Хулиан Каррильо - Julián Carrillo

Статуя Каррильо

Хулиан Каррильо Трухильо (28 января 1875 - 9 сентября 1965) был мексиканцем. композитор,[1] дирижер, скрипач и теоретик музыки, известный разработкой теории микротональная музыка который он назвал «Тринадцатый звук» (Sonido 13 ).

биография

Каррильо родился 28 января 1875 года в г. Ахуалулько, село в штате Сан-Луис-Потоси. Он был последним из 19 детей Набора Каррильо и Антонии Трухильо.

Раннее образование

Каррильо пел в детском хоре церкви Ахуалулько. Дирижер хора Флавио Ф. Карлос призвал его заниматься музыкой в ​​столице штата. Сан-Луис-Потоси. Он планировал проучиться два года, а затем вернуться в Ахуалулько в качестве церковного певца, но этому плану помешали проблемы. Он прибыл в город Сан-Луис-Потоси в 1885 году и начал учиться у Флавио Ф. Карлоса, учителя нескольких поколений композиторов Сан-Луис-Потоси. Каррильо также начал работать в оркестре своего учителя, где он был перкуссионистом, а затем скрипачом.

Он написал свои первые небольшие произведения для этой группы. Из-за финансового положения семьи Каррильо рано бросил учебу в начальной школе, но продолжил работать в оркестре и изучать музыку с Карлосом. В 1894 году Каррильо сочинил мессу, имевшую успех на местном уровне. Это, наряду с рекомендательным письмом от правительства Сан-Луис-Потоси, позволило ему пойти учиться в Национальная консерватория музыки в Мехико. Каррильо быстро учился в консерватории. Среди его профессоров были Педро Манзано (скрипка), Мелезио Моралес (композиция) и Франсиско Ортега-и-Фонсека (физика, акустика и математика).

Не завершив начальных исследований, он не знал акустической основы музыки - поэтому он был очарован, когда Ортега обсуждал законы, управляющие генерацией фундаментальных интервалов в музыке. Например, когда струна скрипки нажата (остановлена) в средней точке, она производит высоту звука, вдвое превышающую частоту ( октава выше) открытая строка. Когда струна останавливается на одной трети, оставшиеся две трети вибрируют. идеальный пятый выше открытой струны (почти точно соответствует 5/8 октавы). Каррильо исследовал эти отношения в экспериментах. Некоторое время он пытался, но не смог разделить струну дальше, чем на восемь равных частей. Затем он оставил традиционный способ разделения струны на две, три, четыре, пять, шесть, семь и восемь равных частей, и, используя бритву, чтобы остановить струну, разделил четвертую струну своей скрипки между солью и ля на шестнадцать. части. Он мог производить шестнадцать совершенно разных звуков в пределах одного весь тон.

С тех пор он погрузился в изучение физических и математических основ музыки. В 1899 г. генерал Порфирио Диас Президент Мексики слышал Каррильо как скрипача. Диас был впечатлен, и он дал ему специальную стипендию для обучения в Европе.

Обучение за рубежом

Каррильо был принят в Лейпциг Королевская консерватория, где он учился у Ганса Беккера (скрипка), Иоганна Меркеля (фортепиано) и Саломон Джадассон (композиция, гармония и контрапункт). Он стал первым скрипачом в двух оркестрах: оркестре Консерватории под управлением Ханс Ситт; и Гевандхаус оркестр, проводится Артур Никиш. Каррильо написал несколько произведений в Лейпциге, в том числе Секстет соль мажор для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей (1900) и Первую симфонию ре мажор для оркестра (1901). Каррильо дирижировал Оркестром Лейпцигской королевской консерватории в премьерном исполнении своей Первой симфонии.

