Сэмплирование (музыка) - Sampling (music)

Эта статья о повторном использовании существующих звукозаписей при создании новых произведений. Для использования в других целях см. Отбор проб и Образец (значения).

DJ Premier выбор записей для выборки

В Музыка, отбор проб повторное использование части (или образец) из запись звука в другой записи. Сэмплы могут содержать такие элементы, как ритм, мелодия, речь, звуки или целые такты музыки, и могут быть наложены друг на друга, уравновешенный, ускорился или замедлился, пересчитал, зацикленный, или иным образом манипулировали. Обычно они интегрируются с помощью оборудования (пробоотборники ) или программное обеспечение, такое как цифровые аудио рабочие станции.

Процесс, похожий на отбор проб, возник в 1940-х гг. Concrète музыки, экспериментальная музыка, созданная сращивание и петельная лента. В середине 20-го века появились клавишные инструменты, которые воспроизводили звуки, записанные на магнитную ленту, такие как Меллотрон. Период, термин отбор проб был придуман в конце 1970-х создателями Fairlight CMI, синтезатор с функциями семплирования. Первоначально сэмплеры были недоступны для большинства музыкантов и могли воспроизводить только короткие звуки; по мере совершенствования технологий, более дешевые пробоотборники с большим объем памяти появились, такие как Эмулятор E-mu, Akai S950, и Акаи MPC.

Отбор проб - это основа хип-хоп музыка, который появился благодаря выборке производителей фанк и душа записи, особенно барабанные перерывы, быть постучал над. С тех пор сэмплирование повлияло на все жанры музыки, особенно электронная музыка и поп. Такие образцы, как Аминь перерыв, "Веселый барабанщик "барабанный перерыв, и оркестр хит были использованы в тысячах записей. Первый альбом, полностью созданный из сэмплов, Завершение к DJ Shadow, вышел в 1996 году.

Отбор проб без разрешения может нарушать авторские права. Процесс получения разрешения на образец известен как оформление, потенциально сложный и дорогостоящий процесс. Знаменательные судебные дела, такие как Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc. (1991) изменили способ использования образцов, поскольку суд постановил, что отбор образцов без лицензии составляет Нарушение авторского права, образцы из хорошо известных источников сейчас зачастую непомерно дороги.

Прекурсоры

Фоноген, инструмент 1940-х годов, который воспроизводит звуки с ленточных лент.

В 1940-х годах французский композитор Пьер Шеффер развитый Concrète музыки, экспериментальная форма музыки, созданная запись звуков на ленту, соединяя их и манипулируя ими для создания звуковые коллажи. Он использовал звуки из таких источников, как человеческое тело, локомотивы и кухонная утварь.[1] Метод также включал ленточные петли, сращивание отрезков ленты встык, чтобы звук мог воспроизводиться бесконечно.[1] Шеффер разработал Фоноген, который воспроизводил петли на 12 различных высотах, запускаемых клавиатурой.[1]

Композиторы, в том числе Джон Кейдж, Эдгар Варез, Karheinz Stockhausen и Яннис Ксенакис экспериментировал с Конкретная музыка[1] и Бебе и Луи Бэррон использовал его для создания первого полностью электронного саундтрека к научно-фантастическому фильму 1956 года. Запретная планета. Musique concrète был доведен до широкой аудитории благодаря Радиофонический семинар BBC, который использовал эти ранние методы сэмплирования для создания саундтреков к шоу, включая Доктор Кто.[1]

В 1960-х годах ямайский даб регги производители, такие как Кинг Табби и Ли "Скретч" Перри начал использовать предварительно записанные образцы регги ритмы для производства Риддим треки, которые тогда были ди-джей над.[2][3] Ямайские иммигранты познакомили американцев с методами дабсэмплинга. хип-хоп музыка в 1970-е гг.[3] Британский продюсер Брайан Ино цитируется немецкий музыкант Хольгер Чукай эксперименты с Диктофоны и коротковолновое радио как примеры раннего отбора проб.[4]

