событий в сказка.[1]

В литературном произведении, фильме, рассказе или другом повествование, то сюжет это последовательность событий, в которой каждое влияет на следующее по принципу причина и следствие. Причинные события сюжета можно рассматривать как серию событий, связанных соединителем «и так». Сюжеты могут отличаться от простых - например, в традиционных баллада - для образования сложных переплетенных структур, каждая часть которой иногда называется подсюжет или путаница. Однако в обычном использовании (например, «сюжет фильма») это может означать повествование резюме или рассказ синопсис, а не конкретная причинно-следственная последовательность.

Сюжет похож по смыслу на термин сюжетная линия.[2][3] В повествовательном смысле этот термин выделяет важные моменты, которые имеют последствия в истории, согласно Ансен Дибелл.[1] Период, термин сюжет может также служить глаголом, относящимся к созданию сценария сценаристом (разработка и упорядочивание сюжетных событий) или к планированию персонажем будущих действий в истории.

Определение

Английский писатель Э. М. Форстер описал сюжет как причинно-следственную связь между событиями в рассказе. По словам Форстера, "Король умер, а потом умерла королева, это история, а Король умер, а потом умерла королева от горя, это сюжет ".[4][5][6]

Тери Шаффер Ямада соглашается, что в сюжете нет памятных сцены внутри рассказа, которые не связаны напрямую с другими событиями, а только «главными событиями, которые продвигают действие в повествовании».[7] Например, в фильме 1997 года Титаник, когда Роза забирается на перила в передней части корабля и разводит руками, как будто летит, эта сцена запоминается, но не влияет напрямую на другие события, поэтому ее нельзя рассматривать как часть сюжета. Другой пример запоминающейся сцены, не являющейся частью сюжета, происходит в фильме 1980 года. Империя наносит ответный удар, когда Хан Соло заморожен в карбоните.[1]

Золушка

Обратите внимание на следующее:

  1. Принц ищет Золушка со стеклянным башмаком
  2. Сестры Золушки примерили туфлю, но она не подошла
  3. Обувь подходит к ноге Золушки, поэтому принц находит ее

Первое событие причинно связано с третьим событием, в то время как второе событие, хотя и носит описательный характер, не влияет напрямую на результат. В результате, согласно Дибеллу, сюжет можно описать численно как 1 → 3, а историю можно описать как 1 → 2 → 3. История упорядочивает события от начала до конца во временной последовательности.[1]

Волшебник страны Оз

Стив Алкорн, тренер по написанию художественной литературы, говорит, что основные элементы сюжета Волшебник страны Оз легко найти и включают:[8]

Торнадо подбирает дом и бросает его на ведьму, маленькая девочка встречает интересных попутчиков, волшебник отправляет их на миссию, и они растапливают ведьму ведром с водой.[8]

Фабула и сюжет

Основная статья: Фабула и сюжет

Литературная теория русского формализма начала ХХ века разделила повествование на два элемента: фабула (фа́була) и сюжет (сюже́т). Фабула - это события вымышленного мира, а сюжет - это перспектива этих событий. Со временем последователи формалистов перевели фабулу / сюжет в концепцию рассказа / сюжета. Это определение обычно используется в нарратологии параллельно с определением Форстера. В фабула (история) - это то, что произошло в хронологическом порядке. Напротив, сюжет (сюжет) означает уникальную последовательность дискурса, отсортированную (подразумеваемым) автором. То есть сюжет может состоять из сбора событий фабулы не в хронологическом порядке; например, фабула 1, а2, а3, а4, а5, ..., ап>, сюжет есть 5, а1, а3>.

В Русский формалист, Виктор Шкловский, рассматривал сюжет как искаженную фабулу. Отказ от знакомства или «создание странного», термин, придуманный и популяризируемый Шкловским, меняет привычные способы представления истории, замедляет восприятие читателя и заставляет историю казаться незнакомой.[9] Шкловский цитирует Лоуренса Стерна Тристрам Шенди как пример фабулы, которая была опровергнута.[10] Стерн использует временные смещения, отклонения и причинные нарушения (например, ставит эффекты выше их причин), чтобы замедлить способность читателя воссоздать (знакомую) историю. В результате сюжет «делает странной» фабулу.

