Хаус - House music

жилой дом это жанр электронная танцевальная музыка характеризуется повторяющимся четыре-на-этаже такт и темп от 120 до 130 Ударов в минуту.^[9] Он был создан Ди-джеи и музыкальные продюсеры из Чикаго Под землей клубная культура в 1980-х, когда ди-джеи из субкультуры начали менять дискотека песни, чтобы придать им механический ритм и глубже басовые партии.^[1]

Пионерами этого жанра стали ди-джеи и продюсеры, в основном из Чикаго и Нью-Йорк Такие как Фрэнки Наклз, Ларри Леван, Рон Харди, Джесси Сондерс, Чип Э., Стив "Силк" Херли, Фарли "Джекмастер" Фанк, Ларри Херд (также известный как мистер Пальцы), Маршалл Джефферсон, Phuture, и много других. С момента своего зарождения в чикагском клубе и на местном радио жанр распространился по всему миру до Лондон, затем в другие американские города, такие как Нью-Йорк и Детройт прежде, чем стать всемирным явлением.^[10] Он породил множество поджанров, таких как кислотный дом, глубокий дом, модный дом, гетто, прогрессив-хаус, будущий дом, тропический дом, технический дом, электро-хаус и многое другое.

Дом оказал большое влияние на поп-музыка, особенно танцевальная музыка. Он был включен крупными поп-исполнителями, включая Джанет Джексон, Мадонна, и Кайли Миноуг, но также произвел ряд популярных хитов, таких как "французский поцелуй " к Лил Луи (1989), "Покажи мне любовь " к Робин С. (1992), или "Подтолкнуть чувства " к Nightcrawlers (1992/1995). Многие производители домов также делали и продолжают делать ремиксы для поп-исполнителей. До сегодняшнего дня хаус-музыка оставалась популярной на радио и в клубах, сохраняя при этом позиции на андеграундных сценах по всему миру.

Характеристики

	Демо хаус музыки Музыкальный трек с аншлагом.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

В наиболее типичной форме для жанра характерны повторяющиеся 4/4 ритмы включая бас-барабаны, необычный привет шляпы, малые барабаны, хлопает, и / или щелкает в темпе от 120 до 130 ударов в минуту (уд ​​/ мин), синтезатор риффы, глубокий басовые партии, и часто, но не обязательно, поют, говорят или отобранный вокал. В хаусе большой барабан звучит на первой и третьей доле, а малый барабан, хлопки или другая перкуссия более высокого тона - на второй и четвертой. Удары барабанов в хаус-музыке почти всегда воспроизводятся электронными драм-машина, часто Roland TR-808, TR-909,^[11] или TR-707 а не живым барабанщиком. Звуки хлопков, шейкеров, малого барабана или хай-хэта синкопа.^[12] Один из характерных ритм-риффов, особенно в раннем (чикагском) хаусе, построен на клава шаблон.^[13] Конги и бонго могут быть добавлены для африканского звука или металлической перкуссии для латинского ощущения.^[12]

Иногда звуки ударных «насыщаются» увеличение прироста чтобы создать более агрессивное преимущество.^[12] Один классический поджанр, кислотный дом, определяется хлюпающими звуками, создаваемыми Roland TB-303 бас-синтезатор. Хаус-музыку можно было производить на «дешевом и удобном для потребителя электронном оборудовании» и использовать звуковое оборудование, что облегчало независимым лейблам и ди-джеям создание треков.^[14] Электронные драм-машины и другое оборудование, используемое домашними ди-джеями и продюсерами, раньше считалось "слишком дешевым" звучанием "настоящих" музыкантов.^[15] Продюсеры хаус-музыки обычно используют сэмплы, а не сессионные музыканты в студию звукозаписи.^[16] Несмотря на то, что ключевым элементом домашнего производства является наложение звуков, таких как удары драм-машины, сэмплы, синтезаторные басовые линии и так далее, общая «текстура ... относительно разреженная».^[17] В отличие от поп-песен, которые подчеркивают высокие звуки, такие как мелодия, в хаус-музыке низкочастотный бас регистрация важнее всего.^[17]

Структура хаус музыки песни - или "треки", как их чаще называют - обычно включают вступление, а хор, разные стих секции, мидель и бриф Outro. Некоторые треки не имеют куплета, взяв вокальную партию из припева и повторяя один и тот же цикл. Треки хаус-музыки часто основаны на повторяющихся восьмибактовых частях.^[17] Они часто строятся вокруг тяжелых басов петли или же басовые партии произведенный синтезатор и / или около образцы из дискотека, душа,^[18] джаз-фанк^[8] или же фанк^[18] песни. Ди-джеи и продюсеры, создающие хаус-трек для исполнения в клубах, редактируют «семиминутный 12-дюймовый микс»; если трек предназначен для воспроизведения по радио, "три с половиной минуты" радио версия используется.^[19] В отличие от транс-музыка, который предназначен для сохранения интенсивности, треки хаус-музыки «более последовательны» и, скорее, основаны на «игре с составными частями и их вводе и выводе» тонким способом.^[19] Хаус треки наращиваются медленно, добавляя слои звука и текстуры, а также увеличивая громкость.^[17]

Хаус-треки могут иметь вокал как в поп-песнях, но некоторые из них «полностью минималистичны». инструментальная музыка », так как для хаус-жанра вокал не требуется.^[17] Если в хаус-треке есть вокал, вокальные партии также могут быть простыми повторяющимися «словами или фразами».^[17]

Влияния и предвестники

Одно из главных влияний хауса было дискотека; Хаус-музыка была определена как жанр, который «... возник там, где остановилась дискотека в конце 1970-х».^[9][20] Подобно диско-ди-джеям, хаус-ди-джеи использовали «медленный микс», чтобы «объединить записи вместе» в микс.^[14] В пост-дискотеке клубная культура В начале 1980-х ди-джеи гей-сцены делали свои треки «менее поп-ориентированными», с более механическими, повторяющимися битами и более глубокими басами, и многие треки были сделаны без вокала или с бессловесными мелодиями.^[21] К концу 1970-х диско стало настолько популярным, что звукозаписывающие компании заставляли даже музыкантов, не занимающихся диско (например, R&B), создавать диско-песни. Когда началась негативная реакция на дискотеку, известную как "Дискотека отстой "танцевальная музыка превратилась из продюсеров крупных лейблов в диджеи подпольной клубной сцены.^[14]

В то время как диско ассоциировалось с пышной оркестровкой, с струнный оркестр, флейты и секции рога различные диско-песни включали звуки, созданные с помощью синтезаторов и электронных драм-машин, а некоторые композиции были полностью электронными; примеры включают итальянского композитора Джорджио Мородер постановки конца 1970-х, такие как Донна Саммер хит-сингл "Я чувствую любовь "с 1977 г. Cerrone "s"Сверхприрода " (1977),^[22] Оркестр желтой магии синтезатор-диско-поп производства от Оркестр желтой магии (1978) или Твердотельный оставшийся в живых (1979),^[23][24] и несколько постановок начала 1980-х привет-NRG группы вроде Лайм, Trans-X и Бобби О.

