Музыка Мексики - Music of Mexico

Статуя в Мериде, Юкатан, Педро Инфанте кто с Хорхе Негрете и Хавьер Солис известны и составляют "Три мексиканских Петухи "мексиканской музыки.

В музыка Мексики очень разнообразен и включает широкий спектр музыкальных жанров и стилей исполнения. На него повлияло множество культур, в первую очередь культура коренные жители Мексики и Европа. Музыка была выражением мексиканского национализма, начиная с девятнадцатого века.^[1]

Многие традиционные мексиканские песни известны во всем мире, в том числе Мария Гревер первый международный хит "Júrame" ("Поклянись мне") и ее песня "Te Quiero Dijiste" (английская версия "Magic Is the Moonlight", написанная для 1944 г. Эстер Уильямс фильм Купание красоты ), "Ла-Ноче-де-лос-Майас "(" Ночь майя ")," Хуапанго "автора Монкайо, "Sobre las Olas "(" Над волнами "),"Ла Сандунга ", "Сиелито Линдо "(" Прекрасная возлюбленная "),"Perfidia ", "Bésame Mucho "(" Целуй меня много "),"Solamente una vez "(Английская версия" You Belong to My Heart ")," Esta Tarde Vi Llover "(английская версия"Вчера я слышал дождь "), "Somos Novios «(Английская версия« Это невозможно »(Мы встречаемся)»,¡Ay, Jalisco, no te rajes! " ("Халиско, Не сдавайся! »), Лилонго, и "Хесусита ан Чиуауа "(" Хесусита в чихуахуа ").

Другие известные песни включают "Мексика Линдо и Керидо "(" Прекрасная, любимая Мексика "),"Харабе Тапатио '(известный во всем мире как "Мексиканский танец шляп"), "Флор-де-азалия " ("Азалия цветок"), "Дульче Патрия" («Сладкое Отечество») »,Райито де Луна "(" Маленький лунный луч "),"Малагенья Салероза," "Эль Рей " ("Король"), "Эль-Тристе "(" Печальный "), La llorona ("Плачущая женщина"), "Эль-Релож ", (" Часы ")," Pelea de Gallos en la Feria de San Marcos "(" Петушиный бой на Ярмарка Сан-Маркос "), "Cien Años "(" Сто лет ")," Esclavo y Amo "(" Раб и господин "),"Cucurrucucú Paloma "(" Голубь Cucurrucucu ")," La Ley del Monte "(" Закон сельской местности "),"Ла Бикина ", "Пор-Дебахо-де-ла-Меса "(" Под столом ")," La Media Vuelta "(" Половина поворота ")," Son de Difuntos "(" Музыка мертвых ")"Ла Бамба ", "Amor Eterno "(" Вечная любовь ") и"Simplemente Amigos " ("Просто друзья").

История мексиканской музыки

Карлос Чавес, композитор

Los Folkloristas - музыкальная группа, образованная в Мехико в 1966 году и занимающаяся исследованием, исполнением и распространением традиционной латиноамериканской музыки. С момента создания через группу прошло почти полсотни музыкантов.

В основе мексиканской музыки лежат ее местные звуки и наследие. Коренные жители земли использовали барабаны (такие как Teponaztli ), флейты, погремушки, раковины как трубы и их голоса заниматься музыкой и танцами. Эта древняя музыка до сих пор звучит в некоторых частях Мексики. Однако большая часть традиционной современной музыки Мексики была написана во время и после испанского колониального периода с использованием многих Старый мир под влиянием инструментов. Многие традиционные инструменты, такие как Мексиканская виуэла используется в Музыка марьячи, были адаптированы из своих предшественников из старого мира и теперь считаются очень мексиканскими.

В колониальный период и ранее существовали региональные и местные музыкальные традиции, но национальная музыка начала развиваться в девятнадцатом веке, часто с патриотическими темами национальной обороны и против иностранных захватчиков. Консервативный генерал и президент Антонио Лопес де Санта-Анна привез каталонского музыкального мастера Хайме Нуно из соседней Кубы, чтобы создать сеть военных оркестров национального масштаба. Он написал музыку к национальному гимну Мексики. Вовремя Французское вмешательство в Мексику, который разместил Максимилиан Габсбургский на троне Французской империи в Мексике многие музыканты сопровождали его свиту, и он основал Национальная консерватория музыки в 1866 г.

Susana Harp певец мексиканской традиционной музыки.

Либеральный президент Бенито Хуарес увидел необходимость создания военных оркестров.^[2] В конце девятнадцатого века деревенские духовые оркестры стали проводить концерты на городских площадях, часто в центральных киосках.^[3] Во время Порфириато музыкальные стили расширились за счет мексиканской национальной музыки, космополитической музыки, принесенной иностранной элитой, и европейской региональной музыки, такой как польки, мазурки и вальсы, а также оперные увертюры. Музыканты имели доступ к нотам и использовали их, что свидетельствовало о музыкальной грамотности. В некоторых регионах проживания коренных народов новая музыка и группы помогли достичь уровня единства. В Оахаке вальс «Dios nunca muere» (Бог никогда не умирает) стал гимном штата, связывая региональный патриотизм с Богом.^[4]Множество музыкальных стилей из других стран были включены в мексиканскую популярную музыку в девятнадцатом веке, включая афро-карибские ритмы с Кубы и Гаити. В Порфириато процветали музыка, танцы и поэзия. Национальная консерватория музыки Мексики находилась под сильным влиянием итальянских мастеров, которые уступили место французскому влиянию на рубеже двадцатого века.

Гуадалупе Пинеда один из мексиканских низовые музыкальные иконы.

После революции Венустиано Карранса, лидер победившей конституционалистской фракции Революции, потребовал от Национальной консерватории «возродить национальное» в своем музыкальном образовании, отказавшись, а не отдавая предпочтение иностранной музыке. Появились более молодые мексиканские композиторы, в том числе Карлос Чавес, Сильвестр Ревуэльтас, и Луис Санди, который разработал мексиканскую "художественную музыку". Чавес был плодовитым композитором и одним из тех, кто принял участие в создании мексиканской оркестровой музыки, опираясь на революционные идеи. коридоры, и написал балет на ацтекскую тематику. Он стал директором Национальной консерватории музыки, которая вошла в состав Министерства образования (SEP). Ревуэльтас сочинял музыку для нового, зарождающегося мексиканского кинематографа, а Санди создавал хоровые произведения, создавая музыку для общественных мероприятий, а также включал в свои композиции музыку коренных народов из регионов Яки и Майя.^[5] Чавес считается движущей силой раскола между мексиканской художественной музыкой и традиционными стилями, отдавая предпочтение художественной музыке. Однако традиционная или фольклорная музыка продолжает оставаться популярной, и Балет Фольклорико Мексики, основанная в 1952 году, регулярно выступает в Bellas Artes.