Структура

Смотрите также: Драматическая структура и Трехактная структура

Сегодня сценаристы обычно объединяют сюжет со структурой сюжета в то, что называется лечение, иногда называемый трехактной структурой, в которой фильм делится на три акта: настроить, то противостояние и разрешающая способность. Деяния связаны двумя сюжетные точки или поворотные точки, причем первая поворотная точка соединяет Акт I с Актом II, а вторая соединяет Акт II с Актом III. Идея трехактной структуры принадлежит американскому сценаристу. Сид Филд кто описал структуру сюжета таким трехсторонним способом для анализа фильма.

Аристотель

Греческий философ Аристотель, писавший в четвертом веке до нашей эры в своей классической книге Поэтика, считается заговором или миф как самый важный элемент драмы, даже более важный, чем характер.[11] Аристотель писал, что трагедия - тип сюжета, который можно разделить на три части: начало, середину и конец.[12] Он также считал, что события сюжета должны причинно соотноситься друг с другом как необходимые или вероятные.[13] Чрезвычайно важна способность сюжета вызывать эмоции у зрителей. психика «зрителей», - подумал он. В трагедия, соответствующие эмоции страх и жалость эмоции, которые он учитывает в своих Риторика. (Работы Аристотеля по комедии не сохранились.)

Аристотель продолжает рассматривать вопрос о том, является ли трагический персонаж страдает (пафос), и совершает ли трагический персонаж ошибку, зная, что он делает. Он иллюстрирует это вопросом о трагическом персонаже, который собирается убить кого-то из своей семьи.

Худшая ситуация [с художественной точки зрения] - это когда персонаж с полным знанием дела собирается совершить действие и оставляет его невыполненным. Это отвратительно и к тому же (из-за отсутствия страдания) не трагично; следовательно, никого не заставляют действовать таким образом, за исключением некоторых нескольких случаев, например,Haemon и Креонт в Антигона. Затем следует действительное совершение медитируемого дела. Однако лучшая ситуация состоит в том, чтобы действие было совершено по незнанию, а отношения обнаруживались впоследствии, поскольку в этом нет ничего отвратительного, и это открытие послужит для нас изумлением. Но самое лучшее - последнее; что у нас есть в Cresphontes, например, где Меропа собираясь убить своего сына, вовремя узнает его; в Ифигения, где сестра и брат находятся в одинаковом положении; И в Helle, где сын узнает свою мать, когда готов отдать ее врагу.Поэтика 14 )

Фрейтаг

Пирамида Фрейтага
Основная статья: Драматическая структура

В 1863 году немецкий писатель Густав Фрейтаг выступил за модель, основанную на теории трагедии Аристотеля. Теперь это называется «пирамида Фрейтага», которая делит драму на пять частей и обеспечивает функцию каждой части. Это следующие части: экспозиция (первоначально называвшаяся вступлением), восходящее действие (подъем), кульминация, падающее действие (возвращение или падение) и развязка (катастрофа).[14]

Экспозиция

Первым этапом пирамиды Фрейтага является экспозиция, которая знакомит с персонажами, особенно с главным героем, также известным как главный герой. Он показывает, как персонажи относятся друг к другу, их цели и мотивации, а также их моральный облик. Во время экспозиции главный герой узнает свою главную цель и то, что поставлено на карту.[15]

Восходящее действие

Повышение активности - вторая фаза в пятиэтапной структуре Фрейтага. Начинается конфликт, например, смерть персонажа. Разжигающий инцидент - это точка сюжета, с которой начинается конфликт. Это событие, которое побуждает главного героя двигаться и действовать. Рост активности предполагает наращивание событий до кульминации.

На этом этапе главный герой понимает свою цель и начинает работать над ее достижением. Более мелкие проблемы мешают их первоначальному успеху, и их прогресс направлен в первую очередь против этих второстепенных препятствий. Эта фаза демонстрирует, как главный герой преодолевает эти препятствия.[16]

Климакс

Кульминация - это поворотный момент или высшая точка истории. Главный герой принимает единственное важное решение, которое определяет не только исход истории, но и то, кем он является как личность. Фрейтаг определяет кульминацию как третью из пяти драматических фаз, которые занимают середину истории.

В начале этой фазы главный герой, наконец, преодолевает предварительные препятствия и вступает в бой с противником. Обычно и у главного героя, и у антагониста есть план победы над другим, когда они входят в эту фазу. Впервые аудитория видит, как пара идет друг против друга в прямом или почти прямом конфликте.