Также важными для развития дома были микширование звука и техники редактирования, ранее изученные дискотекой, гаражная музыка и пост-дискотека Ди-джеи, продюсеры звукозаписи и звукорежиссеры, такие как Уолтер Гиббонс, Том Моултон, Джим Берджесс, Ларри Леван, M & M, и другие.

В то время как большинство постдиско-диско-жокеев в основном придерживались своего обычного ансамбля и плейлистов с танцевальными записями, Фрэнки Наклз и Рон Харди, два влиятельных ди-джея хаус-музыки, были известны своими необычными и неосновными плейлистами и микшированием. Наклз находился под влиянием нью-йоркского клуба и работал с ним. Райский гараж резидент Ларри Леван. Наклз, которого часто называют «крестным отцом дома» и постоянным диджеем Склад с 1977 по 1982 год работал в основном с ранней диско-музыкой с намеком на новую и иную музыку (будь то пост-панк или пост-дискотека).^[25] Наклз начинал как диско-ди-джей, но когда перешел из Нью-Йорк перебравшись в Чикаго, он перешел от типичного стиля диско-микширования - проигрывания записей одна за другой; вместо этого он смешал разные песни вместе, в том числе Филадельфия соул, Треки нью-йоркских клубов и Евро дискотека.^[17] Он также изучал возможность добавления драм-машины и катушка на катушку магнитофон, чтобы он мог создавать новые треки, часто с усиленным глубоким регистром и более быстрыми темпами.^[17]

Рон Харди произвел нетрадиционный Сделай сам микстейпы которую он позже сыграл прямо в преемнике Warehouse, Music Box (открывшемся и переименованном в 1983 году после ухода Наклза). Как и Фрэнки Наклз, Харди «сочетал определенные звуки, ремикшируя треки с добавлением синтезаторов и драм-машин», все «преломляясь сквозь футурист объектив европейской музыки ».^[15] Маршалл Джефферсон, который позже появится с классикой дома 1986 года "Move Your Body (Гимн хаус-музыки) "(первоначально выпущенный на Trax Records) описывает, как он увлекся хаус-музыкой после того, как услышал музыку Рона Харди в Music Box:

"Я даже не увлекался танцевальной музыкой, пока не пошел в Music Box [...]. рок-н-ролл. Мы напивались и слушали рок-н-ролл. Нам было наплевать, мы были похожиДискотека - отстой! ' и все такое. Я ненавидел танцевальную музыку, потому что не умел танцевать. Я думал, что танцевальная музыка - это какая-то слабость, пока я не услышал ее на уровне Music Box ".

— Маршалл Джефферсон^[26]

Предшественником хаус музыки является Полковник Абрамс хит "В ловушке ", произведено Ричард Джеймс Берджесс в 1984 г.,^[27] упоминается как прото -хаус трек и предшественник гаражный дом.^[28]

Рэйчел Кейн, более известная как Кричащая Рэйчел, соучредитель очень влиятельного домашнего лейбла Trax Records, ранее участвовал в зарождающемся панк место действия. Каин цитирует индустриальная музыка (другой жанр впервые появился в Чикаго ) и пост-панк музыкальный магазин Wax Trax! Записи (позже лейбл) как важную связь между постоянно меняющимся андерграундным звучанием Чикаго.

Электронное оборудование и минимальное расположение Чаранджит Сингх с Синтезирование: десять раг в ритме диско (1982), альбом индийских раги исполнены в стиле диско, предвосхищают звуки кислотный дом музыка, но не известно, что она оказала какое-либо влияние на жанр до повторного открытия альбома в 21 веке.^[29][30][31] По словам Хиллегонды К. Ритвельда, «элементы хип-хоп и рэп можно найти в современных хаус-треках », где хип-хоп играет роль« акцента или интонации », вставляемой в хаус-звук.^[14]

Постоянный бас-барабан в хаус-музыке, возможно, возник из-за экспериментов ди-джеев с добавлением драм-машины к их концертным миксам в клубах, под записи, которые они играли.^[32]

Ранняя история (1980-е): Чикагский хаус, эйсид-хаус и дип-хаус

Почетный знак с названием улицы в Чикаго для хаус музыки и оригинального ди-джея Фрэнки Наклз.

В начале 1980-х радиокачки из Чикаго Горячий микс 5 из WBMX радиостанция (среди них Фарли "Джекмастер" Фанк ) и клубных ди-джеев Рон Харди и Фрэнки Наклз исполнял различные стили танцевальной музыки, в том числе более старые дискотека записи (в основном Филадельфийская дискотека и Salsoul^[33] треки), электро фанк треки таких исполнителей, как Африка Бамбаатаа,^[8] новее Итало-дискотека, Артур Бейкер, и Джон Роби, и электронный поп.^[1] Некоторые ди-джеи сделали и сыграли свои собственные редакции своих любимых песен на катушечная лента, а иногда и смешанный электронные эффекты, драм-машины, синтезаторы и другие ритмические электронные инструменты.

