Кельтская музыка - Celtic music

Эта статья о современном фольклорном жанре и его истории. О музыке и инструментах древних кельтов до поздней античности см. Древняя кельтская музыка. Для звукозаписывающей компании см. Celtic Music (лейбл).

Рапалье выступает в 2010 году

кельтская музыка это широкая группа музыкальные жанры который развился из Народная музыка традиции Кельты из западная Европа.[1][2] Это относится как к традиционной музыке, передаваемой в устной форме, так и к записанной музыке, и стили значительно различаются, включая все, от «традиционной» музыки до широкий ассортимент гибридов.

Описание и определение

Изображение древнего друида, играющего на арфе, XVIII века.

кельтская музыка в основном означает две вещи. Во-первых, это музыка людей, которые называют себя Кельты. Во-вторых, это относится к любым качествам, которые могут быть уникальными для музыки Кельтские народы. Многие известные кельтские музыканты, такие как Алан Стивелл и Пэдди Молони[3] утверждают, что разные жанры кельтской музыки имеют много общего.[1][2][4]

Можно использовать следующие мелодические практики.[4] широко в различных вариантах кельтской музыки:

Кельтская арфа исполняется на Кельтский фестиваль в 2010
  • Во многих кельтских песнях мелодическая линия обычно перемещается вверх и вниз по основным аккордам. Для этого есть ряд возможных причин:
    • Мелодическая вариация может быть легко введен. Мелодические вариации широко используются в кельтской музыке, особенно для труб и арфы.
    • Легче предугадать направление, в котором будет двигаться мелодия, чтобы можно было ввести гармонию, сочиненную или импровизированную: также легче сформировать клишированные каденции, которые необходимы для импровизированной гармонии.
    • Относительно более широкие тональные интервалы в некоторых песнях позволяют сделать акценты ударения в поэтической строке более соответствующими местному кельтскому акценту.
  • Всего в одной кельтской группе.
  • Более чем одним кельтским языковым населением, принадлежащим к разным кельтским группам.

Эти две последние модели использования могут быть просто остатками ранее широко распространенных мелодических практик.

Часто термин кельтская музыка применяется к музыка Ирландии и Шотландия потому что обе страны породили хорошо известные отличительные стили, которые на самом деле имеют подлинную общность и явные взаимные влияния. Определение дополнительно усложняется тем фактом, что независимость Ирландии позволила Ирландии продвигать «кельтскую» музыку как специфический ирландский продукт. Однако это современные географические ссылки на людей, которые имеют общую кельтскую родословную и, следовательно, общее музыкальное наследие.

Эти стили известны из-за важности ирландцев и шотландцев в англоязычном мире, особенно в Соединенных Штатах, где они оказали глубокое влияние на Американская музыка, особенно мятлик и кантри.[5] В музыка Уэльса, Корнуолл, то Остров Мэн, Бретань, Галицкая традиционная музыка (Испания) и музыка Португалии также считаются кельтской музыкой, традиция которой особенно сильна в Бретань,[6] где в течение года проходят большие и малые кельтские фестивали,[7] и в Уэльсе, где древние Eisteddfod традиция возрождена и процветает. Кроме того, музыка этнически кельтских народов за рубежом очень яркая, особенно в Канаде и Соединенные Штаты. В Канаде провинции Атлантического океана известны как родина кельтской музыки, особенно на островах Ньюфаундленд, Кейп-Бретон и Остров Принца Эдуарда. Традиционная музыка атлантической Канады находится под сильным влиянием ирландского, шотландского и акадского этнического состава большинства общин региона.[8] В некоторых частях Атлантической Канады, таких как Ньюфаундленд, кельтская музыка так же или более популярна, чем в старой стране. Кроме того, некоторые старые формы кельтской музыки, которые сегодня редко встречаются в Шотландии и Ирландии, такие как практика аккомпанемента скрипки на фортепиано или гэльские спиннинговые песни Кейп-Бретона, остаются распространенными в Приморье. Большая часть музыки этого региона носит кельтский характер, но берет свое начало в этом районе и прославляет море, мореплавание, рыболовство и другие основные отрасли промышленности.

Подразделения

Алан Стивелл в Нюрнберге, Германия, 2007 г.

