Список жанров индустриальной музыки - List of industrial music genres

«Постиндустриальная музыка» перенаправляется сюда. Не следует путать с Неофолк.

Индустриальная музыка это форма экспериментальная музыка возникшие в 1970-х гг. После 1980 года Industrial разделилась на ряд ответвлений, иногда вместе называемых постиндустриальная музыка.[1][нужна цитата ] В этом списке подробно описаны некоторые из этих ответвлений, в том числе слияния с другими экспериментальными и электронная музыка жанры, а также камень, народ, тяжелый металл и хип-хоп. Промышленные жанры распространились по всему миру и особенно широко представлены в Северной Америке, Европе и Японии.

Индустриальная музыка

Основная статья: Индустриальная музыка

Индустриальная музыка включает в себя множество стилей экспериментальная музыка, включая многие формы электронная музыка. Этот термин был придуман в середине 1970-х годов для Промышленные отчеты художники. Первые индастриал-художники экспериментировали с шумом и спорными темами. Их производство не ограничивалось музыкой, но включало мейл-арт, исполнительское искусство, монтажные части и другие виды искусства.[2] Выдающиеся индустриальные музыканты включают Пульсирующий хрящ, Кабаре Вольтер, Бойд Райс, СПК, и Z'EV.[2] Испытательный отдел,[3] Часы DVA,[4] Ночные выбросы,[5] Белый дом,[6] Laibach,[7] и Кожаная монахиня[8] впоследствии участвовал в движении. Немецкая группа Einstürzende Neubauten выковали собственный стиль, смешанный металл ударные, гитары и нетрадиционные инструменты (такие как отбойные молотки и кости) в сценических выступлениях, которые часто наносили ущерб площадкам, в которых они играли.[9]

Постиндустриальные разработки

Дарк эмбиент

Основная статья: Дарк эмбиент

Дарк эмбиент проекты как Катушка,[10] Лилит,[11] Медсестра с раной,[12] Люстморд,[13] и Советская Франция,[14] развился из индустриальной музыки в 1980-х годах. Эти артисты используют немузыкальный материал и шум, но менее резко, чем другие постиндустриальные музыканты, граничащие с эмбиентная музыка.[15] Последний материал, который Throbbing Gristle записал в студии, В тени солнца и Путешествие по телу, был эмбиентным и указывал на то, в каком направлении будут развиваться ответвления TG (особенно Coil, Chris & Cosey).[16] Среди других художников - Long Distance Poison,[17] Хафлер Трио,[18] MRT, Ким Касконе,[19] Контролируемое кровотечение,[20] Nine Inch Nails (в их альбоме Призраки I-IV ),[21] рано Техно Животное,[22] видный игровая музыка композитор Акира Ямаока, Робин Рембо,[23] Финал[24] и Deutsch Nepal.[25]

Нивек Огре электро-индустриальной группы Skinny Puppy.

Электро-промышленный

Основная статья: Электро-промышленный

Электро-промышленный основан на Electronic Body Music (EBM) и разработан в середине 1980-х годов. В то время как EBM имеет минимальную структуру и чистое производство, электроиндустрия имеет глубокий, сложный и многослойный звук. Пионером этого стиля стал Тощий щенок,[26] Фронтлайн Ассамблея, и Wumpscut. В середине 90-х этот стиль породил ответвления дарк-электро и агротеха.[27] Другие художники включают Haujobb,[28] Лабораторный отчет,[29] и Leæther Strip.[30]

EBM

Основная статья: Электронная телесная музыка

EBM сочетает в себе элементы европейского промышленный,[31] Немецкий электронная музыка такой как у Клаус Шульце,[32] музыка Neue Deutsche Welle электропанк место действия.[32] Впервые он стал известен в Бельгия.[33] Название было придумано Ральфом Хюттером из Крафтверк в 1978 году, чтобы объяснить более физическое звучание своего альбома Человек-машина.[34][35] Позднее термин был использован в его нынешнем значении бельгийской группой Передний 242 в 1984 году, чтобы описать свой EP Нет комментариев, выпущенный в том же году.[36] Он обозначает определенный тип танцевальной электронной музыки, смесь электропанк и индустриальная музыка. Другие художники включают Армагедон фаллоимитаторы,[37][38] Die Krupps,[39] à; GRUMH ...,[40] Доля секунды,[41] И один,[42] Бигод 20,[43] Неоновый приговор,[44] и Потертость.[45]