	Джесси Сондерс - «Снова и снова» (1984) "On and On" (1984) по Джесси Сондерс часто упоминается как «первый» Чикагский дом записывать. Он использовал ТБ-303, TR-808, Корг Поли-61, минимальный вокал и отобранный басовая линия из Первый игрок с космическая дискотека песня "Космические захватчики " (1979).
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Гипнотическая танцевальная электронная песня "On and On", спродюсированная чикагским диджеем в 1984 году. Джесси Сондерс и в соавторстве с Винс Лоуренс, имел типичные элементы звучания раннего хауса, такие как Roland TB-303 басовый синтезатор и минимальный вокал, а также Roland TR-808 драм-машина и Корг Поли-61 синтезатор. Он также использовал басовую линию из диско-пластинки Player One "Космические захватчики " (1979).^[34] "On and On" иногда называют "первым домашним альбомом",^[35][36] несмотря на то, что это был римейк дискотечной бутлеги «On and On» продюсера Маха из Флориды. Другие примеры примерно того времени, такие как Дж. М. Шелк "s"Музыка - это ключ "(1985), также были названы первыми треками хауса.^[37][38]

Начиная с 1985 и 1986 годов все больше и больше чикагских ди-джеев начали создавать и выпускать оригинальные композиции. В этих композициях использовались новые доступные электронные инструменты и усовершенствованные стили диско и другой танцевальной музыки, которые им уже нравились. Эти отечественные постановки транслировались на радиостанциях Чикаго и в местных клубах, обслуживающих в основном Чернить, Латиноамериканец, и гей аудитории.^{[39][40][41][42][43][44]} К 1985 году эти записи местного производства стали включать в себя хаус-музыку. Поджанры хауса, в том числе дип-хаус и эйсид-хаус, быстро появились и получили распространение.^{[нужна цитата ]}

Мистер Пальцы - "Ты чувствуешь это?" (1986) "Ты можешь почувствовать это? "(1986) автора Мистер пальцы (Ларри Херд ). Это было основополагающим глубокий дом отслеживать. Phuture - «Кислотные следы» (1987) Phuture "s"Кислотные следы "часто считается первым кислотный дом записывать. Он был выпущен в 1987 году на Trax Records, но, как говорят, уже разыграли в 1985 году DJ Рон Харди в ночном клубе Music Box.[45]

Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Глубокий дом происхождение можно проследить до чикагского производителя Мистер пальцы относительно джазовый, душевный записи »Тайна любви "(1985) и"Ты можешь почувствовать это? " (1986).^[46] По словам автора Ричи Унтербергера, это отодвинуло хаус-музыку от ее "постчеловеческий тенденции к пышности " душевный звучание ранней диско-музыки.^[47]

Кислотный дом, более грубый и абстрактный поджанр, возник в результате экспериментов чикагских художников с хлюпающими звуками Roland TB-303 басовый синтезатор, определяющий жанр. Его происхождение на виниле обычно цитируется как Phuture "s"Кислотные следы "(Trax Records, 1987). Phuture, группа, основанная Натаном"DJ Пьер Считается, что Джонс, Эрл «Спанки» Смит-младший и Герберт «Херб Джей» Джексон первыми использовали TB-303 в контексте хаус-музыки.^[48] 12-минутные "Acid Tracks" группы были записаны на пленку и сыграны ди-джеем. Рон Харди в музыкальной шкатулке,^[49] якобы уже в 1985 году.^[50] Однажды Харди сыграл ее четыре раза за вечер, пока толпа не откликнулась положительно.^[51]

Клубная игра хаус-треков новаторскими чикагскими диджеями, такими как Рон Харди и Лил Луи, местные магазины звукозаписи танцевальной музыки, такие как Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records и популярные Горячий микс 5 шоу на радиостанции WBMX-FM помог популяризировать хаус-музыку в Чикаго. Позже в жанр вошли приезжие ди-джеи и продюсеры из Детройта. Trax Records и DJ International Records, Чикагские лейблы с более широким распространением, помогли популяризировать хаус-музыку в Чикаго и за его пределами.

Первым крупным успехом хаус-музыки за пределами США считается Фарли "Джекмастер" Фанк "s"Любовь не может обернуться " (подвиг. Джесси Сондерс и в исполнении Дэррил Панди ), которая достигла 10-го места в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании в 1986 году. Примерно в то же время британские лейблы начали выпускать хаус-музыку чикагских исполнителей, но по мере роста популярности жанра Великобритания сам стал одной из новых горячих точек для хауса, эйсид-хауса и техно музыка, испытывающая так называемые второе лето любви между 1988 и 1989 гг.^{[нужна цитата ]}

Происхождение термина «дом»

Пионеры хаус-музыки Алан Кинг, Роберт Уильямс и Деррик Картер.

В одной книге 2009 года говорится, что название хаус-музыки возникло в чикагском клубе под названием Склад, который существовал с 1977 по 1983 год.^[52] Клабберы на склад были в первую очередь чернить,^[53] пришедшие потанцевать под музыку резидента клуба ди-джея Фрэнки Наклз, которого фанаты называют «крестным отцом дома». Фрэнки начал тенденцию соединять воедино разные записи, когда обнаружил, что записи, которые у него были, не были достаточно длинными, чтобы удовлетворить аудиторию танцоров.^[54] После закрытия Warehouse в 1983 году толпа отправилась в новый клуб Наклза, Электростанция,^[52] а клуб был переименован в Music Box с Рон Харди будучи постоянным диджеем.^{[нужна цитата ]}

в Канал 4 документальный Сделай громчеНаклз отмечает, что впервые он услышал термин «хаус-музыка», когда увидел, что «мы играем хаус-музыку» на вывеске в окне бара на южной стороне Чикаго. Один из людей, сидевших с ним в машине, пошутил: «Вы же знаете, такую ​​музыку играют на складе!».^[55] Южный Чикагский ди-джей Леонард «Ремикс» Ррой в самостоятельно опубликованных заявлениях утверждает, что он повесил такую ​​вывеску в окне таверны, потому что именно там он играл музыку, которую можно найти в своем доме; в его случае это относилось к душе его матери и диско-пластинкам, которые он использовал в своих сетах.^[56] В документальном фильме также рассказывается о том, как хаус-музыка могла делать каждый. В основном документальный фильм рассказывает о некоторых ди-джеях этого жанра и о том, как они приобщились к музыке.^{[нужна цитата ]}

Фарли "Джекмастер" Фанк был процитирован так: «В 1982 году я был диджеем в клубе под названием The Playground, и там был парень по имени Леонард 'Remix' Ррой, который был ди-джеем в конкурирующем клубе под названием The Rink. Однажды вечером он зашел в мой клуб, и в будку диджея и сказал мне: «У меня есть трюк, который соберет всех людей из вашего клуба в мой - это называется хаус-музыка». Я не знаю, откуда он взял это имя и что заставило его задуматься о нем, поэтому ответ лежит на нем ".^[57]

