Леопольд Стоковски - Leopold Stokowski

Леопольд Стоковски
Леопольд Стоковски LOC 26447u.jpg
Родился
Леопольд Энтони Стокски

(1882-04-18)18 апреля 1882 г.
Лондон, Англия
Умер13 сентября 1977 г.(1977-09-13) (95 лет)
Nether Wallop, Хэмпшир, Англия
Место отдыхаВосточное кладбище Финчли
ИзвестенМузыкальный руководитель Филадельфийский оркестр;
Основатель Симфонический оркестр Hollywood Bowl и Американский симфонический оркестр
Известная работа
Фильм:
Уолт Дисней с Фантазия
Карнеги Холл
Сто мужчин и девушка
Супруг (а)
​
​
(м. 1911; div. 1923)​
Эванджелин Джонсон
​
​
(м. 1926; div. 1937)​
​
​
(м. 1945; div. 1955)​
Дети5

Леопольд Энтони Стокски (18 апреля 1882 - 13 сентября 1977) был англичанином. дирижер из Польский и Ирландский спуск. Один из ведущих дирижеров начала и середины 20 века, он наиболее известен своими давними связями с Филадельфийский оркестр и его появление в Дисней фильм Фантазия с этим оркестром. Он был особенно известен своим свободным стилем дирижирования, который отвергал традиционные дубинка и для получения характерно роскошного звука оркестров, которыми он руководил.[1]

Стоковски был музыкальным руководителем Симфонический оркестр Цинциннати, то Филадельфийский оркестр, то Симфонический оркестр NBC, Нью-Йоркский филармонический симфонический оркестр, то Хьюстонский симфонический оркестр, то Симфония воздуха и многие другие. Он также был основателем Всеамериканского молодежного оркестра, Симфонического оркестра Нью-Йорка, Симфонический оркестр Hollywood Bowl и Американский симфонический оркестр.

Stokowski дирижировал музыкой и появлялся в нескольких голливудских фильмах, в первую очередь в Disney. Фантазия, и на протяжении всей своей 60-летней дирижерской карьеры был чемпионом среди современных композиторов, давшим множество премьер новой музыки. Stokowski, который официально дебютировал как дирижер в 1909 году, в последний раз выступал на публике в 1975 году, но продолжал делать записи до июня 1977 года, за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 95 лет.

биография

Ранние годы

Сын краснодеревщика английского происхождения Польский по наследству, Коперник Йозеф Болеслав Стокски и его жена, родившаяся в Нортгемптоне, Энни-Марион (урожденная Мур), родился Стокский Леопольд Энтони Стокски, хотя иногда в более поздней жизни он менял свое второе имя на Антони, согласно польскому правописанию. Его ранняя жизнь окутана загадкой. Например, он разговаривал с необычным, небританским акцент, хотя он родился и вырос в Лондон.[2] Иногда Стокский указывал год своего рождения как 1887 вместо 1882, как в письме к Хьюго Риман Musiklexicon в 1950 году, в котором также ошибочно указано место его рождения как Краков, Польша. Николай Слонимский, редактор Биографический словарь музыкантов Бейкера, получил письмо от редактора финской энциклопедии, в котором говорилось: «Маэстро сам сказал мне, что он родился в Померания, Германия, 1889 год. "В Германии ходили соответствующие слухи, что его первоначальное имя было просто" Сток "(по-немецки" палка "). Однако свидетельство о рождении Стокски (подписанное Дж. Клэкстоном, регистратором в Главном управлении, Сомерсет-Хаус , Лондон, в приходе Всех Душ, графство Миддлсекс) родился 18 апреля 1882 года по адресу Аппер Мэрилебон-стрит, 13 (ныне Нью-Кавендиш-стрит), в районе Мэрилебон в Лондоне. Стоковски был назван в честь своего деда, родившегося в Польше. Леопольд, скончавшийся в английском графстве Суррей 13 января 1879 года в возрасте 49 лет.[3]

«Тайна», окружающая его происхождение и акцент, разъясняется в 1000-страничной биографии Оливера Дэниела. Стокский - Противоположная точка зрения (1982), в котором (в главе 12) Дэниел показывает, что Стокски находился под влиянием своей первой жены, американской пианистки. Ольга Самарова. Самаров, урожденная Люси Мэри Агнес Хикенлупер, была из Галвестон, Техас, и выбрала более экзотическое имя, чтобы продолжить свою карьеру. По профессиональным и карьерным причинам она «призвала его подчеркивать только польскую часть своего прошлого», когда он стал жителем Соединенные Штаты. Учился в Королевский музыкальный колледж, куда он впервые поступил в 1896 году в возрасте тринадцати лет, что сделало его одним из самых молодых учеников, поступивших в школу. В более поздние годы своей жизни в Соединенных Штатах Стоковски исполнил шесть из девяти симфоний, сочиненных его сокурсником-органом. Ральф Воан Уильямс. Stokowski пел в хор из Приходская церковь Сент-Мэрилебон, а позже стал помощником органиста сэра Уолфорд Дэвис в Храмовая церковь. К 16 годам Стоковски был избран членом Королевский колледж органистов. В 1900 году он сформировал хор Церковь Святой Марии, Чаринг-Кросс-роуд, где тренировал певчих и играл на органе. В 1902 году он был назначен органист и хор Директор Церковь Святого Иакова, Пикадилли. Он также присутствовал Королевский колледж, Оксфорд, где он заработал Бакалавр музыки степень в 1903 г.[4]

Нью-Йорк, Париж и Цинциннати

В 1905 году Стоковский начал работу в Нью-Йорк как органист и руководитель хора Церковь Святого Варфоломея. Он был очень популярен среди прихожан, среди которых были члены Семья Вандербильтов, но со временем он оставил эту должность, чтобы продолжить карьеру дирижера оркестра. Stokowski переехал в Париж для дополнительного изучения в проведении. Там он услышал, что Симфонический оркестр Цинциннати когда он вернется из долгого творческого отпуска, ему понадобится новый дирижер. В 1908 году Стоковски начал кампанию по завоеванию этой должности, написав письма миссис Кристиан Р. Холмс, президенту оркестра, и путешествовал до Цинциннати, Огайо, для личного интервью.