Пробоотборники

Основная статья: Сэмплер (музыкальный инструмент)
Fairlight CMI, сэмплер и синтезатор, выпущенный в 1979 году. Разработчики придумали термин отбор проб описать его особенности

В Хранитель описал Чемберлин как первый пробоотборник, разработанный английским инженером Гарри Чемберлином в 1940-х годах. Чемберлин использовал клавиатуру для запуска серии кассетных дек, каждая из которых содержала восемь секунд записанного звука. Подобная технология была популяризирована в 60-х годах с Меллотрон.[5] В 1969 году английский инженер Петр Зиновьев разработал первый цифровой сэмплер EMS Musys.[5]

Период, термин образец был придуман Ким Райри и Питер Фогель описать особенности их Fairlight CMI синтезатор, выпущенный в 1979 году.[1] Разрабатывая Fairlight, Фогель записал примерно секунду фортепианной пьесы из радиопередачи и обнаружил, что может имитировать фортепиано, проигрывая запись на разных тонах. Он вспоминал в 2005 году:

Это звучало замечательно, как фортепьяно, настоящее фортепьяно. Такого никогда не делали раньше ... По сегодняшним меркам это было довольно ужасное звучание фортепиано, но в то время оно было в миллион раз больше похоже на фортепиано, чем на что-либо из синтезаторов. Так что я быстро понял, что нам не нужно возиться со всем синтезом. Просто возьмите звуки, вбейте их в память и вперед.[6]

Разработчики Fairlight использовали термин пробоотборник чтобы описать технический процесс инструмента, а не то, как пользователи будут использовать эту функцию.[7] По сравнению с более поздними пробоотборниками Fairlight предлагал ограниченный контроль над образцами; это позволяло контролировать высоту тона и конверт, и мог записать только несколько секунд звука. Однако самой популярной его функцией стала функция выборки.[1] Хотя концепция повторного использования записей в более крупных записях не была новой, дизайн Fairlight и встроенный секвенсор упростил процесс.[1]

В Акаи MPC, влиятельный сэмплер 1988 года выпуска.

Fairlight стимулировал конкуренцию, улучшая технологию отбора проб и снижая цены.[1] Ранние конкуренты включали Эмулятор E-mu[1] и Akai S950.[8] Барабанные машины такой как Оберхейм DMX и Линн ЛМ-1 включены сэмплы ударных и перкуссии, а не генерируются звуки из схем.[9] Ранние семплеры могли хранить семплы длиной всего несколько секунд, но это увеличилось с улучшением объем памяти.[7]

В 1988 г. Акаи выпустил первый ПДК пробоотборник[10] который позволял пользователям назначать сэмплы на пэды и запускать их независимо, аналогично игре на клавиатуре или ударной установке.[11] За ним последовали конкурирующие пробоотборники от компаний, в том числе Корг, Роланд и Casio.[12] Сегодня большинство семплов записываются и редактируются с использованием цифровые аудио рабочие станции такие как Профессиональные инструменты и Ableton Live.[13][7]

Влияние

Сэмплирование повлияло на все жанры музыки.[5] Это особенно важная часть поп, хип-хоп и электронной музыки.[14] эквивалентно важности гитары в роке.[5] Это фундаментальный элемент культура ремиксов.[15] Обычно сэмплированные элементы включают струнные, басовые партии, барабанные петли, вокал. крючки, или целые такты музыки, особенно из душа записи.[16] Образцы могут быть наслоены,[17] уравновешенный,[17] ускорился или замедлился, переделал, зацикленный, или иным образом манипулировали.[14] По мере совершенствования технологии отбора проб возможности для манипуляций увеличивались.[14]

Используя Fairlight, "первый по-настоящему изменивший мир сэмплер",[5] режиссер Тревор Хорн стал «ключевым архитектором» внедрения семплирования в поп-музыку.[5] Другие пользователи Fairlight включены Кейт Буш, Питер Габриэль, Томас Долби, Duran Duran, Херби Хэнкок, Тодд Рандгрен, Ледник и Эбн Озн.[8] В 1980-х годах образцы были включены в синтезаторы и музыкальные рабочие станции, например, в самых продаваемых Корг М1, выпущенный в 1988 году.[12]