Чип Э. Запись 1985 года "It's House", возможно, также помогла определить эту новую форму электронной музыки.^[58] Однако сам Чип Э. доверяет ассоциации Наклза, утверждая, что название произошло от методов маркировки пластинок в музыкальном магазине Importes Etc., где он работал в начале 1980-х годов: музыкальные бункеры, которые DJ Наклз играл в ночном клубе Warehouse, были в магазине было написано "As Heard At The Warehouse", которое было сокращено до просто "House". Позже посетители просили новую музыку для мусорных баков, что, как предполагает Чип Э., было спросом, который магазин пытался удовлетворить, продавая новые хиты местных клубов.^[59]

В интервью 1986 года, когда Рокки Джонс, клубный ди-джей, руководивший клубом D.J. У международного звукозаписывающего лейбла спросили о прозвище "хаус", он не упомянул по имени Importes Etc., Frankie Knuckles или Warehouse. Однако он согласился с тем, что «хаус» был региональным универсальным термином для танцевальной музыки, и что когда-то это было синонимом слова «старая музыка». дискотека музыка, прежде чем она стала способом обозначать «новую» танцевальную музыку.^[60]

Ларри Херд, также известный как «мистер Фингерс», утверждает, что термин «хаус» пришел от ди-джеев, создающих музыку в домашних студиях, используя доступные синтезаторы и драм-машины, такие как Roland TB-303,^[61] Roland TR-808, и TR-909.^[62] Эти синтезаторы использовались для создания кислотный дом поджанр.^[63] Хуан Аткинс, создатель Детройтское техно, утверждает, что термин "хаус" отражает ассоциацию определенных треков с определенными клубами и ди-джеями, считая их "домашними" записями.^[64]

Социально-политические аспекты

Тексты ранних хаус содержали позитивные, вдохновляющие послания для всех людей из самых разных слоев общества, но особенно обращались к тем, кого считали аутсайдерами, особенно афроамериканцам, латиноамериканцам и гей-субкультуре. Танцевальная сцена хаус-музыки была одним из наиболее интегрированных и прогрессивных пространств 1980-х; геи, чернокожие и представители других меньшинств смогли танцевать вместе в позитивной среде.^[65]

Ди-джеи хаус-музыки стремились создать «сказочный мир эмоций» с помощью «историй, ключевых слов и звуков», которые помогли «склеить» сообщества.^[14] Многие хаус-треки побуждают публику «расслабиться» или «позволить себе уйти», что еще больше поощряется непрерывными танцами, «непрерывным ритмом» и использованием клубные наркотики, который может создать транс -подобный эффект на танцоров.^[14] Фрэнки Наклз однажды сказал, что клуб Warehouse в Чикаго похож на «церковь для людей, отпавших от благодати». Продюсер домашней звукозаписи Маршалл Джефферсон сравнил это с «старой религией в том смысле, что люди просто счастливы и кричат».^[66] Роль хаус-диджея сравнивают со «священником светского типа».^[14]

Некоторые домашние тексты содержали послания, призывающие к равенству, единству и свободе выражения мнений, помимо расовых или половых различий (например, "Can You Feel It" Автор Fingers Inc., 1987, или "Follow Me" Али-Ус, 1992). Однако не во всех песнях хаус-музыки был вокал, и во многих случаях вокал был совершенно бессмысленным, поскольку наиболее важными элементами в хаусе были бит и ритм. Позже, в 1990-х, но автономно от чикагской сцены, идея Мир, любовь, единство и уважение (PLUR) стали широко распространенным сводом принципов бред культура, которая развивалась вне дома.

Домашний танец

С хаус-музыкой связаны как минимум три стиля танцев: Домкрат, Работа ног, и Лофтинг.^{[нужна цитата ]} Эти стили включают в себя множество техник и под-стилей, в том числе катание на коньках, топание, вошо, надутого кота и перемешивать шаги (также см Мельбурн Шаффл ).^{[нужна цитата ]} Стили танцев в стиле хаус могут включать в себя движения из многих других форм танца, например вакинг, модный, Африканская, латинская, бразильская (включая Капоэйра ), джазовый танец, Линди хоп, чечетка, и даже современный танец.^{[нужна цитата ]} Домашний танец касается чувственности тела и освобождения себя в экстаз - не беспокоясь о внешних преградах.^[66]

Одним из основных элементов хаус-танцев является «валет» или «джек».домкрат "- стиль, созданный в первые дни существования дома в Чикаго, оставил свой след в многочисленных музыкальных произведениях, таких как" Time to Jack "автора Чип Э. из EP "Jack Trax" (1985), "Jack’n the House" (1985) Фарли "Джекмастер" Фанк (1985) или "Джек твое тело " к Стив "Силк" Херли (1986). Это предполагает перемещение торс вперед и назад в волнообразном движении, совпадающем с ритмом музыки, как если бы через него проходила волна.^[66]

Региональные сцены (1980–1990 годы)

Детройт и техно

В Детройт в начале и середине 1980-х годов вокруг начал появляться новый вид электронной танцевальной музыки. Хуан Аткинс, Деррик Мэй и Кевин Сондерсон, известный как Бельвильская тройка. В художниках слились эклектика, футуристический звучит в фирменный танцевальный саунд Детройта, который оказал основное влияние на техно жанр. В их музыке сильное влияние оказали Чикагский дом, хотя термин «хаус» играл менее важную роль в Детройте, чем в Чикаго, и вместо него был установлен термин «техно».^[67] Одним из самых успешных их хитов стал вокальный хаус-трек "Большое веселье " к Внутренний город, группа, созданная Кевином Сондерсоном в 1988 году.

Еще одним важным и даже более ранним влиянием на артистов Детройта была электронная музыка в традициях Германии. Крафтверк.^[68] Аткинс выпустил электро музыку в этом стиле со своей группой Cybotron еще в 1981 году. Самые известные песни Cybotron - «Cosmic Cars» (1982) и «Clear» (1983); выпуск 1984 года назывался «Техно-сити». В 1988 году Аткинс спродюсировал трек "Techno Music", который вошел в состав влиятельного сборника, который изначально планировалось назвать "The House Sound of Detroit", но переименовали в "Техно! Новое танцевальное звучание Детройта "по песне Аткинса.^[69]

Песня 1987 года "Струны жизни "Деррика Мэя (под названием Rhythm Is Rhythm) представляет собой более мрачную, более интеллектуальную разновидность ранней детройтской танцевальной электронной танцевальной музыки. Она считается классикой как в жанре хаус, так и в жанре техно и демонстрирует связь^[70] а также «граница между хаусом и техно».^[71] Это уступило место тому, что позже было известно как "техно "во всемирно известном смысле этого слова, относящемся к более жесткому, быстрому, холодному, более машинному и минимальному звуку, чем хаус, в исполнении Detroit's Подземное сопротивление и Джефф Миллс.