Традиционная народная музыка

Мексиканскую традиционную народную музыку можно разделить на два аспекта:

Педро Варгас был известен как "Соловей Америки ".

• По видам музыкальных форм и стилей: корридо, canción Ранчера, Юкатеканская трова, Сын Уастеко, Юкатеканская харана, Сын Ярохо, Мексиканский Danzón, Мексиканский Болеро, Son istmeño, Сын Джалисайенс, Чилина, Сын Калентано, Сын Планеко, и Canto Cardenche.
• По типам ансамблей: банда, Юкатеканское трио, Conjunto Calentano, Conjunto Huasteco, Conjunto Jarocho, коньюнто Norteño, Юкатеканский ансамбль харана, Мариачи, и маримба.

Сын Ярохо группа Zarahuato выступает на Museo de Arte Popular.

	Эль-Пахаро Карпинтеро
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Группа отоми с инструментами из Кальян.

Его формальная структура основана на чередовании инструментальных отрывков и пении коротких поэтических отрывков, называемых копла. Режим обычно мажорный, с гармоническим словарем, в основном ограниченным прогрессиями, взятыми из I, IV, II7, V и V5. Преобладает тройной счетчик (6/8, 3/4 или их комбинация), за многими исключениями в двухкомпонентном счетчике.^[6]

Сон чаще всего исполняется гигантскими ансамблями, в которых преобладают струнные инструменты, с заметными региональными исключениями, такими как ансамбли маримбы и духовые ансамбли.

Музыка мексиканского сына возникла в результате смешения испанской музыки с местной музыкой из разных регионов, поэтому музыка сильно варьировалась по стране в ритме, мелодии и инструментах.^[7] Мариачи можно считать одним из типов мексиканских сыновей. Мексиканский сын также включает в себя разные стили. Гитара повсеместно присутствует почти во всех поджанрах мексиканских сыновей. Другие инструменты могут включать трубы, скрипки и аккордеоны.

• Abajeño музыка из Халиско, Колима, и Мичоакан. Сообщества коренных народов создали свои собственные варианты мексиканского сына, который в остальном метис жанр. В Purépecha (из Мичоакан ) известны сыновьям Abajeños, которые часто играют вместе Pirekuas, форма родной песни о любви. Известные группы включают Atardecer и Эранди.
• Чилина из регионов Коста-Чика в Герреро и Оахака.
• Истменьос происходит от Сапотеки из Оахака и известен песнями о любви и народными звуками Истменьос, которые поются в обоих Сапотек и испанский. Музыка была популяризирована, в первую очередь, поп-звездами из-за пределов области, в том числе Лила Даунс.
• Сын Калентано это мелодично сложный скрипка музыка из Бассейн реки Бальсас южной Мексики. Хуан Рейносо особенно популярен и выиграл Национальная премия в области искусств и наук.
• Sones de большая арпа возник в засушливом жарком районе западной Мексики. В нем преобладает арфа в сопровождении скрипок и гитар. Изначально ограниченный бедными сельскими районами и городскими публичными домами, sones de arpa grande теперь популярен среди пригородных и городских слоев среднего и высшего класса. Хуан Перес Морфин и Бето Пинеда самые известные исполнители.
• Сын Уастеко музыка, из Уастека территории, эта музыка играет в штатах Идальго, Веракрус, Сан-Луис-Потоси и Сакатекас и скрипка сопровождается Харана Хуастека и Хуапангера. Два гитариста поют в фальцетом в сопровождении скрипка. Импровизация - обычное дело. Los Camperos de Valle, Harmonia Huasteca, Los Hermanos Calderon и Trio Tamazunchale - особенно влиятельные исполнители.
• Сын Ярохо музыка исходит из Веракрус области, и отличается сильным африканским влиянием. Международное признание было ограниченным, в том числе главный хит Ла Бамба. Самый легендарный исполнитель - это Грасиана Сильва, чьи релизы на Дискотеки Корасон проникла в Европу. Южный Веракрус является домом для отличного стиля Ярохоса, которому характерно отсутствие арфа, играет исключительно Requinto или же харана гитары, примером которой является популярная современная группа Моно Бланко.
• Сын Jalisciense из Халиско и Колима и в этой форме есть как инструментальные, так и стихотворные песни, в основном в мажорной тональности. Большинство исполнителей считают это 3/4, но некоторые считают его чередованием 3/4 и 6/8.

Корридо

Джоан Себастьян

Музыка Корридо - популярная повествовательная песня стихотворной формы, баллада. В мексиканских корридо представлены различные темы, а тексты корридо часто бывают устаревшими. легенды (рассказы) и баллады об известном преступнике или герое из приграничных сельских районов Мексики. Некоторые корридо также могут быть любовными историями, есть также коридоры о женщинах (La Venganza de Maria, Laurita Garza, La tragedia de Rosita и la adelita ) и пары, а не только мужчины. Некоторые даже говорят о художественной литературе или выдуманном композитором рассказе. Современные корридо, написанные в течение последних нескольких десятилетий, содержат более современные темы, такие как распространение наркотиков (наркокориды) и иммиграция.

	1. Ла Кукарача (только припев) Исполняют Шон Басс и Элиза
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Типичный пример: La Cucaracha, который происходит от арабский матросская песня из Мавры от до Реконкиста. Корридо имеет ритм, похожий на европейский. вальс; Корридо, как и ранчера, содержат вступительную инструментальную музыку и украшения, прерывающие строфы лирики. Однако, в отличие от ранчера, ритм корридо остается довольно постоянным, на ранче можно играть в самых разных ритмах. Корридо часто рассказывают истории, а ранчера - для танцев. Группы, которые поют корридо, включают Los Invasores de Nuevo León и Los Alegres de Terán.

Сын Уастека трио в Национальный музей акварели Альфредо Гуати Рохо в Мехико

По видам ансамблей

Conjunto jarocho

Ансамбль специализируется на Сын Ярохо. Это состоит из Джарана Джароча, Requinto Jarocho, арпа, пандеро.

