Томас Бичем - Википедия - Thomas Beecham

О дедушке Бичема см. Томас Бичем (химик).

Бичем на репетиции в 1948 году

Сэр Томас Бичем, второй баронет, CH (29 апреля 1879 - 8 марта 1961) был английским дирижером и импресарио наиболее известен своей связью с Лондонский филармонический оркестр и Королевская филармония оркестры. Он также был тесно связан с Ливерпульский филармонический оркестр и Халле оркестры. С начала 20-го века до своей смерти Бичем оказал большое влияние на музыкальную жизнь Британия и, согласно BBC, был первым британским международным дирижером.

Бичем родился в богатой индустриальной семье и начал свою карьеру дирижера в 1899 году. Он использовал свой доступ к семейному состоянию для финансирования оперы с 1910-х годов до начала Второй мировой войны, проводя сезоны в Ковент-Гарден, Drury Lane и Театр Его Величества с мировыми звездами, собственным оркестром и широким репертуаром. Среди произведений, которые он представил Англии, были Рихард Штраус с Электра, Саломея и Der Rosenkavalier и три оперы Фредерик Делиус.

Вместе с младшим коллегой Малькольм Сарджент, Бичем основал Лондонский филармонический оркестр и дирижировал его первым выступлением в Королевский зал в 1932 году. В 1940-х годах он три года работал в США, где был музыкальным руководителем Сиэтл Симфония и проводился на Метрополитен-опера. После своего возвращения в Великобританию он основал Королевскую филармонию в 1946 году и дирижировал им до своей смерти в 1961 году.

Репертуар Бичема был эклектичным, иногда предпочитая менее известных композиторов известным. В его специальности входили композиторы, произведениями которых в Британии пренебрегали до того, как он стал их защитником, такие как Делиус и Берлиоз. Другие композиторы, с музыкой которых он часто ассоциировался, были Гайдн, Шуберт, Сибелиус и композитора он почитал больше всех, Моцарт.

биография

Ранние годы

Внешний вид промышленного здания XIX века
Фабрика Бичем на Сент-Хеленсе

Бичем родился в Сент-Хеленс, Ланкашир (ныне Мерсисайд), в доме, примыкающем к Таблетки Бичема завод слабительных, основанный его дедом, Томас Бичем.[1] Его родители были Джозеф Бичем, старший сын Фомы и Жозефины, урожденная Бернетт.[1] Он был дядей поэта Одри Бичем. В 1885 году, когда семейная фирма процветала в финансовом отношении, Джозеф Бичем переехал со своей семьей в большой дом в Эванвилле, Huyton, возле Ливерпуль. Их бывший дом был снесен, чтобы освободить место для пристройки к фабрике по производству таблеток.[2]

Бичем получил образование в Россолл школа между 1892 и 1897 годами, после чего он надеялся поступить в музыкальную консерваторию в Германии, но его отец запретил это, и вместо этого Бичем отправился в Wadham College, Оксфорд, читать Классика.[3] Ему не нравилась университетская жизнь, и он успешно добился разрешения отца покинуть Оксфорд в 1898 году.[4] Он учился на пианиста, но у него были трудности из-за его маленьких рук, а карьера солиста была исключена из-за травмы запястья в 1904 году.[5][6] Он изучал композицию с Фредерик Остин в Ливерпульский музыкальный колледж,[7][8] и в частном порядке с Чарльз Вуд в Лондоне и Мориц Мошковски в Париже.[n 1] Как дирижер был самоучкой.[11]

Первые оркестры

Бичем впервые провел публичное выступление на Сент-Хеленсе в октябре 1899 г. для этого случая ансамбль в составе местных музыкантов и исполнителей Ливерпульский филармонический оркестр и Халле в Манчестере.[4] Месяц спустя он сразу же явился к прославленному дирижеру. Ганс Рихтер на концерте Hallé по случаю инаугурации Джозефа Бичема на посту мэра Сент-Хеленса.[4] Вскоре после этого Джозеф Бичем тайно отправил свою жену в психиатрическую больницу.[n 2] Томас и его старшая сестра Эмили помогли добиться освобождения своей матери и заставить отца платить ежегодные алименты в размере 4500 фунтов стерлингов.[13] За это Джозеф лишил их наследства. Бичем расстался со своим отцом десять лет.[14]

Профессиональный дебют Бичема как дирижера состоялся в 1902 году в Шекспировском театре. Clapham, с Balfe с Богемная девушка для труппы Imperial Grand Opera.[15] Он был приглашен в качестве помощника дирижера на гастроли и получил четыре других оперы, в том числе Кармен и Pagliacci.[15] Биограф Бичема называет компанию «с величественным названием, но явно ветхой».[15] хотя Кармен Бичема была Зели де Люссан, ведущий исполнитель главной роли.[16] Бичем тоже писал музыку в эти ранние годы, но он не был удовлетворен собственными усилиями и вместо этого сосредоточился на дирижировании.[17][n 3]

Молодой человек, с аккуратной императорской бородой и усами, сидит, поддерживая голову левой рукой
Бичем, гр. 1910 г.
Карикатура на аккуратно бородатого мужчину в строгом платье
Карикатура на Бичема по "Эму", 1910 год.