Стокский был выбран среди других претендентов и приступил к исполнению своих обязанностей дирижера в конце 1909 года. Это был также год его официального дирижерского дебюта в Париже с оркестром Колонн 12 мая 1909 года, когда Стокский сопровождал свою невесту, которая должна была стать пианисткой. Ольга Самарова, в Чайковский с Концерт для фортепиано № 1. Дирижерский дебют Стокски в Лондоне состоялся на следующей неделе, 18 мая, с Новым симфоническим оркестром в Королевском зале. Его участие в качестве нового постоянного дирижера в Цинциннати имело большой успех. Он представил концепцию «поп-концертов» и, начиная со своего первого сезона, начал отстаивать творчество ныне живущих композиторов. Его концерты включали исполнение музыки Рихард Штраус, Сибелиус, Рахманинов, Дебюсси, Глазунов, Сен-Санс и многие другие. Он дирижировал американскими премьерами новых произведений таких композиторов, как Элгар, чья 2-я симфония был впервые представлен там 24 ноября 1911 года. Он должен был поддерживать свою пропаганду современной музыки до конца своей карьеры. Однако в начале 1912 года Стокский разочаровался в политике совета директоров оркестра и подал в отставку. Был некоторый спор о том, принимать это или нет, но 12 апреля 1912 года правление решило это сделать.[нужна цитата ]

Филадельфийский оркестр

Два месяца спустя Стокский был назначен директором Филадельфийский оркестр, а его дирижерский дебют в Филадельфия 11 октября 1912 года. Эта должность принесла ему некоторые из его величайших достижений и признание. Было высказано предположение, что Стокски внезапно подал в отставку в Цинциннати, зная, что руководящая должность в Филадельфии принадлежала ему, когда он этого хотел, или когда он этого хотел. Оскар Левант предложил в своей книге Немного невежества, "контракт у него был в заднем кармане". Однако до того, как Стокский занял свою дирижерскую должность в Филадельфии, он отплыл обратно в Англию, чтобы провести два концерта в Филадельфии. Королевский зал В Лондоне. 22 мая 1912 года Стокский провел Лондонский симфонический оркестр в концерте, который он должен был повторить полностью 60 лет спустя, в возрасте 90 лет, а 14 июня 1912 года он дирижировал всенародным концертом.Вагнер концерт с участием известного сопрано Лилиан Нордика. В то время как он был директором Филадельфийского оркестра, он в значительной степени отвечал за убеждение Мэри Луиза Кертис Бок создать Институт музыки Кертиса (13 октября 1924 г.) в Филадельфии. Он помог с набором преподавателей и нанял многих из их выпускников.[нужна цитата ]

Stokowski быстро завоевал репутацию музыкального шоумена. Его талант к театральному искусству включал в себя грандиозные жесты, например, бросание нот на пол, чтобы показать, что ему не нужно дирижировать по партитуре. Он также экспериментировал с новым светом в концертном зале,[5] в какой-то момент дирижировал в темном зале с освещенными только его головой и руками, в другой раз располагал свет так, чтобы он отбрасывал театральные тени его головы и рук. В конце симфонического сезона 1929-1930 годов Стоковский начал дирижировать без жезла. Его свободная манера поведения вскоре стала одной из его торговых марок. Что касается музыки, Стокски вырастил оркестр и сформировал звук «Stokowski», или то, что стало известно как «Philadelphia Sound».[6] Он поощрял "свободный поклон «из струнной части», «свободное дыхание» из духовой части, и постоянно менял расстановку сидений в секциях оркестра, а также акустику зала, в ответ на его стремление создать лучшее звучание. первый дирижер, принявший план рассадки, который используется сегодня большинством оркестров, с первой и второй скрипками вместе слева от дирижера, а альтами и виолончелями справа.[7]

Стоковски и Филадельфийский оркестр на 2 марта 1916 г. американская премьера Малер с 8-я симфония

Stokowski также прославился модификацией оркестровки некоторых произведений, которые он дирижировал, что было стандартной практикой для дирижеров до второй половины 20 века. Среди прочего, он внес изменения в оркестровку Бетховен, Чайковский, Сибелиус, Иоганн Себастьян Бах, и Брамс. Например, Стоковски переработал концовку Ромео и Джульетта Увертюра в жанре фэнтези Чайковского, так что он закроется тихо, взяв его идею из Модест Чайковский с Жизнь и письма Петра Ильича Чайковского (переведено Роза Ньюмарч: 1906), что композитор предоставил собственный тихий финал в Балакирев предложение. Stokowski создал собственную оркестровку Мусоргский с Ночь на лысой горе путем адаптации Римский-Корсаков оркестровка и звучание, местами похожее на оригинал Мусоргского. В фильме Фантазия, чтобы соответствовать сюжетной линии художников Диснея, изображающей битву между добром и злом, финал Ночь на лысой горе перешел в начало Шуберт с Аве Мария.

