Манильский звук - Manila sound

Эта статья тон или стиль могут не отражать энциклопедический тон используется в Википедии. См. Википедию руководство по написанию лучших статей для предложений. (Декабрь 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Манильский звук это музыкальный жанр в Филиппины что началось в середине 1970-х^[1] в Манила. Жанр процветал и достиг своего пика в середине-конце 1970-х годов. Это часто считается «яркой стороной» Филиппинская эпоха военного положения и оказал влияние на большинство современных жанров в стране, будучи предшественником OPM.^[2][3][4]

История

Манильский звук был популяризирован поп рок группа Хотдог с их многочисленными хит-синглами, в том числе "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (Вы мисс Вселенная моей жизни), "Panaginip" (Мечта), "Langit Na Naman" (Heaven Once Again), "O, Lumapit Ka" «(О, подойди ближе),« Битин Са Иё »(« Слева, нависшая над тобой ») и« Умирая, чтобы сказать тебе »и другие. Название "Манильский звук", возможно, произошло от популярного сингла Hotdog "Манила ", который стал олицетворением этого жанра.

Звук Манилы отличается запоминающимися мелодичными фразами.^[5] В более поздний период в звучании Манилы доминировали дискотека мания, охватившая Филиппины, во главе с такими группами, как VST & Компания, Парни и Хагибис, среди прочего. Манильский звук, который также называют «звуком зефира», генерировал серию рассчитанных радиохитов такими артистами, как Золушка, VST & Co., Общество пеших прогулок Аполинарио Мабини, Флоранте, Рико Дж. Пуно, Шэрон Кунета, и многие другие.

Беспрецедентная и стремительная привлекательность Манильского звука обеспечила жизнеспособность филиппинской звукозаписывающей индустрии, которая до тех пор полагалась на кавер-версии и имитацию зарубежных хитов для привлечения потребителей. К сожалению, в более поздние годы жанра искаженный формулой лирический уклон в сторону лагерь юмор и пародия в конечном итоге заставило Манильское звучание превратиться в явно театральный, если не юношеский, поджанр, как это продемонстрировал Хагибис (мимикрия Сельские жители ) и «Бойфренды», пока в конце 1970-х годов он не уменьшился под волной танцевальных хитов из американских фильмов, таких как Лихорадка субботнего вечера, Смазка и Свободный. Но, что, возможно, более важно, к началу 1980-х годов популярность дискотек снизилась, отражая серьезную негативную реакцию дискотек и их упадок, который произошел ранее в Соединенных Штатах. Более того, изменились музыкальные вкусы, отошедшие от легкий рок в новые музыкальные формы, особенно взрослый современник, и в меньшей степени панк-рок и новая волна, и радиоэфир отразил эти изменения.

Непринужденный и неприхотливый музыкальный стиль звучания Manila уступил место замысловатым, многослойным, а иногда и симфоническим аранжировкам OPM (Оригинальная пилипинская музыка), которая доминировала в популярной, ориентированной на радио филиппинской музыке, начиная с конца 1970-х до 1990-х годов. OPM, изначально возникший или находившийся под сильным влиянием ежегодного фестиваля популярной музыки в Метро Маниле, стал фаворитом радио. Двумя ранними и очень успешными релизами OPM стали песни "Анак " от фолк-рок автор-исполнитель Фредди Агилар, наряду с "Kay Ganda ng Ating Musika" пианиста / композитора / дирижера Райан Каябиаб. Обе песни создали новое поколение оригинальной пилипинской музыки, представленное такими артистами, как Кух Ледесма, Жа Жа Падилья, Бэзил Вальдес, Гэри Валенсиано, Мартин Ньевера и позже, Регина Веласкес.

