Привет-NRG - Hi-NRG

Привет-NRG
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1970-х - начало 1980-х гг. Соединенные Штаты
Производные формы
Жанры фьюжн
Региональные сцены
  • Лондон
  • Нью-Йорк
  • Сан-Франциско
Другие темы
Список исполнителей и песен

Привет-NRG (произносится как «высокая энергия»)[1] это жанр быстрого дискотека или же электронная танцевальная музыка (EDM), возникшие в Соединенные Штаты в конце 1970-х - начале 1980-х гг.

Как музыкальный жанр, характеризующийся быстрым темпом, стаккато-хай-хэтом (и четыре-на-этаже шаблон), отразился «Интенсивный» вокал и «пульсирующие» октавные басовые линии оказали особое влияние на диско-сцену. Его самая ранняя ассоциация была с Итало-дискотека.

Характеристики

Рок ориентированный,[2] сильно синтезированный и, по сравнению с обычной диско-музыкой, лишенной "фанк."[2] Темп колеблется от 120 до 140 ударов в минуту.[3] хотя обычно это около 127.[4] Тексты, как правило, откровенно дерзкий, насмешливый, двусмысленный сексуальный подтекст[5] но также иногда сентиментальный или сентиментальный.[6] Ритм характеризуется энергичным, стаккато, секвенсированным звуком синтезатора. октава басовые партии или / и где бас часто занимает место хай-хэта, чередуя более резонансную ноту с приглушенной нотой, чтобы обозначить темп записи.[7][8] Также часто используется звук хлопков, который можно найти на драм-машинах.

Одна из форм hi-NRG в исполнении Megatone Records художники и Ян Левин, это любая высокотемпературная диско и танцевальная музыка, содержащая октавные басы или нет, часто охватывает из "классики" Motown хиты (Городская банда мальчиков ) и факел песни, часто бывает "театральным" в исполнении, в котором музыканты женского (и мужского) пола и игривая дива[9] персонажей и музыкантов-мужчин иногда в "тащить " (Сильвестр, Божественный ), кабаре /музыкальный театр (Вики Сью Робинсон, Шэрон Редд ). Этот стиль, что Сток Эйткен Уотерман находились под влиянием,[10] имел большой культ среди посетителей клубов ЛГБТ в 1980-х годах, особенно среди черно-белых геев Сан-Францисканца.[9]

Вторая форма, предшественник итальянского / японского "Eurobeat ", с влиянием на техно[11] и рано Чикагский дом, в первую очередь акцентирует внимание на характерных последовательностях «прыгающих на октаву басовых линий», и в этой форме Hi-NRG удалось вырваться в мейнстрим с Стейси Кью, Ким Уайлд, и Лаура Браниган. Басовые линии октавы также находятся в электрошок и в обоих случаях можно проследить до синтипоп[12] и даже дальше назад к Мородер ("Я чувствую любовь ").[13]

Терминология

Донна Саммер взяли интервью о ее сингле "Я чувствую любовь ", который был в основном электронным, относительно быстрым Евро дискотека песня без сильного фанк компонент. В интервью она сказала, что «эта песня стала хитом, потому что в ней есть энергия высокой энергии».[14] После этого интервью термин «высокоэнергетический» все чаще применялся к высокоскоростной диско-музыке, особенно к песням с преобладанием электронных тембров.[14] Порог темпа для высокоэнергетической дискотеки был от 130 до 140 BPM. В 80-е годы термин «высокоэнергетический» был стилизован под «привет-NRG». Eurobeat, танцевальная поп и фристайл художники, такие как Шеннон, Сток Эйткен и Уотерман, Тейлор Дэйн, Freeez или же Майкл Сембелло также были отмечены как "hi-NRG" при продаже в США.

В 1980-е годы «hi-NRG» относились не только к любой высокоскоростной диско / танцевальной музыке, но и к определенному жанру, только немного напоминающему диско.