Многие музыкальные критики возражали против вольностей, которыми пользовался Стокский, - вольностей, которые были обычным явлением в девятнадцатом веке, но в основном вымерли в двадцатом, когда верное следование партитуре композитора стало более обычным явлением.[8]

Репертуар Стокского был широк и включал множество современных произведений. Он был единственным дирижером, исполнившим все Арнольд Шенберг Оркестровые произведения при жизни композитора, некоторые из которых были мировыми премьерами. Стоковски дал первое американское исполнение пьес Шенберга. Gurre-Lieder в 1932 году. Он был записан "вживую" на пластинках со скоростью вращения 78 об / мин и оставался единственной записью этого произведения в каталоге до появления LP запись. Стоковски также представил американские премьеры четырех фильмов. Дмитрий Шостакович симфонии России, номера 1, 3, 6 и 11. В 1916 году Стокский дирижировал американской премьерой Малера 8-я симфония, Симфония тысячи. Он добавил работы Рахманинов в свой репертуар, дав мировые премьеры его Четвертый фортепианный концерт, то Три русские песни, то Третья симфония, а Рапсодия на тему Паганини; Сибелиус, чьи последние три симфонии были даны свои американские премьеры в Филадельфии в 1920-х; и Игорь Стравинский, многие из произведений которого также впервые были исполнены в Америке Стоковским. В 1922 году он представил партитуру Стравинского к балету. Обряд весны в Америку, дал там свой первый постановочный спектакль в 1930 г. Марта Грэм танцевал партию The Chosen One и одновременно делал первую американскую запись произведения.[нужна цитата ]

Стоковски, редко будучи оперным дирижером, давал американские премьеры в Филадельфии оригинальной версии оперы Мусоргского. Борис Годунов (1929) и Альбан Берг с Воццек (1931). Произведения таких композиторов, как Артур Блисс, Макс Брух, Ферруччо Бузони, Карлос Чавес, Аарон Копленд, Джордж Энеску, Мануэль де Фалья, Пол Хиндемит, Густав Холст, Джан Франческо Малипьеро, Николай Мясковский, Уолтер Пистон, Фрэнсис Пуленк, Сергей Прокофьев, Морис Равель, Отторино Респиги, Альбер Руссель, Александр Скрябин, Эли Зигмайстер, Кароль Шимановски, Эдгар Варез, Эитор Вилла-Лобос, Антон Веберн, и Курт Вайль, получили свои американские премьеры под руководством Стокского в Филадельфии. В 1933 году он начал «Молодежные концерты» для молодой аудитории, которые до сих пор являются традицией в Филадельфии и многих других городах Америки, а также разрабатывал молодежные музыкальные программы. После споров с правлением, Стокски начал отказываться от участия в Филадельфийском оркестре с 1936 года, позволив своему со-дирижеру Юджин Орманди постепенно захватить власть. С 1936 по 1941 год Стокский разделял основные обязанности по дирижированию с Орманди; Стоковски не появлялся с Филадельфийским оркестром с заключительного концерта сезона 1940-41 годов (полуразрушительное исполнение Страстей по Матфею Баха) до 12 февраля 1960 года, когда он дирижировал Филадельфией в произведениях Моцарта де Фальи. , Респиги, и в легендарном исполнении Пятой симфонии Шостаковича, возможно, величайшей из произведений Стоковского. Запись трансляции этого концерта на протяжении многих лет распространялась среди коллекционеров в частном порядке, хотя никогда не выпускалась в коммерческих целях, но с истекшим сроком действия авторских прав в начале 2011 года она была полностью выпущена на лейбле Pristine Audio.[нужна цитата ]

Скриншот из фильма 1947 года Карнеги Холл
Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать дирижер Леопольда Стокского. Сергей Рахманинов с Рапсодия на тему Паганини с Филадельфийский оркестр и Сергей Рахманинов в 1934 г. здесь, на archive.org

Стоковски появился в фильме как он сам. Большой эфир 1937 года, дирижируя двумя транскрипциями Баха. В том же году он также дирижировал и выступал в Сто мужчин и девушка, с участием Дина Дурбин и Адольф Менжу. В 1939 году Стокский сотрудничал с Уолт Дисней для создания фильма, которым он наиболее известен: Фантазия. Он дирижировал всей музыкой (за исключением «джем-сейшна» в середине фильма) и включал свои собственные оркестровки для Токката и фуга ре минор и Ночь на лысой горе/Аве Мария сегменты. Стокски даже должен был поговорить (и пожать руку) Микки Маус на экране, хотя позже он с улыбкой скажет, что Микки Маус должен пожать ему руку. Эти кадры со Стоковским были включены в Фантазия 2000.

На протяжении всей жизни и страстный поклонник новейших и экспериментальных техник записи, Стокски следил за тем, чтобы большая часть музыки для Фантазия была записана по телефонным линиям класса А, проложенным между Музыкальной академией в Филадельфии и Bell Laboratories в Камдене, штат Нью-Джерси, с использованием ранней, очень сложной версии многодорожечного стереофонического звука, получившего название Фантазия, который разделяет многие атрибуты с более поздними Perspecta стереофоническая звуковая система. Результаты, записанные на фотопленку, единственную доступную в то время подходящую среду, считались поразительными для второй половины 1930-х годов.