В 1906 году Бичем был приглашен дирижировать Новым симфоническим оркестром, недавно сформированным ансамблем из 46 исполнителей, в серии концертов в Бехштейн Холл В Лондоне.[19] На протяжении своей карьеры Бичем часто выбирал программирование работ, чтобы удовлетворить его собственные вкусы, а не вкусы платящей публики. В своих ранних обсуждениях со своим новым оркестром он предлагал произведения длинного списка малоизвестных композиторов, таких как Этьен Мехул, Николас Далайрак и Фердинандо Паер.[20] В этот период Бичем впервые познакомился с музыкой Фредерик Делиус, которую он сразу же сильно полюбил и с которой стал тесно связан на всю оставшуюся жизнь.[21]

Бичем быстро пришел к выводу, что для конкуренции с двумя существующими лондонскими оркестрами Королевский зал Оркестр и недавно основанный Лондонский симфонический оркестр (LSO), его силы должны быть расширены до полной симфонической силы и играть в больших залах.[22] В течение двух лет, начиная с октября 1907 года, Бичем и расширенный Новый симфонический оркестр давали концерты в Королевском зале. Он мало обращал внимания на кассовые сборы: его программы были описаны биографом как «даже более надежные, чтобы отпугнуть публику, чем в наши дни».[23] Основными произведениями его первого концерта с оркестром были d'Indy симфоническая баллада La Forêt Enchantée, Сметана симфоническая поэма Шарка, и Лало малоизвестный Симфония соль минор.[24] Бичем сохранил привязанность к последней работе: это было среди произведений, которые он дирижировал на своих последних сессиях записи более чем пятьдесят лет спустя.[25]

В 1908 году Бичем и Новый симфонический оркестр расстались из-за разногласий по поводу художественного контроля и, в частности, депутатской системы. В соответствии с этой системой оркестровые исполнители, если им предложили более высокооплачиваемую работу в другом месте, могли послать замену на репетицию или концерт.[26] Казначей Королевское филармоническое общество описал это так: "А, кого вы хотите, записывается на ваш концерт. Он посылает B (кого вы не против) на первую репетицию. Bбез вашего ведома и согласия отправляет C ко второй репетиции. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D, которому вы бы заплатили пять шиллингов, чтобы держаться подальше ".[27][n 4] Генри Вуд уже запретил депутатскую систему в оркестре Queen's Hall (провоцируя мятежников на создание Лондонского симфонического оркестра), и Бичем последовал его примеру.[28] Новый симфонический оркестр выжил без него и впоследствии стал Королевский Альберт Холл Оркестр.[28]

В 1909 году Бичем основал Симфонический оркестр Бичема.[29] Он не переманивал известные симфонические оркестры, а набирал их из театральных оркестров, местных симфонических обществ, пальмовые корты гостиниц и музыкальных колледжей.[30] В результате получилась молодая команда - типичный возраст его игроков был 25 лет. Среди них были имена, которые стали бы знаменитыми в своих областях, например, Альберт Саммонс, Лайонел Тертис, Эрик Коутс и Юджин Крафт.[29]

Потому что он упорно программируется работа, которые не привлекают общественность, музыкальная деятельность Бич в это время постоянно теряла деньги. В результате его разлуки с отцом в период с 1899 по 1909 год его доступ к семейному состоянию Бичем был строго ограничен. С 1907 года по завещанию деда ему оставалась рента в размере 700 фунтов стерлингов, а его мать субсидировала некоторые из его убыточных концертов.[14] но только в 1909 году, когда отец и сын помирились, Бичем смог использовать семейное состояние для продвижения оперы.[31]

1910–1920

С 1910 года, на деньги отца, Бичем реализовал свое стремление проводить оперные сезоны в Ковент-Гарден и другие дома. в Эдвардианский В оперном театре звездные певцы считались главными, а дирижеры - вспомогательными.[32] Между 1910 и 1939 годами Бичем многое сделал для изменения баланса сил.[32]

Фотографии четырех мужчин среднего возраста: один бородатый, один усатый, двое чисто выбритых
По часовой стрелке сверху слева: Бичем, Рихард Штраус, Бруно Вальтер и Перси Питт, всего в 1910 г.

В 1910 году Бичем либо проводил, либо отвечал за импресарио на 190 спектаклей в Ковент-Гарден и Театр Его Величества. Его помощниками дирижерами были Бруно Вальтер и Перси Питт.[33] В течение года он поставил 34 различных оперы, большинство из которых были либо новыми для Лондона, либо почти неизвестными там.[34] Позже Бичем признал, что в ранние годы его оперы были слишком малоизвестными, чтобы привлекать публику.[35] Во время его сезона 1910 года в Его Величестве конкурирующий Синдикат Гранд Опера провел параллельный сезон в Ковент-Гардене; Общее количество оперных спектаклей в Лондоне за год составило 273 спектакля, что намного больше, чем требовались кассовые сборы.[36] Из 34 опер, поставленных Бичем в 1910 году, только четыре принесли прибыль: Рихард Штраус новые оперы Электра и Саломея, получая свои первые и получившие широкую огласку выступления в Британии, и Сказки Гофмана и Die Fledermaus.[37][n 5]