Возрождение интереса к Манильскому звуку в последние годы привело к появлению нескольких сборников. В 2006 году Apo Hiking Society перезапустили свои ретро-хиты в виде двойных компакт-дисков, дополненных интерпретациями каждого из молодых альтернативных групп Манилы. Верхом на призыве этого возрождения, Лучший звук из Манилы: попкорн Hopia Mani был выпущен в том же году с интерпретацией ряда классических саунд-хитов Манилы. Лучшее из Манильского звука: Hopia Mani Popcorn 2 последовал в 2008 году.

Художники

Хотдог: Братья Деннис Гарсия, Рене Гарсия и Джесс Гарсиа и их первоначальное открытие богато воспитанной Эллы Дель Росарио с шелковым голосом создали легендарную группу Hotdog в середине 70-х, реконфигурацию более ранней группы Red Fox. который породил то, что стало известно во всем мире как «Манильский звук».

Создавайте мелодичные поп-песни в стиле радио-мегахит, смешанные с домашними Тагальский говорить, в сочетании с Элла дель Росарио эксклюзивная верхняя корочка Испанско-американский воспитание и круто сленгом, Hotdog оставил неизгладимый след в истории филиппинской музыки, став лидерами нескольких поколений в чартах, таких как «Pers Lab», «You Make Me Blush», «Manila», «Annie Batungbakal», «Bongga Ka, 'Day», «Ikaw» "Мисс Вселенная Бухай Ко", "Акой Битин Са Йо", "Лангит на Наман", "Pers Lab 2" и "Бехх, Бути Нга" и многие другие. Помимо доминирования в музыкальных чартах Манилы, группа сыграла важную роль в приведении звучания и качества местной поп-музыки на уровень международных стандартов.

Малыш Гил, Филиппинская звезда 'Влиятельный обозреватель развлекательных программ заметил: «Хот-дог с прекрасным ангельским голосом Эллы дель Росарио, струящимся по радиоволнам во время звона военного положения, немедленно убил колониальный менталитет в поп-музыке с ее феноменальной оригинальной музыкой. красота, замкнутое дворцовое воспитание, ее испанско-американские корни, ее уникальный тон и очаровательный интернациональный акцент в сочетании с ее воспитанием в частной школе, магнетическим шармом, богатыми манерами и манерами общения по-английски, внезапно стало круто говорить Таглиш и послушать Пиной поп-группа. Но за десять лет до этого текущими филиппинскими песнями были «God Knows» Пабло Вергара и «Sapagka't Kami ay Tao Lamang» Тони Маркеса, которые подростки-покупатели музыки никогда не застали бы мертвыми, слушая их ».^{[нужна цитата ]}

Песни Hotdog сильно повлияли и посеяли семена оригинальной филиппинской музыки или OPM, которая должна была появиться в конце 1970-х, а затем и в 1980-х. Также впервые местные песни начали доминировать в эфире Филиппин, на сценах клубной и дискотечной музыки, в холлах и холлах пятизвездочных отелей, в продуктовых и торговых центрах и даже в Philippine Airlines каюты, прибывающие домой с международных рейсов (тогда монополизированных американскими поп- и рок-песнями) и устанавливающие стиль и идентичность основной филиппинской музыки. От простых фермеров на рисовых полях в отдаленных районах до водителей такси, весело курсирующих по городским улицам, и исключительно богатых коллегиалы (студентки) в частных колледжах и известных университетах, все играли и пели песни Hotdog, прикованные к поп-радиостанциям, с нетерпением ожидая хита за хитом группы. Поклонники не могли насытиться красотой с детским лицом Элла Дель Росарио, которая быстро достигла мега-славы и считалась любимой иконой, которую тогда первая леди особо отметила как национальное достояние. Имельда Маркос. Поклонники стекались, чтобы лично посетить телешоу дель Росарио, продажи билетов увеличились с ее фильмами, и многие назвали своих детей женского пола в ее честь. С тех пор песни Hotdog использовались в фильмах, телевизионной рекламе, радиорекламе, Videoke продукты, мелодии для мобильных телефонов и т. д.

