Украинская народная музыка - Ukrainian folk music

Украинская народная музыка включает в себя ряд разновидностей традиционных, фольклор в народном стиле популярный и вдохновленный народом классический традиции.

В ХХ веке в Украине были созданы и завоевали популярность многочисленные этнографические и фольклорные ансамбли.

В течение Советский В эпоху музыка была контролируемым товаром и использовалась как инструмент идеологической обработки населения. В результате репертуар украинских исполнителей и ансамблей народной музыки был ограничен.

Вокальная музыка

Стипендия и украинская вокальная народная музыка

Аутентичное народное пение

Украинцы, особенно в Восточной Украине, воспитали особый стиль пения - Белый голос (украинец: Білий голос). Этот тип пения в основном использует грудной регистр и сродни контролируемому крику или крику. Вокальный диапазон ограниченный и в более низкой тесситуре. В последнее время были созданы вокальные курсы для изучения этой особой формы пения. Среди самых популярных представителей традиционного украинского народного пения в современную эпоху. Нина Матвиенко и Раиса Кириченко.

Аутентичные ансамбли народного пения

Ансамблевое пение в 3-х, а иногда и 4-х партийной гармонии было одной из особенностей традиционной деревенской музыки в Украине. Многоголосное пение, используемое в Центральной Украине, считалось уникальным на рубеже XIX века. Созданы многочисленные народные хоры (Охматинский хор ) и опубликованные исследования стиля хорового пения.

В советское время ее поддерживали в противовес церковной музыке, поскольку деревенская песня рассматривалась властями как более пролетарская.

В последнее время (после 1980-х годов) наблюдается движение к аутентичному ансамблевому пению, особенно на востоке Украины, с учреждением там различных ансамблей и фестивалей, ориентированных на этот стиль музыки. Известные группы, которые выступают в этой традиции: Дайк-полюс и Божичи.

Фольклорные ансамбли

Первым подобным ансамблем в Украине стал Охматинский сельский народный хор организованный доктором Николай Демуцкий в 1889 году. В 20 веке стали популярны этнографические ансамбли. Обычно это были хоры, часто с оркестровым сопровождением, а иногда и группа танцоров. Первоначально они исполняли произведения, основанные на этнической народной музыке этого района, однако за последние 40 лет они стали более академичными в отношении своего стиля исполнения и материала.

Наиболее известные профессиональные группы:

Региональные группы включают:

Характерной чертой этих хоров было использование пения на грудном регистре (особенно в Восточной Украине) и использование украинских народных инструментов в сопровождающих оркестрах.

Искусство пения

В 20 веке популярные оперные певцы, такие как Модест Менчинский и Соломея Крушельницкая включили украинские народные песни в свои концертные выступления. Среди других выдающихся украинских певцов Иван Козловский, Борис Гмыря, Анатолий Соловьяненко также пропагандируют исполнение украинских народных песен и романсов. В Соединенных Штатах Квитка Цисык также продвигал авторскую песню.

Хоровое искусство пения

Хоровое пение в Украине имеет богатые традиции. В то время как католический Запад разрабатывает сложные вокальные инструментальные произведения, православная церковь осуждает использование музыкальных инструментов в духовной музыке и а капелла хоровая музыка была единственным жанром, который активно поддерживался. В результате духовная хоровая музыка расцвела в Украине, и она стала основным поставщиком певцов для российских дворов и русских православных соборных хоров.

В ХХ веке известные украинские хоры а капелла включали Украинский национальный хор, Думка (хор), Киевские фрески и Боян который является гастролирующим хором Капелла Л. Ревуцкого Украины.

Известные хоровые дирижеры включают Александр Кошец, Володимир Колесник, Нестор Городовенко, Дмитрий Котко.

Вокальная инструментальная музыка

Аккомпанементное пение

В Украине существовал класс профессиональных музыкантов, которые пели под собственный инструментальный аккомпанемент. Этих профессиональных музыкантов часто называли кобзари или лирники. В эту категорию также входят игроки Торбан и бандура Репертуар этих странствующих музыкантов значительно отличался от народного, в том числе исполнение тупой (поются былины).

В ХХ веке вокально-инструментальная традиция переросла в движение, когда ансамбли и целые хоры поют на этих инструментах под свой аккомпанемент. Известные примеры включают Украинский хор бандуристов, Канадская капелла бандуристов и Киевская капелла бандуристов.

Традиционная инструментальная музыка

Общее

Украинцы обладают богатством народных инструментов и хорошо развитыми традициями инструментальной музыки. В частности, это связано с тем, что советское правительство настоятельно отговаривало население от религиозной музыки и поощряло "пролетарские" формы музыкального исполнения.

Основная часть этнического украинского населения жила в сельской местности и не разделяла городскую культуру городской элиты, которая контролировала страну. В результате поощрялась и поощрялась традиционная музыка деревенской музыки.

Стипендия инструментальной музыки

Первая значительная стипендия, посвященная аутентичным традициям украинской народной инструментальной музыки, присуждена украинскому композитору. Николай Лысенко и его публикации, начиная с 1874 г., посвящены бандура и другие украинские народные инструменты.

Дальнейшая стипендия была предпринята в начале 20 века энтно-музыковедом. Филарет Колесса и Климент Квитка. Публикации в новой науке о органология были предприняты Гнат Хоткевич с его монографией 1930 г. «Музыкальные инструменты украинского народа». Он был запрещен советскими властями в 1934 году, потому что он изучал феномен народных инструментов с национальной точки зрения.

После Великой Отечественной войны стипендию продолжили Андрей Гуменюк кто положил начало тенденции смешивать советские инновации в изготовлении инструментов и обучении с аутентичной инструментальной музыкой. Этой тенденции удалось избежать. София Грицкая но стала особенностью публикаций Виктор Гуцал, Виктор Мишалов и основная часть советской и постсоветской науки.