В 1911 и 1912 годах Симфонический оркестр Бичема играл для Сергей Дягилев с Русские балеты, как в Ковент-Гарден, так и в Кроллопер в Берлине, под управлением Бичема и Пьер Монте, Главный дирижер Дягилева. Бичем очень восхищался тем, что он дирижировал сложной новой партитурой. Стравинский с Петрушка, с уведомлением за два дня и без репетиции, когда Монтеукс стал недоступен.[39] Находясь в Берлине, Бичем и его оркестр, по словам Бичема, вызвали «легкий переполох», одержав победу: берлинская пресса признала оркестр элитным, одним из лучших в мире.[40] Главный берлинский музыкальный еженедельник, Die Signale, спросил: "Где в Лондоне такие великолепные молодые инструменталисты?" Скрипкам приписывали богатый благородный тон, деревянные духовые инструменты - с блеском, медь, «которая не совсем по величине и размаху наших лучших немецких медных духовых инструментов», - с необычайной тонкостью исполнения.[40]

портрет балерины в экзотический костюм в полный рост
Тамара Карсавина в партии Саломеи в сезоне русского балета Бичем, 1913 г.

Сезоны Бичема 1913 года включали британскую премьеру пьес Штрауса. Der Rosenkavalier в Ковент-Гарден и «Грандиозный сезон русской оперы и балета» в Drury Lane.[41] На последнем было три оперы, все в главных ролях. Федор Шаляпин, и все новое для Британии: Мусоргский с Борис Годунов и Хованщина, и Римский-Корсаков с Иван Грозный. Также было представлено 15 балетов с ведущими танцорами, в том числе Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина.[42] Включены балеты Дебюсси с Jeux и его вызывающе эротический L'après-midi d'un faune, и британская премьера оперы Стравинского. Обряд весны, через шесть недель после первого выступления в Париже.[42] Бичем разделял частную неприязнь Монтё к пьесе, предпочитая Петрушка.[43] Бичем в этом сезоне не дирижировал; Монтё и другие дирижировали Симфоническим оркестром Бичема. В следующем году Бичем и его отец представили роман Римского-Корсакова. Псковитянка и Бородин с Князь игорь, с Шаляпиным и Стравинским Соловей.[11]

Во время Первой мировой войны Бичем старался, часто бесплатно, сохранить музыку в Лондоне, Ливерпуле, Манчестере и других британских городах.[44] Он дирижировал и оказывал финансовую поддержку трем учреждениям, с которыми он был связан в разное время: оркестру Халле, LSO и Королевскому филармоническому обществу. В 1915 г. он сформировал Оперная труппа бичем, в основном британские певцы, выступающие в Лондоне и по всей стране. В 1916 году он получил рыцарство в Новогодние награды[45] и удалось титул баронета о смерти его отца позже в том же году.[46]

После войны были совместные сезоны Ковент-Гарден с Синдикатом Гранд Опера в 1919 и 1920 годах, но, по словам биографа, это были бледные, смутные отголоски лет до 1914 года.[47] Эти сезоны включали сорок постановок, из которых Бичем провел только девять.[47] После сезона 1920 года Бичем временно отошел от дирижирования, чтобы решить финансовую проблему, которую он назвал «самым тяжелым и неприятным опытом в моей жизни».[48]

Ковент-Гарден поместье

крыша внутреннего Лондона в 1913 году
1913 г. панорама поместья Ковент-Гарден

Под влиянием амбициозного финансиста, Джеймс Уайт, Сэр Джозеф Бичем согласился в июле 1914 года купить имение Ковент-Гарден у Герцог Бедфорд и плавать общество с ограниченной ответственностью управлять недвижимостью в коммерческих целях.[49] Сделку описал Времена как «один из крупнейших, когда-либо проводившихся в сфере недвижимости в Лондоне».[50] Сэр Джозеф внес первоначальный депозит в размере 200 000 фунтов стерлингов и дал обещание выплатить остаток покупной цены в размере 2 миллионов фунтов стерлингов 11 ноября. Однако в течение месяца разразилась Первая мировая война, и новые официальные ограничения на использование капитала помешали завершению контракта.[49] Поместьем и рынком продолжали управлять штаты герцога, и в октябре 1916 года Джозеф Бичем внезапно скончался, так как сделка все еще не была завершена.[51] Дело было передано в гражданские суды с целью разобраться в делах сэра Джозефа; суд и все стороны согласились с тем, что должна быть создана частная компания с двумя его сыновьями в качестве директоров для завершения контракта на Ковент-Гарден. В июле 1918 года герцог и его опекуны передали поместье новой компании при условии залога оставшейся невыплаченной покупной цены: 1,25 миллиона фунтов стерлингов.[51]

Бичему и его брату Генри пришлось продать достаточно имущества своего отца, чтобы погасить эту закладную. Более трех лет Бичем отсутствовал на музыкальной сцене, работая над продажей собственности на сумму более 1 миллиона фунтов стерлингов.[51] К 1923 году было собрано достаточно денег. Ипотека была погашена, и личные обязательства Бичема на сумму 41 558 фунтов стерлингов были выплачены полностью.[52] В 1924 году собственность Ковент-Гардена и производство таблеток на Сент-Хеленсе были объединены в одну компанию, Beecham Estates and Pills. Номинальный капитал составлял 1 850 000 фунтов стерлингов, из которых Бичем владел значительной долей.[51]

