Брейк (музыка) - Break (music)

Для использования в других целях см. Перерыв (значения).
"Барабан" перенаправляется сюда. Для автомобильного тормоза см. барабанный тормоз.

В популярная музыка, а перерыв является инструментальный или перкуссия раздел во время песни, полученной из или связанных с остановить время - быть "оторванным" от основного части песни или пьесы. Перерыв обычно вставляется между частями песни, чтобы вызвать чувство предвкушения, сигнализировать о начале нового раздела или внести разнообразие в аранжировку.

Джаз

Сольный перерыв джаз происходит, когда ритм-секция (фортепиано, бас, барабаны) перестает играть за солистом на короткое время, обычно на два или четыре такта, ведущих к первому импровизированному сольному припеву солиста (после чего возобновляется воспроизведение ритм-секции). Известный записанный пример - саксофонист. Чарли Паркер сольный брейк в начале своего соло на "Ночь в Тунисе ". В то время как сольный перерыв - это перерыв для ритм-секции, для солиста это соло. каденция, где от них ожидается импровизация интересной и увлекательной мелодической линии.

Диджей и танцевальная музыка

В Диджей на языке дискотека, хип-хоп и электронная танцевальная музыка, перерыв - это когда все элементы песни (например, синтезаторные пэды, басовые партии, вокал), кроме ударных, исчезают; как таковой перерыв также называется «ударным перерывом».

Это отличается от сломать, а раздел где композиция намеренно деконструирована до минимальных элементов (обычно ударная или ритм-секция с вокалом, повторно введенным поверх минимальной поддержки), а все остальные части были постепенно или внезапно вырезаны.[1] Различие между брейками и брейками можно описать следующим образом: «Брейки предназначены для барабанщика, а брейки - для производителей электронной музыки».[1] В хип-хоп музыке и электронной музыке короткий перерыв также известен как «сокращение», и повторное введение полного басовая линия и барабаны известен как "падение ", который иногда акцентируется отключением всего, даже перкуссии, прямо перед тем, как снова будет вставлена ​​вся музыка.

Хип-хоп

Старая школа хип-хоп Диджеи описали взаимосвязь между перерывами, ранней хип-хоп музыкой и дискотека. Согласно с Африка Бамбаатаа:[2]

Теперь он взял музыку вроде Мандрилла, типа "Fencewalk", некоторых диско-пластинок с фанковыми перкуссионными брейками, таких как The Incredible Bongo Band, когда они вышли с "Apache", и он просто сохранил этот ритм. собирается. Это может быть та определенная часть записи, которую все ждут - они просто позволяют своему внутреннему «я» выйти из-под контроля. Следующее, что вы знаете, певец возвращается, и вы разозлитесь.

Музыковед Дэвид Туп, на основе интервью с DJ Grandmaster Flash, Kool DJ Herc, и другие, написали:[3]

Брейк-бит и культура хип-хопа возникли одновременно с появлением диско (в 1974 г. музыка для вечеринок). Дискотека также создавалась ди-джеями на начальном этапе, хотя они, как правило, были клубными спортсменами, а не мобильными вечеринками - записи Барри Уайта, Эдди Кендрикса и других стали танцевальными хитами в нью-йоркских клубах, таких как Tamberlane и Sanctuary, и были переданы на радио. Фрэнки Крокер на станции WBLS. Было много параллелей в методах, используемых Kool DJ Herc и новаторским диско-ди-джеем, таким как Фрэнсис Грассо, который работал в Sanctuary, поскольку они использовали похожие смеси и наложения барабанных битов, рок-музыки, фанка и африканских записей. Однако для менее креативных диско-ди-джеев , идеальным было плавное скольжение от конца одной записи к началу следующей. Они также создали контекст для брейков, а не выдвинули их на передний план, и диско-записи, которые возникли благодаря влиянию этого типа микширования, имели тенденцию включать длинные вступления, гимновые припевы и расширенные вамп-секции, создавая напряжение, которое было снято брейком. . Музыка в стиле брейк-бит просто съела вишню с вершины торта, а остальное выбросила. По словам ди-джея Грандмастера Флэша, «Дискотека тогда была новинкой, и было несколько спортсменов с чудовищными звуковыми системами, но они не осмелились бы играть такую ​​музыку. они не стали покупать эти типы пластинок. Тип микширования, который тогда отсутствовал, заключался в переходе от одной записи к другой или ожидании, когда пластинка выключится, и ожидании, пока спортсмен вернет иглу на."

Хип-хоп, дискотека и эротика

DJ Kool Herc's новаторское использование брейк-бита стало возможным благодаря его наблюдениям за танцорами и желанию дать им то, что они хотели. В данном случае это были би-бои (также известные как брейк-бои или брейк-данс), и им нужна была возможность взрывно двигаться, самовыражаться и притворяться женщинам (Brester and Broughton 167).[4] Это обосновывает концепцию новаторства как в воплощенных движениях танцоров, так и в эротизме и сексуальности самих би-бойцов. Поскольку в хип-хопе использовалось несколько диско-треков, а также несколько афро-американских и латиноамериканских треков, популяризированных диско-пластинками, можно предположить, что эротизм, вызываемый этими треками, воспроизводится в этих хип-хоп-миксах, хотя и в измененном виде. через акцент и повторение брейка. Это говорит о сильной связи между хип-хопом и диско в том, что касается их вибраций, поскольку оба сосредоточены на танцоре, и, как таковые, телесные вибрации между воплощенными чувственными движениями танцоров и звучанием ди-джея резонируют друг с другом, создавая ощущение пространство для самовыражения и эротики в клубе.