В 1900 году Каррильо посетил Международный музыкальный конгресс в г. Париж под председательством Камиль Сен-Санс. Он представил документ о названиях музыкальных звуков, который Конгресс принял и опубликовал. Он предположил, что, поскольку каждая нота представляет собой один звук, каждое название ноты (до, ре-бемоль и т. Д.) Должно состоять из одного слога. Он предложил 35 односложных имен. Он также подружился Ромен Роллан.[2] Закончив учебу в Лейпцигской консерватории, он отправился в Бельгию, чтобы улучшить свои навыки скрипача. Там он учился у Ганса Циммера (который был Эжен Изаи ученица) и был принят в Гентская королевская консерватория музыки. В 1903 году он составил квартет ми минор, который намеревался придать «идеологическое единство [и] тональное разнообразие» классическим формам.[3]

Вернуться в Мексику

В 1904 году он получил Первую награду Cum Laud и с отличием на Международном конкурсе скрипачей Гентской консерватории. Позже в том же году он вернулся в Мексику, где президент Диас подарил ему скрипку Амати «в подарок от мексиканской нации» за отличное выступление в зарубежных странах. В Мехико Каррильо начал напряженную работу как скрипач, дирижер оркестра, композитор и педагог. Он был назначен профессором истории (1906), композиции, контрапункта, фуги и оркестровки в 1908 году Национальной консерваторией. Среди его учеников был Хосе Франсиско Васкес Кано, который основал Бесплатную школу музыки и декламации на факультете музыки Национального университета (UNAM ) и Национальный университетский филармонический оркестр (OFUNAM ).

Другими известными учениками были Антонио Гомесанда (пианист и композитор), Рафаэль Ордоньес, Рафаэль Адаме, Висенте Теодуло Мендоса (исследователь мексиканского фольклора), Геронимо Бакейро Фостер (композитор, историк музыки и критик), Даниэль Аяла, Хосе Лопес (композитор Алла Лопес) знаменитая мексиканская песня Canción Mixteca), Розендо Санчес, Летисия Евроза, Анхель Бадильо, Фелипе Кортес Тексейра, Агустин Оропеса и Габриэль Гомес. Каррильо организовал и дирижировал Симфоническим оркестром Бетховена (1909) и Струнным квартетом Бетховена (1910). Он опубликовал Discursos sobre la música (Рассуждения о музыке, 1913 г.) и Pláticas musicales (Музыкальные беседы, 1914 и 1922 гг.). В 1910 году он впервые исполнил свой Песня а ля Бандера (Песня к флагу, слова Рафаэля Лопеса), которая с тех пор стала официальной песней флага мексиканского патриота.

В 1911 году Каррильо был официальным делегатом Римского музыкального конгресса и Лондонского музыкального конгресса. На первом он представил доклад «Реформирование великих форм композиции для придания симфонии, концерту, сонате и квартету идеологического единства и тонального разнообразия». На втором съезде он доказывал необходимость повышения художественного уровня военных оркестров. Каждый отчет утверждался соответствующим съездом. В 1913 году Каррильо был назначен директором Национальной консерватории. Там он внес поправки в учебную программу, сделав больший упор на строгую музыкальную техническую подготовку, а также на литературу и испанский язык. В том же году он был принят в члены Мексиканского общества географии и статистики.

Рождение «тринадцатого звука»

Когда правительство Викториано Уэрты было свергнуто, Каррильо пришлось бежать в Соединенные Штаты. В Нью-Йорке он организовал и дирижировал Американским симфоническим оркестром. Он исполнил свою Первую симфонию в Нью-Йорке. Успех этой работы был настолько велик, что журналист назвал его «вестником музыкальной доктрины Монро». В 1916 году Каррильо написал музыку для Д. В. Гриффит фильм, Нетерпимость. В Нью-Йорке Каррильо также написал "Тринадцатый звук Теория », которая была опубликована позже во втором томе Музыкальные беседы.

Вернуться домой

В 1918 году он вернулся в Мексику, где его выбрали дирижером Национального симфонического оркестра (1918–1924), который ранее был оркестром Консерватории. Его также назвали директором Национальной консерватории (1920–1921). Каррильо привел Национальный симфонический оркестр к безупречному исполнению. Известный пианист Леопольд Годовски сказал, что оркестр превосходит Нью-Йоркский филармонический оркестр. Национальный симфонический оркестр был настолько популярен, что его можно было содержать за счет собственных экономических ресурсов. Со своим оркестром Каррильо познакомил Мексику с музыкой Баха, Моцарта, Бетховена, Вебера, Вагнера, Чайковского, Римского-Корсакова, Рихарда Штрауса, Сен-Санса, Дебюсси и Равеля.