Conjunto huasteco

Ансамбль специализируется на Сын Уастеко. Это состоит из гитара уапангера, Харана Хуастека, скрипка.

Conjunto de Marimba

Ансамбль специализируется на народной музыке традиционных маримба. Это состоит из маримба, контрабас и барабаны.

Марьячи

Сильвестр Варгас (1901–85), скрипки и музыкант Марьячи Варгас с 1921 по 1975 год, режиссер с 1931 по 1955 год.

Мариачи - ансамбль, состоящий из гитара, Виуэла, гитара, скрипки и трубы. Между 1940 и 1960 годами мариачи и ранчера возникли в западных штатах страны.

Этот фольклорный ансамбль исполняет ранчера, сон де мариачи, хуапанго де мариачи, польку, корридо и другие музыкальные формы. Он возник в южной части штата Халиско в 19 ​​веке.^[8] Город Гвадалахара в Халиско известен как «столица Мариачи».^[9] Этот стиль сейчас популярен по всей Мексике и Юго-запад США, и считается представителем мексиканской музыки и культуры.^[10]

Лола Бельтран и Аида Куэвас 1976

Этот стиль музыки играет группа, состоящая из пяти или более музыкантов, которые носят чарро костюмы. Золотой век мариачи пришелся на 1950-е годы, когда Ранчера стиль был распространен в кино. Марьячи Варгас играл для многих из них саундтреки, а долгая карьера и популярность этой многолетней группы сделали ее одним из самых известных мариачи. Эти фильмы стали очень популярными в Латинской Америке, а фильмы мариачи стали очень популярны в таких местах, как Колумбия и Перу до этой даты.^[11]

Существуют разные теории относительно происхождения слова мариачи. Некоторые говорят, что это происходит от французского слова брак потому что это была музыка, которую часто играли на свадьбах, и большинство людей по имени Эван Страут. Тем не менее, мариачи происходит из той части Мексики, которую французы никогда не посещали, и, даже если они и были, это началось до их прибытия в 1864 году. Другая теория состоит в том, что это слово происходит от местного названия дерева пилла или дерева Чиримо, древесина которого раньше делал гитары. Также было сказано, что это название происходит от фестиваля в честь девственницы, известной как Мария Х., для которого играли музыканты, и что со временем они получили это имя.^[8]

Plaza Garibaldi

Традиционный оркестр мариачи состоит из скрипка, то Виуэла, гитара, а гитара (большая бас-гитара) и труба. В оркестре мариачи можно увидеть и другие инструменты, такие как флейта, валторна, аккордеон, или же орган используются. Эти инструменты используются для определенных аранжировок.^[12]

Мариачи играют в Tenampa в Мехико

Мексиканская музыка была популяризирована в Соединенных Штатах в конце 1970-х годов как часть возрождения Мариачи музыка под управлением исполнителей, таких как Линда Ронштадт, Викки Карр и Пепе Агилар.^[13] Среди других известных исполнителей мариачи: Хосе Альфредо Хименес, Хорхе Негрете, Педро Инфанте, Хавьер Солис, Мигель Асевес Мехиа, Лола Бельтран, Антонио Агилар, Флор Сильвестр, Вилла Луча, Висенте Фернандес, Педро Фернандес, Алехандро Фернандес, Аида Куэвас, Пабло Монтеро и Люпита Инфанте. Хорошо известным примером мексиканской музыки в Соединенных Штатах является Харабе Тапатио (называется Мексиканский танец со шляпами В Соединенных Штатах). Другие известные песни мариачи: Гвадалахара, "Ла Кулебра "(The Гадюка ), Las alazanas (Алазаны) и Son de la negra.

В Мехико центром музыки мариачи остается Гарибальди Плаза. Площадь заполняется музыкантами мариачи, которые приглашают прохожих на концерты от отдельных песен для прохожих до найма на такие мероприятия, как свадьбы и крещения. Они даже стоят на Eje Central перед площадью, чтобы останавливать проезжающие машины. В 2010 году правительство отремонтировало площадь, чтобы сделать ее более удобной для туристов, добавив новые тротуары, сады, полицию, камеры наблюдения, окрашенные фасады и музей, посвященный мариачи и текиле. Хотя мариачи можно нанять в Мехико по телефону или через Интернет, многие люди по-прежнему предпочитают приходить на площадь, послушать музыкантов и поторговаться по поводу цены. Около 2,500 мариачи имеют профсоюзные карточки для работы на площади, но в напряженные выходные могут пройти до 4,000.^[14]

В 2011 ЮНЕСКО признал музыку как Нематериальное культурное наследие, присоединившись к шести другим из этого списка из Мексики.^[15]

Conjunto Norteño

Лос-Тигрес-дель-Норте

Ансамбль специализируется на Norteño музыка, она состоит из диатонический аккордеон, bajo sexto, контрабас и ударные. Еще один важный музыкальный стиль - это musica norteña из северной Мексики, которая легла в основу таких поджанров, как musica de banda. Musica Norteña, подобно musica Tejana, возникла в 1830-40-х гг. Рио-Гранде область, на юге Техас. Под влиянием обоих Богемный музыка и шахтеры-иммигранты, его ритм был заимствован из европейских польки, которые были популярны в 1800-х годах. Этот тип мексиканской музыки произошел от таких певцов, как Los Relámpagos del Norte, Рамон Аяла, Лос-Тигрес-дель-Норте, Лос-Туканес-де-Тихуана, Поло Уриас, Conjunto Primavera, Нарсисо Мартинес, Эль-Потро-де-Синалоа, и Калибр 50.

Банда

Банда Синалоэнсе в начале 1900 года.

Музыка Банда была сделана с имитацией военные оркестры которые были импортированы в Вторая мексиканская империя во главе с императором Максимилиан I Мексики в 1860-х гг. Польские и немецкие иммигранты обосновались в государстве Синалоа. Дальнейшую популяризацию он получил во время Мексиканская революция когда местные власти и государства сформировали свои собственные группы, чтобы играть на городских площадях.

Банда эль Рекодо известна как "мать всех групп"

Революционные лидеры любят Панчо Вилла также брали с собой духовые оркестры, куда бы они ни пошли. Банда и по сей день остается популярной во всех центральных и северных штатах. Однако он превратился в разные стили из-за регионов, инструментов и модернизации. Сегодня банда ассоциируется с синалоэнсе.

Хотя музыку банда играют многие группы из разных частей Мексики, ее корни уходят в Синалоа, ставший популярным благодаря группам из Синалоа.