Akai MPC, выпущенный в 1988 году, оказал большое влияние на развитие электронной и хип-хоп музыки.[18][11] позволяя артистам создавать сложные треки без других инструментов, студии или формальных музыкальных знаний.[11] Его дизайнеры ожидали, что пользователи будут сэмплировать короткие звуки, такие как отдельные ноты или удары ударных, чтобы использовать их в качестве строительных блоков для композиций. Однако пользователи начали сэмплировать более длинные отрывки музыки.[7] По словам Грега Милнера, автора книги Совершенный звук навсегда, музыканты "не просто хотели звучать Джона Бонэма басовый барабан, они хотели зациклить и повторить все 'Когда дамба прорывается '."[7] Роджер Линн, разработчик MPC, сказал: «Это был очень приятный сюрприз. После 60 лет записи есть так много предварительно записанных примеров, из которых можно сэмплировать. Зачем изобретать велосипед?»[7]

DJ Shadow альбом 1996 года Завершение цитируется как первая, полностью созданная на основе образцов.

Стиви Уандера Альбом 1979 года Путешествие по тайной жизни растений возможно, был первым альбомом, в котором широко использовались сэмплы.[5] Японская электронная группа Оркестр желтой магии пионеры в сэмплировании,[19][20][21] построение музыки путем вырезания фрагментов звуков и зацикливание их;[21] их альбом Техноделик (1981) - ранний пример альбома, состоящего в основном из сэмплов.[20][22] Моя жизнь в кустах призраков (1981) автор Дэвид Бирн и Брайан Ино - еще одна важная ранняя работа по отбору проб, включающая образцы источников, включая Арабские певцы, радио ди-джеев и экзорцист.[23] Хотя Ино признавал более ранние примеры семплирования, он чувствовал, что новаторство альбома - сделать семплы «ведущим вокалом».[4] Большой аудио динамит пионеры сэмплирования в рок и поп со своим альбомом 1985 года Это большой звуковой динамит.[24] Книга Рекордов Гиннесса цитирует DJ Shadow альбом 1996 года Завершение как первый созданный полностью из образцов.[25][26]

Хип-хоп

Отбор проб - основа хип-хоп, возникшие в 1980-х гг.[27] Образцовую культуру хип-хопа сравнивают с истоками блюз и Скала, которые были созданы путем перепрофилирования существующей музыки.[15] Хранитель журналист Дэвид МакНэми писал, что в 1980-х отбор сэмплов в хип-хопе был политическим актом, "черный ответ рабочего класса на панк ".[13]

Перед ростом выборки, Ди-джеи имел подержанные вертушки зацикливать перерывы из записей, которые MC рэп над.[28] Сборники альбомов, например Окончательные брейки и биты включали треки с барабанами и соло, предназначенные для семплирования, и были нацелены на ди-джеев и продюсеров хип-хопа..[28] В 1986 году "Треки"Южный Бронкс ", "Эрик Би - президент " и "Это демо "пробовали фанк и соул треки Джеймс Браун, особенно барабанный перерыв от "Веселый барабанщик ", помогая популяризировать технику.[14] Появление доступных семплеров, таких как Акаи MPC (1988) упростили цикл.[28] Благодаря десятисекундной длине семпла и характерному «грубому» звуку E-mu SP-1200, выпущенный в 1987 году, широко использовался Продюсеры Восточного побережья вовремя золотой век хип-хопа конца 1980-х - начала 90-х гг.[29]

Общие образцы

Барабанный рисунок в Led Zeppelin's запись "Когда дамба прорывается ", В исполнении Джон Бонэм, является одним из наиболее широко используемых в музыке исполнителей, включая Beastie Boys, Dr Dre, Эминем и Массированная атака.[30] Семисекундная барабанная пауза в треке 1969 года "Amen, Brother", известном как Аминь перерыв, стал популярным среди американских хип-хоп продюсеров, а затем и британских джунгли производители в начале 1990-х гг.[28] С тех пор он использовался в тысячах записей рок-групп, таких как Оазис и в мелодиях для телешоу, таких как Футурама.[28] Барабан из песни Джеймса Брауна 1970 года "Веселый барабанщик "- одно из самых влиятельных музыкальных сэмплов.[31]