По возвращении в 1960 году Стокский выступал с Филадельфийским оркестром в качестве приглашенного дирижера. Он также сделал с ними две пластинки для Columbia Records, один из которых включает исполнение Мануэль де Фалья с El amor brujo, который он представил Америке в 1922 году и ранее записал для RCA Victor с Симфонический оркестр Hollywood Bowl в 1946 году и альбом Баха, в который вошли 5-й Бранденбургский концерт и три его собственных транскрипции. Он продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера еще несколько раз, его последний концерт Филадельфийского оркестра состоялся в 1969 году.[нужна цитата ]

В честь огромного влияния Стокского на музыку и исполнительское искусство Филадельфии 24 февраля 1969 года он был удостоен престижной награды. Университет Пенсильвании Glee Club Приз за заслуги.[9] Начиная с 1964 года, эта награда была «учреждена для того, чтобы ежегодно приносить признательность человеку, который внес значительный вклад в мир музыки и помог создать атмосферу, в которой наши таланты могут найти достойное выражение».[нужна цитата ]

Всеамериканский молодежный оркестр

С истекшим в 1940 году контрактом с Филадельфийским оркестром, Стокски немедленно сформировал All-American Youth Orchestra, возраст участников которого был от 18 до 25. Он гастролировал по Южной Америке в 1940 году и по Северной Америке в 1941 году и был встречен восторженными отзывами. Хотя Stokowski сделал несколько записей с AAYO для Колумбии, технический стандарт был не так высок, как был достигнут с оркестром Philadelphia Orchestra для RCA Victor. В любом случае AAYO была распущена, когда Америка вошла в Вторая мировая война, и планы еще одного обширного турне в 1942 году были оставлены.[нужна цитата ]

Симфонический оркестр NBC

В это время Стокский также стал главным дирижером Симфонический оркестр NBC по трехлетнему контракту (1941–1944). Постоянный дирижер NBC, Артуро Тосканини, не хотел участвовать в сезоне 1941-42 NBC из-за трения с руководством NBC, хотя принимал участие в приглашении Филадельфийского оркестра. Stokowski дирижировал много современной музыки с NBC Symphony, включая премьеру в США Прокофьев с Александр Невский в 1943 году состоялись мировые премьеры Шенберг Концерт для фортепиано с оркестром (с Эдуард Штойерманн ) и Джордж Антейл 4-ю симфонию 1944 года и новые произведения Алан Ховхенесс, Стравинский, Хиндемит, Milhaud, Говард Хэнсон, Уильям Шуман, Мортон Гулд и многие другие. Он также дирижировал несколькими британскими произведениями с этим оркестром, в том числе Воан Уильямс ' 4-я симфония, Holst с Планеты, и Джордж Баттерворт с Шропширский парень. Stokowski также сделал ряд записей с симфонией NBC для RCA Victor в 1941-42 годах, в том числе Чайковский с 4-я симфония, произведение, которого никогда не было в репертуаре Тосканини, и Стравинский с Жар-птица Люкс. Тосканини вернулся в качестве со-дирижера Симфонического оркестра NBC со Стоковски на оставшиеся два года контракта с последним.

Симфонический оркестр Нью-Йорка

В 1944 г. по рекомендации мэра г. Фиорелло Ла Гуардия, Stokowski помог сформировать Симфонический оркестр Нью-Йорка, что, по их замыслу, сделает музыку доступной для работников среднего класса. Цены на билеты были низкими, а выступления проходили в удобные часы после работы. Многие ранние концерты проходили только стоя; однако год спустя, в 1945 году, у Стоковского возникли разногласия с советом директоров (которые хотели еще больше сократить расходы), и он ушел в отставку. Stokowski сделал три сета 78pm с Симфонией Нью-Йорка для RCA Victor: Бетховен с 6-я симфония, Рихард Штраус с Смерть и Преображение, а также подборку оркестровой музыки из Жорж Бизе с Кармен.

Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать, как Леопольд Стокский дирижирует свои оркестровые транскрипции произведений Иоганн Себастьян Бах с Филадельфийский оркестр в 1931-1941 гг. здесь, на archive.org

Симфонический оркестр Hollywood Bowl

В 1945 году он основал Симфонический оркестр Hollywood Bowl. Оркестр просуществовал два года, прежде чем он был распущен для живых концертов, но не для записи, что продолжалось и в 1960-е годы. Собственные записи Стокского (сделанные в 1945-46 гг.) Включали Брамс с 1-я симфония Чайковского Патетический Симфония и ряд коротких популярных произведений. Некоторые из концертов HBSO под открытым небом Стокски транслировались и записывались и были выпущены на компакт-дисках, в том числе в сотрудничестве с Перси Грейнджер на Эдвард Григ с Концерт для фортепиано с оркестром ля минор летом 1945 года. (Он снова начал давать живые концерты как "Голливудский оркестр Bowl "в 1991 г. Джон Мосери ).[10] В 1949 году была изображена пародия на Стоковски в Чаше. Багз Банни Играя дирижера в "Длинношерстный заяц " от Чак Джонс.[11]

Нью-Йоркский филармонический оркестр

Он продолжал часто появляться с Филармония Лос-Анджелеса, как на Голливудская чаша и другие места. Затем в 1946 году Стоковский стал главным приглашенным дирижером Нью-Йоркский филармонический оркестр. Его многочисленные «первые выступления» с ними включали премьеру в США Прокофьев с 6-я симфония в 1949 году. Он также сделал много великолепных записей с NYPO для Колумбии, в том числе записи мировой премьеры Воан Уильямс с 6-я симфония и Оливье Мессиан с L'Ascension, также в 1949 году.[нужна цитата ]