Банда Синалоэнсе приобрела международную популярность в 1990-х годах. В отличие от тамборасо Дзакатекано, основным инструментом Синалоэнсе является туба. Иногда аккордеон также включен. Некоторые известные художники Банда эль Рекодо, Банда Куисильос, Ла Арролладора Банда Эль Лимон, Banda Los Recoditos, Банда Мачос, Банда Магуэй, Эль-Койоте и Су Банда Тьерра Санта, Банда Карнавал, Банда МС, Хулио Пресиадо, Грасиела Бельтран, Хулион Альварес, Эспиноза Пас, Хуан Франсиско Элизальде Валенсия и др. Мексиканская группа Калибр 50 получить награду от потокового сервиса Пандора Радио за то, что они были первыми артистами, каждый из которых превысил миллиард потоков на этой платформе.^[16]

Тамборасо Сакатекано

Тамборасо Сакатекано ("барабанная дробь от Сакатекас ") - стиль банда, в котором традиционно играют двое трубы, два саксофоны, а все басовый барабан. Ярким примером является Ла Марча де Сакатекас (Марш Сакатекаса) Хенаро Кодина Фернандес, гимн штата Сакатекас и считается вторым национальным гимном Мексики. Tamborazo тесно связан с традиционной латунной бандой. Однако Tamborazo использует саксофоны вместо кларнетов. Еще одно отличие от banda состоит в том, что Tamborazo использует свой барабан последовательно, в отличие от banda, которая распределяет использование других инструментов на протяжении всей песни. Tamborazo возник в Вильянуэва в штате Сакатекас. Группы тамборазо: Tamborazo Jerez 75, Tamborazo Los Originales de Jerez и Вилла Тамборасо Панчо.

Duranguense

Duranguense это жанр мексиканской музыки. Он популярен среди Американец мексиканского происхождения сообщество в Соединенных Штатах. Duranguense тесно связан с мексиканскими стилями банда и нортеньо. Основными инструментами, перенесенными из банды, являются саксофон, тромбон и большой барабан. Однако то, что отличает ансамбль duranguense от банды, - это добавление синтезаторов для воспроизведения как мелодий, так и басовой партии тубы. Темп также заметно выше, чем у banda или norteño. Среди элементов duranguense, перенесенных из других жанров, - el tamborazo; тяжелая перкуссионная линия, состоящая из большого барабана и различных барабанов малого барабана. Группы и певцы Duranguense в Мексике Эль-Троно-де-Мексико, Патрулла 81, АК-7, Ремми Валенсуэла, и Ариэль Камачо.

Популярная музыка народных корней

Grupera

Los Temerarios

Grupera (или onda grupera) - жанр мексиканской популярной музыки. Он находится под влиянием стилей кумбия, нортено и ранчера и достиг пика своей популярности в 1980-х годах, особенно в сельской местности.

Музыка уходит корнями в рок-группы 1960-х, но сегодня обычно состоит из пяти или менее музыкантов, играющих на электрогитарах, клавишных и ударных. Художники этого жанра включают Лос-Йоникс, Los Temerarios, Лос Букис, La Mafia, Ана Барбара, Алисия Вильярреал, Мариана Сеоане, Grupo Bryndis, Марко Антонио Солис, Лидия Авила, Лос-Каминантес, Los Humildes, La Migra, Liberación, Pegasso и Grupo Mojado. Популярность музыки возросла в 1990-х годах, она стала коммерчески жизнеспособной и теперь признана на некоторых церемониях награждения латинской музыкой, таких как Lo Nuestro и Латинская Грэмми.

Первоначальная волна мексиканских рок-групп началась в основном с испанских каверов на популярные английские рок-песни. После этого начального этапа они перешли к включению в свой репертуар традиционных песен ранчера, помимо кумбии и баллад. Таким образом, в 1970-е годы выросло количество групп, специализирующихся на медленных балладах и песнях, которые до этого момента исполнялись только с мариачи. Среди них мы можем включить Los Muecas, Лос-Фреддис, Los Babys, так далее.

Популярная музыка

Поп

Статуя из певец Хосе Хосе Эль-Принсипи-де-ла-Кансьон ( Принц песни) в Мехико.

В 1960-х и 1970-х годах большая часть поп-музыки, производимой в Мексике, состояла из испаноязычных версий англоязычной музыки. рок-н-ролл хиты. Певцы и музыкальные коллективы любят Анжелика Мария, Джонни Лабориэль, Альберто Васкес, Энрике Гусман или же Топы Los Teen исполнила кавер-версии песен Элвис Пресли, Пол Анка, Нэнси Синатра и другие.

Мексиканский музыкальный рынок служит стартовой площадкой для славы для многих немексиканских артистов, которые заинтересованы в расширении рыночного диапазона своей музыки.^{[нужна цитата ]}Последние тридцать лет^{[когда? ]} Мексиканской поп-музыкой руководят подростковые поп-группы и их бывшие участники. Особенно популярны подростковые поп-группы последних десятилетий. Timbiriche, OV7, Sentidos Opuestos и RBD. В отличие от других поп-групп подростков, мексиканская аудитория предпочитает смешанные группы, а не группы для мальчиков или девочек.^{[нужна цитата ]}

В 2000 году век увидел кроссовер некоторых мексиканских музыкантов, например Паулина Рубио и Талия в английскую музыкальную индустрию с двуязычными альбомами, сборник, в который вошли хиты на английском и испанском языках, а также первые сольные англоязычные альбомы этого мексиканского поп-исполнителя. Лучшим записывающимся кроссовером была Паулина Рубио с ее первым англоязычным альбомом. Пограничная девушка выпущен 18 июня 2002 года. Талия сотрудничала с американской певицей традиционных поп-стандартов. Тони Беннетт в дуэте на песню "Как вы выглядите сегодня вечером ". Вива Дуэты - студийный альбом Тони Беннета, выпущенный в октябре 2012 года.Он состоит из дуэтов, собранных в электронном виде, между Беннетом и более молодыми певцами из разных жанров, таких как Фрэнк Синатрас "Дуэты II ". В Дуэты II, Синатра лично пригласил Луис Мигель участвовать дуэтом в альбоме на песню "Лети со мной Пресса и средства массовой информации несколько раз называли Луиса Мигеля «латинским Фрэнком Синатрой».^[17]

Самые известные мексиканские поп-певцы: Хосе Мария Наполеон, Хуан Габриэль, Люсия Мендес, Ана Габриэль, Даниэла Ромо, Марко Антонио Солис, Юрий, Глория Треви, Lucero, Анжелика Ривера, Луис Мигель, Саша Сокол, Талия, Паулина Рубио, Алессандра Росальдо, Рейли, Биби Гайтан, Эдит Маркес, Фей, Арасели Арамбула, Иран Кастильо, Линда Томас, Наталья Лафуркад, Пати Канту, Анаи, Майте Перрони, Дульсе Мария, Химена Сариньяна, Юридия, Даниэла Лухан, Белинда Перегрин, София Рейес, Кика Эдгар, Карлос Ривера и группы вроде Камила, Грех Бандеры, Ха * Ясень, Джесси и Джой, Беланова, Плайя Лимбо, и Jotdog.