Самый популярный трек за все время - "Измените ритм " от Fab Five Фредди, который присутствует на более чем 1150 треках.[32] Другой распространенный образец - оркестр хит, возникла как звук Fairlight, взятый из Стравинского 1910 оркестровая работа Люкс Firebird[33] и стал хип-хопом клише.[34] MusicRadar процитировал Файлы данных Zero-G библиотеки сэмплов оказали большое влияние на танцевальную музыку в начале 90-х, став «фактическим источником брейкбитов, баса и вокальных сэмплов».[35]

Согласно Независимый, американская дива Лолеатта Холлоуэй "несомненно, самый популярный женский голос в популярной музыке", используемый в жилой дом и танцевать такие треки, как "Ехать вовремя ", самый продаваемый сингл 1989 года.[36] По данным сайта WhoSampled, который каталогизирует сэмплы, Джеймс Браун - самый популярный исполнитель всех времен, появляющийся в более чем 3000 треках.[37]

Правовые и этические вопросы

Чтобы использовать образец на законных основаниях, художник должен получить законное разрешение от правообладателя. Это потенциально длительный и сложный процесс, известный как разрешение.[16] Отбор проб без разрешения может нарушать авторские права оригинальной звукозаписи, композиции и слов, а также исполнений, таких как ритм или гитарный рифф. В неимущественные права оригинального исполнителя также могут быть нарушены, если они не указаны или не возражают против выборки.[16] В некоторых случаях отбор проб защищен американским законодательством. добросовестное использование законы,[16] которые предоставляют «ограниченное использование материалов, защищенных авторским правом, без разрешения правообладателя».[38]

Биз Марки в 2016 году

Ричард Льюис Спенсер, которому принадлежат авторские права на широко распространенные Аминь перерыв, никогда не получал роялти за его использование и осудил его выборку как плагиат.[28] Журналистка Саймон Рейнольдс сравнил ситуацию с «мужчиной, который идет в банк спермы и по незнанию является отцом сотен детей».[28] В 1989 г. Черепахи подал в суд Де Ла Соул за использование неочищенного сэмпла в своем альбоме 3 фута в высоту и рост. Певец черепах Марк Волман сказал Лос-Анджелес Таймс: «Сэмплирование - это просто более длительный термин для воровства. Любой, кто может честно сказать, что сэмплирование - это своего рода творчество, никогда не делал ничего творческого».[39] Дело было урегулировано во внесудебном порядке и установлено правовой прецедент это было охлаждающий эффект по сэмплированию в хип-хопе.[39]

В 1991 году автор песен Гилберт О'Салливан подал в суд на рэпера Биз Марки после того, как он попробовал О'Салливан "Снова один (естественно) "в альбоме Мне нужна стрижка. В суд постановил что выборка без разрешения нарушает авторские права. Вместо того чтобы просить гонорары, О'Салливан заставил лейбл Биз Марки Warner Bros чтобы вызвать альбом, пока песня не будет удалена.[40] Нельсон Джордж назвал его «самым разрушительным примером мстительности против хип-хопа», который «вызвал у индустрии холод, который ощущается до сих пор».[40] В Вашингтон Пост в 2018 году писали, что «ни одно судебное решение не изменило звучание поп-музыки так сильно, как это», сравнив это с запретом музыкального инструмента.[41]

После иска О'Салливана сэмплы коммерческих записей обычно брались либо из малоизвестных записей, либо очищались, что зачастую было дорогостоящим вариантом, доступным только успешным исполнителям.[41] Согласно Хранитель«Сэмплирование стало рискованным делом и игрой для богатых, поскольку звукозаписывающие компании регулярно проверяли, не была ли их музыкальная собственность заварена».[13] Для менее успешных художников юридические последствия использования сэмплов создают препятствия; в соответствии с Факт«Для производителя спальни очистка образца может быть практически невозможной как с финансовой точки зрения, так и с точки зрения администрации».[14]