Индустриальный хип-хоп

Основная статья: Индустриальный хип-хоп

Индустриальный хип-хоп объединяет темы и эстетику индастриала с хип-хоп музыка. Его истоки лежат в работах Марк Стюарт и Адриан Шервуд. В 1985 году Стюарт, бывший Поп группа певец, вышел По мере того как видимость демократии начинает исчезать, применяя Резать стиль индустриальной музыки с хаус-группой Sugar Hill Records (Дуг Вимбиш, Кейт Леблан и Пропустить Макдональдс ).[46] Шервуд был важной фигурой в британском дублировать музыку, а также работа с промышленными группами, такими как Кабаре Вольтер, Einstürzende Neubauten, Министерство, KMFDM, и Nine Inch Nails.[47] Tackhead, сотрудничество между Шервудом и группой Sugar Hill, началось с того места, где остановилась Стюарт.[48] Одноразовые герои хифоприза из Сан-Франциско,[49][50] и Манифест Meat Beat,[51] из Великобритании, также ранние представители стиля. Более поздняя работа Бродрика Godflesh,[52] а также его сотрудничество с Кевин Мартин, Лед,[53] и Техно Животное,[52] являются примерами индустриального хип-хопа.[54] Сол Уильямс, а поэт, также выступает в стиле.[55] Другие известные участники включают CX KidtroniK, вырезка., Б Л А В К И Е, Захваты смерти, JPEGMafia, Dälek, и электрические пещеры.

Эл Йоргенсен с Отвратительные петухи, индустриальная рок-группа

Индустриальный рок и индастриал-метал

Основные статьи: Индустриальный рок и Промышленный металл

Индустриальный рок артисты обычно используют базовые рок-инструменты электрогитары, барабаны и бас и соединить его с белый шум взрывы электронная музыка механизм (синтезаторы, секвенсоры, пробоотборники и драм-машины ). Гитары обычно сильно искаженный или иным образом осуществлено. На бас-гитарах и барабанах можно играть вживую или их можно заменить электронными музыкальными инструментами или компьютерами. Ранние сплавы индустриальной музыки и рока практиковались горсткой пост-панк группы, в том числе Хром,[56] Убивающая шутка,[57] Лебеди,[58]:32 Большой черный,[59] и Плод.[60] Nine Inch Nails популяризировал индустриальный рок в США с выпуском Довольно машина ненависти и Нисходящая спираль.[61] Промышленный металл эволюционировал со сцены и практикуется такими группами, как Министерство,[62] Godflesh,[63] и Фабрика Страха.[64]

Мерцбоу, выдающийся японский музыкант, в 2007 г.

Japanoise

Основная статья: Japanoise

Japanoise (смесь слов «японский» и «шум») - это шумовая музыка сцена из Япония.[65][66] Популярная и активная в 1980-х и 1990-х годах, но продолжающаяся до начала 21 века, японская сцена характеризуется чувством музыкальной свободы: группы варьируются от панк-разрушителей до Ханатараш[67] и его последующий психоделический Скуки эволюции[68] к настольной электронике Недееспособные[69] и Мерзбоу.[70] Первоначально сцена была вдохновлена ​​силовой электроникой.[6] а иногда имеет дело с БДСМ темы.[71] Тем не менее, японский стиль зачастую менее серьезен, чем другие постиндустриальные стили.[72] и некоторые музыканты, такие как Aube,[73] также вдохновлены психоделией или космический рок.

Неофолк

Основная статья: Неофолк
Апокалиптическая фолк-группа Текущее 93 в 2007

Неофолк нравится ли музыка артистов Дуглас Пирс из Смерть в июне,[74] Тони Уэйкфорд из Sol Invictus,[75] и Дэвид Тибет из Текущее 93,[76] которые сотрудничали друг с другом.[77][нужен лучший источник ] Эти музыканты составляли музыкальный кружок постиндустриального периода, в который входили Народная музыка на основе традиционных европейских элементов. Неофолк может быть исключительно акустической народной музыкой или смесью акустических народных инструментов с сопутствующими звуками, такими как фортепиано, струнные или элементы индустриальной музыки и экспериментальная музыка. Жанр включает в себя широкий спектр тем, включая традиционную музыку, язычество, романтизм и оккультизм. Музыканты неофолка часто связаны с другими жанрами, такими как боевой индустриальный. Апокалиптический народ предшествует неофолк и использовался Дэвидом Тибетом для музыки своей группы Текущее 93 в конце 1980-х гг. Первоначально Тибет не предполагал связи с жанром народной музыки; скорее, музыка Current 93 была создана «апокалиптическим фолком или парнями».[78]