Камень

Maná

Мексиканское рок-движение зародилось в конце 1940-х - начале 1960-х годов, быстро стало популярным и достигло своего пика в 1969 и 1990-х годах благодаря настоящему аутентичному звучанию и стилям. Одна из первых мексиканских рок-групп вышла из преимущественно мексиканского сообщества баррио. Восточный Лос-Анджелес, "Los Nómadas" (Кочевники). Они были первыми расово интегрированными Рок-н-ролл группа 1950-х, состоящая из 3 мальчиков-метисов, Чико Васкеса, Хосе 'J.D.' Морено, Абель Падилла и белый мальчик Билл Акен (Билли Майорга Акен).

Приемный сын классического гитариста Франсиско Майорга и мексиканской киноактрисы Лупе Майорга, Акен был наставником друга семьи, джазового гитариста Рэя Полмана, а позже стал рокером Зейном Эштоном, аранжировал музыку и играл на соло-гитаре для всех из Элвис Нине Симоне. Его общение с тремя другими мальчиками длилось всю жизнь, и они оставались вместе как группа более тридцати лет. Мексиканский рок объединил в своих песнях традиционные инструменты и истории Мексики. Мексиканский и латиноамериканский рок на испанском остаются очень популярными в Мексике, превосходя другие культурные интерпретации рок-н-ролла, в том числе Британский рок.

Кафе Такуба выступая в Понтеведра, Испания

В 1960-х и 1970-х годах во время правления PRI большинство рок-групп были вынуждены выступать под землей, это было время после Avándaro (а Вудсток -стиль мексиканский фестиваль), в котором группы любят Эль Три, Enigma, Los Dug Dug's, Хавьер Батис и многие другие возникли. В то время мексиканский Карлос Сантана стал известен после выступления в Вудсток. В 80-е годы Нар Маттару образована в 1995 году в Монтеррее. Н.Л. и 90-х многие мексиканские группы вышли на поверхность, и популярные рок-группы, такие как Санта Сабина, Кафе Такуба, Кайфаны, Контрольное мачете, Фобия, Лос-де-Абахо, Молотов, Maná, Эли Герра, Джульетта Венегас и Мальдита Весиндад получил большое международное признание.

Зои группа добилась успеха в Мексике и большинстве испаноязычных стран.

Последние являются «дедами» на латыни ска движение. В Мехико также много групп, играющих серфинг рок их наряды вдохновили местный шоу-спорт Lucha Libre.^{[нужна цитата ]} В конце 1990-х годов в Мексике началась новая волна «возрождения» рок-музыки с такими группами, как Джамбо, Зои, Портье и др., а также инструменталисты Родриго и Габриэла и Лос-Джайгуэй группа Санта Сабина басист Пончо Фигероа вместе с братьями Густаво Джейкоб & Рикардо Джейкоб в конце 2000-х гг.

Экстремальный металл уже давно популярен в Мексике с такими группами, как Dilemma, Exanime образована в 1985 году в Монтеррее. Н.Л. Пропасть, Xiuhtecuhtli, Disgorge, Brujeria, Трансметалл, Hacavitz, Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal, Xibalba и Calvarium Funestus. Фанаты мексиканского металла считаются одними из самых ярких и ярких, а также фаворитов среди них. Европейский металл группы для выступления.

Алехандра Гусман За 26 лет артистической карьеры, когда было продано более 10 миллионов альбомов, выпущено 16 альбомов и 30 синглов в десятке лучших хитов радио, она получила титул La Reina del Rock (Королева рока). Она дочь двух легенд латинского шоу-бизнеса: иконы кино. Сильвия Пиналь и легенда рок-н-ролла Энрике Гусман, от которого она унаследовала свой талант и страсть к искусству, музыке, танцам и постоянному духовному росту, но в реальном мексиканском видении она воспринимается как поп-певица, а не настоящий рок.

Латинская альтернатива

Лила Даунс в "Национальном фестивале Сор Хуана" 2007.

Эклектичный спектр влияний лежит в основе латинской альтернативы, музыки, созданной молодыми музыкантами, выросшими не только на музыке своих родителей, но также на рок, хип-хоп и электроника. Он представляет собой звуковой отход от регионализма и указывает на новую глобальную латинскую идентичность.

Название «латинская альтернатива» было придумано в конце 1990-х годов руководителями американских звукозаписывающих компаний как способ продавать музыку, которая - буквально - повсюду. Он был продан как альтернатива блестящей, хорошо продуманной латинской поп-музыке, которая доминировала на коммерческом испаноязычном радио, такой как Рики Мартин или Паулина Рубио.

Исполнители жанра, такие как Родриго и Габриэла, Карла Моррисон, Кафе Такуба, Привет, морской конек!, Портье, Хуан Сон, Остин ТВ Лила Даунс, Пате де Фуа, Джульетта Венегас и Дженни и мексикаты решили бросить вызов традиционным ожиданиям латинской музыки.

Мексиканская ска

Пантеон Рококо

Ска вошли в Мексику в 1960-х годах, когда и небольшие группы, такие как Los Matemáticos, и большие оркестры, такие как Orquestra de Pablo Beltrán Ruíz, записали как оригинальные ска-мелодии, так и каверы на хиты Jaimacan.^[18] После ранних групп новой волны начала восьмидесятых, таких как Ритмо Пелигрозо и Кенни и лос Электрикос включили ска в свое пост-панк-звучание, в конце 80-х годов в Мехико начал выпускаться бренд Ska, в большей степени ориентированный на панк, и этот жанр пользовался наибольшей популярностью в начале 2000-х, хотя он все еще очень популярен сегодня. Мексиканские группы ска включают Panteón Rococó (Мехико), Инспектор (Нуэво Леон), Контрольное мачете, La Maldita Vecindad (Мехико), Мама Пульпа (Мехико) и Тихуана Нет! (Тихуана, Нижняя Калифорния; первоначально называлось Radio Chantaje).