1989 год Beastie Boys альбом Бутик Павла почти полностью состоит из образцов, большинство из которых были очищены «легко и недорого»; сегодня процесс очистки был бы намного дороже.[42] В 2000 году джазовый флейтист Джеймс Ньютон подала иск против сингла Beastie Boys 1992 года "Передайте микрофон ", в котором воспроизводится его композиция" Хор ". Судья установил, что семпл, состоящий из шести секунд и трех нот, был de minimis и не требовал оформления. Ньютон проиграл апелляции в 2003 и 2004 годах.[43]

В Вашингтон Пост описал современное использование хорошо известных образцов, таких как записи Канье Вест, как акт заметный расход похоже на выставление напоказ автомобилей или украшений.[41] Уэста несколько раз судились за использование образцов.[14] Некоторые обвиняют закон в ограничении творчества, другие утверждают, что он заставляет производителей вводить новшества.[41] Выборка может помочь популяризировать выбранную работу; например, Desiigner трек "Панда "возглавил Billboard Горячие 100 после того, как Уэст попробовал это на "Отец протяни мои руки, часть. 2 ".[14]

Согласно с Факт, сэмплирование раннего хип-хопа регулировалось "негласными" правилами, запрещавшими выборку недавних записей, переизданий, других хип-хоп записей или не-винил источники, среди других ограничений.[27] Эти правила были смягчены, когда к власти пришли более молодые продюсеры: «Сегодня для многих продюсеров это уже не вопрос« стоит ли мне пробовать это? » но вопрос «Могу ли я обойтись без этого отбором образцов?». Таким образом, этика отбора образцов пошла на спад, поскольку практика становилась все более повсеместной ».[27]

В 2019 году Европейский суд постановил, что производители Моисей Пелхам и Мартин Хаас незаконно сэмплировали барабанную последовательность из 1977 г. Крафтверк отслеживать "Металл на металле " для Сабрина Сетлур песня «Нур Мир».[44] Суд постановил, что для распознавания образцов требуется разрешение; модифицированные неузнаваемые образцы могут использоваться без разрешения.[44]