Ян Левин, ди-джей Hi-NRG, внутренний ди-джей в ночном клубе Heaven в первые годы его существования, а впоследствии продюсер звукозаписи, определяет hi-NRG как «мелодичную, прямолинейную танцевальную музыку, не слишком фанковую».[15] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс - добавляет: «Неудобство было решающим. Белое европейское ощущение hi-NRG было больше, чем свинг, было подчеркнуто неровными басами в конце каждого такта».[15]

История

Высокоскоростная диско-музыка восходит к середине 1970-х годов. Ранние примеры включают несколько британских диско-песен Бидду и Тина Чарльз в 1976 г. и Патрик Эрнандес ("Рожденный, чтобы быть живым ") в 1979 году.[16][17]

Примеры высокоэнергетических дискотек включают: Клауджа Барри, Микель Браун, Аманда Лир, France Joli, Сильвестр, Божественный, Эми Стюарт, Сестры Пойнтер, Лайм, Лиза и The Weather Girls. В Сан-Франциско Патрик Коули и нью-йоркский продюсер и композитор Бобби Орландо были позади ряда высокоэнергетических хитов в этот период. Действия Орландо включают Божественный, Флирт, и Клауджа Барри.

В начале 1980-х высокоэнергетическая музыка завоевала умеренную популярность в Европе, в то время как Евро дискотека и электро на танцевальной сцене, и это стало мейнстримом в ЛГБТ-сообществе США. Hi-NRG полностью полагался на технологии и был посвящен «невероятно атлетичным танцам, бионическому сексу и сверхчеловеческой выносливости».[18] Казалось, что свобода воплощена в буквальном бегстве от человеческого воплощения и в синхронизации с технологиями. Hi-NRG воплотил видимость ЛГБТ на танцполе. Однако обычно это ограничивалось телами мужчин, о чем свидетельствуют песни «Menergy» и «So Many Men, So Little Time». Такие продюсеры, как Бобби Орландо и Патрик Коули, создали «звуковую фантазию о футуристическом клубе, полностью населенном Том Финляндии шпильки ».[18]

В тот же период музыкальный жанр «hi-NRG» (EDM) стал популярным в Канаде и Великобритании. Наиболее популярные группы этого стиля: Trans-X и Лайм. Жанр тесно связан с космическая дискотека. Группы включают Кото, Лазерный танец, и Cerrone. Звук Hi-NRG также повлиял на техно и Хаус.

Коммерческий успех

В 1983 году в Великобритании музыкальный журнал Запись Зеркало начал публиковать еженедельный hi-NRG Chart. Hi-NRG вошел в мейнстрим с хитами в британских поп- и танцевальных чартах (и танцевальных чартах США), таких как Хейзелл Дин "s"Searchin '(я должен найти мужчину) " и Эвелин Томас "s"Высокая энергия ".[19][20]

В середине 1980-х продюсеры Hi-NRG в танцевальных и поп-чартах включали Левина, Бронски Бит и УВИДЕЛ оба работали со многими разными художниками. У Стока Эйткена Уотермана было два самых успешных сингла Hi-NRG за всю историю своего существования. Мертвый или живой "s"Ты вращаешь меня (как запись) "(UK # 1, CAN # 1 и США # 11 в 1985 г.) и Бананарама "s"Венера "(США №1, Канада №1 и Великобритания №8 в 1986 году).[21] Они также в некотором смысле завершили полный круг жанра, написав и продюсируя хит Донны Саммер 1989 года "На этот раз я знаю, что это по-настоящему "(UK № 3, CAN № 7 и США № 7).

Американский музыкальный журнал Отчет о танцевальной музыке публиковал диаграммы Hi-NRG и соответствующие новости отрасли в середине-конце 1980-х, когда этот жанр достиг своего пика.[22] Однако к 1990 г. техно и бред вытеснили hi-NRG по популярности во многих танцевальных клубах. Несмотря на это, музыка hi-NRG все еще создается и воспроизводится в различных формах, включая множество ремикшированных версий популярных поп-хитов, некоторые с перезаписанным вокалом. Позже, в 1990-х, nu-NRG музыка, смесь hi-NRG и транс, родился.[23]