Перерыв

Перерыв можно описать так, как будто песня «делает передышку, переходит на какую-то волнующую перкуссию, а затем снова возвращается».[1] и по сравнению с ложный финал. Перерывы обычно происходят от двух третей до трех четвертей песни.[1] Согласно с Питер ван дер Мерве[5] пауза «происходит, когда голос останавливается в конце фразы и на него отвечает фрагмент аккомпанемента», и происходит от бас бежит маршей "Соуза школа ». В этом случае это будет« перерыв »в вокальной партии. мятлик и другие старинная музыка, перерыв - это "когда инструмент играет мелодия к песне идиоматически, т.е. резервный играл на банджо для мандолина «перерыв» может отличаться от разыгранного добро «перерыв» в той же песне ».[6]

Согласно с Дэвид Туп,[7] "слово перерыв или ломка это музыка и танцевать термин, а также пословица, которая имеет долгую историю. Некоторые мелодии, такие как «Плач танцора бакса» начала девятнадцатого века, содержали двухтактовую тишину в каждых восьми тактах для перерыва - быстрая демонстрация импровизированных танцевальных шагов. Другие использовали тот же прием для инструментальной паузы соло; хорошо известным примером является перерыв в четыре бара, сделанный Чарли Паркер в Диззи Гиллеспи 'мелодия'Ночь в Тунисе '."

Однако в современном хип-хопе термин перерыв относится к Любые сегмент музыки (обычно четыре такта или меньше), которые могут быть отобранный и повторил. Брейк - это любое музыкальное пространство, думал как перерыв от производителя. По словам DJ Джаззи Джей: «Может быть, те записи [чьи брейки семплируются] опередили свое время. Может быть, они были сделаны специально для эпохи рэпа; эти люди не знали, что они делали в то время. Они думали:« О, мы хотим сделать джазовую пластинку ».[8]

Брейкбит (элемент музыки)

А брейк-бит это отбор проб перерывов как (барабанная петля) ударов, (первоначально найдено в душа или фанк треков) и их последующее использование в качестве ритмичный основа для хип-хоп и рэп. Это было изобретено DJ Kool Herc, а Ямайский который эмигрировал в Нью-Йорк, ему обычно приписывают то, что он первым купил две копии одной пластинки, чтобы иметь возможность микшировать между одним и тем же перерывом[нужна цитата ] или, как Bronx DJ Африка Бамбаатаа описывает «ту определенную часть записи, которую все ждут - они просто позволяют своему внутреннему« я »выйти из-под контроля», увеличивая ее длину за счет повторения.[7] Однако вполне вероятно, что эту технику одновременно разрабатывали несколько ди-джеев-единомышленников; например, Уолтер Гиббонс был отмечен своими коллегами из первых рук за изготовление двух копий одной и той же записи на своих дискотечных выступлениях в середине 1970-х.[нужна цитата ]Особенно новаторский стиль уличного танца был создан для сопровождения музыки, основанной на брейк-битах, и поэтому получил название «The Break», или ломка. В 80-х харизматичные танцоры любили Сумасшедшие ноги, Морозный мороз, а Rock Steady Crew возродил ломающееся движение. Совсем недавно исполнители электронной музыки создали "брейк-биты" из другой электронной музыки, в результате чего появилась широкая классификация стилей, которая называется брейк-бит. Сборники хип-хоп брейк-битов включают Хардкорные ритмы и Break Beats, и Барабанные капли.[7]

Известные примеры

Музыкальные ансамбли, которые отличаются использованием перерывов, включают: Метры, Творческий источник, J.B.'s, Блэкбирды, и Последние поэты.[7]

Известные перерывы включают:

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2003). Как правильно ди-джеев: искусство и наука проигрывания пластинок. Нью-Йорк: Grove Press. п.79. ISBN  0-8021-3995-7. это часть, когда музыка останавливается, но потом снова звучит
  2. ^ Туп, Дэвид (1991). Rap Attack 2: от африканского рэпа до мирового хип-хопа. Нью-Йорк: Змеиный хвост. п. 60. ISBN  1852422432. Цитирование Африка Бамбаатаа.
  3. ^ Тоуп (1991), стр. 62. Цитирование DJ Grandmaster Flash (1984, 1991).
  4. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2014). Брюстер, Билл и Фрэнк Бротон. Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея. Открытая дорога + роща / Атлантика.
  5. ^ ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки ХХ века. Оксфорд: Clarendon Press. п.283. ISBN  0-19-316121-4.
  6. ^ Дэвис, Джанет (2002). Резервное банджо. Публикации Мел Бэй. п. 6. ISBN  0-7866-6525-4.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Тоуп (1991), стр. 113–115.
  8. ^ Шлосс, Джозеф Г. (2004). Создание битов: искусство хип-хопа на основе сэмплов. Мидлтаун, Коннектикут: Уэслианский университет Нажмите. С. 36–37. ISBN  0-8195-6696-9. Ссылаясь на Leland and Stein (1987), стр. 26.
  9. ^ Батлер, Марк Дж. (2006). Откройте для себя ритм: ритм, размер и музыкальный дизайн в электронной танцевальной музыке. Университет Индианы Нажмите. п.78. ISBN  978-0-253-34662-9. Еще более распространенным, особенно в джангл / драм-н-бэйсе, является перерыв ... который фанаты и музыканты обычно называют перерывом «Аминь».
  10. ^ "Deep Blue's 'The Helicopter Tune' - Откройте для себя источник семпла". WhoSampled.com. Получено 4 августа, 2015.
  11. ^ а б c d е Блум, Райан Александр (2018). Живой барабан и бас. Нью-Йорк: Hudson Music.

внешние ссылки