Он руководил двумя фестивалями Бетховена в 1920 и 1921 годах. Он также представил мексиканских композиторов Мануэля М. Понсе, Антонио Гомезанду, Хуана Леона Марискаля и себя, среди других. В 1920 году Хулиан Каррильо описал свое Тринадцатый звук Теория через мексиканскую прессу и на конференциях. Он заявил, что, учитывая эволюцию музыкальной системы, следующим шагом музыкальной композиции должно быть использование интервалов меньше, чем полутона. Он привел примеры из своих более ранних экспериментов. Теория тринадцатого звука не получила одобрения. Некоторые энтузиасты (большинство из них ученики Каррильо) поддерживали его, но другие нападали на него и его автора. Они сказали, что невозможно воспринимать такие короткие интервалы, но даже если это возможно, Каррильо украл идею у европейских музыкантов. Основным противником выступила «Группа 9», состоящая из семи музыкантов, врача и юриста. Последователи Каррильо объединились в «Группу 13». Две группы противостояли друг другу, отстаивая свои позиции через прессу, радиопередачи и конференции.

Эта дискуссия известна как Тринадцатая Звуковая Полемика и была поддержана главным образом ежедневной газетой Мехико. Эль Универсал. Кульминацией полемики стал концерт «Группы 13» 15 февраля 1925 года. В программу вошли несколько произведений Карилло и его учеников. четверть -, восьмые и шестнадцатые тоны, исполняемые на адаптированных инструментах и ​​специально обученными голосами. С сентября по ноябрь 1925 года Каррильо совершил экскурсию по «Тринадцатому звуку» по нескольким городам страны. В декабре 1925 года Каррильо представил в Гаване «Тринадцатый звук». В 1926 году он прибыл в Нью-Йорк. Там он отредактировал несколько номеров двуязычного музыкального журнала. Тринадцатый звук: вестник музыкальной культуры Америки.

В Лига композиторов Заказала микротональную работу. Он написал Соната casi fantasía в четверть-, восьмых и шестнадцатых тонах. Впервые он был исполнен в Ратуше 13 марта 1926 года. Леопольд Стоковски заказал произведение Каррильо, Концертино в четверть, восьмом и шестнадцатом тонах, которое Стокский и Филадельфийский симфонический оркестр исполнили в Нью-Йорке и Филадельфии. В то время Каррильо писал Leyes de Metamórfosis Musicales (Законы музыкальной метаморфозы), метод преобразования тональных пропорций произведения. Например, полутона становятся целыми тонами, а целые тона становятся двойными; или полутона становятся четвертью, четверти - восьмыми и так далее. Кроме того, эти законы представляют собой композиционный процесс, подобный сериализм. Он также написал Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema music clásico - Аналитический физический музыкальный (До-тринадцатый звук: существенное исправление классической музыкальной системы - физический музыкальный анализ) и Teoría lógica de la música (Логическая теория музыки).

Когда он вернулся в Мексику, правительство штата Сан-Луис-Потоси чествовало его за «Тринадцатый звук». 13 июля (годовщина эксперимента 1895 г.) объявлено Государственным Днем почета. Государственный флаг был поднят над домом Каррильо с 6 утра до 6 вечера. Несмотря на государственное признание, Каррильо не получил экономической поддержки своей музыкальной революции. Противники мешали ему работать дирижером и профессором музыки. После этого его редко приглашали дирижировать в Мексику, и его музыка редко исполнялась. Бывший директор Национальной музыкальной консерватории и титульный дирижер Национальной симфонической музыки больше никогда не получал аналогичных должностей, несмотря на свои способности и опыт. Ему приходилось оплачивать собственные музыкальные исследования, изготовление музыкальных инструментов, публикацию своих сочинений и т. Д. В 1930 году Каррильо организовал Симфонический оркестр «Тринадцатый звук», в котором все музыкальные инструменты могли исполнять микротоны.