Электронный

Некоторые из лучших мексиканских композиторов электронный и электроакустические среды Хавьер Торрес Мальдонадо, Меркоф и Мануэль Роша Итурбиде, позже проводившие фестивали и семинары экспериментальной музыки и искусства в Мехико и Париже. Некоторые экспоненты 3Ball MTY, Коллектив Nortec, Вакал, Кобол (группа), Меркоф, Hocico & Деорро и Мексиканский институт звука.

Другая музыка латиноамериканских корней

Агустин Лара

Другие популярные музыкальные формы, встречающиеся в различных частях Мексики, в основном из других частей Карибского бассейна и Латинской Америки, включают: румба, мамбо, Ча ча ча, Danzón, и болеро. Румба произошла от черных мексиканских рабов в Веракрусе, Мехико и Юкатане. Этот стиль зародился на Кубе, а позже стал известен среди чернокожих Мексики. С начала 20 века болеро прибыл в Юкатан, а Данзон - Веракрус. Оба стиля стали очень популярными по всей стране, и был разработан мексиканский стиль обоих ритмов.

В 1940-х годах Кубинцы Перес Прадо, Бенни Море эмигрировали в Мексику, они привезли с собой мамбо, которое стало чрезвычайно популярным, особенно в Мехико, позже мамбо превратилось в ча-ча-ча, которое также было популярным.

Болеро

Армандо Мансанеро широко считается главным мексиканским композитором-романтиком послевоенной эпохи.

Кубинское болеро после своего зарождения побывало в Мексике и остальной части Латинской Америки, где стало частью их репертуара. Некоторые из ведущих композиторов болеро приехали из соседних стран, особенно плодовитый пуэрториканский композитор. Рафаэль Эрнандес; другой пример - Мексика Агустин Лара. Некоторые кубинские композиторы болеро перечислены под Trova. Некоторые успешные мексиканские композиторы болеро Мария Гревер, Гонсало Куриэль Барба, Габриэль Руис, и Консуэло Веласкес какая песня Verdad Amarga (Горькая правда) была самой популярной в Мексике в 1948 году.

Другой композитор Армандо Мансанеро широко известный мексиканский композитор-романтик послевоенной эпохи и один из самых успешных композиторов Латинской Америки, сочинивший более четырехсот песен, пятьдесят из которых принесли ему международную известность. Его самые известные песни включают Voy a apagar la luz (Я собираюсь выключить свет), Contigo Aprendí (С тобой я научился ...), Adoro (Обожаю), No sé tú (Я не знаю, ты ...), Por Debajo de la Mesa (Под столом) Esta Tarde Vi Llover (английская версия «Вчера я слышал дождь»), Somos Novios (английская версия «Это невозможно»), Felicidad (Счастье) и Nada Personal ( Ничего личного).

Некоторые известные трио романтиков были Трио Лос Панчос, Los Tres Ases, Los Tres Diamantes и Los Dandys. Трио Болеро, уникальный ансамбль из двух гитар и одной виолончели. Другие певцы, поющие болеро в Мексике: Оскар Чавес, Хосе Анхель Эспиноза и Альваро Каррильо.

Среди признанных исполнителей болеро на радио и на международной концертной сцене были мексиканские теноры. Хуан Арвизу и Нестор Места Чайрес.^{[19][20][21][22][23][24]} Брат Аида Куэвас, «Королева ранчера», Карлос Куэвас был не менее успешен в качестве интерпретатора болеро и Евгения Леон на современной музыкальной сцене Мексики.

Романтическая баллада или латинская баллада

Луис Мигель, «Эль соль де Мексика» (Солнце Мексики). Его альбом 33, включающий в себя сборник баллад и быстрых песен, поднялся на первую строчку в латинских чартах Billboard, что принесло Луису Мигелю две награды Billboard Awards, а также номинации на премии Grammy и Latin Grammy.

Латинский или романтичный сжатый берет свое начало в латиноамериканском болеро 1950-х (Лучо Киттен, Лео Марини), а также в романтической песне на итальянском (Никола Ди Бари) и французском (Шарль Азнавур) 1960-х и 1970-х годах.

Этномузыколог Дэниел Пати определяет романтическую балладу как «медленную песню о любви, которую обычно играет солист в сопровождении оркестра».

28 сентября 2010 г. Кристиан Кастро выпустил сингл "La Nave del Olvido" и "Amor, Amor" в рамках Viva el Príncipe, его альбом дани Хосе Хосе.^[25]

Балладу и болеро часто путают, и песни могут без особого преувеличения попасть в ту или иную категорию. Различие между ними в первую очередь относится к более сложному и метафорическому языку и тонкому болеро по сравнению с более прямым выражением баллады.

В Мексике первой зарегистрированной балладой является «Sonata de Amor» (Соната любви) Марио Альвареса в 1961 году. В 1965 году певец и автор песен Болеро Армандо Мансанеро записал свою первую балладу «Pobres besos míos» (Мой бедный Поцелуи).

Расцвет баллады пришелся на середину 1970-х годов, когда такие артисты, как Хосе Хосе, Камило Сесто, Рафаэль, Роберто Карлос, Росио Дуркаль и другие выпустили множество хитов. Главной историей Хосе Хосе были "El triste" (Печальный) Роберто Кантораль, "La nave del olvido" (Корабль забытых), "Te extraño" (Я скучаю по тебе), "Amar y querer" (Любовь и желание) или "Gavilán o Paloma" (Ястреб или Голубь), "Lo Pasado Pasado »(Прошлое - это прошлое),« Volcán »(Вулкан) или« Lo que no fue no será »(То, чего никогда не было, никогда не будет). За время своего существования жанр слился с разнообразными ритмами, образовав несколько вариантов, среди которых романтическая сальса и кумбия. Маноло Муньос был одним из первых солистов Латинской Америки, исполнивших романтические баллады, Виктор Ютурбе считается одним из лучших интерпретаторов этого жанра в Мексике и Лупита Д'Алессио - одна из величайших певиц в жанре баллад 80-х в Латинской Америке.

С 1990-х годов глобализация и интернационализация СМИ способствовали международному распространению и гомогенизации баллады.

Тропический

Сонора Сантанера играет оркестр тропическая музыка из Мексики с более чем 60-летней историей.