Лондонский филармонический оркестр

После его отсутствия Бичем впервые появился на трибуне, проводя Халле в Манчестере в марте 1923 года, в программе, включающей произведения Берлиоз, Бизе, Делиус и Моцарт.[53] Он вернулся в Лондон в следующем месяце, дирижируя объединенным Королевским оркестром Альберт-Холла (переименованным в Новый симфонический оркестр) и Лондонским симфоническим оркестром в апреле 1923 года. Основная работа над программой была написана Рихардом Штраусом. Эйн Хелденлебен.[54] Больше не имея собственного оркестра, Бичем установил отношения с Лондонским симфоническим оркестром, которые просуществовали до конца 1920-х годов. К концу десятилетия он безрезультатно вел переговоры с BBC о возможности создания постоянного радио-оркестра.[55]

В 1931 году к Бичему обратился подающий надежды молодой дирижер. Малькольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто.[56] Первоначально Сарджент и Бичем предполагали переставить версию Лондонского симфонического оркестра, но LSO, самоуправляемый кооператив, воздержался от отсеивания и замены неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и договорился с Сарджентом о создании нового оркестра с нуля.[57] В Лондонский филармонический оркестр (LPO), как его называли, состоял из 106 игроков, в том числе нескольких молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многих известных музыкантов провинциальных оркестров и 17 ведущих участников LSO.[58] В число руководителей вошли Пол Бирд, Джордж Стрэттон, Энтони Пини, Джеральд Джексон, Леон Гуссенс, Реджинальд Келл, Джеймс Брэдшоу и Мари Гуссенс.[59]

интерьер концертного зала девятнадцатого века, со зрителями на месте
В Королевский зал, первый дом Лондонской филармонии

Оркестр дебютировал в Королевском зале 7 октября 1932 года под управлением Бичема. После первого пункта Берлиоза Римский карнавал увертюра публика взбесилась, некоторые из них стояли на своих местах, чтобы хлопать в ладоши и кричать.[60] В течение следующих восьми лет LPO выступал почти сто раз в Королевском зале только для Королевского филармонического общества, играл в оперные сезоны Бичема в Ковент-Гардене и сделал более 300 граммофонных пластинок.[61] Берта Гейссмар его секретарь с 1936 года писал: «Отношения между оркестром и сэром Томасом всегда были легкими и сердечными. Он всегда относился к репетиции как к совместному мероприятию с оркестром. … Музыканты были совершенно беззастенчивы с ним. Инстинктивно они предоставили ему артистический авторитет, на который он прямо не претендовал. Таким образом он получил от них лучшее, и они безоговорочно отдавали его ».[62]

К началу 1930-х Бичем обеспечил значительный контроль над сезонами оперы Ковент-Гарден.[63] Желая сосредоточиться на создании музыки, а не на управлении, он взял на себя роль художественного руководителя, и Джеффри Той был принят на работу в качестве управляющего директора. В 1933 г. Тристан и Изольда с Фрида Лейдер и Лауриц Мельхиор удался, и сезон продолжился Звенеть цикл и девять других опер.[64] В сезоне 1934 г. Кончита Супервиа в La Cenerentola, и Лотте Леманн и Александр Кипнис в Звенеть.[65] Клеменс Краусс провел британскую премьеру спектакля Штрауса Арабелла. В 1933 и 1934 годах Бичем отражал попытки Джон Кристи чтобы создать связь между новыми Christie's Глайндборнский фестиваль и Королевский оперный театр.[66] Бичем и Той поссорились из-за того, что последний настаивал на привлечении популярной кинозвезды, Грейс Мур, петь Мими в Богема. Спектакль имел кассовый успех, но художественный провал.[67] Бичем убрал Той с поста управляющего директора, как их коллега-дирижер Сэр Адриан Боулт описывается как «абсолютно скверная» манера.[68]

С 1935 по 1939 год Бичем, теперь полностью контролирующий его, проводил международные сезоны с участием выдающихся приглашенных певцов и дирижеров.[69] Бичем проводил от трети до половины выступлений каждый сезон. Он намеревался включить в сезон 1940 года первые полные спектакли Берлиоза. Les Troyens, но из-за начала Второй мировой войны сезон был закрыт. Бичем не дирижировал в Ковент-Гардене до 1951 года, и к тому времени это уже не было под его контролем.[70]

Бичем взял Лондонский филармонический оркестр в неоднозначный тур по Германии в 1936 году.[71] Были жалобы, что его использовали Нацистский пропагандистов, и Бичем выполнил просьбу нацистов не разыгрывать Шотландский Симфония Мендельсон, который был христианином по вере, но евреем по рождению.[n 6] В Берлине концерт Бичема посетили Адольф Гитлер, отсутствие пунктуальности которого заставило Бичема очень внятно заметить: «Старый педераст опоздал».[75] После этого тура Бичем отказался от повторных приглашений дать концерты в Германии.[76] хотя он соблюдал договорные обязательства по проведению Берлинская государственная опера, в 1937 и 1938 гг. Волшебная флейта за EMI в Бетховенсаале в Берлине в те же годы.[77]

По мере приближения его шестидесятилетия врачи посоветовали Бичему взять годичный перерыв в музыке, и он планировал поехать за границу, чтобы отдохнуть в теплом климате.[78] В Австралийская радиовещательная комиссия несколько лет искал, чтобы он дирижировал в Австралии.[78] Начало войны 3 сентября 1939 года вынудило его отложить свои планы на несколько месяцев, вместо этого стремясь обеспечить будущее Лондонской филармонии, финансовые гарантии которой были отозваны ее покровителями, когда была объявлена ​​война.[79] Перед отъездом Бичем собрал для оркестра крупные суммы денег и помог его участникам сформировать самоуправляемую компанию.[80]

1940-е годы

интерьер огромного оперного театра 19 века, смотрящий со сцены на зрительские места
Старый Метрополитен Опера, Нью-Йорк, где Бичем проводил с 1942 по 1944 год.