Международная карьера

Однако когда в 1950 г. Димитри Митропулос был назначен главным дирижером NYPO, Стоковски начал новую международную карьеру, начавшуюся в 1951 году с национального турне по Англии: во время празднования Фестиваля Британии он дирижировал Королевский филармонический оркестр по приглашению сэра Томас Бичем. Именно во время этого первого визита он сделал свою дебютную запись с британским оркестром Филармонии. Римский-Корсаков с Шахерезада. В то же лето он также гастролировал и дирижировал в Германии, Голландии, Швейцарии, Австрии и Португалии, установив образец дирижирования за границей в летние месяцы, а в зимние сезоны проводил дирижирование в Соединенных Штатах. Этот план должен был действовать в течение следующих 20 лет, в течение которых Стокский дирижировал многими величайшими оркестрами мира, одновременно делая с ними записи для различных лейблов. Таким образом, он дирижировал и записывался с основными лондонскими оркестрами, а также Берлинская филармония, то Suisse Romande Orchestra, то Французский национальный радио оркестр, то Чешская филармония, то Хилверсюм (Нидерланды) Radio Philharmonic, и другие.[нужна цитата ]

Симфония воздуха, Хьюстонский симфонический оркестр

Stokowski вернулся в Симфонический оркестр NBC в 1954 году для серии сессий записи для RCA Victor. В репертуаре: «Пасторальная» симфония Бетховена, 2-я симфония Сибелиуса, 2-е и 3-е акты пьес Чайковского. Лебединое озеро и основные моменты из Сен-Санс с Самсон и Далила с участием Рисе Стивенс и Ян Пирс. После того, как Симфонический оркестр NBC был расформирован как официальный ансамбль радиосети NBC, он был преобразован в Симфония воздуха со Стоковски в качестве условного музыкального руководителя, и в этом качестве выступил с множеством концертов и сделал записи с 1954 по 1963 год. Премьера в США в 1958 году произведения турецкого композитора Аднан Сайгун с Юнус Эмре Оратория среди них. Он сделал серию Симфония воздуха записи для Объединенные художники лейбл в 1958 году, который включал 7-ю симфонию Бетховена, 1-ю симфонию Шостаковича, 2-ю симфонию Хачатуряна и Респиги. Сосны Рима. С 1955 по 1961 год Стоковски также был музыкальным руководителем Хьюстонский симфонический оркестр. Для своего дебютного выступления с оркестром он впервые исполнил Таинственная гора от Алан Ховхенесс - один из многих ныне живущих американских композиторов, музыку которых он отстаивал на протяжении многих лет. Он также дал американскую премьеру в Хьюстоне спектакля Шостаковича. 11-я симфония (7 апреля 1958 г.) и сделал свою первую американскую запись на Капитолий метка.[нужна цитата ]

Американский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр и Лондон

Леопольд Стоковски (1970)
Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать дирижер Леопольда Стокского. Модест Мусоргский с Картинки с выставки с Новый филармонический оркестр в 1965 г. здесь, на archive.org

В 1960 году Стоковский сделал одно из своих нечастых выступлений в оперном театре, когда дирижировал Джакомо Пуччини с Турандот в Нью-Йоркском Метрополитене, в незабываемых выступлениях с участием актеров Биргит Нильссон, Франко Корелли и Анна Моффо. На Нью-Йорк Сити Опера, он вел двойные счета Эдипус рекс (с участием Ричард Кэссилли ) и Carmina burana (1959), а также L'Orfeo (с участием Жерар Сузе ) и Il prigioniero (с участием Норман Трейгле, 1960).

В 1962 году, в возрасте 80 лет, Стоковски основал Американский симфонический оркестр. Его титул композитора 20-го века остался неизменным, и, возможно, его самой знаменитой премьерой с Американским симфоническим оркестром была премьера. Чарльз Айвз с 4-я симфония в 1965 году, который также записал CBS. Stokowski был музыкальным руководителем ASO до мая 1972 года, когда в возрасте 90 лет он вернулся в Англию. 3 января 1962 года, все еще проявляя интерес к использованию технологических инноваций, он был показан в телепередаче для WGN-TV проведение Чикагский симфонический оркестр, который с тех пор был записан на DVD.[12] Одним из его известных британских приглашенных дирижеров в 1960-х годах было первое выступление на Променаде. Густав Малер с Вторая симфония, Воскрешение, поскольку выпущен на компакт-диске.[13]

Он продолжал дирижировать публично еще несколько лет, но слабое здоровье заставило его заниматься только записями. Очевидец сказал, что в последние годы жизни Стоковский часто дирижировал сидя; иногда, когда он участвовал в представлении, он вставал и дирижировал с удивительной энергией. Его последнее публичное выступление в Великобритании состоялось в Королевском Альберт-холле в Лондоне 14 мая 1974 года. Стоковски дирижировал Новой филармонией в «Веселом вальсе» театра. Отто Клемперер (в память о бывшем музыкальном руководителе оркестра, который умер в прошлом году), Воан Уильямс с Фантазия на тему Томаса Таллиса, Равель с Испанская рапсодия и Брамс с 4-я симфония. Его последнее публичное выступление состоялось в 1975 году на музыкальном фестивале в Вансе на юге Франции, когда 22 июля 1975 года он дирижировал Руанским камерным оркестром в нескольких транскрипциях Баха.[нужна цитата ]