В стране музыкально настроенных граждан песни Hotdog и Ella del Rosario занимают самое высокое место среди самых узнаваемых и почитаемых. Элла сделала успешную сольную карьеру, когда она подписала контракт с лейблами Vicor и Canary. Феномен Хотдога и Эллы проложил путь к сольной музыкальной карьере поп-певиц. Например, как оригинальная знаменитость-певица Hotdog, ставшая независимой солисткой, обладательницей платинового хита Diva, пятикратной обладательницей премии Awit Music и значком Зала славы Элла дель Росарио, считается королевой поп, самбы и дискотеки Филиппин. Хиты сольной карьеры Эллы Дель Росарио, такие как "O Lumapit Ka", "Mr. Disco", "Sabik na Sabik", "I Love You", а также несколько хитовых рекламных и коммерческих джинглов, принесли ей титул Manila Sound Queen. . За ними последовали Жа Жа Падилья, Джина Монтес и Мазо Диез.

VST и Компания: Изначально, начиная с Sotto Brothers, группа записала несколько диско-хитов, таких как «Disco Fever», «Awitin Mo Isasayaw Ko», «Kiss Kiss», «Step No Step Yes», ​​«Swing», «Tayo'y». Magsayawan »и« Rock Baby Rock »наряду с романтическими балладами, такими как« Ikaw ang Aking Mahal »и« Ipagpatawad Mo ». В настоящее время VST и компания зарегистрировали босса-нова оказывает влияние на его музыку, о чем свидетельствует его альбом, Коллекция Bossa Nova: VST и компания. Группа также помогла начать карьеру некоторых филиппинских художников, особенно Шэрон Кунета.

Парни: Известные благодаря песне "Sumayaw, Sumunod", которая стала большим диско-хитом, они также выпустили диско-песни "Araw-araw, Oras-oras" и "Dance with Me" и любовные баллады "Nais Kong Malaman Mo", «Первая любовь» и «Бакит Лабис Китанг Махал».

Жонглеры душ: Фанк группа, выпустившая синглы "Hanggang Magdamag" и "Pinoy Disko".

Золушка: Поп-группа, более известная своими песнями о любви, в частности "TL Ako Sa'yo", "Bato Sa Buhangin", "Sa Aking Pag-iisa", "Ang Boyfriend kong Baduy", "May Crush Ako Sa 'Yo", "Паг-ибиг Кой Ибанг Иба", "Суперзвезда Бухай Ко" и "Тулак Нг Бибиг, Кабиг Нг Дибдиб". Сесиль Колайко и покойный Йолли Самсон были ведущими вокалистами. В своем более позднем издании Cinderella включила босса-нову в свой репертуар, как это показано в альбоме. Коллекция Босса Нова: Золушка.

Общество пеших прогулок Аполинарио Мабини: Более известный как Общество пеших прогулок APO, их альбомы, выпущенные с 1975 по 1980 год, включали множество песен, таких как "Softly", "Love Is for Singing", "Mahirap Magmahal ng Syota ng Iba", "Show Me a Smile", "Bakit ang Babae Sa Tagal ng Pagsasama (Tila Мас Махирап Майнтиндихан) »,« Ханганг Май Паг-ибиг »,« Батанг-Бата Ка Па »,« Накапагтатака »,« Паг-ибиг »,« Кабилуган нг Буван »и« Пумапатак анг Улан ». APO начинал как большой музыкальный ансамбль, но позже был сокращен до трио, состоящего из Джима Паредеса, Дэнни Хавьера и Бубоя Гаровилло, которое добилось большого успеха в 1980-х, 1990-х и 2000-х годах. В декабре 2009 года APO объявила о своих планах уйти от активной деятельности, сославшись на «замедление творческих процессов». После серии тепло встреченных концертов в феврале 2010 года группа официально распалась. Ками НАПО Муна, трибьют-альбом, выпущен недавно.