Великобритания: эйсид-хаус, рейв-культура и второе лето любви

Поскольку хаус уже играл важную роль в танцевальных клубах 1980-х, в конечном итоге хаус проник в поп-чарты Великобритании. Лондонский ди-джей «Злой» Эдди Ричардс крутился на танцевальных вечеринках в качестве резидента клуба Clink Street. Подход Ричардса к хаусу фокусируется на глубоком басовые партии. По прозвищу «Крестный отец дома», он и сопожители Clink Кид Бэтчелор и Г-н C играл ключевую роль в раннем британском хаусе. Хаус впервые появился в британских чартах в Вулверхэмптоне после успеха Северная душа место действия. Пластинка, которую обычно считают первым хаус-хитом в Великобритании, была Фарли "Jackmaster" Funk's ".Любовь не может обернуться ", который достиг 10 места в британском чарте синглов в сентябре 1986 года.^{[нужна цитата ]}

	Yazz - "Единственный путь вверх" (1988) Рекорд эйсид-хауса "Единственный путь - вверх " к Yazz был вторым самым продаваемым британским синглом 1988 года.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

В январе 1987 года чикагский ди-джей / художник Стив "Шелк" Херли ".Джек твое тело "занял первое место в Великобритании, продемонстрировав, что хаус-музыка может достичь успеха в поп-чартах. В том же месяце Сметать войдите в топ-20 с "Jack the Groove", а еще несколько хаус-хитов вошли в десятку лучших в том же году. Сток Эйткен Уотерман (SAW) дорогостоящие производства для Мел и Ким, в том числе хит номер один «Респектабельный», добавили элементы дома к своим предыдущим Европоп звук. Сессионная группа SAW Мираж попал в десятку хитов с "Jack Mix II" и "Jack Mix IV", попурри из предыдущих электро а также хиты европопа, оформленные в стиле хаус. Ключевые лейблы, способствовавшие развитию хаус-музыки в Великобритании, включали:^{[нужна цитата ]}

• Jack Trax, который специализировался на лицензировании американских клубных хитов для британского рынка (и выпустил влиятельную серию сборники альбомов )
• Король ритма, который был создан как хип-хоп лейбл, но также выпустил записи дома
• Jive Records Выходные данные Club Records

В марте 1987 года британский тур влиятельных ди-джеев США, таких как Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) и Adonis, во время международного тура DJ повысил популярность хауса в Великобритании. После успеха номер один МАРРС ' "Сделай громче "в октябре, с 1987 по 1989 год, такие британские группы, как The Битмастеры, Круш, Coldcut, Yazz, Бомба Бас, С-Экспресс и Италии Черный ящик открыл двери к успеху хаус-музыки в британских чартах. Ранняя британская хаус-музыка быстро отделилась от оригинального чикагского хаус-звучания. Многие из ранних хитов были основаны на образец монтаж, и в отличие от американского проникновенного вокала, в UK House, рэп часто использовался для вокала (гораздо чаще, чем в США), и юмор и остроумие было важным элементом.^{[нужна цитата ]}

Вторым бестселлером британского сингла 1988 года стал кислотный дом запись, Coldcut -производится "Единственный путь - вверх " к Yazz.^[72][73] Один из ранних клубных гимнов, "Земля обетованная" Джо Смута, был покрыт и попал в чарты в течение недели британской группой. Совет по стилю. Европейцы приняли хаус и начали заказывать известных американских хаус-ди-джеев для выступлений в больших клубах, таких как Министерство звука, житель которого, Джастин Беркманн принес пионера США Ларри Леван.^{[нужна цитата ]}

Клубная сцена хаус-музыки в таких городах, как Бирмингем, Лидс, Шеффилд, Вулверхэмптон и Лондон были предоставлены танцевальные треки многими андеграундными Пиратское радио станции. Клубные ди-джеи также представили новые домашние стили, которые помогли поддержать этот музыкальный жанр. Самые ранние британские лейблы хаус и техно звукозаписи, такие как Warp Records и Сетевые записи (также известный как Kool Kat Records) помог познакомить Британию с американской, а затем и с итальянской танцевальной музыкой. Эти лейблы также продвигали танцевальные группы из Великобритании. К концу 1980-х британские ди-джеи Jenö, Thomas, Markie и Garth переехали в Сан-Франциско и назвали свою группу Wicked Crew. Танцевальный саунд Wicked Crew передал британские стили в США, что способствовало рождению рейв-сцены западного побережья США.^{[нужна цитата ]}

Менеджер Манчестера Фабрика ночной клуб и совладелец Гасиенда, Тони Уилсон также продвигал культуру эйсид-хауса в своем еженедельном телешоу. Мидлендс Великобритании также охватывал хаус-сцену конца 1980-х с незаконными вечеринками и рейвы и больше легальных танцевальных клубов, таких как The Hummingbird.^{[нужна цитата ]}

Вторая волна Чикаго: модный дом и дом гетто

В то время как ажиотаж по поводу эйсид-хауса распространился на Великобританию и Европу, в самом Чикаго он достиг своего пика примерно в 1988 году, а затем его популярность упала.^{[нужна цитата ]} Вместо этого кроссовер хауса и хип-хоп музыка, известный как модный дом, стал популярным. Тайри Купер Сингл "Turn Up the Bass" с участием Kool Rock Steady из 1988 года стал значительным прорывом для этого поджанра, хотя британское трио Битмастеры заявили, что они изобрели этот жанр, выпустив альбом 1986 года "Rok da House ".^[74] Другой заметной фигурой в модной сцене был Быстрый Эдди с "Hip House" и "Yo Yo Get Funky!" (оба 1988 г.). Четное Фарли "Джекмастер" Фанк занялся этим жанром, выпустив "Free at Last", песню бесплатно Джеймс Браун из тюрьмы с участием The Hip House Syndicate в 1989 году и продюсировал Настоящий модный дом сборник на его лейбле House Records в 1990 году.^[75]

В начале 1990-х появились новые чикагские хаус-художники, такие как Армандо Галоп, который выпускал основополагающие записи эйсид-хауса с 1987 года, но стал еще более влиятельным, когда стал соучредителем нового ночного клуба Warehouse в Чикаго (на 738 W. Randolph Street^[76]), где он также был постоянным ди-джеем с 1992 по 1994 год, а в 1988 году основал Warehouse Records.^[77]