Последние годы

Свою последнюю мировую премьеру Стоковский дал в 1973 году, когда в возрасте 91 года дирижировал Хавергал Брайан 28-я симфония в радиопередаче BBC с оркестром Новой филармонии. В августе 1973 года Стоковский дирижировал Молодежным оркестром Международного фестиваля в г. Королевский Альберт Холл в Лондоне, исполняет Пятую симфонию Чайковского. Эдвард Гринфилд из The Guardian писал: «Stokowski сплотил их, как будто это был винтажный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Stokowski продолжал делать записи даже после того, как ушел с концертной площадки, в основном с Национальной филармонией, еще одним «специальным» оркестром, составленным из первых исполнителей, выбранных из основных лондонских оркестров. В 1976 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records, который продержал бы его активным до 100 лет.[14][15]

Стокский умер от острое сердечно-сосудистое заболевание в 1977 г. в Nether Wallop, Хэмпшир, в возрасте 95 лет.[16] Его самые последние записи, сделанные незадолго до его смерти, для Колумбия, включали выступления юных Симфония до мажор от Жорж Бизе и Феликс Мендельсон с 4-я симфония "Итальянская", с Национальный филармонический оркестр В Лондоне.[17] Он похоронен в Восточное кладбище Финчли.[18]

Запись

Стоковски сделал свои первые записи с Филадельфийским оркестром для Виктор Говорящая Машина Компания в октябре 1917 г., начиная с двух Брамс ' Венгерские танцы. Другими произведениями, записанными на ранних сессиях, были скерцо из Мендельсон с Сон в летнюю ночь случайная музыка и "Танец Благословенных Духов" из Глюк с Орфей эд Эвридика.[19] Он нашел способы наилучшим образом использовать акустический процесс, пока Виктор весной 1925 года не ввел электрическую запись. Он провел первую оркестровую электрическую запись, сделанную в Америке (Сен-Санс с Танец ужаса ) в апреле 1925 г. В следующем месяце Stokowski записал Марке Раб от Чайковский, в которой он увеличил контрабасы, чтобы лучше использовать низкие частоты ранней электрической записи. Стоковский был также первым дирижером в Америке, записавшим все четыре симфонии Брамса (между 1927 и 1933 годами).[нужна цитата ]

Портрет Стоковского в 1926 году
Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать, как Леопольд Стокски дирижирует своей оркестровкой Ференц Лист с Венгерская рапсодия № 2 с Филадельфийский оркестр в 1927 г. здесь, на archive.org

Стокски сделал первые записи в США Бетховен 7-я и 9-я симфонии, Антонин Дворжак с Новый мир Симфония, Петр Ильич Чайковский с 4-я симфония и Щелкунчик, Сезар Франк с Симфония ре минор, Николай Римский-Корсаков с Шахерезада, Сергей Рахманинов с 2-й фортепианный концерт (солист - композитор), Жан Сибелиус с 4-я симфония (его первая запись), Дмитрий Шостакович с 5-й и Шестой Симфонии и многие более короткие произведения. Его ранние записи были сделаны в студии Виктора Троицкой церкви в г. Камден, Нью-Джерси до 1926 года, когда Виктор начал записывать оркестр в Музыкальная Академия в Филадельфия. Стокский и Филадельфийский оркестр позже участвовали в экспериментах с длительной игрой, высокой точностью воспроизведения и стереофонией в начале 1930-х годов, в основном для Bell Laboratories[20] (Виктор даже выпустил несколько ранних Долгоиграющие пластинки примерно в это время, которые не были коммерчески успешными по нескольким причинам). Стоковский и Филадельфийский оркестр продолжали записывать записи для Виктора до декабря 1940 года. Одной из его последних сессий 1940 года была мировая премьера записи шестой симфонии Шостаковича. В дополнение к RCA Victor, Stokowski записал потрясающе для нескольких других лейблов незадолго до своей смерти, в том числе Колумбия, Капитолий, Эверест, Объединенные художники, и Декка / Лондон.[нужна цитата ]

Его первые коммерческие стереозаписи были сделаны в 1954 году для RCA Victor с Симфонический оркестр NBC, посвященный отрывкам из балета Прокофьева Ромео и Джульетта и полный одноактный балет Себастьян от Джан Карло Менотти. С 1947 по 1953 год Стоковски записывался для RCA Victor со специально собранной «специальной» группой музыкантов, привлеченных в основном из Нью-Йоркского филармонического оркестра и NBC Symphony. Пластинки были помечены как «Леопольд Стокский и его симфонический оркестр», а репертуар варьировался от Гайдн (его Имперский Симфония) до Шенберг (Преображенная ночь ) посредством Шуман, Лист, Бизе, Вагнер Чайковский, Дебюсси, Ральф Воан Уильямс, Сибелиус и Перси Грейнджер. Его Капитолий Записи 1950-х годов отличались использованием трехдорожечных стереофонических магнитофонов.[нужна цитата ]