С 1930 по 1931 год оркестром дирижировали Каррильо и Леопольд Стокски. В Нью-Йорке 7 февраля 1930 г. Анхель Рейес, руководитель тринадцатой звуковой группы Гаваны, записал Preludio a Colón (Прелюдия к Христофору Колумбу) для лейбла Columbia.[4] В том же году город Ахуалулько был официально переименован в Ахуалулько-дель-Сонидо 13. В 1934 году Каррильо опубликовал Музыкальная революция Sonido 13 (Тринадцатая звуковая музыкальная революция), которая дала исторический фон его революции. В 1940 году он опубликовал еще одну книгу, Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13 (Генезис музыкальной революции тринадцатого звука).

Фортепиано и метаморфозы

В 1940 году Каррильо запатентовал пятнадцать фортепиано с метаморфозом для воспроизведения целых тонов, третьих, четвертей, пятых, шестых, седьмых, восьмых, девятых, десятых, одиннадцатых, двенадцатых, тринадцатых, четырнадцатых и т. пятнадцатый и шестнадцатый тона. Каждое пианино воспроизводило один набор интервалов, но все эти пианино имеют наборы из 96 клавиш, в отличие от обычных фортепиано. Фортепиано с четвертьфонами могло воспроизводить четыре полных октавы, а фортепьяно с шестнадцатыми тонами - только одну. В отличие от него, у фортепьяно Вышнеградского для четверти тона есть три набора по 88 клавиш. В 1941 году Каррильо опубликовал Método racional de solfeo (Рациональный метод сольфеджио). Его руководящая идея состоит в том, что человек должен исходить из известного, чтобы открывать новое. Так что его упражнения для пения - это вариации на гимн Мексики. В 1947 году он провел эксперименты в Нью-Йоркском университете, изучая закон узлов, который преобладал в то время, и показал, что его необходимо изменить. Его рассуждения вытекали из того факта, что узел - это не математическая точка, а физическая точка. Если струна скрипки остановлена ​​ниже середины, частота смычка более чем в два раза превышает частоту его базовой ноты.

Позже Каррильо расширил свои работы по музыкальной физике (закон узлов и закон гармоник) в Dos leyes de física мюзикл (Два закона музыкальной физики, Мехико, 1956). В 1949 году было изготовлено первое фортепьяно с метаморфозом для третьего тона, и Каррильо принесло его в Парижскую музыкальную консерваторию в следующем году. Во Франции он познакомился Жан-Этьен Мари, которые распространяли теории Каррильо в Европе.

Каррильо читал лекции во Франции, Испании и Бельгии. В 1951 году Каррильо организовал концерт в Театре Эсперанса Ирис в Мехико, чтобы продемонстрировать законы музыкальных метаморфоз. В том году в Питтсбурге Леопольд Стокски впервые выступил. Horizontes: Poema sinfónico (Горизонты: Симфоническая поэма для скрипки, виолончели и арфы в четверть восьмой и шестнадцатой тонах). Концерт был настолько успешным, что Стоковскому пришлось повторить все произведение. В следующем году Стокски исполнил Horizontes в Вашингтоне, Балтиморе и Миннеаполисе. В 1954 году он подарил парижской Schola Cantorum фортепьяно Metamorphoser для третьего тона. В 1956 году президент Франции наградил Каррильо знаком Рыцаря Почетного легиона. Правительство Германии наградило Каррильо Большим крестом ордена «За заслуги». В 1958 году Каррильо продемонстрировал свои 15 преобразующихся фортепиано на Всемирной выставке в Брюсселе. Они выиграли золотую медаль. Затем пианино были показаны в Гаво-холле в Париже. Хулиан Каррильо, Иван Вышнеградский и Алоис Хаба встретились в Париже, где в том году все участвовали в Международном музыкальном конгрессе. Каррильо выступил с концертом в ЮНЕСКО.

