Драматическая структура - Dramatic structure

Драматическая структура это структура драматический работа, такая как играть в или же фильм. Многие ученые анализировали драматическую структуру, начиная с Аристотель в его Поэтика (ок. 335 г. до н. э.). В этой статье рассматривается анализ греческой трагедии Аристотелем и Густав Фрейтаг анализ древнегреческий и шекспировский драма. Нортроп Фрай также предлагает драматическую структуру для анализа повествований: перевернутую U-образную структуру сюжета для трагедий и U-образную структуру сюжета для комедий.[1]

История

В его Поэтика, то Греческий философ Аристотель выдвинул идею, что пьеса должна имитировать единое целое действие. «Целое - это то, что имеет начало, середину и конец» (1450b27).[2] Он разделил пьесу на две части: усложнение и разгадку.

В Римский драматический критик Гораций выступал за пятиактную структуру в своем Ars Poetica: «Neue minor neu sit quinto productior act fabula» (строки 189–190) («Пьеса не должна быть короче или длиннее пяти действий»).

Римский грамматик четвертого века Элий Донат определил пьесу как трехчастную структуру, протазис, эпитаз, и катастрофа.

В 1863 году, примерно в то время, когда драматурги Хенрик Ибсен отказались от пятиактной структуры и экспериментировали с трех- и четырехактными пьесами, Немецкий драматург и романист Густав Фрейтаг писал Die Technik des Dramas, окончательное исследование пятиактной драматической структуры, в котором он изложил то, что стало известно как пирамида Фрейтага.[3] Под пирамидой Фрейтага сюжет состоит из пяти частей:[4][5]

  1. Экспозиция (первоначально называлось введение)
  2. Восходящее действие (подъем)
  3. Климакс
  4. Падение (вернуться или упасть)
  5. Катастрофа, развязка, разрешение или открытие

Анализ Аристотеля

Многие структурные принципы, которые до сих пор используются современными рассказчиками, были объяснены Аристотелем в его Поэтика. В той части, которая существует до сих пор, он в основном анализировал трагедию. Считается, что часть, анализирующая комедию, существовала, но теперь утеряна.

Аристотель утверждал, что трагедия должна имитировать целое действие, что означает, что события следуют друг за другом по вероятности или необходимости, и что причинная цепь имеет начало и конец.[6] Есть узел, центральная проблема, которую главный герой должен столкнуться. Спектакль состоит из двух частей: усложнения и разгадки.[7] Во время осложнения главный герой обнаруживает проблемы, поскольку узел раскрывается или завязывается; при распутывании узел разрешается.[8]

Два типа сцены Особый интерес представляют: разворот, который переводит действие в новое русло, и признание, означающее, что главный герой получил важное откровение.[9] Разворот должен происходить как необходимая и вероятная причина того, что произошло раньше, что означает, что поворотные точки должны быть правильно установлены.[10]

Осложнения должны возникнуть из-за недостатка главного героя. В трагедии этот изъян будет его уничтожением.[11]

Анализ Фрейтага

Пирамида Фрейтага[12]

Фрейтаг выводит свою модель из пяти частей из конфликт из человек против человека, герой и его противник. Таким образом, действие драмы и группировка персонажей состоят из двух частей: собственных действий героя и его действий. антагонист, который Фрейтаг по-разному описывает как "игра и контр-игра" ("Spiel und Gegenspiel" в оригинале)[13] или «подниматься и опускаться». Чем больше подъем, тем сильнее падение побежденного героя. Эти две противоположные части драмы должны быть объединены кульминацией, к которой действие поднимается и от которой действие спадает. Либо игра, либо контр-игра могут сохранять доминирование над первой или второй частью; любое разрешено. Фрейтагу безразлично, к какой из противоборствующих сторон благоволит правосудие; в обеих группах смешаны добро и зло, сила и слабость.[14]

Затем драма делится на пять частей или актов, которые некоторые называют драматическая дуга: экспозиция, восходящее действие, кульминация, падающее действие и катастрофа. Фрейтаг расширяет пять частей тремя моментами или кризисами: волнующей силой, трагической силой и силой финального напряжения. Возбуждающая сила ведет к восходящему действию, трагическая сила - к падению, а сила финального саспенса - к катастрофе. Фрейтаг считает, что возбуждающая сила необходима, но трагическая сила и сила финального саспенса не обязательны. Вместе они составляют восемь составных частей драмы.[15] Пирамида Фрейтага может помочь писателям систематизировать свои мысли и идеи при описании основной проблемы драмы, восходящего действия, кульминации и падающего действия.

Хотя анализ драматической структуры Фрейтага основан на пятиактных пьесах, он может быть применен (иногда в модифицированной манере) также к рассказам и романам, превращая драматическую структуру в литературный элемент.