Stokowski очень осторожно подходил к расстановке музыкантов во время записи и консультировался с записывающим персоналом, чтобы добиться наилучших возможных результатов. Некоторые занятия проходили в бальном зале отеля Riverside Plaza в Нью-Йорке в январе и феврале 1957 года; они были спродюсированы Ричардом К. Джонсом и спроектированы Фрэнком Эбби с собственным оркестром Стокски, который, как правило, собирался из нью-йоркских музыкантов (в основном членов группы Симфония воздуха ). Переиздание компакт-диска EMI включены выборы, изначально выпущенные на двух пластинках - Оркестр и Вехи выдающейся карьеры- и музыка из Пол Дукас, Сэмюэл Барбер, Рихард Штраус, Гарольд Фарберман, Винсент Персичетти Чайковский, Мусоргский, Дебюсси, Бах (в аранжировке Стокского) и Сибелиуса.[21] Хотя официально он использовал Равель оркестровка финала к пьесе Мусоргского Картинки с выставки в записи Capitol 1957 года он добавил к партитуре несколько дополнительных ударных инструментов. Его Капитолийские записи Holst с Планеты был сделан с Лос-Анджелесский филармонический оркестр. EMI, которая приобрела Capitol и Angel Records в 1950-х годах переиздал многие записи Капитолия Стокского на компакт-дисках. Вся музыка, которую дирижировал Стокский в Фантазия был выпущен на 3-LP, установленном Диснейленд Рекордс, в 1957 г. альбом саундтреков сделано из пленки. После того, как стерео стало возможным на грампластинках, альбом был выпущен в стерео на Buena Vista Records. С появлением компакт-диски, он появился на 2-CD Уолт Дисней Рекордс сет, приуроченный к 50-летию фильма.[нужна цитата ]

Среди других лейблов, для которых Stokowski записывал в конце 1950-х, был Everest, известный тем, что использовал 35-миллиметровую пленку вместо кассеты и получал очень яркий звук. Самым заметным из них было сочетание Чайковского Франческа да Римини и Гамлет со Стокски, дирижирующим Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона (летнее название Нью-Йоркской филармонии). Среди других замечательных записей Эвереста, где Стоковски дирижирует Симфоническим оркестром Нью-Йоркского стадиона, являются: Вилла-Лобос 'тональное стихотворение Уирапуру, Симфония № 5 Шостаковича и балетная сюита Прокофьева Золушка. Несколько телевизионных концертов Стокского появились на видео и на DVD, в том числе 5-я симфония Бетховена и Шуберта. Незаконченный Симфония с Лондонской филармонией на лейбле EMI ​​Classics 'Classic Archive'; 2-й симфонический оркестр Нильсена с оркестром Датского радио на VAI (International Video Artists International); и Чарльз Айвз 4-я симфония с Американским симфоническим оркестром по классическим видео-раритетам.

В 1973 году в возрасте 91 года он был приглашен Международным фестивалем молодежных оркестров дирижировать Международным фестивальным оркестром 1973 года, в который входило 140 лучших молодых музыкантов мира, в исполнении Пятой симфонии Чайковского в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Лейбл Cameo Classics LP записал концерт, а также, по специальному разрешению маэстро, заключительные репетиции, которые составят сет из двух пластинок. Эдвард Гринфилд в Хранитель сообщила, что «Stokowski сплотил их, как будто это был винтажный концерт в Филадельфии 1920-х годов». Роберт М. Штумпф II (Американский клуб Леопольда Стокски) назвал спектакль «Лучшим исполнением этой симфонии». Эта уникальная запись Dolby была восстановлена ​​в 2014 году Klassik Haus и доступна на компакт-диске Cameo Classics (Nimbus Records Distribution).[нужна цитата ]

Личная жизнь

Браки

Стоковски был женат трижды. Его первая жена была американской пианисткой. Ольга Самарова (урожденная Люси Хикенлупер), на которой он был женат с 1911 по 1923 год. У них была одна дочь: Соня Мария Ноэль Стокски (родилась 24 декабря 1921 года),[22] актриса, которая вышла замуж за Виллема Торбека и поселилась в США со своими четырьмя детьми, Ноэлем, Йоханом, Лейфом и Кристиной.

Его вторая жена была Джонсон и Джонсон наследница Эванджелин Лав Брюстер Джонсон (1897–1990), художник и авиатор, на которой он был женат с 1926 по 1937 год. У них было две дочери: Глория Люба Стокски и Андреа Садья Стоковски. В марте 1938 г. Стокский отдыхал с Грета Гарбо на острове Капри в Италии.[23] Это последовало за другими сообщениями о дружбе или романах между Стокски и Гарбо. Впоследствии Стокски и Эванджелина развелись. Позже Евангелина вышла замуж за князя Залстема-Залесского, потомка русского дворянского рода, умершего в 1965 году.[нужна цитата ]

В 1945 году Стокский женился на наследнице и актрисе. Глория Вандербильт (1924–2019). У них было два сына, Леопольд Станислав Стокский (1950 г.р.) и Кристофер Стокски (1952 г.р.). Они развелись в 1955 году.[24]

Миф об имени

После того, как он добился международной известности с Филадельфийским оркестром, ходили необоснованные слухи о том, что он родился «Леонардом» или «Лайонелом Стоуксом» или что он «англизировал» его до «Стокса»; эта утка легко опровергается ссылкой не только на его свидетельства о рождении, а также свидетельства его отца, младшего брата и сестры (которые показывают, что это была настоящая полонизированная литовская фамилия, первоначально Стокаускас, где сток означает «недостаток» или «нехватка»), но также и в Регистрационной книге студентов Королевского музыкального колледжа, Королевского колледжа органистов и Королевского колледжа в Оксфорде, а также других сохранившихся документов со времен его пребывания в церкви Св. Мэрилебон. Церковь Святого Иакова и Церковь Святого Варфоломея в Нью-Йорке.[25]

Могила Стокского на Восточное кладбище Финчли.