Весной 1940 года Бичем покинул Великобританию, отправившись сначала в Австралию, а затем в Северную Америку. Он стал музыкальным руководителем Сиэтл Симфония в 1941 г.[81] В 1942 году он присоединился к Метрополитен-опера как совместный старший дирижер со своим бывшим помощником Бруно Вальтером. Он начал с собственной адаптации Баха комическая кантата Феб и Пан, с последующим Le Coq d'Or. Его основной репертуар был французским: Кармен, Луиза (с Грейс Мур), Манон, Фауст, Миньон и Сказки Гофмана. Помимо своих должностей в Сиэтле и Нью-Йорке, Бичем был приглашенным дирижером с 18 американскими оркестрами.[82]

В 1944 году Бичем вернулся в Великобританию. В музыкальном плане его воссоединение с Лондонской филармонией было триумфальным, но оркестр, теперь (после его помощи в 1939 году) самоуправляемый кооператив, попыталась нанять его на своих условиях в качестве оплачиваемого художественного руководителя.[83] «Я категорически отказываюсь, - заключил Бичем, - чтобы меня волновал какой-либо оркестр ... Я собираюсь основать еще один великий оркестр, чтобы завершить свою карьеру».[84] Когда Уолтер Легге основал Филармонический оркестр в 1945 году Бичем провел свой первый концерт. Но он не был склонен соглашаться на оплачиваемую должность от Легге, своего бывшего помощника, не больше, чем от своих бывших игроков в LPO.[84]

В 1946 году Бичем основал Королевский филармонический оркестр (RPO), заключив соглашение с Королевским филармоническим обществом о том, что новый оркестр должен заменить LPO на всех концертах Общества.[84] Позже Бичем договорился с Глайндборнским фестивалем о том, что RPO будет резидентным оркестром в Глайндборне каждое лето. Он заручился поддержкой, в том числе звукозаписывающих компаний в США и Великобритании, с которыми были заключены прибыльные контракты на звукозапись.[84] Как и в 1909 г., и в 1932 г. помощники Бичема нанимали сотрудников из числа фрилансеров и других организаций. Среди первоначальных членов RPO были Джеймс Брэдшоу, Деннис Брэйн Леонард Брейн, Арчи Камден, Джеральд Джексон и Реджинальд Келл.[85] Позже оркестр прославился своим постоянным коллективом руководителей деревянных духовых инструментов, часто называемым «Королевской семьей», состоящим из Джек Браймер (кларнет), Гвидион Брук (фагот), Теренс МакДонах (гобой) и Джеральд Джексон (флейта).[86]

Долгое сотрудничество Бичема с оркестром Халле в качестве приглашенного дирижера прекратилось после Джон Барбиролли стал главным дирижером оркестра в 1944 году. Бичем, к его великому негодованию, был отстранен от почетного поста президента Hallé Concerts Society,[87] и Барбиролли отказался «подпускать этого человека к моему оркестру».[88] Отношения Бичема с Ливерпульской филармонией, которые он впервые дирижировал в 1911 году, гармонично возобновились после войны. Менеджер оркестра вспоминал: «В Ливерпуле был неписаный закон, что право выбора свиданий для приглашенных дирижеров предоставлялось Бичему ... В Ливерпуле был один решающий фактор - его обожали».[89]

1950-е и последующие годы

Бичем, которого BBC назвала «первым международным дирижером Великобритании»,[90] взял RPO в напряженную поездку по США, Канаде и Южной Африке в 1950 году.[5][11] Во время турне по Северной Америке Бичем провел 49 концертов почти ежедневно.[91] В 1951 году его пригласили дирижировать в Ковент-Гарден после 12-летнего отсутствия.[92] Впервые финансируемая государством, оперная труппа действовала совсем не так, как при его довоенном режиме. Вместо коротких звездных сезонов с большим симфоническим оркестром новый директор Дэвид Вебстер пытался создать постоянный ансамбль отечественных талантов, выступающих круглый год в английских переводах. Чрезвычайная экономия в постановках и большое внимание к кассовым сборам были необходимы, и Бичем, хотя он и был обижен и разгневан своим исключением, не подходил для участия в таком мероприятии.[93] Когда ему предложили хор из восьмидесяти певцов, дирижер Die Meistersinger, он настоял на увеличении их числа до 200. Он также, вопреки политике Вебстера, настоял на исполнении произведения на немецком языке.[92] В 1953 г. Оксфорд, Бичем представил мировую премьеру первой оперы Делиуса, Ирмелин, а его последние оперные спектакли в Великобритании состоялись в 1955 г. Ванна, с Гретри с Zémire et Azor.[5]