Экспозиция

Основная статья: Экспозиция (повествование)

Сеттинг фиксируется в определенном месте и времени, задается настроение и представлены персонажи. Можно сослаться на предысторию. Экспозиция может быть передана через диалоги, воспоминания, отступления персонажей, детали фона, средства массовой информации во вселенной или рассказчик, рассказывающий предысторию.[16]

Восходящее действие

Возбуждающая сила или побуждающее событие начинается сразу после изложения (введения), выстраивая восходящее действие в один или несколько этапов в направлении точки наибольшего интереса. Эти события обычно являются наиболее важными частями истории, поскольку от них зависит весь сюжет, чтобы установить кульминацию и, в конечном итоге, удовлетворительное разрешение самой истории.[17]

Климакс

Основная статья: Кульминация (рассказ)

Кульминация - это поворотный момент, который меняет судьбу главного героя. Если у главного героя дела шли хорошо, сюжет развернется против него, часто раскрывая скрытые слабости главного героя.[18] Если история представляет собой комедию, то ситуация будет противоположной: для главного героя дела идут от плохого к хорошему, и от него часто требуется использовать скрытые внутренние сильные стороны.

Падение

Во время действия падения враждебность противника бьет по душе героя. Фрейтаг устанавливает два правила для этого этапа: количество персонажей должно быть максимально ограничено, а количество сцен, через которые герой падает, должно быть меньше, чем в восходящем движении. Падающее действие может содержать момент окончательного ожидания: хотя катастрофа должна быть предзнаменованный чтобы не выглядеть non sequitur, для обреченного героя может быть перспектива облегчения там, где окончательный результат вызывает сомнения.[19]

Катастрофа

Основная статья: Катастрофа (драма)

Катастрофа ("Катастрофа" в оригинале)[13] здесь герой встречает свое логическое разрушение. Фрейтаг предупреждает писателя не щадить жизни героя.[20] В более общем смысле, окончательный результат основного сюжета произведения известен на английском языке с 1705 года как развязка (Великобритания: /deɪˈпuмɒ̃,dɪ-/, нас: /ˌdeɪпuˈмɒ̃/;[21]). Он включает в себя события от конца падения до фактической финальной сцены драмы или повествования. Конфликты разрешаются, создавая нормальность для персонажей и чувство катарсис, или снятие напряжения и беспокойства для читателя. Этимологически, французское слово развязка (Французский:[denumɑ̃]) происходит от слова dénouer, "развязать", от узелокНа латыни "узел". Это распутывание или развязывание сложностей участок.[нужна цитата ]

Комедия завершается развязкой (заключением), в которой главный герой оказывается лучше, чем в начале рассказа. Трагедия заканчивается катастрофой, в которой главный герой оказывается хуже, чем в начале повествования. Образцом комической развязки является финальная сцена Шекспир комедия Как вам это нравится, в которой пары женятся, злодей раскаивается, два замаскированных персонажа открываются для всеобщего обозрения, и к власти восстанавливается правитель. В трагедиях Шекспира развязкой обычно является смерть одного или нескольких персонажей.[22]

Драматическая структура Нортропа Фрая

Канадский литературный критик и теоретик Нортроп Фрай анализирует повествования Библии с точки зрения двух драматических структур: (1) U-образный узор, который является формой комедии, и (2) перевернутый U-образный узор, который является формой трагедии.

U-образный узор

«Этот U-образный узор… повторяется в литературе как стандартная форма комедии, где серия неудач и недоразумений доводит действие до угрожающе низкой точки, после чего какой-то удачный поворот в сюжете доводит заключение до счастливого конца. ”[23] U-образный сюжет начинается в верхней части буквы U с состояния равновесия, состояния процветания или счастья, которое нарушается из-за нарушения равновесия или катастрофы. Внизу буквы U направление меняется на противоположное из-за удачного поворота, божественного освобождения, пробуждения главного героя к его или ее трагическим обстоятельствам, или какого-либо другого действия или события, которое приводит к восходящему повороту сюжета.[24] Аристотель называл изменение направления на противоположное как перипетия или перипети,[25] что часто зависит от признания или открытия главного героя. Аристотель назвал это открытие анагноризис - переход от «незнания к знанию», касающийся «вопросов, влияющих на процветание или невзгоды».[26] Главный герой признает что-то очень важное, что раньше было скрыто или не распознавалось. Разворот происходит в нижней части буквы U и перемещает сюжет вверх к новому стабильному состоянию, отмеченному процветанием, успехом или счастьем. Вверху буквы U равновесие восстанавливается.

Классическим примером U-образного сюжета в Библии является Притча о блудном сыне в Луки 15: 11-24. Притча начинается в верхней части буквы U со стабильного состояния, но поворачивается вниз после того, как сын просит у отца свое наследство и отправляется в «дальнюю страну» (Луки 15:13). Бедствие: сын растрачивает свое наследство, и голод в стране увеличивает его разложение (Луки 15: 13-16). Это нижняя часть буквы U. Сцена узнавания (Луки 15:17) и периферия перемещают сюжет вверх к его развязке, новому стабильному состоянию наверху буквы U.