В последнее время эта тенденция резко изменилась с публикациями музыколога. Михаил Хай начала 21 века, который четко разделил украинскую инструментальную музыку на так называемую аутентичную и так называемую факелорический традиции инструментальной музыки.

Значительный вклад в изучение украинской органологии и исполнительства внесли как российские, так и польские этно-музыковеды, такие как Александр Фаминцын и Станислав Мзрековский.

Идиофоны (перкуссия)

Мембранофоны

Хордофоны (струнные инструменты)

  • Бандура - игра на многострунной цитре пальцами.
  • Кобза - четырехструнный лютня с круглой декой, нащипыванием или бренчанием с или без плектр.
  • Лира - украинец шарманка с овальным корпусом или корпусом в форме виолончели и прикрепленным к нему треугольным колышком.
  • Худок - трехструнный грушевидный украинский смычковый инструмент, который обычно держат вертикально, родственник Ребек.
  • Гусли - один из старейших известных украинских музыкальных инструментов, описанный греками еще в VI веке нашей эры. Существует множество различных версий этого щипкового струнного инструмента.
  • Торбан - родственник Теорбо со своим неповторимым тюнингом.
  • Цымбалы - родственник цимбал со своим неповторимым тюнингом.
  • Скрипка - родственник скрипка.
  • Басолия - 3-струнный виолончель со своим неповторимым тюнингом.
  • Цытра - Украинец циттерн.
  • Козобас - западноукраинский смычковый и ударный инструмент.

Аэрофоны (духовые инструменты)

Другие недавно представленные народные инструменты

Инструментальная музыка

Танцы

Ритуальная музыка

Музыка, вдохновленная украинской традиционной и фольклорной музыкой

Народная музыка соседних стран

Украинская народная музыка оказала значительное влияние на музыку соседних народов. Многие украинские мелодии стали популярными в Польше, Словакии, Австрии, России, Румынии и Молдове. Благодаря взаимодействию с восточноевропейской еврейской общиной украинские народные песни, такие как «Ой не ходы грицю», сочиненные певицей. Маруся Чурай были введены в североамериканскую культуру как «Да, моя дорогая дочь» (в исполнении Дина Шор ).

Классическая музыка

Традиционная музыка кобзарей вдохновила Dumky сочинены различными славянскими композиторами, такими как Чайковский, Мусоргский и Дворжак.

Особенно приветствуется использование народных мелодий в балет и опера. Среди украинских композиторов, которые часто включали в свою музыку украинские народные темы, были Николай Лысенко, Лев Ревуцкий, Николай Дремлюха, Евгений Станкович, Александр Шимко, Мирослав Скорик (кто адаптировал, например, народную песню Вербовая дощечка «Кэрол колокольчиков» - украинское произведение, как и «Jingle Bells» (некоторые говорят, что «Jingle Bells» - русское, но на самом деле оно украинское).

Фолк-рок и фолк-поп музыка

В конце 1960-х - начале 1970-х годов украинские народные песни и элементы народных песен стали включаться в поп- и рок-музыку в рок-ориентированных странах. Кобза ансамбль, Смеричка, Опрышки Медикус и многие другие ансамбли. Это было связано с отсутствием тогдашних украинских эстрадных песен. Со временем жанр народной поп-музыки приобрел большое значение, особенно благодаря популярности белорусской группы, известной как Пьеснари.

Из украинских групп наиболее выжившей и самой значительной была группа, известная как Кобза.

Западная музыка, вдохновленная элементами украинской народной песни

Куда пропали все цветы?

Куда пропали все цветы? это народ песня 1960-х, написанная Пит Сигер и Джо Хикерсон. Сигер нашел вдохновение для этой песни по дороге на концерт. Листая свой блокнот, он увидел отрывок: «Где цветы, девушки сорвали их. Где девушки, они все взяли мужей. Где мужчины, они все в армии». Эти строки были из украинец и Казак народная песня упоминается в романе Михаил Шолохов, Тихий Дон. Сигер адаптировал его к мелодии, дровяной версии "Drill, Ye Tarriers, Drill". Всего с тремя куплетами он записал их один раз в попурри на Радужный квест альбом и забыл о нем. Джо Хикерсон позже добавлены стихи четвертый и пятый.

гимн колоколов

Увидеть гимн колоколов.

Лето

Основная статья: Summertime (песня Джорджа Гершвина)

"Лето" является ария состоит из Джордж Гершвин на 1935 год опера Порги и Бесс. Лирика написана DuBose Heyward, автор романа Порги на котором была основана опера, хотя песня также является соавтором Ира Гершвин от ASCAP.[1] С тех пор он стал джазовый стандарт. Хотя это в первую очередь духовный в стиле афроамериканец народная музыка конец девятнадцатого века,[2][3] украинско-канадский композитор и певец Алексис Кочан предположил, что часть вдохновения Гершвина, возможно, исходит от того, что он услышал украинский Колыбельная, Ой Ходыт Сон Коло Викон («Мечта проходит мимо окон») на представлении в Нью-Йорке. Александр Кошец с Украинский национальный хор в 1929 (или 1926).[4]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «Лето» в ASCAP
  2. ^ Говард Поллак, Джордж Гершвин: его жизнь и творчество, Калифорнийский университет Press, 2006, стр.589.
  3. ^ Уильям Хайленд, Джордж Гершвин: новая биография, Greenwood Publishing Group, 2003, стр.171.
  4. ^ Хелен Сминдак DATELINE NEW YORK: Кочан и Китастый глубоко погружаются в музыкальное прошлое, The Ukrainian Weekly, 24 мая 1998 г.

внешние ссылки