С 1951 по 1960 год Бичем провел 92 концерта в Королевский фестивальный зал.[94] Характерные программы Бичема времен RPO включали симфонии Бизе, Франк, Гайдн, Шуберт и Чайковский; Рихарда Штрауса Эйн Хелденлебен; концерты Моцарта и Сен-Санс; Делиус и Сибелиус программа; и многие из его любимых более коротких пьес.[95] Он не придерживался привычного репертуара бескомпромиссно. После внезапной смерти немецкого дирижера Вильгельм Фуртвенглер в 1954 году Бичем в честь дирижирования двух программ, которые его коллега должен был представить в Фестивальном зале; к ним относятся Баха Третий Бранденбургский концерт, Равель с Испанская рапсодия, Брамс с Симфония No. 1, и Парикмахер с Второе эссе для оркестра.[96]

Надгробие Бичема
Могила Бичема в церкви Святого Петра в Limpsfield, Суррей. Его эпитафия из пьесы Ложный к Фрэнсис Бомонт и Филип Массинджер, Акт 2 Сцена 1, 169.

Летом 1958 года Бичем провел сезон в Театр Колон, Буэнос-Айрес, Аргентина, состоящий из Верди Отелло, Бизе Кармен, Бетховена Фиделио, Сен-Санса Самсон и Далила и Моцарта Волшебная флейта. Это были его последние оперные спектакли.[97] Именно в этом сезоне внезапно умерла Бетти Хамби. Ее кремировали в Буэнос-Айресе, а ее прах вернули в Англию. Последняя болезнь Бичема помешала его оперному дебюту в Глайндборне. Волшебная флейта и последнее выступление в Ковент-Гарден под управлением Берлиоза. Трояны.[n 7]

Через шестьдесят шесть лет после своего первого визита в Америку Бичем в последний раз, начиная с конца 1959 года, дирижировал в Питтсбурге, Сан-Франциско, Сиэтле, Чикаго и Вашингтоне. Во время этого турне он также провел в Канаде. Он вылетел обратно в Лондон 12 апреля 1960 года и больше не покидал Англию.[99] Его последний концерт был в Портсмутская ратуша 7 мая 1960 года. Программа, все характерные варианты, включали Волшебная флейта Увертюра по пьесе Гайдна Симфония No. 100 (в Военный), Собственная аранжировка Генделя Бичема, Любовь в ванне, Шуберта Симфония No. 5, На реке Делием, а Вакханалия из Самсон и Далила.[100]

Бичем умер от коронарный тромбоз в своей лондонской квартире, 81 год, 8 марта 1961 года.[101] Он был похоронен через два дня в Бруквудское кладбище, Суррей. Из-за изменений в Бруквуде его останки были эксгумированы в 1991 году и перезахоронены на кладбище Святого Петра на Limpsfield, Суррей, недалеко от совместной могилы Делиуса и его жены Елка Розен.[102]

Личная жизнь

портрет молодого человека в одежде 1920-х годов в полный рост
Сын Бичема, композитор Адриан Бичем

Бичем был женат трижды. В 1903 году он женился на Ютике Селестине Уэллс, дочери доктора Чарльза С. Уэллса из Нью-Йорка, и его жене Элле Селесте. урожденная Майлз.[103] У Бичема и его жены было два сына: Адриан, родившийся в 1904 году, который стал композитором и добился некоторой известности в 1920-х и 1930-х годах,[104] и Томас, 1909 года рождения.[14] После рождения второго ребенка Бичем начал отдаляться от брака. К 1911 году, больше не живя со своей женой и семьей, он был вовлечен в качестве со-ответчика в получившее широкую огласку дело о разводе.[105] Утика проигнорировала совет, что ей следует развестись с ним и получить значительные алименты; она не верила в развод.[106] Она так и не вышла замуж повторно после того, как Бичем развелся с ней (в 1943 году), и она пережила своего бывшего мужа на шестнадцать лет и умерла в 1977 году.[107]

В 1909 или начале 1910 года Бичем завязал роман с Мод Элис (известной как Изумруд), Леди Кунард. Хотя они никогда не жили вместе, это продолжалось, несмотря на другие отношения с его стороны, до его повторного брака в 1943 году.[5] Она неустанно собирала средства для его музыкальных предприятий.[108] Биографы Бичема согласны с тем, что она была влюблена в него, но его чувства к ней были менее сильными.[106][109] В течение 1920-х и 1930-х годов Бичем также имел роман с Дора Лаббетт, сопрано, иногда известное как Лиза Перли, от которой у него родился сын Пол Стренг, родившийся в марте 1933 года.[110]

В 1943 году леди Кунард была опустошена, узнав (не от Бичема), что он намерен развестись с Утикой, чтобы жениться. Бетти Хамби Пианист на 29 лет моложе его.[111] Бичем женился на Бетти в 1943 году, и они были преданной парой до ее смерти в 1958 году.[97] 10 августа 1959 года, за два года до своей смерти, он женился в Цюрихе на своей бывшей секретарше Ширли Хадсон, которая работала в администрации Королевского филармонического оркестра с 1950 года. Ей было 27, ему 80.[112]