Другой важной фигурой в начале-середине 1990-х (до 2000-х) был ди-джей и продюсер. Пол Джонсон, который выпустил гимн Warehouse "Welcome to the Warehouse" на лейбле Армандо в 1994 году в сотрудничестве с самим Армандо.^[78] Он также принимал участие в разработке совершенно нового звука чикагского хауса ".гетто ", который широко выпускался и популяризировался благодаря Танцевальная мания звукозаписывающий лейбл. Первоначально он был основан Джесси Сондерс в 1985 году, но в 1988 году перешел к Рэймонду Барни. В нем участвовали известные художники из гетто, такие как DJ Funk, DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson и другие. Лейбл считается очень влиятельным в истории Чикагский дом музыку, и был описан как "дом гетто" Motown ".^[79]

Одним из прототипов нового звука гетто-хауса Dance Mania стал сингл "(It's Time for the) Perculator" Каймера, также известного как Зеленый бархат, с 1992 года. Каймер основал лейблы Cajual Records и Relief Records, последний сочетал в себе звучание Чикаго, эйсид и гетто-хаус с более жестким звучанием техно. К началу 1990-х годов на этих двух лейблах были отмечены Даджа, DJ Sneak, Деррик Картер, DJ Rush, Пол Джонсон, Джо Льюис и Гленн Андеграунд.

Нью-Йорк и Нью-Джерси: Гараж и «звук Джерси»

Здание в Нью-Йорке, где Райский гараж ночной клуб был расположен

В то время как хаус покорил Великобританию и континентальную Европу, сцена в США все еще не продвинулась дальше небольшого количества клубов в Чикаго, Детройте, Нью-Йорк, и Ньюарк. В Нью-Йорке и Ньюарке условия "гаражный дом "," гаражная музыка "или просто" гаражный "и" звук Джерси "или"Дом в Нью-Джерси ", были придуманы для более глубокого, большего душевный, R&B -поджанр хауса, развившийся в Райский гараж ночной клуб в Нью-Йорке и Клуб Занзибар в Ньюарке, штат Нью-Джерси, с начала до середины 1980-х годов. Утверждается, что гаражный дом появился раньше, чем Чикагский дом, поскольку он относительно ближе к дискотека чем другие танцевальные стили.^[80] По мере того, как чикагский хаус приобрел международную популярность, музыкальная сцена Нью-Йорка и Нью-Джерси стала отличаться от зонтика «хауса».^[80][81]

По сравнению с другими формами хаус-музыки, гаражный хаус и звук Джерси включают больше Евангелие -влияли фортепианные риффы и женский вокал.^[82] Жанр был популярен в 1980-х годах в США и 1990-х годах в Великобритании.^[82] Ди-джеи, играющие на нем, включают Тони Хамфрис в клубе Занзибар, Ларри Леван, который был диджеем Paradise Garage с 1977 по 1987 год, Тодд Терри, Керри Чендлер, Мастера на работе, Джуниор Васкес и другие.^[83]

В конце 1980-х гг. Записи Nu Groove начал и взрастил карьеру Реджи Баррелл и Рано Баррелл, все вместе известные как Баррелл (после непродолжительного пребывания на Virgin America через Тимми Регисфорд и Фрэнк Мендес). У Nu Groove также была группа диджеев андеграундной сцены Нью-Йорка. The Burrell's создали звук хауса "New York Underground", и на этом лейбле они выпустили более 30 релизов с этим звуком.

Появление нью-йоркского диджея и продюсера Тодд Терри в 1988 году продемонстрировал переход от андерграундной дискотеки к новому и коммерчески успешному хаус-саунду. Кавер Терри на "Weekend" Class Action (микс Ларри Леван ) показывает, как Терри рисовал на новых хип-хоп такие факторы, как более быстрый отбор проб и более прочный басовые партии.^{[нужна цитата ]}

Ибица

Дом также разрабатывался ди-джеями и продюсерами на быстрорастущей танцевальной клубной сцене в Ибица. Хотя в то время с этого крошечного острова не было ни одного домашнего артиста или лейбла, эксперименты и инновации, выполненные диджеями Ибицы, помогли повлиять на стиль хауса. К середине 80-х гг. Балеарские острова смесь хауса была заметна. Несколько влиятельных клубов на Ибице, такие как Амнезия, с DJ Alfredo на палубах, играли смесь рока, поп, диско и хаус. Эти клубы, подпитываемые их отличительным звуком и обильным потреблением клубный наркотик Экстази (MDMA), начал влиять на британскую сцену. К концу 1987 года такие ди-джеи, как Тревор Фанг, Пол Окенфолд и Дэнни Рэмплинг приносили звук Ибицы в ключевые клубы Великобритании, такие как Гасиенда в Манчестере. Влияние Ибицы также распространилось на ди-джеев, работающих в лондонских клубах, таких как Shoom in Southwark, Небеса, Будущее и спектр.^{[нужна цитата ]}

Другие региональные сцены

К концу 1980-х домашнее диджеинг и продюсирование переместились на западное побережье США, в частности в Сан-Франциско, Окленд, Лос-Анджелес, Фресно, Сан-Диего и Сиэтл. В Лос-Анджелесе произошел взрыв метро рейвы, где ди-джеи смешали танцевальные треки. Диджеи из Лос-Анджелеса Маркес Вятт и Билли Лонг Драгоценная ловушка. В 1989 году бывший офис в Лос-Анджелесе ЕБН-ОЗН певец / рэпер Роберт Озн основал инди-хаус лейбл One Voice Records. Ozn выпустил ремикс Майка "Hitman" Уилсона на Дада Нада "Дом с привидениями", который собирал клубные и микс-шоу на радио в Чикаго, Детройте и Нью-Йорке, а также в Великобритании и Франции. Рекорд поднялся на пятую строчку в рейтинге Рекламный щит Club Chart, отмечая его как первый хаус-альбом белого (кавказского) исполнителя, попавший в чарты США, Дада Нада, прозвище сольного выступления Озна, выпустил свои первые релизы в 1990 году, используя джазовую музыку. глубокий дом стиль. В Фрэнки Наклз и Дэвид Моралес ремикс на песню Дада Нада "Deep Love" (One Voice Records в США, Polydor в Великобритании) с участием пышного Озна, пение вокал и джазовые импровизационные соло на приглушенной трубе, подчеркнули развитие дип-хауса в жанре, который объединил джаз и поп-песни и формы песен (в отличие от кислотный дом и техно ).^{[нужна цитата ]}