В Кельтская музыка: полное руководство, Джун Скиннер Сойерс признает шесть Кельтские народности разделены на две группы в соответствии с их языковым наследием.[9] В Q-Celtic национальности - ирландцы, шотландцы и Народы мэн, в то время как P-Celtic группы являются Корнуолл, Бретонцы и Валлийские народы. Музыкант Алан Стивелл использует аналогичную дихотомию между Гэльский (Ирландский / шотландский / мэнский) и Brythonic (Бретонские / валлийские / корнуэльские) ветви, которые различаются «главным образом расширенным диапазоном (иногда более двух октав) ирландских и шотландских мелодий и закрытым диапазоном бретонских и валлийских мелодий (часто сокращенным до полуктавы), частое употребление чистого пентатоника в гэльской музыке ".[10]

Также существует огромная разница между кельтская регионы. Ирландия, Шотландия, Бретань, Уэльс и Корнуолл имеют живые языковые и музыкальные традиции, и недавно на острове Мэн наблюдается значительное возрождение интереса к кельтскому наследию. Галиция есть движение возрождения кельтского языка, чтобы возродить Q-кельтский Галльский язык использовался в римские времена.[11][12][13][14] Большая часть Пиренейского полуострова имела похожий кельтский язык в доримские времена. А Бритонский язык использовался в некоторых частях Галиции и Астурия в ранние средневековые времена, принесенные британцами, спасавшимися от англосаксонских вторжений через Бретань.[15][16] В Романский язык в настоящее время говорят в Галисии, Галицкий (Галего) тесно связан с португальский язык используется в основном в Бразилии и Португалии. Галицкая музыка считается кельтская.[2] То же самое и с музыкой Астурии,[2] Кантабрия, и Северной Португалия (некоторые говорят, что даже традиционную музыку Центральной Португалии можно назвать кельтской).

Бретонский художник Алан Стивелл был одним из первых музыкантов, использовавших это слово кельтская и Кельтия в своих маркетинговых материалах, начиная с начала 1960-х годов как часть всемирного возрождения народной музыки той эпохи[17][18] этот термин быстро завоевал популярность у других художников по всему миру. Сегодня этот жанр хорошо известен и невероятно разнообразный.

Формы

Существуют музыкальные жанры и стили, характерные для каждой кельтской страны, отчасти из-за влияния индивидуальных песенных традиций и особенностей конкретных языков:[19]

Фестивали

Видеть список кельтских фестивалей для более полного списка Кельтские фестивали по странам, включая музыкальные фестивали. Фестивали, в основном или частично посвященные кельтской музыке, можно найти на Категория: Фестивали кельтской музыки.

Современная кельтская музыкальная сцена включает в себя большое количество музыкальные фестивали, как это обычно бывает. Некоторые из самых известных фестивалей, посвященных исключительно музыке, включают:

Массивные волынки на фестивале Лорьян

Кельтский фьюжн

Основная статья: Кельтский фьюжн

Самая старая музыкальная традиция, которая подходит под ярлык кельтского фьюжн, зародилась на сельском юге Америки в ранний колониальный период и вобрала в себя влияние Англии, Шотландии, Ирландии, Уэльса, Германии и Африки. Также называется коренной музыкой, американской народной музыкой или старинная музыка, эта традиция оказала сильное влияние на все формы американской музыки, включая кантри, блюз и рок-н-ролл.[29] Помимо длительного воздействия на другие жанры, он стал первым современным крупномасштабным смешением музыкальных традиций нескольких этнических и религиозных общин в Кельтская диаспора.

В 1960-х годах несколько групп предложили современные адаптации кельтской музыки, опираясь на влияния сразу нескольких кельтских народов, чтобы создать современную музыку. панкельтский звук. Некоторые из них включают багадо ù (бретонские оркестры), Fairport Convention, Пятиугольник, Стили Спан и Horslips.

В 1970-е годы Clannad[30] запечатлелись первоначально в народ и традиционной сцены, а затем продолжил работу по преодолению разрыва между традиционной кельтской и поп-музыкой 1980-х и 1990-х годов, включив элементы из нью-эйдж, легкий джаз, и фолк-рок. Следы наследия Clannad можно услышать в музыке многих исполнителей, в том числе Enya, Донна Таггарт, Алтан, Глухарь, Коррс, Лорина МакКеннитт, Ануна, Риверданс и U2. Сольная музыка солиста Clannad, Моя Бреннан (часто называемая Первой леди кельтской музыки) еще больше усилила это влияние.