Чтобы обойти юридические проблемы, продюсеры могут воссоздать запись, а не сэмплировать ее. Это требует только разрешения издателя и дает исполнителю больше свободы изменять составляющие компоненты, такие как отдельные треки гитары и ударных.[45]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j Хауэлл, Стив (август 2005 г.). "Утерянное искусство семплирования: Часть 1". Звук на звуке. В архиве из оригинала 9 декабря 2018 г.. Получено 12 октября 2018.
  2. ^ Мудрость регги: пословицы в ямайской музыке. Univ. Пресса Миссисипи. 2001 г. ISBN  9781604736595 - через Google Книги.
  3. ^ а б Брайан Дж. Макканн, Признак преступности: риторика, расы и гангста-рэп в эпоху войны с преступностью, страницы 41-42, University of Alabama Press
  4. ^ а б Шеппард, Дэвид (июль 2001 г.). «Наличные за вопросы». Q.
  5. ^ а б c d е ж г МакНами, Дэвид (28 сентября 2009 г.). "Эй, что это за звук: семплер". хранитель. В архиве из оригинала 4 марта 2014 г.. Получено 12 октября 2018.
  6. ^ Хамер, Мик (26 марта 2015 г.). «Интервью: Мастера электронной музыки». Новый ученый. Reed Business Information. Архивировано из оригинал 8 июля 2008 г.. Получено 4 апреля 2016.
  7. ^ а б c d е ж Милнер, Грег (3 ноября 2011 г.). Perfecting Sound Forever: История записанной музыки. Публикации Granta. ISBN  9781847086051. В архиве из оригинала 9 декабря 2018 г.. Получено 7 декабря 2018.
  8. ^ а б «Краткая история отбора проб». MusicRadar. В архиве с оригинала 26 июня 2019 г.. Получено 12 октября 2018.
  9. ^ Макнейми, Дэвид (22 июня 2009 г.). «Эй, что это за звук: барабанный компьютер Linn LM-1 и Oberheim DMX». хранитель. В архиве из оригинала 26 октября 2018 г.. Получено 9 февраля 2018.
  10. ^ «10 самых важных аппаратных сэмплеров в истории». MusicRadar. В архиве из оригинала 2 июля 2018 г.. Получено 13 мая 2018.
  11. ^ а б c "Встречайте скромную драм-машину, которая навсегда изменила музыку". Vox. В архиве из оригинала 21 декабря 2018 г.. Получено 11 мая 2018.
  12. ^ а б Вейл, Марк (февраль 2002 г.). «Корг М1 (Ретрозона)». Звук на звуке. В архиве из оригинала 2 ноября 2019 г.. Получено 6 ноября 2019.
  13. ^ а б c Макнейми, Дэвид (16 февраля 2008 г.). "Когда отбор проб стал таким безопасным?". хранитель. В архиве с оригинала 31 марта 2019 г.. Получено 12 октября 2018.
  14. ^ а б c d е ж г «Распутывая запутанный мир авторского права хип-хопа». Журнал FACT: музыкальные новости, новая музыка. 25 июня 2016 г. В архиве из оригинала 14 октября 2018 г.. Получено 14 октября 2018.
  15. ^ а б "Культура ремиксов и почему искусство смешивания так важно". TechCrunch. В архиве из оригинала 12 февраля 2020 г.. Получено 16 октября 2018.
  16. ^ а б c d "Очистка образца |". www.soundonsound.com. В архиве из оригинала 14 октября 2018 г.. Получено 14 октября 2018.
  17. ^ а б "Просто образец". Экономист. В архиве из оригинала 14 октября 2018 г.. Получено 14 октября 2018.
  18. ^ «Самый влиятельный сэмплер хип-хопа перезагружается в 2017 году». Engadget. В архиве с оригинала 31 марта 2019 г.. Получено 3 апреля 2018.
  19. ^ Маюми Йошида Баракан и Джудит Коннор Грир (1996). Путеводитель по Токио. Издательство Tuttle. п. 144. ISBN  0-8048-1964-5. В архиве из оригинала 23 марта 2017 г.. Получено 6 июн 2011.
  20. ^ а б Картер, Моника (30 июня 2011 г.). «Это легко, когда ты большой в Японии: оркестр желтой магии в The Hollywood Bowl». Виниловый район. В архиве из оригинала 21 марта 2012 г.. Получено 22 июля 2011.
  21. ^ а б Кондри, Ян (2006). Хип-хоп Япония: рэп и пути культурной глобализации. Издательство Duke University Press. п. 60. ISBN  0-8223-3892-0. В архиве с оригинала 20 апреля 2019 г.. Получено 11 июн 2019.
  22. ^ "Главное ... Оркестр желтой магии". Журнал FACT. 22 января 2015. В архиве из оригинала 17 апреля 2019 г.. Получено 11 июн 2019.