Силовая электроника

Основная статья: Силовая электроника (музыка)
Уайтхаус, основатели силовой электроники

Силовая электроника изначально был придуман Уильям Беннетт для шумовая музыка собственного проекта Белый дом.[6] Он состоит из визжащих волн обратной связи, аналоговых синтезаторов, создающих суббасовые импульсы или высокочастотные визжащие звуки, а также кричащих, искаженных, часто ненавистных и оскорбительных текстов. Глубоко атональный, здесь нет обычных мелодий или ритмов.[79] Члены Белого дома, которые начали другие проекты, такие как Сатклифф Югенд, а также силовую электронику.[80] Смерть индастриал похожий стиль ассоциируется с такими группами, как "Серые волки",[81] но термин сначала относился к художникам, таким как Яркая смерть сейчас.[82] Шведский лейбл Производство холодного мяса выпустил релизы в этом поджанре.[82]

Мощность шума

Основная статья: Мощность шума

Мощность шума (также известный как ритмический шум) черпает вдохновение в некоторых более структурированных и искаженных ранних индустриальных актах, таких как Эсплендор Геометрико.[83] Бельгийская группа Нырять также предвосхитил этот стиль в начале 90-х.[83][84] Группы Power Noise объединяют шумовую музыку с различными формами электронная танцевальная музыка. Термин «энергетический шум» был придуман Раулем Рукка из Noisex в 1997 году с треком "United (Power Noise Movement)".[85][86][мертвая ссылка ] Обычно шум мощности основан на искаженном бас-барабане от драм-машины, такой как Roland TR-909, использует милитаристские ритмы 4/4 и обычно является инструментальным. Иногда добавляется мелодическая составляющая, но она почти всегда вторична по отношению к ритму. Дорожки power noise обычно структурированы и танцевальны, но иногда бывают абстрактными. Этот жанр представлен на ежегодной Машиненфест фестиваль в Крефельд, Германия, а также на Заражать в Брэдфорд, Великобритания. Другие художники включают Неминуемое голодание, Аксиома, Конвертер, и Террорфакт. Немецкие лейблы Ant-Zen и Hands Productions специализируются на этом стиле. Техноид вырос из сцены, черпая вдохновение из IDM, экспериментальное техно и нойз-музыка. Немецкий лейбл Hymen Records отвечает за термин и стиль. Художники включают Gridlock, Черное легкое, Революционное государство и Xingu Hill.

Ведьма дом

Основная статья: Ведьма дом (музыкальный жанр)

Ведьма дом это обсуждаемый термин, относящийся к жанру фьюжн электронная музыка который имеет видный хип-хоп влияние, особенно Хьюстон 1990-х нарезанный и прикрученный звук впервые DJ винт.[87][88] Ведьма дом состоит из применения техник, уходящих корнями в Swishahouse хип-хоп - резко замедленные темпы с пропусками, с остановкой удары[89] - со значениями шум, дрон, или же шугейз, жанр реконструирует своих предков в зловещую, беспрецедентную, но эстетически референциальную атмосферу.[90] Witch House также находится под влиянием туманных 1980-х годов. гот группы, в том числе Кокто Близнецы, Лечение и Мертвый может танцевать,[91] а также находились под сильным влиянием некоторых ранних промышленный группы.[92][93] Использование хип-хоп драм-машин, шумовой атмосферики, жутких сэмплов,[94] синтипоп также распространены ведущие мелодии, сильно измененные или искаженные вокал.

