Индустриальная народная музыка - Industrial folk music

Эта статья о жанре индустриальной народной музыки начиная с восемнадцатого века. Для современного жанра индустриального фолка или постиндустриального фолка см. Неофолк.
Индустриальная народная музыка
Стилистическое происхождениеНародная музыка, рабочие песни
Культурное происхождение1700-е годы; Британия
Поджанры
Блюзовые баллады
Региональные сцены
Европа - Соединенные Штаты

Индустриальная народная музыка, индустриальная народная песня, промышленная рабочая песня или же рабочая песня это поджанр народ или же традиционная музыка которые возникли в 18 веке, особенно в Великобритании и Северной Америке, с песнями, повествующими о жизни и опыте промышленных рабочих. Истоки индустриальной народной песни уходят корнями в британскую Индустриальная революция восемнадцатого века, поскольку рабочие имели обыкновение брать те формы музыки, с которыми они были знакомы, в том числе баллады и сельское хозяйство рабочие песни, и адаптировать их к новому опыту и обстоятельствам. Они также развивались во Франции и США, когда эти страны начали индустриализацию.

Жанр пришел в упадок в двадцатом веке, но был популяризирован как часть народное возрождение в двадцатом веке А. Л. Ллойд, Джордж Корсон, Джон Ломакс, Пит Сигер, Алан Ломакс и Арчи Грин. Из-за своего политического содержания они были адаптированы рок-музыкантами.

Происхождение

Индустриальная народная песня появилась в Великобритании, первой нации, индустриализировать в 18 веке, когда рабочие и их семьи перешли из преимущественно сельского и сельскохозяйственного общества во все более городское и индустриальное. Эти рабочие, как правило, использовали те формы музыки, с которыми они были знакомы, в том числе баллады и сельское хозяйство рабочие песни, и адаптировать их к новому опыту и обстоятельствам.[1] В отличие от сельскохозяйственных рабочих песен, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий между рабочими, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химикатами и, в конечном итоге, электроэнергией, и часто было невозможно из-за шума ранней промышленности.[2] В результате индустриальные народные песни, как правило, описывали работу, обстоятельства или политический характер, что делало их одними из самых ранних песни протеста и пели между рабочими сменами или в часы досуга, а не во время работы. Этот образец можно увидеть в первой отрасли, которая полностью разработала, текстильное производство, что было особенно важно в Ланкашире, с такими песнями, как «Poverty knock», в которых описываются безжалостное движение и шум ткацкого станка.[1] Те же тенденции вскоре стали очевидны в горнодобывающей и, в конечном итоге, сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях промышленности. По мере индустриализации других народов их народная песня претерпела аналогичный процесс изменений, как это можно увидеть, например, во Франции, где Сен-Симон отметили рост «Chansons Industrielles» среди суконщиков в начале 19 века, а также в США, где индустриализация быстро расширилась после гражданская война.[3]

Определения и характеристики

А. Л. Ллойд определила промышленную рабочую песню как «разновидность народных песен, написанных самими рабочими непосредственно из своего собственного опыта, выражающих их собственные интересы и стремления и, между прочим, передаваемых между собой устными средствами ...».[1] В его определение не входили песни, созданные учеными писателями от имени рабочего класса, но он был готов принять некоторые популярные и музыкальные зальные песни, которые были приняты рабочими.[1] Его определение подверглось критике, поскольку оно зависит от концепции чистого культура рабочего класса не подвержены влиянию внешнего класса или СМИ, что расходится с тем, что мы знаем о распространении идей и новых формах медиа с конца 19 века.[4]

Ллойд также указал на различные типы песен, включая песнопения труда, любви и эротические профессиональные песни, а также песни промышленного протеста, которые включали рассказы о бедствиях (особенно среди шахтеров), оплакивания условий, а также открыто политические баллады.[1] Он также отметил существование песен о героических и мифических фигурах промышленного труда, таких как угольщики «Big Hewer» или «Big Isaac» Льюис.[1] Эта тенденция была еще более заметна в ранних американских индустриальных песнях, где репрезентативные герои любят Кейси Джонс и Джон Генри воспевались в блюзовых балладах 19 века.[5]