Перевернутая U-образная конструкция

Перевернутая буква U начинается с того, что главный герой занимает видное положение и благополучие. В верхней части перевернутой буквы U персонаж наслаждается удачей и благополучием. Но наступает кризис или поворотный момент, который знаменует собой поворот судьбы главного героя и начинает спуск к катастрофе. Иногда происходит сцена узнавания, когда главный герой видит что-то очень важное, что раньше не было признано. Конечное состояние - беда и невзгоды, нижняя часть перевернутой буквы U.

Пример перевернутого U-образного узора находится в притча о десяти девах в Матфея 25: 1-13. Восходящее действие - это подготовка десяти девственниц к приходу жениха, но кризис случается, когда жених, задержанный на свадьбу, неожиданно появляется в полночь. Это поворотный момент, поворот или перипетия, который приводит к катастрофе для пяти подружек невесты, которые не были готовы к промедлению жениха. Признание (анагноризис) своих хамартия или их трагический недостаток очевиден для читателя, но проявляется слишком поздно, чтобы глупые подружки невесты смогли предотвратить катастрофу (ср. Матфея 25:12).[27]

Критика

В современных драмах падение все чаще используется для увеличения относительной высоты кульминации и драматического воздействия (мелодрама ). Главный герой тянется вверх, но падает и уступает сомнениям, страхам и ограничениям. Негативная кульминация наступает, когда главный герой приходит к прозрению и сталкивается с величайшим из возможных опасений или теряет что-то важное, что дает главному герою смелость преодолеть другое препятствие. Это противостояние становится классической кульминацией.[28]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Нортроп Фрай, Великий Кодекс (Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1982, 1981).
  2. ^ Цифровая библиотека Персея (2006). Аристотель, Поэтика
  3. ^ Университет Южной Каролины (2006 г.). Большая картина В архиве 23 октября 2007 г. Wayback Machine
  4. ^ Университет Иллинойса: факультет английского языка (2006). Треугольник Фрейтага В архиве 16 июля 2006 г. Wayback Machine
  5. ^ Фрейтаг (1900 г., п. 115)
  6. ^ Аристотель, «Поэтика», Проект Гутенберг, Раздел VII
  7. ^ Аристотель, «Поэтика», Проект Гутенберг, Раздел XVIII.
  8. ^ Аристотель, «Поэтика», Проект Гутенберг, Раздел XVIII.
  9. ^ Аристотель, «Поэтика», Проект Гутенберг, Раздел VI
  10. ^ Аристотель, «Поэтика», Проект Гутенберг, Раздел XI
  11. ^ Аристотель, «Поэтика», Проект Гутенберг, Раздел XIII
  12. ^ Фрейтаг (1900 г., п. 115)
  13. ^ а б Фрейтаг, Густав (1863). Die Technik des Dramas (на немецком). Архивировано из оригинал 16 января 2009 г.. Получено 20 января 2009.
  14. ^ Фрейтаг (1900 г., п. 104-105)
  15. ^ Фрейтаг (1900 г., п. 115)
  16. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 115–121).
  17. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 125–128).
  18. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 128–130).
  19. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 133–135).
  20. ^ Фрейтаг (1900 г., стр. 137–140).
  21. ^ "dénouement". Кембриджский словарь.
  22. ^ "Что такое развязка?". Писательский дайджест. Получено 14 июля 2020.
  23. ^ Фрай, Отличный код, 169.
  24. ^ Джеймс Л. Ресеги, Нарративная критика Нового Завета: введение (Гранд-Рапидс, Мичиган: Baker Academic, 2005), 205.
  25. ^ Аристотель, Поэтика, Классическая библиотека Леба 199, изд. и транс. Стивен Холливелл (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1995), 11.
  26. ^ Там же.
  27. ^ Джеймс Л. Ресеги, «Глоссарий повествовательной критики Нового Завета с иллюстрациями», в Религии, 10 (3: 217), 21.
  28. ^ Теруаки Жорж Сумиока: Грамматика развлекательного фильма 2005 г., ISBN  978-4-8459-0574-4; лекции в Университете Йоханнеса Гутенберга на немецком языке[постоянная мертвая ссылка ]

Рекомендации

  • Фрейтаг, Густав (1900 г.) [Авторское право 1894 г.], Драматическая техника Фрейтага, выставка драматической композиции и искусства доктора Густава Фрейтага: авторизованный перевод из шестого немецкого издания Элиаса Дж. МакЭвана, M.A. (3-е изд.), Чикаго: Скотт, Foresman and Company, LCCN  13-283

внешняя ссылка