Cumbia

Пинья был пионером в соединении тропических звуков.

История Cumbia в Мексике почти такой же старый, как Кумбия в Колумбии. В 1940-х годах колумбийские певцы эмигрировали в Мексику, где работали с мексиканским директором оркестра Рафаэлем де Пасом. В 1950-х годах они записали то, что многие считают первой кумбией, записанной за пределами Колумбии, La Cumbia Cienaguera. Он записал и другие хиты, такие как Mi gallo tuerto, Caprichito, и Ночебуэна. Именно тогда Кумбия стала популярной в Мексике, а Тони Камарго стал одним из первых представителей мексиканской Кумбии. В Мексике, округ Колумбия, большинство людей, которые танцуют под него, называются «чилангос», что означает люди, родившиеся в основном районе.

В 1970-е годы Анисето Молина эмигрировал в Мексику, где присоединился к группе из Герреро, Ла-Лус-Роха-де-Сан-Маркос и записал множество популярных тропических кумбий, таких как Эль Галло Мохадо, Эль-Пелукеро, и La Mariscada. Также в 70-х Риго Товар стал очень популярным благодаря его слиянию Cumbia с балладой и роком.

Сегодня на Cumbia играют по-разному, и в них есть небольшие вариации в зависимости от географического региона, например, Cumbia sonidera, Cumbia andina mexicana, Cumbia Norteña, Tecno-cumbia. Популярные мексиканские композиторы и переводчики Cumbia: Rigo Tovar y su Costa Azul, Сельсо Пинья, Нинель Конде, Лос-Каминантес, Grupo Bronco, и Селена.

Los Ángeles Azules играть в cumbia sonidera жанр, который является поджанром кумбии, использующим аккордеон и синтезаторы. Это приводит к слиянию звуков кумбии 1950-1970-х годов со звуками электронной музыки 1990-х годов.^[26]

Художественная музыка

Оперы

Анхела Перальта оперный сопрано

Первый опера композитором мексиканского происхождения был Мануэль де Сумайя с La Parténope, исполненный в 1711 году перед частной аудиторией в Вице-король Дворец в Мехико.^[27] Однако первым мексиканским композитором, чьи оперы были публично поставлены, был Мануэль Арензана, то маэстро де капилья в Кафедральный собор Пуэблы с 1792 по 1821 гг.^[28] Известно, что он написал по крайней мере два произведения, исполненных в сезоне 1805/1806 годов в Театро Колизео в Мехико: El extrangero и Los dos Ribales en Amore. Оба были короткими комиксами.^[29] Первый мексиканский опера сериа был Паниагуа Каталина де Гиза (сочинена в 1845 г., премьера в 1859 г.). Со своим рассказом о Гугеноты во Франции и итальянское либретто Феличе Романи, современные критики отметили, что единственное, что в нем было мексиканца, - это композитор.^[30][31]

Победители конкурса «Pera Prima. Las Voces del Bicentenario» (The Двухсотлетие Голоса) Анхель Рус, Летисия де Альтамирано, Патрисия Сантос, Линда Гутьеррес и Алан Пингаррон

Хотя традиции европейской оперы и особенно Итальянская опера изначально доминировал в мексиканской музыке консерватория и находящиеся под сильным влиянием местных оперных композиторов (как по стилю, так и по тематике), элементы мексиканского национализма уже проявились во второй половине XIX века в таких операх, как Анисето Ортега дель Вильяр 1871 год Guatimotzin, романтизированный рассказ об обороне Мексики ее последним Ацтеков линейка, Cuauhtémoc. Более поздние работы, такие как Мигель Берналь Хименес 1941 год Тата Васко (на основе жизни Васко де Кирога, первый епископ из Мичоакан ) включил в партитуру собственные мелодии.^[30] Анхела Перальта было оперным сопрано с мировой известностью, известным в Европе как «Мексиканское Соловей », пела в премьерах опер А. Паниагуа, Моралес, и Ортега-дель-Вильяр. Мексиканские теноры включают Роландо Вильясон, Рамон Варгас, Франсиско Арайса, Артуро Чакон Крус, Фернандо де ла Мора, Хавьер Камарена, Хосе Мохика, Хосе Соса Эскивель, и Альфонсо Ортис Тирадо. Мексиканское сопрано включает Марта Доминго, Мария Кацарава, Ирма Гонсалес, Оливия Горра, Ирасема Террасас и певица Сусана Забалета.

испанский оперный певец, дирижер и художественный администратор Пласидо Доминго (в 1990-е годы часть Три тенора ), начал свою карьеру в Мексике и продолжил заниматься благотворительностью и презентациями в Мексике.

Классический

Сильвестр Ревуэльтас

Мексика имеет давние традиции классической музыки еще в 16 веке, когда она была испанской колонией. Музыка Новая Испания, особенно Хуан Гутьеррес де Падилья и Эрнандо Франко, все чаще признается значительным вкладом в культуру Нового Света.

OFUNAM играет в Сале Nezahualcóyotl (Комната Незауалькойотль).

Пуэбла был значительным центром музыкальной композиции в 17 веке, так как город обладал значительными богатствами и какое-то время находился под председательством епископа Хуан де Палафокс и Мендоса, который был восторженным покровителем музыки. Композиторы в этот период включали Бернардо де Перальта Эскудеро (в основном активны около 1640 г.), а также Хуан Гутьеррес де Падилья, который был самым известным композитором 17 века в Мексике. Строительство собор в Пуэбле сделал состав и исполнение полихоральный возможна музыка, особенно композиции в Венецианский полихоральный стиль. В конце века Мигель Матео де Далло-и-Лана поставил стихи поэта Сор Хуана Инес де ла Крус.

В 18 веке Мануэль де Сумайя, маэстро де капилья в соборе в Мехико, много писали кантады и Villancicos, и он был первым мексиканцем, сочинившим оперу, La Partenope (1711). После него, Игнасио Иерусалим, композитор итальянского происхождения, принес с собой некоторые из новейших оперных стилей, а также раннюю классику (Галант ) стили в Мексику. Его самая известная композиция, вероятно, Утреня для Девы Марии Гваделупской (1764). Иерусалим был маэстро де капилья на собор в Мехико после Сумайи, с 1749 г. до его смерти в 1769 г.