Наследие

Том Бурнам пишет, что после смерти Стокски возродилась «конкатенизация уток», возникшая вокруг него - его имя и акцент были фальшивыми; что его музыкальное образование было недостаточным; что его музыканты не уважали его; что он не заботился ни о ком, кроме себя. Бурнам предполагает, что у этих слухов была темная, скрытая причина. Стоковски выразил сожаление по поводу разделения симфонических оркестров, в которое не входили женщины и представители меньшинств, и, как утверждает Бурнам, его противники отомстили, оклеветав его. Тем не менее, несмотря на заявления Бурнама, отношение к Стокски резко изменилось после его смерти. В 1999 г. для Граммофон журнал, известный музыкальный обозреватель Дэвид Меллор писал: «Одной из величайших радостей последних лет для меня была переоценка Леопольда Стокски. Когда я рос, была тенденция унижать старика как шарлатана. Сегодня все совсем по-другому. как отец современных оркестровых стандартов. Он обладал поистине волшебным даром извлекать безупречный звук как из великих, так и из второстепенных ансамблей. Ему также нравился процесс записи, и его граммофонная карьера была постоянным поиском лучшего записанного звука. Самым большим удовольствием для меня является то, что он стал выдающимся дирижером музыки девятнадцатого и двадцатого веков, в том числе многих, которые были на переднем крае современных достижений ».[нужна цитата ]

Эпизод "Луни Тюнз" "Длинношерстный заяц "имеет сатирическое уважение к Stokowski: Багз Банни выдает себя за него в опере.

Статуя маэстро, пожимающего руку Микки Маус, воссоздание памятного момента в Фантазия, стоит в холле Современный курорт Диснея в Мир Уолта Диснея в Орландо, Флорида.

Заметные концертные премьеры

Знаменитые премьеры звукозаписи

Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать дирижер Леопольда Стокского. Антонин Дворжак с Симфония № 9 ми минор Из Нового Света, Соч. 95 с Филадельфийский оркестр в 1927 г. здесь, на archive.org

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Леопольд Стокски | Британский дирижер". Энциклопедия Британника. Получено 19 января 2020.
  2. ^ Саймон Кэллоу (23 сентября 2005 г.). «Он наблюдал за публикой своим сияющим взглядом ...» Хранитель. Получено 11 апреля 2007.
  3. ^ Абрам Часинс, Леопольд Стокски, профиль, стр. 1-3 (Нью-Йорк: Da Capo Press, 1979)
  4. ^ Смит, Роллин (2004). Стоковский и орган. Pendragon Press. п. 17.
  5. ^ Дэвид Лассерсон (19 июля 2002 г.). «Концерты убивают музыку?». Хранитель. Получено 11 апреля 2007.
  6. ^ Дэвид Патрик Стернс (26 января 2007 г.). "Леопольд Стокски, отец Филадельфийского пролива". The Philadelphia Inquirer. Получено 11 апреля 2007.
  7. ^ Пребен Опперби, Леопольд Стоковски, Великие исполнители, Танбридж Уэллс, Кент: Мидас / Нью-Йорк: Гиппокрена, 1982, ISBN  9780882546582, п. 127, воспроизводит четыре из схем расположения Стоковски, из которых на иллюстрации № 2 показаны секции струн, как здесь описано.
  8. ^ Шенберг, Гарольд С. (1967). Жития великих композиторов. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-393-02146-7.
  9. ^ "Премия Клуба хороводов Пенсильванского университета за заслуги перед получателями". Архивировано из оригинал 9 февраля 2012 г.
  10. ^ "Оркестр Голливуда Боул". Архивировано из оригинал 13 декабря 2007 г.. Получено 1 января 2008.
  11. ^ «История Голливудской чаши». Архивировано из оригинал 22 июля 2010 г.. Получено 1 января 2008.
  12. ^ Международный Видео Артистов
  13. ^ Эдвард Гринфилд (13 февраля 2004 г.). "Малер: Симфония № 2, Woodland / Baker / BBC Chorus and Choral Soc / LSO / Stokowski". Хранитель. Получено 11 апреля 2007.
  14. ^ Пол Воган (13 марта 2002 г.). «Возраст не может их иссушить». Хранитель. Получено 11 апреля 2007.
  15. ^ Дэвис, Питер Г. (19 сентября 1977 г.). «Плодотворное и пульсирующее наследие Stokowski остается на диске». Nytimes.com.
  16. ^ Аллен Хьюз, "Леопольд Стокски умер от сердечного приступа в 95 лет", Нью-Йорк Таймс, 14 сентября 1977 г.
  17. ^ [1]
  18. ^ Инфосайт о кладбище Ист-Финчли, Westminster.gov.uk; по состоянию на 21 июля 2014 г.
  19. ^ Абрам Часинс, стр. 93
  20. ^ Фокс, Барри (24–31 декабря 1981 г.) «Сто лет стерео: пятьдесят Hi-Fi», Scientific American, pp 910–911; получено 1 марта 2012 года.
  21. ^ Примечания к вкладышу EMI Classics
  22. ^ Ларри Хаффман. "Биография Леопольда Стокски". Наследие Stokowski. Получено 1 ноября 2016.
  23. ^ New York Times, 2 марта 1938 г.
  24. ^ Льюис, Марджери (фотограф) «ЖИЗНЬ в гостях у Семьи Стокских» ЖИЗНЬ 7 сентября 1953 г., т. 35, № 10. ISSN 0024-3019. pps. 122–124
  25. ^ Рыцарь, Джон (1996). «Леопольд Стокский исследует оркестровые краски Дебюсси». Инструменталист. 50 (9).

дальнейшее чтение

Архивы на
РасположениеБиблиотека Конгресса
ИсточникКоллекция Леопольда Стоковского
Как использовать архивные материалы

внешние ссылки