Позже, начиная с 1982 г. Погу 'изобретение кельтского фолк-панка и Stockton's Wing смесь ирландского традиционного и поп-музыки, рока и регги, было движение, чтобы включить кельтская влияет на другие жанры музыки. Группы вроде Порка молли, Черный 47, Дропкик Мерфис, Молодые дублинцы, Тоссеры представил гибрид Кельтский рок, панк, регги, хардкор и другие элементы в 1990-х, которые стали популярными среди ирландско-американской молодежи.

Сегодня есть поджанры практически всех типов популярной музыки, в том числе электроника, камень, металл, панк, хип-хоп, регги, нью-эйдж, латинский, Андский и поп. В совокупности эти современные интерпретации кельтской музыки иногда называют Кельтский фьюжн.

Другие современные приспособления

За пределами Америки первые сознательные попытки создать «панкельтскую музыку» были предприняты бретонцами. Талдир Джафренну, переведя песни из Ирландии, Шотландии и Уэльса на бретонский язык в период между двумя мировыми войнами. Одна из его главных работ заключалась в том, чтобы принести "Хен Влад Фи Нхадау "(валлийский Национальный гимн ) обратно в Бретань и сочинять тексты на бретонском языке. В конце концов эта песня стала "Bro goz va zadoù"(" Старая земля моих отцов ") и является наиболее широко распространенным бретонским гимном. В 70-х годах бретонский Алан Кочевелу (будущее Алан Стивелл ) начал играть смешанный репертуар из основных кельтских стран на кельтской арфе, созданной его отцом.[18]
Вероятно, самая успешная композиция кельтской музыки по принципу «все включено» за последние годы - это Шон Дэйвис сочинение 'Пилигрим'. В этом люксе изображено путешествие Святого Колумба Килле через кельтские народы Ирландии, Шотландии и Остров Мэн, Уэльс, Корнуолл, Бретань и Галиция. В сюиту входят шотландский трубочный оркестр, ирландские и валлийские арфисты, Галицкие гайты, Ирландский uilleann трубы, то бомбарды из Бретань, два солиста-вокалиста и рассказчик - на фоне классического оркестра и большого хора.

Современную музыку также можно назвать «кельтской», потому что она написана и записана на кельтском языке, независимо от музыкального стиля. Многие кельтские языки пережили возрождение в наши дни, отчасти благодаря действиям художников и музыкантов, которые восприняли их как отличительные черты идентичности и самобытности. В 1971 году ирландская группа Скара Брэ записал свой единственный LP (просто называется Скара Брэ), все песни на ирландском. В 1978 г. Runrig записал альбом в Шотландский гэльский. В 1992 г. Глухарь записал «Принц среди островов», первую пластинку на шотландском гэльском языке, которая попала в топ-40 Великобритании. В 1996 году песня на бретонском языке представляла Францию ​​в 41-й Евровидение, впервые в истории Франция исполнила песню без слова на французском языке. Примерно с 2005 г. Oi Polloi (из Шотландии) записали на шотландском гэльском языке. Мельница h-Uile Rud (а Шотландский гэльский панк группа из Сиэтла), записанная на этом языке в 2004 году.