Эта борьба обычно не приводит ни к полной победе, ни к поражению персонажа. В большинстве случаев план каждого персонажа как частично успешен, так и частично сорван их противником. Центральная борьба между двумя персонажами уникальна тем, что главный герой принимает решение, которое показывает его моральные качества, и в конечном итоге решает их судьбу. В трагедии главный герой принимает неверное решение или просчитывается, что свидетельствует о его трагической ошибке.[17]

Падение

По словам Фрейтага, фаза падения состоит из событий, которые приводят к финалу. Действия персонажа решают проблему. В начале этой фазы антагонист часто берет верх. Главный герой никогда не был дальше от своей цели. Исход зависит от того, на чью сторону встал главный герой.[18]

Развязка

На этом этапе главный герой и антагонист решили свои проблемы, и либо главный герой, либо антагонист побеждают в конфликте. Конфликт официально завершен. Некоторые истории показывают, что происходит с персонажами после окончания конфликта, и / или они показывают, что происходит с персонажами в будущем.[19]

Нортроп Фрай

Влиятельный канадский литературный критик и теоретик литературы Нортроп Фрай предлагает две драматические структуры для анализа нарративов: (1) U-образный узор, который является формой комедии, и (2) перевернутый U-образный узор, который является формой трагедии.[20]

U-образный узор

«Этот U-образный узор… повторяется в литературе как стандартная форма комедии, где серия неудач и недоразумений доводит действие до угрожающе низкой точки, после чего какой-то удачный поворот в сюжете доводит заключение до счастливого конца. ”[21] U-образный график начинается в верхней части буквы U с состояния равновесия, состояния процветания или счастья, которое нарушается из-за нарушения равновесия или катастрофы. Внизу буквы U направление меняется на противоположное из-за удачного поворота, божественного освобождения, пробуждения главного героя к его или ее трагическим обстоятельствам или какого-либо другого действия или события, которое приводит к восходящему повороту сюжета. Аристотель называл смену направления перипетией или периферией, которая часто зависит от признания или открытия главного героя. Аристотель назвал это открытие анагноризисом - переходом от «невежества к знанию», касающимся «вопросов, влияющих на процветание или невзгоды». Главный герой узнает что-то очень важное, что раньше было скрыто или не было признано. Разворот происходит в нижней части буквы U и перемещает сюжет вверх к новому стабильному состоянию, отмеченному процветанием, успехом или счастьем. Вверху буквы U равновесие восстанавливается.

Перевернутая U-образная конструкция

Перевернутая буква U начинается с того, что главный герой занимает видное положение и благополучие. В верхней части перевернутой буквы U персонаж наслаждается удачей и благополучием. Но наступает кризис или поворотный момент, который знаменует собой поворот судьбы главного героя и начинает спуск к катастрофе. Иногда происходит сцена узнавания, когда главный герой видит что-то очень важное, что раньше не было признано. Конечное состояние - беда и невзгоды, нижняя часть перевернутой буквы U.

Сюжетные устройства

Основная статья: Сюжетное устройство

Сюжетный прием - это средство развития сюжета в рассказе. Он часто используется для мотивации персонажей, создания срочности или решения проблемы. Это можно противопоставить продвижению истории вперед с помощью драматической техники; то есть заставляя вещи происходить, потому что персонажи действуют по хорошо обоснованным причинам. Примером сюжетного устройства может быть конница, появляющаяся в последний момент и спасающая положение в битве. Напротив, враждебный персонаж, который борется с самим собой и спасает положение благодаря изменению взглядов, будет считаться драматической техникой.

Знакомые типы сюжетных устройств включают Deus Ex Machina, то MacGuffin, то отвлекающий маневр, и Пистолет Чехова.

План сюжета

План сюжета - это проза, рассказывающая историю, которую можно превратить в сценарий. Иногда его называют «одностраничным» из-за его длины. Как правило, он длиннее и детальнее, чем стандартный синопсис, который обычно состоит всего из одного или двух абзацев, но короче и менее подробен, чем лечение или план этапа. В комиксах наброски относятся к этапу развития, на котором история разбита очень свободно в стиле, аналогичном раскадровке в проявке фильмов. Этот этап также называется раскадровкой или макетами. В японской манге этот этап называется Нему (произносится как английское слово «name»). Черновики - это быстрые наброски, расположенные в рамках предлагаемого макета страницы. Основные цели алмазного сырья:

  • расположить поток панелей на странице
  • убедитесь, что история успешно создает интригу
  • проработать точки обзора, углы камеры и положение персонажей на панелях
  • служат в качестве основы для следующего этапа разработки, этапа «карандаш», когда подробные чертежи создаются в более отточенном виде, который, в свою очередь, будет служить основой для рисунков, выполненных чернилами.