  23. ^ "Брайан Ино и Дэвид Бирн, Моя жизнь в кустах призраков | | guardian.co.uk Arts". В архиве с оригинала от 20 августа 2007 г.. Получено 14 октября 2018.
  24. ^ Майерс, Бен (20 января 2011 г.). "Big Audio Dynamite: более новаторский, чем Clash?". Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 14 февраля 2017 г.. Получено 16 декабря 2016.
  25. ^ «Первый альбом, полностью сделанный из сэмплов». Книга Рекордов Гиннесса. В архиве из оригинала 24 апреля 2013 г.. Получено 20 марта 2013.
  26. ^ Салливан, Джеймс (30 марта 2012 г.). «Влияние DJ Shadow вырисовывается очень сильно». Бостонский глобус. В архиве из оригинала 24 апреля 2013 г.. Получено 23 марта 2013.
  27. ^ а б c «Не выбрасывайте этические нормы из сэмплов: как результат столкновения The Weeknd с Portishead - Страница 2 из 2 - Журнал FACT: Музыкальные новости, новая музыка». Журнал FACT: музыкальные новости, новая музыка. 2 августа 2013 г. В архиве из оригинала 12 октября 2018 г.. Получено 12 октября 2018.
  28. ^ а б c d е ж г «Семь секунд огня». Экономист. В архиве из оригинала 14 октября 2018 г.. Получено 14 октября 2018.
  29. ^ "Грязное сердцебиение Золотого века | Деревенский голос". www.villagevoice.com. В архиве с оригинала на 1 мая 2019 г.. Получено 17 июля 2019.
  30. ^ Чил, Дэвид (21 февраля 2015 г.). "Жизнь песни:" Когда дамба прорывается'". Financial Times. В архиве из оригинала 29 ноября 2018 г.. Получено 29 ноябрь 2018.
  31. ^ Гордон, Джейсон; Гордон, Джейсон (26 декабря 2006 г.). "Джеймс Браун: самый популярный мужчина в бизнесе". Катящийся камень. В архиве из оригинала на 5 февраля 2020 г.. Получено 5 февраля 2020.
  32. ^ Эвелет, Роза. "Самая популярная песня в мире -" Change the Beat "Fab 5 Freddy". Смитсоновский институт. В архиве из оригинала 12 октября 2018 г.. Получено 12 октября 2018.
  33. ^ Финк (2005), п. 1)
  34. ^ Финк (2005), п. 6)
  35. ^ Tech, Тим Кант 2017-07-19T08: 45: 00 199Z. «10 классических библиотек сэмплов, изменивших музыку». MusicRadar. В архиве из оригинала 26 октября 2019 г.. Получено 26 октября 2019.
  36. ^ «Лолеатта Холлоуэй: диско-дива с множеством сэмплов, которая подала в суд на Black Box». Независимый. 25 марта 2011 г. В архиве из оригинала на 8 июля 2019 г.. Получено 8 августа 2019.
  37. ^ «Джеймс Браун, по-видимому, самый популярный артист всех времен». Сложный. Получено 1 августа 2020.
  38. ^ Зидель, Джордж (2016). Модель трех столпов для бизнес-решений: стратегия, закон, этика. Мичиган: издательство Van Rye Publishing. п. 135. ISBN  978-0-9970566-1-7.
  39. ^ а б Рунтах, Иордания (8 июня 2016 г.). «Песни на суде: 12 дел об авторском праве на музыку». Катящийся камень. В архиве из оригинала 14 октября 2018 г.. Получено 12 октября 2018.
  40. ^ а б Джордж, Нельсон (26 апреля 2005 г.). Хип-хоп америка. Пингвин. ISBN  9781101007303. В архиве из оригинала 23 марта 2017 г.. Получено 11 декабря 2016.
  41. ^ а б c d Ричардс, Крис. «Судебное дело, навсегда изменившее хип-хоп - с Public Enemy на Канье». Вашингтон Пост. В архиве из оригинала 12 октября 2018 г.. Получено 12 октября 2018.
  42. ^ Тинген, Пол (май 2005 г.). "The Dust Brothers: сэмплирование, ремикс и The Boat Studio". Звук на звуке. Кембридж, Великобритания: SOS Publications Group. ISSN  1473-5326. В архиве из оригинала 29 мая 2016 г.. Получено 25 июля 2011.
  43. ^ "Beastie Boys выходят победителями в костюме для отбора проб". Рекламный щит. 9 ноября 2004 г. В архиве из оригинала 19 ноября 2017 г.. Получено 24 мая 2020.
  44. ^ а б «Kraftwerk выиграла иск о нарушении авторских прав за 20 лет». Новости BBC. 30 июля 2019. В архиве из оригинала на 5 марта 2020 г.. Получено 1 февраля 2020.
  45. ^ "Стив Гибсон и Дэйв Уолтерс: воссоздание образцов |". www.soundonsound.com. В архиве из оригинала 14 октября 2018 г.. Получено 14 октября 2018.

дальнейшее чтение