Nine Inch Nails гастролируют в 2005 году

Продажи

Самыми продаваемыми ответвлениями индустриальной музыки являются индустриальный рок и металл; Министерство и Nine Inch Nails записали платина -продажа альбомов.[95] Их успех привел к увеличению коммерческого успеха некоторых других постиндустриальных музыкантов; альбом ремиксов Nine Inch Nails Далее по спирали, например, которые включали взносы от Плод и Катушка был сертифицирован золотом в 1996 году.[95]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Куропатка, Кристофер; Моберг, Маркус: Индустриальная, постиндустриальная и неофолк музыка, Справочник по популярной музыке Bloomsbury, Bloomsbury Academic 2017, ISBN  1-474-23733-9, п. 206
    «С начала 1980-х годов индустриальная музыка, представленная Throbbing Gristle, оказала влияние и слилась с другими музыкальными стилями, что привело к тому, что можно назвать« постиндустриальными стилями »».
  2. ^ а б Вале и Юнона 1983.
  3. ^ Буш, Джон. «Испытательный отдел - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  4. ^ Анкени, Джейсон. «Часы DVA - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  5. ^ Торреано, Брэдли. «Ночные выбросы - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  6. ^ а б c Шефер, Питер. "Белый дом - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 16 сентября, 2017.
  7. ^ Джеффрис, Дэвид. «Лайбах - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  8. ^ Саттон, Майкл. "Кожаная монахиня - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  9. ^ Хьюи, Стив. "Einstürzende Neubauten - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  10. ^ Эд Ховард (2003). "Катушка - Профиль исполнителя". Журнал Stylus. Получено 18 сентября, 2017.
  11. ^ Купер, Шон. «Лилит - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  12. ^ Буш, Джон. «Медсестра с ранением - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  13. ^ Стосуй, Брэндон (31 октября 2008 г.). "Не проявляют милосердие". Вилы. Получено 15 сентября, 2017.
  14. ^ Каррутерс, Шон. "Тень, похититель солнца -: zoviet * france:". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  15. ^ Вернер, Питер. "Эмбиент индастриал". music.hyperreal.org. Гиперреальный. Получено 15 сентября, 2017.
  16. ^ Лукан, Господь (26 июля 2000 г.). "Пульсирующий хрящ - В тени солнца". headheritage.co.uk. Head Heritage Ltd. Получено 15 сентября, 2017.
  17. ^ Яд на большие расстояния дискография на Discogs
  18. ^ Анкени, Джейсон. "Трио Хафлера - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  19. ^ Купер, Шон. «ГРР - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  20. ^ Анкени, Джейсон. «Контролируемое кровотечение - биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  21. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Призраки I-IV - Nine Inch Nails". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  22. ^ Купер, Шон. "Техно Животное - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  23. ^ Купер, Шон. «Сканер - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  24. ^ Рэггетт, Нед. «Один - Финал». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  25. ^ "Deutsch Nepal - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  26. ^ Адем Тепеделен (20 мая 2004 г.). "Тощий щенок Кора назад". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 1 марта 2009 г.. Получено 15 сентября, 2017.
  27. ^ "Аксель Машенс". Vendetta Music. 23 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал 3 июля 2008 г.. Получено 15 сентября, 2017.
  28. ^ Тайнер, Мэнни (13 сентября 2007 г.). "Немецкий электро-индустриальный дуэт Haujobb играет Pegasus Lounge". Pittsburgh City Paper. Получено 15 сентября, 2017.
  29. ^ Буш, Джон. "Лабораторный отчет". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  30. ^ Мерсер 1997, п. 24: «Клаус Ларсен возглавляет одну из ведущих европейских электроиндустриальных групп».
  31. ^ Нэнси Килпатрик. Готическая Библия: Компендиум для тёмных людей. Нью-Йорк: Грифон Святого Мартина, 2004, ISBN  0-312-30696-2, п. 85-86.