1990-е годы

В Великобритании дальнейшие эксперименты с жанром повысили его привлекательность. Дом и бред такие клубы как Лакота и Крем возникли по всей Британии, устраивая домашние и танцевальные мероприятия. Концепция «расслабления», разработанная в Великобритании с окружающий дом такие альбомы как KLF с Расслабляться и Аналоговая пузырьковая ванна к Aphex Twin. В Годная кухня Бренд суперклуба также зародился в разгар рейв-сцены начала 1990-х. После первоначального проведения небольших ночей в Кембридж и Нортгемптон, связанные события увеличивались в Sanctuary Music Arena в Милтон Кейнс, в Бирмингем И в Лидс. Новая танцевальная инди-сцена также возникла в 1990-х годах. В Нью-Йорке такие группы, как Deee-Lite способствовал международному влиянию дома. Два отличительных трека этой эпохи были сфера "s"Маленькие пушистые облака "(с характерным вокальным отрывком из Рики Ли Джонс ) и Счастливые понедельники ' "Написал на удачу "(" WFL "), который был преобразован в танцевальный хит Винс Кларк.^{[нужна цитата ]}

В Англии одним из немногих лицензированных заведений было Затмение, который привлекал людей со всех концов страны, так как был открыт до раннего утра. Из-за отсутствия лицензированных, законных мест проведения танцевальных мероприятий промоутеры хаус-музыки начали организовывать незаконные мероприятия на неиспользуемых складах, в ангарах самолетов и в сельской местности. В Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года была попыткой правительства запретить крупные танцевальные вечеринки с участием музыки с "повторяющимися битами" из-за обвинений правоохранительных органов в том, что эти мероприятия были связаны с незаконным клубные наркотики. Был ряд демонстраций "Убей Билла" рейвом и электронная танцевальная музыка поклонники. В Спиральное Племя танцевальное мероприятие в замке Мортен было последним из этих незаконных рейвов, поскольку законопроект, который стал законом в ноябре 1994 года, объявил несанкционированные танцевальные мероприятия хаус-музыки незаконными в Великобритании. Несмотря на новый закон, музыка продолжала расти и меняться, о чем свидетельствует Левое поле с "Освободите давление ", который представил дубляж и регги в звук дома. Предыдущие релизы Leftfield, такие как "Not Forgotten", выпущенные в 1990 году на пластинках Sheffield's Outer Rhythm, использовали более типичное звучание.^{[нужна цитата ]}

Новое поколение клубов, таких как Ливерпуль с Крем и Министерство звука были открыты, чтобы обеспечить место для более коммерческих звуков дома. Начали открываться крупные звукозаписывающие компании »суперклубы "продвигать свои группы и выступления. Эти суперклубы сначала заключили спонсорские соглашения с компаниями быстрого питания, безалкогольными напитками и одеждой. Листовки в клубах в Ибица часто красовалось множество корпоративных логотипов спонсоров. Новый поджанр, Chicago Hard House, был разработан диджеями, такими как Плохой мальчик Билл, DJ Lynnwood, и Диджей ирен, Ричард "Шалтай" Vission, смешивание элементов чикагского дома, фанк-хаус и жесткий дом. Кроме того, такие продюсеры, как Джордж Сентено, Даррен Рамирес и Мартин О. Каиро, разработали звук Los Angeles Hard House. Похожий на треп или же хардкор техно из Нидерландов это было связано с «бунтарской» подпольной клубной субкультурой того времени. Эти три продюсера представили новые производственные подходы, и в конце 20-го века звуки стали более заметными и широко использовались в течение первого десятилетия 21-го века.^{[нужна цитата ]}

К концу 1990-х и в начале 2000-х годов французские ди-джеи и продюсеры, такие как Daft Punk, Боб Синклар, Звездная пыль, Кассий, Сен-Жермен и DJ Falcon начал производить новое звучание на клубной сцене Парижа. Вместе они заложили основу для того, что будет известно как Французский дом движение. Они объединили жесткую, но душевную философию чикагского хауса с мелодиями малоизвестных фанковых пластинок. Кроме того, используя современные методы цифрового производства, смешанные с ретро-звуком аналоговых синтезаторов старой школы, они создали новый звук и стиль, которые повлияли на хаус-музыку во всем мире.^{[нужна цитата ]}

21-го века

2000-е

Мэр Чикаго Ричард М. Дейли провозгласил 10 августа 2005 г. «Днем единства домов» в Чикаго в рамках празднования «21-й годовщины хаус-музыки» (фактически 21-й годовщины основания компании Trax Records, независимый домашний лейбл из Чикаго). В провозглашении Чикаго признается родиной хаус-музыки, и что первоначальные создатели музыки «были вдохновлены любовью к своему городу и мечтой о том, что когда-нибудь их музыка распространит послание мира и единства по всему миру». Ди-джеев, таких как Фрэнки Наклз, Маршалл Джефферсон, Пол Джонсон и Микки Оливер отметили провозглашение на Summer Dance Series, мероприятии, организованном Департаментом культуры Чикаго.^[84]

Именно в течение этого десятилетия вокальный дом прочно утвердился как в андерграунде, так и в рамках поп-рынка, а также лейблов, таких как Дефектные записи, Руле и Om были в авангарде продвижения нового звука. В середине 2000-х такие жанры фьюжн, как электро-хаус и дом непоседы появился.^{[нужна цитата ]} Это слияние проявляется в пересечении музыкальных стилей такими артистами, как Деннис Феррер и Booka Shade, стиль производства первого развился от душевной хаус-сцены Нью-Йорка, а корни второго - в техно. В течение десятилетия были организованы многочисленные живые выступления, посвященные хаус-музыке, в том числе Музыкальный фестиваль Шамбала и крупные отраслевые мероприятия, такие как Майами Зимняя музыкальная конференция. Жанр даже приобрел популярность благодаря таким мероприятиям, как Creamfields. В конце 2000-х хаус-стиль стал свидетелем возобновления успеха в чартах благодаря таким артистам, как Daft Punk, Дедмау5, Федде Ле Гранд, Дэвид Гетта, и Кэлвин Харрис.^{[нужна цитата ]}

2010-е

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Май 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Шведская домашняя мафия и итальянский ди-джей Бенни Бенасси выступая в 2011 году.