У нескольких современных групп есть песни на валлийском языке, такие как Ceredwen, который объединяет традиционные инструменты с трип-хоп удары, Супер пушистые животные, Fernhill и так далее (см. Музыка Уэльса статью о других группах на валлийском и валлийском языках). То же самое происходит в Бретани, где многие певцы записывают песни на бретонском языке, традиционном или современном (хип-хоп, рэп, и так далее.).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Мелхуиш, Мартин (1998). Celtic Tides: традиционная музыка в новую эпоху. Онтарио, Канада: Quarry Press Inc., стр. 8, 28. ISBN  1-55082-205-5.
  2. ^ а б c d Альберро, Мануэль (2005). «Кельтское наследие в Галиции». E-Keltoi: журнал междисциплинарных кельтских исследований. 6: 1005–1035. Архивировано из оригинал 1 июня 2013 г.. Получено 16 августа 2011.
  3. ^ Мелхуиш, Мартин (1998). Celtic Tides: традиционная музыка в новую эпоху. Онтарио, Канада: Quarry Press Inc., стр. 73–79, особенно 77 и 79. ISBN  1-55082-205-5.
  4. ^ а б Обри, Грэм (2011). Гениальный корнуолл - изобретения, предприятия и подвиги: фактор этнической принадлежности в корнуэльской музыке как дома, так и за рубежом. Ратуша Валару во время двухгодичного семинара Kernewek Lowender 2011: Корнуоллская ассоциация Южной Австралии Приблиз. 1890. с. 16.CS1 maint: location (связь)
  5. ^ Трокслер, Билл (14 октября 2007 г.). "От вереска к высокому одиночеству". Блюграсс и кельтская музыка. Культурный альянс Чинкотиг. Архивировано из оригинал 28 августа 2008 г.
  6. ^ "Что такое кельтская музыка?". www.ceolas.org. Получено 18 сентября 2017.
  7. ^ Дефранс Ив, «Новая кельтская музыка в Бретани», в Энциклопедии мировой популярной музыки Continuum, Лондон-Нью-Йорк, Международная ассоциация популярной музыки, Continuum Books, Part.3 Genres, vol.10, 2013, 3 p.
  8. ^ Мелхуиш, Мартин (1998). Celtic Tides: традиционная музыка в новую эпоху. Онтарио, Канада: Quarry Press Inc., стр. 121–152. ISBN  1-55082-205-5.
  9. ^ Сойерс, Джун Скиннер (2000). Кельтская музыка: полное руководство (1-е изд. Da Capo Press). Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 4. ISBN  0-306-81007-7. Получено 25 марта 2016.
  10. ^ перевод Стива Виника
  11. ^ «Кельтская музыка - кельтские музыкальные инструменты». Получено 10 августа 2016.
  12. ^ "Галлаическое возрождение". Архивировано из оригинал 7 января 2018 г.. Получено 11 мая 2013.
  13. ^ "Движение галлаического возрождения". Получено 11 мая 2013.
  14. ^ «Движение галлаического возрождения».«Архивная копия». Архивировано 2 октября 2012 года.. Получено 2013-05-11.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  15. ^ Кох, Джон (2005). Кельтская культура: историческая энциклопедия. ABL-CIO. п. 275. ISBN  978-1-85109-440-0. Получено 29 сентября 2012.
  16. ^ Циммер с Кохом и Минардом (ред.), Стефан с Джоном Т. и Антоне (2012). Кельты: история, жизнь и культура - см. Карту распространения кельтского языка. Калифорния: ABC-CLIO, LLC. п. 162. ISBN  978-1-59884-964-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  17. ^ Брюс Элдер. Музыкальный гид, Answers.com. Проверено 15 июля 2009 года.
  18. ^ а б Дж. Т. Кох (ред.). Кельтская культура. Историческая энциклопедия ABC-CLIO 2006, стр. 1627–1628
  19. ^ "Обзор жанров кельтской музыки | AllMusic". Вся музыка. Получено 18 сентября 2017.
  20. ^ Кокберн, Крейг. "Традиционная гэльская песня и пение sean-nós". Silicon Glen. Получено 25 марта 2016.
  21. ^ "О Сердд Дант". Cymdeithas Cerdd Dant Cymru. Архивировано из оригинал 16 декабря 2010 г.. Получено 5 мая 2012.
  22. ^ «Кельтские связи: главный зимний музыкальный фестиваль Шотландии». Сайт кельтских связей. Кельтские связи. 2010. Получено 23 января 2010.
  23. ^ «Гебридский кельтский фестиваль 2010 - самая большая вечеринка по случаю возвращения домой в году». Веб-сайт Гебридского кельтского фестиваля. Гебридский кельтский фестиваль. 2009. Получено 23 января 2010.
  24. ^ "IntercelticoSendim.com". Архивировано из оригинал 27 декабря 2008 г.
  25. ^ "Фестиваль Intercéltico de Sendim 2015". Долина Дору. Август 2015 г.. Получено 25 марта 2016.
  26. ^ «Галайкофолия». Получено 25 марта 2016.
  27. ^ "Официальный сайт фестиваля Interceltique de Lorient". Веб-сайт фестиваля Interceltique de Lorient. Фестиваль Interceltique de Lorient. 2009. Архивировано с оригинал 5 марта 2010 г.. Получено 23 января 2010.
  28. ^ "Фестиваль Celtique de Québec". 2012. Получено 2 июля 2012.
  29. ^ Irish Folk, Trad and Blues: A Secret History »Колина Харпера (2005) охватывает Horslips, The Pogues, Planxty и другие.
  30. ^ http://www.allmusic.com/artist/clannad-mn0000781732

внешняя ссылка