Народное возрождение

Основные статьи: Возрождение американской народной музыки и Британское народное возрождение

Первая волна возрождения народных песен в Великобритании и Америке в конце 19-го и начале 20-го веков была в значительной степени не связана с записью индустриальных песен. Он был сосредоточен на сельской местности и сельском хозяйстве и подвергался критике как одержимый сельской идиллией.[1] В результате индустриальные песни, как правило, рассматривались как угроза традиционным формам музыки, а не как их развитие. Во второй волне возрождения, на которое гораздо больше повлияла прогрессивная или рабочая политика и в результате, как правило, проявлялся гораздо больший интерес к жизни трудящихся и их музыке.[6] Это движение впервые проявилось в США, где Джордж Корсон последовал Джон Ломакс сборник рабочих песен Cowboys с исследованиями песен угольщиков, особенно из Аппалачи, с 1927 г.[7] Несмотря на оговорки по поводу этих песен, авторы которых были часто известны, и поэтому они не вписывались в традиционная музыка, после Второй мировой войны фольклористы во многом восприняли эту музыку как народную песню. Пит Сигер с Народные обычаи LP Американские индустриальные баллады (1956) был одним из первых обзоров такого рода песен.[8] Сборник американских песен, включающий более 200 песен в Хард-хитовые песни для хард-хитов к Вуди Гатри, Пит Сигер и Алан Ломакс в 1940-х (не издавался до 1967) продолжил изучение песни рабочего.[9] Работа историка труда Арчи Грин, который включал в себя создание записей трудовых и рабочих песен, предоставил более широкий контекст для понимания индустриальной народной песни в более широкой области «трудовых преданий».[10] Песни, написанные Сигером и Гатри, также сыграли важную роль в продолжении традиции и ее распространении. прогрессивная народная музыка.[8] Среди самых успешных из этих сочиненных индустриальных песен был Мерл Трэвис ' Шестнадцать тонн, впервые записанная в 1946 году, но стала, вероятно, самой коммерчески успешной индустриальной песней, когда она стала хитом Эрни Форд из Теннесси в 1955 г.[11]

В Великобритании ведущим сторонником и комментатором индустриальной народной музыки был А. Л. Ллойд. Его Приходите, смелые шахтеры: баллады и песни угольных месторождений, сборник горняцких песен был издан в 1952 году. Из его собственных записей наиболее влиятельными были его аранжировки различных индустриальных песен на пластинке. Железная муза: панорама индустриальной народной песни (1963).[6] А. Л. Ллойд писал в 1965 г. Британская энциклопедия абзац «Индустриальная песня», часть его более широкой статьи «Народная музыка» и его Народная песня в Англии (1967) завершился главой под названием «Индустриальная народная песня», в которой этот термин был популяризирован.[1] Впоследствии Дэвид Харкер раскритиковал Ллойда за его романтизацию промышленных рабочих.[12] Другая важная фигура второго британского народного возрождения, Юэн МакКолл также сыграл значительную роль в популяризации британской индустриальной народной песни, Шаттл и клетка пластинка 10 дюймов с Пегги Сигер за Записи по темам в 1958 году и одна только пластинка Стинсона в 1963 году называлась Британские индустриальные народные песни.[6] С 1957 по 1964 год, вероятно, самая широкая аудитория для британских рабочих песен была достигнута благодаря Радио Баллады, Макколл и Пегги Сигер, многие из которых сосредоточились на работе, включая железнодорожников, дорожное строительство, рыболовство и добычу угля.[13] Однако многие песни в Radio Ballads были написаны самим Макколлом в стиле песен, которые он, Ллойд и другие собрали, например. «Селедочные косяки». в Британский фолк-рок движение индустриальной народной музыки 1970-х было менее заметным, чем традиционная баллады, но в основном принимается как часть народной музыки с песнями типа 'Шахтер Черноногих 'записывается наряду со средневековыми балладами ведущими группами жанра, такими как Стили Спан.[14]