Репертуар

Гендель, Гайдн и Моцарт

портрет в полный рост женщины, одетой как мальчик в военном костюме восемнадцатого века
Мэгги Тейт в роли Керубино в постановке Бичема 1910 г. Женитьба Фигаро

Самым ранним композитором, музыку которого Бичем регулярно исполнял, был Гендель, которого он называл «великим международным мастером всех времен ... Он писал итальянскую музыку лучше любого итальянца; французскую музыку лучше любого француза; английскую музыку лучше любого англичанина; и, за исключением Баха, он превосходил всех. другие немцы ".[113] В своих выступлениях Генделя Бичем игнорировал тех, кого он называл «профессорами, педагогами, педагогами».[114] Он последовал примеру Мендельсона и Моцарта в редактировании и реорганизации партитур Генделя в соответствии с современными вкусами.[114] В то время, когда оперы Генделя были малоизвестны, Бичем знал их настолько хорошо, что смог аранжировать из них три балета, две другие сюиты и фортепианный концерт.[n 8] Он дал ораторию Генделя Соломон его первое исполнение с 18 века с текстом под редакцией дирижера.[116]

Что касается Гайдна, Бичем тоже был далек от аутентиста, использовал ненаучные версии партитуры XIX века, избегая использования клавесин, и романтическая формулировка музыки.[117] Он записал двенадцать "Лондон "симфонии, и регулярно программировал некоторые из них в своих концертах.[118] Ранее работы Гайдна были незнакомы в первой половине 20-го века, но Бичем провел несколько из них, в том числе Симфония № 40 и ранний фортепианный концерт.[119] Он запрограммировал Сезоны регулярно на протяжении всей своей карьеры, записывая это для EMI в 1956 г., а в 1944 г. добавлены Создание к его репертуару.[114]

Для Бичема Моцарт был «центром европейской музыки».[120] и он относился к партитурам композитора с большим уважением, чем к большинству других. Он отредактировал неполное Реквием, сделал английский перевод по крайней мере двух великих опер и познакомил публику Ковент-Гардена, которая редко, если вообще когда-либо слышала их, Così fan tutte, Der Schauspieldirektor и Die Entführung aus dem Serail; он также регулярно программировал Волшебная флейта, Дон Жуан и Женитьба Фигаро.[121][n 9] Он считал лучшие фортепианные концерты Моцарта «самыми красивыми сочинениями такого рода в мире» и много раз играл их с Бетти Хамби-Бичем и другими.[127]

Немецкая музыка

сцена из оперной постановки, изображающая мужчину, женщину и девушку в костюмах 18 века
Постановка Бичема произведений Штрауса в 1913 году. Der Rosenkavalier

Отношение Бичема к немецкому репертуару XIX века было неоднозначным. Он часто пренебрежительно относился к Бетховену, Вагнеру и другим, но регулярно дирижировал их произведениями, часто с большим успехом.[128] Он заметил: «Вагнер, хотя и был огромным гением, ел музыку, как немец, который переедает. Bruckner был бродягой, у которого вообще не было стиля ... Даже Бетховен стукнул в ванну; то Девятая симфония был составлен неким мистером Gladstone музыки."[128] Несмотря на его критику, Бичем дирижировал всеми симфониями Бетховена в течение своей карьеры, и он сделал студийные записи №№ 2, 3, 4, 6, 7 и 8, а также концертные записи № 9 и Missa Solemnis.[129] Он провел Четвертый фортепианный концерт с удовольствием (записывая с Артур Рубинштейн и LPO), но избегали Императорский концерт когда возможно.[130]

Бичем не был известен своим Бахом[131] но тем не менее выбрал Баха (аранжировка Бичема) для своего дебюта в Метрополитен-опера. Позже он дал Третий Бранденбургский концерт в одном из его концертов памяти Вильгельма Фуртвенглера (перформанс, описанный Времена как «пародию, хотя и воодушевляющую»).[132] В музыке Брамса Бичем был избирательным. Он сделал специальность Вторая симфония[130] но провел В третьих только изредка,[n 10] Первые редко, а Четвертый никогда. В своих мемуарах он не упомянул ни одного выступления Брамса после 1909 года.[134]

Бичем был великим Вагнеровский,[135] несмотря на его частые упреки по поводу многословности и повторяемости композитора: «Мы репетировали два часа - и до сих пор играем ту же чертову мелодию!»[136] Бичем дирижировал всеми произведениями в соответствии с обычным каноном Вагнера, за исключением Парсифаль, который он представил в Ковент-Гарден, но никогда с собой в яме.[137][138] Главный музыкальный критик Времена заметил: "Бичем Лоэнгрин был почти итальянским по лиризму; его Звенеть был менее героическим, чем у Бруно Вальтера или Фуртвенглера, но пел от начала до конца ".[139]

У Рихарда Штрауса был пожизненный чемпион в Бичеме, который представил Электра, Саломея, Der Rosenkavalier и другие оперы в Англию. Бичем запрограммирован Эйн Хелденлебен с 1910 г. до последнего года его жизни; его последняя запись была выпущена вскоре после его смерти.[130][140] Дон Кихот, Тиль Уленшпигель, то Bourgeois Gentilhomme музыка и Дон Жуан также фигурирует в его репертуаре, но не Также Спрах Заратустра или же Tod und Verklärung.[141] У Штрауса были первая и последняя страницы рукописи Электра оформил и подарил их «моему высокочтимому другу ... и выдающемуся дирижеру моего творчества».[142]