В 19 веке вальсы Хувентино Росас добился мирового признания. Мануэль М. Понсе признан важным композитором для испанского классическая гитара, ответственный за расширение репертуара этого инструмента. Понсе также написал богатый репертуар для соло. пианино, фортепиано и ансамбли, фортепиано и оркестр, развивающие первый период модернистского национализма, используя Коренной американец и европейские ресурсы, но объединяя их в новый, оригинальный стиль.

В Симфонический оркестр Халиско.

В 20 веке Карлос Чавес - выдающийся композитор, писавший симфонии, балеты, а также широкий каталог камера музыка в различных эстетических направлениях. Чавеса "Sinfonía India "(" Индийская симфония ") использует три темы, основанные на песнях коренных народов северной Мексики. Другой признанный композитор - Сильвестр Ревуэльтас кто написал такие произведения как Ночь майя, дань уважения Гарсиа Лорка (дань уважения Гарсиа Лорке), Сенсемайя на основе стих к Николас Гильен, и оркестровые сюиты, такие как Janitzio и Редес первоначально написано для кинофильмы. Хосе Пабло Монкайо с такими композициями, как Хуапанго, и Блас Галиндо с Сонес де Мариачи, также признаны адаптерами мексиканских сыновей к симфонической музыке. Поздний участник этой традиции, Артуро Маркес также известен во всем мире своим оркестровым мастерством и мелодической энергией, такой как Дансон № 2.

Cuarteto Latinoamericano это известный струнный квартет, образованная в Мексике в 1981 году.

В 1922 г. Хулиан Каррильо (скрипач, композитор, дирижер, теоретик и изобретатель) создал первую микротональную систему в истории классической музыки. В последующие годы он также разработал и сконструировал арфы и фортепиано, способные воспроизводить музыку фрагментами тона, такими как четвертые, шестые, восьмые и шестнадцатые. Его пианино до сих пор производятся в Германии и используются для воспроизведения музыки Каррильо, в основном в Европе и Мексике.

Другой современный мексиканский композитор был Конлон Нанкарроу (американского происхождения), который создал систему для игры на фортепиано, используя и развивая теории политэмпо и полиметрия. Среди других известных современных композиторов Бенхамин Хуарес Эченике и Эдуардо Диасмуньос.

Немного авангард композиторы, ведущие мексиканскую музыку во второй половине 20 века, были Алисия Уррета, Мануэль Энрикес, Марио Лависта Хуан Антонио Росадо Родригес, Хулио Эстрада и Люсия Альварес. Некоторые из них также внесли свой вклад в академическое развитие преподавания музыки в американских университетах, работа также обогатилась Габриэла Ортис, Даниэль Катан, Карлос Санчес-Гутьеррес, Гильермо Галиндо, Карлос Сандовал, Игнасио Бака-Лобера, Эберт Васкес, Рикардо Зон-Малдун и Сэмюэл Займан. По ту сторону Атлантики композиторы нового поколения ** Хавьер Альварес, Ана Лара, Виктор Расгадо, Хуан Тригос, Хильда Паредес, Хавьер Торрес Мальдонадо, Габриэль Парейон, и Джорджина Дербез, также внесли свой вклад в академическую и художественную жизнь. Алондра де ла Парра также является официальным послом культуры Мексики.

Джаз

Джарамар поет в жанре Этническая музыка

Некоторые основные экспоненты Хуан Гарсиа Эскивель, Эухенио Туссен, Артуро Кастро, Рафаэль Мендес, Ричард Лемус, Лео Акоста, Тино Контрерас, Луис Окадис, Дж. Дж. Калатаюд, Чило Моран, и Попо Санчес.Антонио Санчес также очень известный джаз барабанщик и композитор из Мехико, который выступал с некоторыми из самых известных американских музыкантов с тех пор, как переехал в США в начале 1990-х, включая Пэт Метени, Чик Кориа, Майкл Брекер и Гэри Бертон кроме того, что он руководит собственными группами и ансамблями. Артуро О'Фаррилл сын латино-джазового музыканта, аранжировщик и бэндлидер Чико О'Фаррилл, известен своим вкладом в современную Латинский джаз. Его музыка описывается критиком Дэном Билавски как стилистически "пан-латинским".^[32] Театр Метрополитан является спонсором Национального джазового фестиваля в Мехико. Также играют латиноамериканский джаз. Братья Вильялобос,

Стол (ансамбли традиционной музыки)

Смотрите также

• Национальная консерватория музыки
• Список музыкальных исполнителей и групп из Мексики
• Региональные стили мексиканской музыки
• Список мексиканских опер
• Категория: Мексиканские композиторы
• Billboard Лучшие латинские альбомы
• Горячие латинские песни
• Региональная мексиканская трансляция
• Мамбо де Мексико
• Danzon de Mexico
• CHA CHA De Mexico
• Фламенко

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Боскеро Фостер, Херонимо, Популярная песня Юкатана, 1850–1950 гг.. Мехико: редакция Magisterio 1970.
• Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018 г. Тейлор и Фрэнсис ISBN  1138053562
• Гарридо, Хуан С. Historia de la música popular en México. Мехико: Редакция Extemporámeps 1094.
• Гранданте, Уильям. «Мексиканская популярная музыка в середине века: роль Хосе Альфредо Хименеса и Кансьона Ранчера», Исследования латиноамериканской популярной культуры 2(1983): 99–114.
• Grial, Hugo de Geijertam. Популярная музыка в Мексике. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1976.
• Морено Ривас, Иоланда. Historia de la música Popular mexicana. Мехико: Редакция Alianza Mexicana, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1979.
• Педелты, Марк. «Болеро: рождение, жизнь и упадок мексиканской современности», Обзор латиноамериканской музыки 20, нет. 1 (1999), 31–43.
• Томсон, Гай П.С. «Церемониальные и политические роли деревенских оркестров, 1846–1974» в Ритуалы правления, ритуалы сопротивления, ред. Уильям Бизли, Шерил Мартин и Уильям Френч. Уилмингтон: научные ресурсы 1974.
• Веласкес, Марко и Мэри Кей Воан. "Местизаи и музыкальный национализм в Мексике" в Орел и Богородица: нация и культурная революция в Мексике, 1920–1940 гг.. Дарем: издательство Duke University Press, 2006, стр. 95–118.

внешняя ссылка

• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Сын Джарочо и хор Малинто. Доступ 25 ноября 2010 г.
• CENIDIM
• Музыка Norteño AllMusic Guide
• История и описание Duranguense
• Саксофон в музыке Norteño
• Техасско-мексиканская музыка конъюнто