  32. ^ а б Хиллегонда Си Ритвельд (1998) Это наш дом: хаус-музыка, культурные пространства и технологии Олдершот: Ашгейт. ISBN  978-1-85742-242-9
  33. ^ Больной 1999, п. 142.
  34. ^ "WSKU Radio (Кент - Огайо) - Ральф Хюттер". kraftwerk.technopop.com.br. Kraftwerk. 19 июня 1978 г. Архивировано из оригинал (расшифровано Klein, MJ) 10 марта 2008 г.. Получено 15 сентября, 2017.
  35. ^ Элферен, Изабелла ван (7 января 2012 г.). Готическая музыка: звуки сверхъестественного. Кардифф: Университет Уэльса Press. п. 163. ISBN  9780708325186 - через Google Книги.
  36. ^ Джон Монсун (20 июня 2004 г.). «EBM - революция в процессе». iAfrica.com. Архивировано из оригинал 21 июля 2004 г.. Получено 15 сентября, 2017.
  37. ^ Рульманн, Уильям. "Армагеддон Фаллоимитаторы - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  38. ^ Макдональд, Стивен. "Куклы-убийцы - фаллоимитаторы Армагеддон". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  39. ^ Элиассон, Тобиас (20 декабря 2007 г.). "Die Krupps - слишком много истории". Выпуск журнала. Получено 15 сентября, 2017.
  40. ^ Хьюи, Стив. "А; ГРУМ ... - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  41. ^ Хьюи, Стив. «Доля секунды». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  42. ^ Анкени, Джейсон. "And One - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  43. ^ Румянец, Джон. "Бигод 20 - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  44. ^ Хьюи, Стив. "Неоновый суд". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  45. ^ Уилсон, Маккензи. «Истощение - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  46. ^ Марк Фишер (июль 2008 г.). «Прометей на свободе». Провод. № 293. с. 32.
  47. ^ Анкени, Джейсон. «Адриан Шервуд - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  48. ^ Стивен Труссе (16 апреля 2008 г.). "Портисхед - Третий". Необрезанный. Получено 15 сентября, 2017.
  49. ^ Бен Вуд (31 мая 2007 г.). «Майкл Франти: Новый Боб Марли?». Люкс 101.
  50. ^ Кара, Скотт (19 сентября 2008 г.). "Майкл Франти и Спирхед - все бунтующие рокеры". The New Zealand Herald. Получено 15 сентября, 2017.
  51. ^ Буш, Джон. «Манифест Meat Beat - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  52. ^ а б Даунтон, Крис (24 ноября 2007 г.). "Интервью с Ивенсом Криса Даунтона". Циклическое размораживание. Получено 15 сентября, 2017.
  53. ^ Алан Ранта (7 августа 2008 г.). "Ошибка - Лондонский зоопарк". Крошечные миксы. Получено 15 сентября, 2017.
  54. ^ Стиви Чик (18 июля 2008 г.). "Пока глухие мы не разлучаемся". Хранитель. Получено 15 сентября, 2017.
  55. ^ "Nine Inch Nails выпускают онлайн-альбом". Револьвер Журнал. 3 марта 2008 г. Архивировано с оригинал 6 марта 2008 г.. Получено 15 сентября, 2017.
  56. ^ Рейнольдс 2005, п. 257–258.
  57. ^ Рейнольдс 2005, п. 435.
  58. ^ Лихт, Алан (2003). "Туннельное зрение". Провод. № 233. С. 30–37.
  59. ^ Румянец 2001, п. 222.
  60. ^ Коннелли 2007, п. 12.
  61. ^ "Nine Inch Nails". Катящийся камень. Веннер Медиа. Получено 15 сентября, 2017.
  62. ^ Ди Перна 1995, п. 69.
  63. ^ Уолтерс, Мартин. "Годфлэш - Godflesh". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  64. ^ Хьюи, Стив. «Фабрика страха - биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  65. ^ Килпатрик 2004, п. 86.
  66. ^ "CM92007Thacker". Culturemachine.tees.ac.uk. Архивировано из оригинал 15 апреля 2008 г.. Получено 15 сентября, 2017.
  67. ^ Хейдж, Эрик. «Ханатараш - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  68. ^ Хьюи, Стив. «Скука - Биография». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  69. ^ Уайтнер, Брайан. «Актив без ответственности - недееспособные». Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  70. ^ От кутюр, Франсуа. "Мерзбоу - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  71. ^ Шульте, Том. "Музыка для бондажного перформанса, Том 2 - Мерзбоу". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  72. ^ Рэггетт, Нед. "Поп Татари - Скука". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  73. ^ Буш, Джон. "Обе - Биография". Вся музыка. All Media Network. Получено 15 сентября, 2017.