В течение 2010-х годов ди-джеи, продюсеры и артисты разработали несколько новых звуков в хаус-музыке. Швеция имела "шведский прогрессив-хаус "с появлением Себастьян Ингроссо, Axwell, и Стив Энджелло. В то время как все три артиста занимались сольной карьерой, когда они сформировали трио под названием Шведская домашняя мафия, это показало, что Хаус все еще может производить хиты, возглавляющие чарты, такие как их сингл 2013 года "Не волнуйся, ребенок ", который вошел в десятку лучших по версии Billboard. Avicii был шведским ди-джеем / артистом, известным своими хитами, такими как "Эй брат ", "Пристрастился к тебе ", "Дни ", "Ночи ", "Уровни ", "Ждать любовь ", и "Без тебя". Товарищ шведский ди-джей / художник Алессо сотрудничал с Кэлвин Харрис, Usher, и Дэвид Гетта.^[85] Во Франции, справедливость смешали влияние гаража и альтернативного рока в свои хаус-треки, наполненные поп-музыкой, создав объемный и фанковый звук. Скриллекс, бывший исполнитель альтернативного рока, смешанный ДАП СТЕП и погрузиться в его британский хаус.^{[нужна цитата ]}

В течение 2010-х годов в Великобритании и США многие лейблы оставались верными оригинальному звучанию хаус-музыки 1980-х годов. В него входят такие лейблы, как Dynamic Music, Дефектные записи, Грязная птица, Фьюз Лондон, Эксплуатируется, Пампа, Cajual Records, Горячие творения, Получите записи физического и домашнего животного.^[86]

Нидерланды объединили концепцию «Грязного голландца», электро-хаус поджанр, характеризующийся резкими ведущими синтезаторами и более темными арпеджио, с выдающимися ди-джеями. Чаки, Hardwell, Спокойный Люк, Афроджек, R3hab, Удачные игроки, Quintino и Альваро. В других местах снова вернулись жанры фьюжн, производные от прогрессив-хауса 2000-х, особенно с помощью ди-джеев и артистов. Кэлвин Харрис, Эрик Придз, Мат Зо, Выше запредельного и Фонзерелли в Европе.^{[нужна цитата ]}

Дипло, ди-джей / продюсер из Тупело, штат Миссисипи, сумел совместить андеграундное звучание с мейнстримными стилями. Так как он приехал из южных штатов США, Дипло соединил хаус-музыку с рэпом и дэнс / поп, а также соединил более малоизвестные южно-американские жанры. Среди других североамериканцев, играющих хаус-музыку, - канадцы. Дедмау5 (известен своей необычной маской и неповторимым музыкальным стилем), Каскаде, Стив Аоки, Портер Робинсон и Вольфганг Гартнер. Растущая популярность таких исполнителей привела к появлению в популярной музыке звучания электро-хауса и прогрессив-хауса, таких как синглы вроде Дэвид Гетта " подвиг. Avicii "Солнечный свет " ^[87] и Axwell ремикс на "В воздухе."^[88][89]

Avicii в 2011 году в Париже.

Большой дом становился все более популярным с 2010 года благодаря международным фестивалям танцевальной музыки, таким как Tomorrowland, Ультра Музыкальный фестиваль, и Electric Daisy Carnival. В дополнение к этим популярным примерам дома, также произошло воссоединение современного дома с его корнями. Многие исполнители хип-хопа и R&B также обратились к хаус-музыке, чтобы придать музыке массовую привлекательность и танцевальную энергию. Тропический дом вошел в топ-40 Таблица одиночных игр Великобритании в 2015 году с такими артистами, как Kygo и Джонас Блю. В середине 2010-х годов влияние хауса стало заметно и в корейском языке. K-pop музыка, примеры этого существа f (x) сингл "4 стены " и SHINee заглавный трек "Вид."

Позже, в 2010-х, более традиционный хаус-звук вышел на передний план мейнстрима в Великобритании. Кэлвин Харрис синглы "Один поцелуй " и "Обещания ", причем последний также включает элементы ню-диско и Итало Хаус. Оба сингла заняли первое место в Великобритании.^[90][91] показывая, что классический хаус-звук может иметь большой успех и в наши дни.^{[нужна цитата ]}

Смотрите также

• Список жанров электронной музыки
• Список исполнителей хаус музыки
• Стили хаус музыки
• Музыка США

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Участник торгов, Шон (2002). Прибавь громкость: история хаус музыки, Лондон: MacMillan. ISBN  0-7522-1986-3
• Участник торгов, Шон (1999). Краткое руководство по хаус-музыке, Грубые направляющие. ISBN  1-85828-432-5
• Брюстер, Билл / Фрэнк Бротон (2000). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея, Grove Press. ISBN  0-8021-3688-5. Издание для Великобритании: Заголовок 1999/2006.
• Фикентчер, Кай (2000). 'Тебе лучше работать! ' Андерграундная танцевальная музыка в Нью-Йорке. Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-6404-4
• Хьюитт, Майкл (2008). Теория музыки для компьютерных музыкантов. 1-е изд. Обучение центрам США. ISBN  978-1-59863-503-4
• Кемпстер, Крис (Эд) (1996). История Дома, Замковые коммуникации. ISBN  1-86074-134-7 (Перепечатка журнальных статей 80-90-х годов)
• Мирей, Силкотт (1999). Рейв Америка: танцевальные пейзажи новой школы, ECW Press. ISBN  1-55022-383-6
• Рейнольдс, Саймон (1998). Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре, (Титул в Великобритании, Pan Macmillan. ISBN  0-330-35056-0), также выпущенный в США как Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры, Лондон / Нью-Йорк: Рутледж 1999. ISBN  0-415-92373-5
• Ритвельд, Хиллегонда С. (1998). Это наш дом: хаус-музыка, культурные пространства и технологии, Олдершот Ашгейт. Переиздание: Лондон / Нью-Йорк: Routledge 2018/2020. ISBN  036713411X
• Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки: Пульсирующие слова о звуке. ISBN  1-891024-06-X.
• Сноман, Рик (2009). Пособие по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы - второе издание: Глава 11: Дом. Оксфорд, Великобритания: Elsevier Press. п. 231–249.

внешняя ссылка

• Барри Уолтерс: Сжигание дома. Журнал СПИН, ноябрь 1986 г.
• Фил Чизмен: История дома. DJ Magazine (28 декабря 2003 г.)
• Тим Лоуренс: Кислота ⎯ Сможешь ли ты Джек? - Примечания к ранней истории дома (2005 г.)