Упадок и выживание

Индустриальная народная песня пересекалась с другими формами музыки конца 19 века, такими как Музыкальный зал и популярная музыка и начал исчезать как жанр с середины 20-го века, поскольку различные формы песни предоставляли альтернативы, а упадок основных отраслей начал подрывать его.[15] Однако из-за своих политических ассоциаций он был возрожден, особенно во времена политических и социальных потрясений, таких как 1980-е, когда анархистская панк-группа Чумбавамба включили несколько промышленных работ и песен протеста в свои Английские повстанческие песни 1381-1914 гг. альбом (1988), и традиция была продолжена народными исполнителями, такими как Билли Брэгг.[16] В Соединенных Штатах, пожалуй, самым успешным наследником традиции является Брюс Спрингстин, часто уделяя больше внимания промышленный спад в песнях типа "Янгстаун "в его альбоме 1995 года Призрак Тома Джоада.[17] Песни по традиции продолжают записываться, поскольку номинированы на Грэмми. Музыка угля: горные песни с угольных полей Аппалачей (2007), сборник на двух компакт-дисках и буклет горняков.[18]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час А. Л. Ллойд, Народная песня в Англии (Лондон: Лоуренс и Уишарт, 1967), стр. 323-28.
  2. ^ Дж. Шеперд, Энциклопедия популярной музыки Continuum, т. 1. СМИ, промышленность и общество (Continuum International Publishing Group, 2003), стр. 251.
  3. ^ Э. Дж. Вебер, Из крестьян во французов: модернизация сельской Франции, 1870-1914 гг. (Stanford University Press, 1976), стр. 431-5, и Саймон Дж. Броннер, Народная нация: фольклор в создании американской традиции (Rowman & Littlefield, 2002), стр. 142.
  4. ^ А. Эдгар, Культурная теория: основные концепции (Лондон: Рутледж, 2007), стр. 128.
  5. ^ Н. Коэн и Д. Коэн, Длинный стальной рельс: железная дорога в американской народной песне (University of Illinois Press, 2000), стр. 126.
  6. ^ а б c М. Брокен, Британское народное возрождение 1944-2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 64.
  7. ^ Б. Неттл и П. Вилас Больман, Сравнительное музыковедение и антропология музыки: очерки истории этномузыковедения (Чикаго: University of Chicago Press, 1991), стр. 117.
  8. ^ а б М. Холливелл, Американская культура 1950-х годов (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), стр. 129.
  9. ^ А. Ломакс, В. Гатри и П. Сигер, Хард-хитовые песни для крутых людей (1967, Университет Небраски, 1999).
  10. ^ Б. Л. Купер и В. С. Хейни, Рок-музыка в американской популярной культуре: ресурсы о рок-н-ролле (Филадельфия, Пенсильвания: Haworth Press, 1995), стр. 315.
  11. ^ В. К. Мэлоун, Не выходите за рамки своего изюма: музыка кантри и южный рабочий класс (University of Illinois Press, 2002), стр. 43.
  12. ^ Д. Харкер, Fake Song: производство британской народной песни с 1700 года до наших дней (Милтон Кейнс: Open University Press, 1985), стр. 297.
  13. ^ Т. Стренглман и Т. Уоррен, Работа и общество: социологические подходы, темы и методы (Лондон: Рутледж, 2008), стр. 92.
  14. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 59.
  15. ^ Э. Ли, Народная песня и мюзик-холл (Лондон: Рутледж, 1982).
  16. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 2003), стр. 195 и М. Виллхардт, «Доступные повстанцы и народные аутентичности: Мишель Шокед и Билли Брэгг» в I. Peddie, ed., Сопротивляющаяся муза: популярная музыка и социальный протест (Aldershot: Ashgate, 2006), стр. 30-48.
  17. ^ Б. К. Гарман, Гонка певцов: герой рабочего класса Уитмена от Гатри до Спрингстина (Чапел-Хилл, Северная Каролина: University of North Carolina Press, 2000), стр. 241.
  18. ^ «Музыка угля» номинирована на Грэмми », Kingsport Times-Новости, 6 октября 2007 г.