Сампагита: Фолк-рок группа, известная своими хитами «Laguna», «Bonggahan», «Tao» и «Nosi Ba Lasi», а также другими песнями.

Хагибис: Члены были Сонни Парсонс, Берни Файнеза, Майк Респалл, Джоджи Гарсия и Мон Пиказо. Песенно-танцевальная мужская группа, известная своими диско-хитами «Катаван», «Лалаке», «Ноги», «Нанггигигил Ако», «Бабае» и «Илагай Мо Кид». Музыкальный и исполнительский стиль группы почти соответствует стилю американской диско-группы The Сельские жители.

Рей Валера: Поп-исполнитель и певец и автор песен, известный тем, что выпустил серию романтических баллад, в том числе «Ди Мо Пансин», «Камуста Ка», «Кунг Кайланган Мо Ако», «Maging Sino Ka Man», «Малайо Па анг Умага», «Наалаала. Ka »,« Pangako Sa Iyo »,« Kung Tayo'y Magkalayo »и« Kahit Maputi Na ang Buhok Ko »и другие. Он впервые появился в музыке с группой Electric Hair Band.

Шэрон Кунета: Поп-певица / актриса экрана, которая начала свою музыкальную карьеру двенадцатилетним мальчиком в 1978 году, когда выпустила Рей Валера композиция под названием "Мистер DJ". Она также записала кавер-версию "I-swing Mo Ako", которая была VST & Co. оригинальный выпуск. Два других сингла, "Kahit Maputi Na ang Buhok Ko" (еще одна композиция Рей Валеры) и "High School Life", также широко транслировались по радио. Позже она успешно перешла в OPM, сохранив и даже увеличив свою коммерческую привлекательность.

Флоранте: Фолк-поп исполнитель, записавший вдохновляющую песню "Handog". Он также известен своими хитами «Ako'y Isang Pinoy», «ABaKaDa», «Pinay» и «Sana».

Рико Дж. Пуно: Душа баллады, получившие признание по ряду хитов, в том числе «Lupa», «Damdamin», «May Bukas Pa», «Kapalaran», «Macho Gwapito», «Sorry Na Puede Ba» и «Diyos ang Pag-ibig», среди которых многие другие. После краха звука в Маниле он оставался популярным в зарождающемся жанре OPM (Original Pilipino Music). Он также прославился переработкой американских поп-песен (например, "The Way We Were") с текстами на тагальском языке с целью охватить более широкий круг слушателей.

Другие артисты / группы, которые внесли свой вклад в звук в Маниле, включают ABC Express («Маганданг Бинибини (Я люблю тебя)»), Как в ("Итанонг Мо Са Мга Бата"), Азул ("О Паг-ибиг"), Синие джинсы ("Панивалаан Мо"), Бонг Пеньера и Батукада ("Песня самбы"), Блакдяк ("Don't Do That Joey", "Good Boy", "Modelong Charing", Noon at Ngayon "), Селеста Легаспи ("Саранггола ни Пепе", "Маманг Сорбетеро", "Тулиро", "Гаано Кита Камахал"), Чери Гил ("Мальчик"), Элла дель Росарио («Мистер Дискотека», «Лаги на Ламанг», «Встряхни его, детка»), Фред Панопио («Анг Кававанг Ковбой», «Билмоко», «Питонг Гатанг»), Хосе Мари Чан («Можем ли мы остановиться и поговорить немного?», «Воздержаться»), Группа Хуана де ла Круза ("Анг Химиг Натин"), Младший («Якап»), Лабуйо («Тулой Па Рин»), Пэт Кастильо («Асо'т Пуса»), Создатели дождя («Бинибини», «ОК Са Акин», «Ты и я», «Мисс Маганда»), Singsing («Usapan», «Oh Babe»), Tito Mina («Ikaw Pa Rin», «Honey», «Got to Let You Know», «Оба влюблены») и Wadab («Паг Туматагал Лалонг Тумитибай», «Иниибиг Кита»).