В художественной литературе план сюжета представляет собой подробный список сцен, каждая строка которого является отдельной точкой сюжета, а план помогает придать истории «прочную основу и структуру».

Участок

An Участок это кино и телевидение термин, относящийся к сюжетной линии, которая движет повествованием. Это не обязательно означает, что он самый важный, скорее, тот, который заставляет большую часть действия.

Краткое содержание сюжета

Краткое изложение сюжета - это краткое описание отрывка из литературы, в котором объясняется, что происходит. В кратком изложении сюжета следует указать автора и название книги, и обычно это не более одного абзаца, в котором излагаются основные моменты истории.[22][23]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ а б c d Ансен Дибелл, доктор философии (1999-07-15). участок. Элементы художественной литературы. Дайджест писателей. стр. 5 f. ISBN  978-0-89879-946-0. Сюжет построен из значимых событий в данной истории - значительных, потому что они имеют важные последствия. Принятие душа - это не обязательно сюжет ... Назовем это инцидентами ... Сюжет - это то, что персонажи делают, чувствуют, думают или говорят, которые влияют на то, что происходит после.
  2. ^ Словарь случайных домов. "сюжет."
  3. ^ Оксфордские словари. "сюжетная линия."
  4. ^ Принц, Джеральд (2003-12-01). Словарь нарратологии (Пересмотренная ред.). University of Nebraska Press. п. 73. ISBN  978-0-8032-8776-1.
  5. ^ Уэльс, Кэти (19 мая 2011 г.). Стилистический словарь. Лонгман Лингвистика (3-е изд.). Рутледж. п. 320. ISBN  978-1-4082-3115-9.
  6. ^ Форстер, Э.М. Аспекты романа. Mariner Books. (1956) ISBN  978-0156091800
  7. ^ Тери Шаффер Ямада, доктор философии «ЭЛЕМЕНТЫ ФИКЦИИ». Калифорнийский государственный университет, Лонг-Бич. Архивировано из оригинал на 2014-12-20. Получено 2014-12-20.
  8. ^ а б Стив Алькорн. «Знай разницу между сюжетом и историей». Tejix. Архивировано из оригинал на 2014-08-23. Получено 2014-08-24.
  9. ^ Виктор Шкловский. Искусство как техника. Российская формалистическая критика: четыре очерка2-е изд., Пер. Ли Т. Лемон и Марион Дж. Рейс (Линкольн, штат Нью-Йорк: Университет Небраски, 2012), 3-24.
  10. ^ Шкловский, «Тристрам Шенди Стерна: стилистический комментарий» в Русская формалистическая критика, 25-57.
  11. ^ Mack et al. (1985 г., стр. 843–844).
  12. ^ Mack et al. (1985 г., п. 844)
  13. ^ Mack et al. (1985 г., стр. 846–847).
  14. ^ Фрейтаг (1900 г., п. 115)
  15. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 115–121).
  16. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 125–128).
  17. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 128–130).
  18. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 133–135).
  19. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 137–140).
  20. ^ Нортроп Фрай, Великий Кодекс: Библия и литература (Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1982), 169-71.
  21. ^ Фрай, 169.
  22. ^ Стивен В. Дункан (2006). Руководство к успеху сценария: сценарии для кино и телевидения. Роуман и Литтлфилд. С. 33–. ISBN  978-0-7425-5301-9.
  23. ^ Стивен Эспиноза; Кэтлин Фернандес-Вандер Каай; Крис Вандар Каай (20 августа 2019). Мы все знаем, чем это заканчивается: Большая книга сюжетов из фильмов. Издательство Лоуренс Кинг. ISBN  978-1-78627-527-1.

использованная литература

  • Фрейтаг, Густав (1900 г.) [Авторское право 1894 г.], Драматическая техника Фрейтага, выставка драматической композиции и искусства доктора Густава Фрейтага: авторизованный перевод из шестого немецкого издания Элиаса Дж. МакЭвана, M.A. (3-е изд.), Чикаго: Скотт, Foresman and Company, LCCN  13-283
  • Мак, Мейнард; Нокс, Бернард М. В .; McGaillard, John C .; и др., ред. (1985), Антология мировых шедевров Нортона, 1 (5-е изд.), Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, ISBN  0-393-95432-3

дальнейшее чтение

внешние ссылки