Художники

Основная статья: Список исполнителей и песен Hi-NRG

Рекомендации

  1. ^ «Исследуй музыку ... Жанр: Hi-NRG». Вся музыка. Получено 2009-07-20.
  2. ^ а б Грин, Дойл (10 марта, 2014). [books.google.com/books?id=FCQXAwAAQBAJ&pg=PA106 Рок-кавер: культура, история, политика]. Макфарланд. Проверено 30 июня 2018.
  3. ^ Депта, Клаус (10 декабря, 2015). Рок и поп-музыка как Chance: Impulse für die praktische Theologie. стр.284. Springer-Verlag. Проверено 30 июня 2018.
  4. ^ Бакленд, Фиона (1 июня 2010 г.). Невозможный танец: клубная культура и квир-миротворчество. с.139. Издательство Уэслианского университета. Проверено 30 июня 2018.
  5. ^ например тексты Stacey Q "We Connect" (W. Wilcox), Atlantic Records, 1986. Дата обращения 30 июня 2018.
  6. ^ Лоза, Сусана Ильма (2004). Глобальная риторика, транснациональные рынки: (пост) современные траектории электронной танцевальной музыки. Стр. Ix. Калифорнийский университет в Беркли. Проверено 30 июня 2018.
  7. ^ 10 лучших жанров электронной музыки, о которых вы, вероятно, не слышали. | Мальчик в группе. Проверено 7 февраля 2010 г.
  8. ^ Фриц, Джими (1999). Восторженная культура: обзор инсайдера: «Hi-NRG - это ранняя эволюция диско нового стиля. Простой, быстрый, танцевальный ранний хаус, где бас часто заменяет хай-хет». Издательство: SmallFry Press, стр. 94. ISBN  0-9685721-0-3
  9. ^ а б Батлер, Марк Дж. Электроника, танцевальная и клубная музыка стр.156. Routledge, 5 июля 2017 г. Дата обращения 30 июня 2018.
  10. ^ Брюстер, Билл и Бротон, Фрэнк (12 апреля 2011 г.). Рекордсмены: DJ Revolutionaries. Страница 81. Grove / Atlantic, Inc. Проверено 30 июня 2018 г.
  11. ^ Вся музыка о влиянии Hi-NRG на техно-музыку: "техно расширилось за счет механических ритмов Hi-NRG."
  12. ^ Ник Коллинз, Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (9 мая 2013 г.). Электронная музыка. Стр. 95. Cambridge University Press. Проверено 30 июня 2018.
  13. ^ Алерс, Майкл; Джек, Кристоф (2017). Перспективы немецкой популярной музыки. Лондон и Нью-Йорк: Routledge, Taylor & Francis Ltd. стр. 81. ISBN  9781472479624.
  14. ^ а б Джонс, Алан и Кантонен, Юсси (1999) Субботняя ночь навсегда: история дискотеки. Чикаго, Иллинойс: A Cappella Books. ISBN  1-55652-411-0.
  15. ^ а б Рейнольдс, Саймон (2006). Разорви и начни снова: постпанк 1978-1984 гг.. п.380. ISBN  978-0-14-303672-2.
  16. ^ Я люблю любить: Тина Чарльз в Вся музыка
  17. ^ Танец маленькой леди - Тина Чарльз в Вся музыка
  18. ^ а б Шапиро, Питер и Яра Ли. Модуляции: История электронной музыки: Пульсирующие слова на звуке. Caipirinha Productions, 2000 год.
  19. ^ «Хейзелл Дин - Полная история официальных графиков». Официальные графики компании. Официальные графики компании. Получено 19 января 2016.
  20. ^ «Эвелин Томас - Полная официальная история диаграммы». Официальные графики компании. Официальные графики компании. Получено 19 января 2016.
  21. ^ AllMusic - Stock Aitken Waterman
  22. ^ "USA Hi-NRG chart, December 1986 * 20 лет назад *". DiscoMusic.com. Архивировано из оригинал на 2012-07-03.
  23. ^ Стили электронной музыки - NU NRG TRANCE В архиве 2010-03-28 на Wayback Machine. 2-7-2010.

внешняя ссылка