Лейблы звукозаписи

Вильяр отчеты (Mareco Broadcasting Network, Inc.), Alpha Records и Vicor Music Филиппины (и ее дочерние компании, Sunshine Records и Blackgold Records) были звукозаписывающими компаниями, которые первыми изобрели звук в Маниле.

Кавер-версии

За годы, прошедшие с момента упадка Манильского звука, многие исполнители выпустили кавер-версии наиболее популярных песен этого жанра, что свидетельствует о его неизменной привлекательности для новых поколений слушателей. Эти исполнители и их каверы включают Колыбель Барби («Лангит на наман»), Донна Круз («Мальчик»), Фристайл («Бакит Ба Ганян»), Янно Гиббс («Бинибини», «Ипагпатавад»), Джолина Магдангал ("T.L. Ako Sa Iyo"), Манилин Рейнс ("Мистер Диско", "Shake It Baby"), Манилин Рейнс и Кемпи де Леон ("Наис Конг Маламан Мо"), Красивее розового ("Анг Бойфренд Конг Бадуй"), Ситти Наварро ("Песня самбы"), Тина Панер («Сана»), Вина Моралес («Pers Lab») и «Белая ложь» («Первая любовь никогда не умирает»).

Возрождение

В 2006 году филиппинская фанк-группа Кала появился на музыкальной сцене со своим ретро-звучащим первым синглом "Jeepney", который стал большим хитом. Согласно Филиппинский исследователь, группа возродила и изменила жанр звука в Маниле благодаря своей музыке в стиле фанк-рок-хип. Рене Гарсиа (соучредитель группы Hotdog) похвалил Kala за то, что он «исполнил фанк-грув 1970-х со звуками сегодняшнего дня». Группа, получившая множество наград, также приняла участие в трибьюте, Хопия Мани Попкорн. Фанковая кавер-версия песни VST and Co. "Rock Baby Rock" Калы стала хитом.

Возрождение, новое открытие и реконструкция звука Манилы - толчок для филиппинской музыкальной индустрии.

Новый звук Manila и новый OPM

Новый звук Манилы и новый OPM это термины, придуманные для того, чтобы отличать новые песни, которые следуют звуковому стилю Манилы, от песен 1970-х и 1980-х годов. Песни в этой категории не являются римейками и в настоящее время распространяются в независимом музыкальном движении, в основном в Интернете, через молодую группу SongwritersPh. Лейбл IndiePinoy - один из немногих независимых лейблов, которые выпускают новые песни, в основном, без участия радио и телевидения в СМИ, но с помощью альтернативных средств распространения, таких как онлайн и мобильные загрузки. Эта же группа также создала RadioPilipinas.com в 2008 году и был объявлен первым филиппинским Интернет-радио которые транслировали OPM и альтернативную музыку, когда местные FM-радиостанции изменили формат и программы.

Описание

Звук Manila по сути стилизован как запоминающийся и мелодичный, плавный, слегка оркестрованный, доступный. народ /легкий рок, иногда сливается с фанк, свет джаз и дискотека. Однако в целом он включает в себя довольно много жанров (например, поп, вокальная музыка, легкий рок, фолк-поп, дискотека, соул, Латинский джаз, фанк и т. д.), и поэтому его, вероятно, лучше рассматривать как период филиппинской популярной музыки, а не как единый музыкальный стиль. Звук Манилы олицетворял преобладающее поп-звучание той эпохи и черпал свое влияние из автор-исполнитель жанр американской музыки 1970-х годов. Большинство звуковых песен Манилы были написаны на тагальском или Таглиш, хотя некоторые были также полностью написаны на английском языке. Иногда эти песни включали «юношеские тексты», реже «меч "(он же" гейспик ", т.е. гомосексуальный сленг ) переделать с новизной, комедийным или сатирическим подтекстом.

использованная литература