  74. ^ Хелен Буркхолдер (13 апреля 2008 г.). "Balladeer of Doom - Интервью с Дугласом П., часть 2". Архивировано из оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 16 сентября, 2017.
  75. ^ «Тони Уэйкфорд, Sol Invictus, Над руинами, фашизм». Стюарт Хоум. Получено 16 сентября, 2017.
  76. ^ Рид 2013, п. 224.
  77. ^ [1] Дата доступа: 17 марта 2009 г.
  78. ^ Дженнифер Келли (16 мая 2006 г.). "Апокалиптические видения нынешнего 93". PopMatters. Получено 16 сентября, 2017.
  79. ^ Эмили Бенджамин (14 февраля 2006 г.). "Аскетики Белого дома Сьюзан Лоули". Информационное письмо Джонса Хопкинса. Архивировано из оригинал 5 апреля 2009 г.. Получено 16 сентября, 2017.
  80. ^ Крейг Дантон (29 марта 2009 г.). "Кевин Томкинс", "Безупречный""". Промытый. Получено 16 сентября, 2017.
  81. ^ Эндрю Аверсионлайн (30 апреля 2003 г.). "Рецензия: v / a" Компиляция "Передачи ненависти" ". Линия отвращения. Получено 16 сентября, 2017.
  82. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-05-26. Получено 2009-03-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Дата доступа: 17 марта 2009 г.
  83. ^ а б "конвертер. кома. 12" 33 об / мин. май 1999 г. ". hymen-records.com. Девственная плева отчеты. Архивировано из оригинал 11 ноября 2007 г.. Получено 16 сентября, 2017.
  84. ^ Килпатрик 2004, п. 87.
  85. ^ Noisex - Конец связи в Discogs
  86. ^ Влад МакНилли, обзор Noisex, Журнал ReGen, 29 ноября 2007 г. [2] Дата доступа: 8 августа 2008 г.
  87. ^ Колли, Джо (24 мая 2010 г.). «Призраки в машине». Вилы. Получено 16 сентября, 2017.
  88. ^ Роджерс, Д. Патрик (25 августа 2010 г.). "'Оповещение о новом жанре: какой дом? Ведьма Дом ". Нэшвилл сцена. Получено 16 сентября, 2017.
  89. ^ Линдси, Кэм (31 января 2011 г.). "Дом ведьм-переводчиков". Exclaim.ca. Получено 16 сентября, 2017.
  90. ^ Уотсон, Уильям Коди (12 сентября 2010 г.). "Медленная музыка". Impose Magazine. Получено 16 сентября, 2017.
  91. ^ Райт, Скотт (9 марта 2010 г.). "Сцена и слышно: перетащите". Хранитель. Лондон: Guardian News and Media Limited. Получено 16 сентября, 2017.
  92. ^ Маршалек, Русь (22 сентября 2010 г.). "Haunted: A Witch House Primer". Flavorwire. Получено 16 сентября, 2017.
  93. ^ Манесс, Картер (25 августа 2010 г.). "Бруклинский дом исчезающей ведьмы". NY Press. Получено 16 сентября, 2017.
  94. ^ Сокол, Зак (1 февраля 2011 г.). "Дебаты в ведьмином доме: † Он музыкальный жанр Wor † h ∆ Lis † en?". NYU Local. Получено 16 сентября, 2017.
  95. ^ а б «Золото и Платина». riaa.com. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 16 сентября, 2017.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Хегарти, Пол (2004). "Полный шума: теория и японская шумовая музыка". В Крокер, Артур; Крокер, Марилуиз (ред.). Жизнь в проводах. Виктория, Канада: ЧПП Ctheory Книги. С. 86–98.
  • Хегарти, Пол (2007). Шум / Музыка: История. Международная издательская группа «Континуум».
  • Кан, Дуглас (1999). Шум, вода, мясо: история звука в искусстве. MIT Press.
  • Лабель, Брэндон (2006). Фоновый шум: перспективы звукового искусства. Нью-Йорк и Лондон: Continuum International Publishing.
  • Лендер, Дэн; Мика, Лексье, ред. (1990). Звук исполнителей. Торонто: Art Metropole / Галерея Уолтера Филлипса.
  • Лихт, Алан (2007). Саунд-арт: помимо музыки, между категориями. Нью-Йорк: Риццоли.
  • Мур, Терстон (2004). Mix Tape: Искусство кассетной культуры. Вселенная.
  • Нечватал, Иосиф (2000). «К звуковой экстатической электронике». Вещь. Получено 13 сентября, 2017.
  • Петрусич, Аманда (17 сентября 2007 г.). "Лу Рид". Вилы. Получено 13 сентября, 2017.
  • Самсон, Джим (1977). Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 гг.. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания.
  • Бретт Вудворд, изд. (1999). Merzbook: Удовольствие от шума. Мельбурн, Кельн: Экстрим.

внешняя ссылка