В последние годы

Могила Джулиана Каррильо на кладбище Пантеон Сивиль-де-Долорес в Мехико

С 1960 по 1965 год Каррильо записал около тридцати музыкальных произведений с Симфоническим оркестром Lamoureaux Concerts 'Association с известными французскими музыкантами, такими как Жан-Пьер Рампаль, Бернар Флавиньи, Роберт Жандр и Рейн Флахо. Эти записи были сделаны Philips в Париже. Жан-Этьен Мари был звукорежиссером. В 1960 году Каррильо написал Canon atonal a 64 голоса (Атональный канон на 64 голоса); то Misa de la Restauración dedicada a Juan XXIII (Месса Реставрации, посвященная Папе Иоанну XXIII, для мужских голосов a capella в четверть тона); Balbuceos (Бормотание для фортепиано с метаморфозом в шестнадцатых тонах с оркестром).

Эта последняя работа была заказана Леопольдом Стоковски и впервые была исполнена в Хьюстоне. В 1963 году в Париже Каррильо получил Большую премию латиноамериканской музыки. Он читал лекции в посольстве Мексики в Лондоне и дал интервью Би-би-си. В Раз из Лондона опубликовали статью своего корреспондента в Мехико:

Великий старик мексиканской музыки Хулиан Каррильо всю свою жизнь всматривался в неожиданный микротонный мир звука. Он разрушил, а затем переделал нашу хроматическую гамму, и у нас может возникнуть соблазн назвать его расщепителем атома музыки, за исключением того, что это имя не дает представления о богатом эмоциональном мире, который он открыл. … Это была более поразительная революция, чем когда Терпандер в Греции 26 веков назад добавил две ноты к китайской пятицветной шкале.[5]

В 1964 году Роберт Гендре исполнил первый скрипичный концерт Каррильо в четверть тона.[нужна цитата ] В том же году Каррильо написал несколько произведений: три сонаты для альта в четверть тона, сонату для скрипки в четверть тона, Второй концерт для скрипки в четверть тона и несколько атональных канонов. Правительство Мексики наградило его медалью за гражданские заслуги в связи с годовщиной Песнь а ля Бандера (Песня к Национальный флаг ).

В 1965 году СССР пригласил Каррильо дать несколько концертов по всей стране, но он умер прежде, чем это стало реальностью. Он также выиграл Премию Сибелиуса Финляндии при поддержке важнейших музыкальных институтов Франции, Аргентины, Бразилии и Мексики, но его смерть помешала ему получить ее лично. Каррильо умер в Мехико 9 сентября 1965 года. Его тело было помещено в Rotonda de los Hombres Ilustres (Ротонда выдающихся личностей) Пантеон-де-Долорес.

Источники

  1. ^ Кэмп, Родерик Ай (1995). «Каррильо (Флорес), Набор» [сын], Мексиканские политические биографии, 1935–1993: третье издание, п. 121. ISBN  0-292-71181-6.
  2. ^ Мена, Мария Кристина (1914). "Джулиан Каррильо: Вестник музыкальной доктрины Монро", стр. 755–756, Ежемесячный иллюстрированный журнал The Century, Vol. 89: с. 753 - ???. Джозайя Гилберт Холланд и Ричард Ватсон Гилдер, ред. Оцифровано в 2008 г.
  3. ^ Мена, Мария Кристина (1915). "Джулиан Каррильо: Вестник музыкальной доктрины Монро", Ежемесячный журнал Century Illustrated, том 89, п. 758. Скрибнер. [ISBN не указан].
  4. ^ "Columbia matrix 98677: Preludio a Cristobal Colón / 13-й звуковой ансамбль Гаваны; Ангел Рейес ", Дискография американских исторических записей (по состоянию на 1 октября 2017 г.)
  5. ^ Anon., "Музыкальная революция Дона Хулиана Каррильо", Времена, номер 55659 (вторник, 26 марта 1963 г.): 15, col A.

внешняя ссылка