Французская и итальянская музыка

По мнению жюри Académie du Disque Français, «сэр Томас Бичем сделал для французской музыки за рубежом больше, чем любой французский дирижер».[143] Берлиоз занимал видное место в репертуаре Бичема на протяжении всей своей карьеры, и в то время, когда произведения композитора мало освещались, Бичем представил большинство из них и много записал. Вместе с Сэр Колин Дэвис Бичем был описан как один из двух «передовых современных интерпретаторов» музыки Берлиоза.[144] И на концерте, и в студии звукозаписи выбор французской музыки Бичем был характерно эклектичным.[145] Он избегал Равеля, но регулярно программировал Дебюсси. Форе не часто появлялся, хотя его оркестровые Павана было исключением; Последние записи Бичема в 1959 году включали Павана и Люкс "Долли".[146] Бизе был среди фаворитов Бичема, и другие любимые им французские композиторы, в том числе Гюстав Шарпантье, Delibes, Дюпарк, Гретри, Лало, Люлли, Оффенбах, Сен-Санс и Амбруаз Томас.[147] Многие из более поздних записей французской музыки Бичем были сделаны в Париже с Французский национальный оркестр радиодиффузии. "C'est un dieu", - сказал их концертмейстер о Бичеме в 1957 году.[148][149]

Из более чем двух десятков опер в Верди canon, Бичем за свою долгую карьеру провел восемь: Il trovatore, Травиата, Аида, Дон Карлос, Риголетто, Un балл в масках, Отелло и Фальстаф.[138] Еще в 1904 году Бичем познакомился с Пуччини через либреттиста Луиджи Иллика, написавший либретто юношеской попытки Бичема сочинить итальянскую оперу.[150] Во время встречи Пуччини и Иллика пересматривали Мадам Баттерфляй после провальной премьеры. Бичем редко выполнял эту работу, но он проводил Тоска, Турандот и Богема.[151] Его запись 1956 года Богема, с Виктория де лос Анхелес и Юсси Бьёрлинг, редко выпадал из каталогов с момента его выпуска[152] и получил больше голосов, чем любой другой оперный сет на симпозиуме видных критиков 1967 года.[153]

Делиус, Сибелиус и «леденцы»

портрет в профиль: худощавый мужчина средних лет, слегка лысый, чисто выбритый
Делиус в 1907 году

За исключением Делиуса, Бичем вообще не относился или, в лучшем случае, равнодушно относился к музыке своей родины и ее ведущих композиторов.[154] Однако победа Бичема над Делиусом вывела композитора из относительной безвестности.[155] Делиуса амануэнсис, Эрик Фенби, назвал Бичема «превосходящим всех остальных в музыке Делиуса ... Groves и Сарджент мог сравниться с ним в великолепных припевах Масса жизни, но во всем остальном Бичем был бесподобен, особенно с оркестром ».[156] В концерте, посвященном Делиусу, в июне 1911 года Бичем дирижировал премьерой Песни заката. Он устраивал фестивали Делиуса в 1929 и 1946 годах.[157] и представлял свои концертные произведения на протяжении всей своей карьеры.[158] Дирижировал британскими премьерами опер. Деревенский Ромео и Джульетта в 1910 г. и Коанга в 1935 г. и мировая премьера Ирмелин в 1953 г.[159] Однако он не был некритическим делианцем: он никогда не проводил Реквием, и он подробно описал свою критику в своей книге о Делиусе.[n 11]

Another major 20th-century composer who engaged Beecham's sympathies was Sibelius, who recognised him as a fine conductor of his music (although Sibelius tended to be lavish with praise of anybody who conducted his music).[161] In a live recording of a December 1954 concert performance of Sibelius's Вторая симфония с Симфонический оркестр BBC in the Festival Hall, Beecham can be heard uttering encouraging shouts at the orchestra at climactic moments.[162]

Beecham was dismissive of some of the established classics, saying for example, "I would give the whole of Bach's Бранденбургские концерты за Массне с Манон, and would think I had vastly profited by the exchange".[163] He was, by contrast, famous for presenting slight pieces as encores, which he called "lollipops". Some of the best-known were Berlioz's Танец сильфов; Chabrier с Joyeuse Marche и Гуно с Le Sommeil de Juliette.[164]

Записи

Основная статья: Thomas Beecham selected discography

Композитор Richard Arnell wrote that Beecham preferred making records to giving concerts: "He told me that audiences got in the way of music-making – he was apt to catch someone's eye in the front row."[165] The conductor and critic Trevor Harvey wrote in Граммофон, however, that studio recordings could never recapture the thrill of Beecham performing live in the concert hall.[n 12]

карикатура на мужчину средних лет в вечернем платье и юную женщину в костюме Британии.
1919 cartoon of Beecham, with Леди Кунард as Britannia

Beecham began making recordings in 1910, when the acoustical process obliged orchestras to use only principal instruments, placed as close to the recording horn as possible. His first recordings, for HMV, were of excerpts from Offenbach с Сказки Гофмана и Иоганн Штраус с Die Fledermaus. In 1915, Beecham began recording for the Columbia Graphophone Company. Electrical recording technology (introduced in 1925–26) made it possible to record a full orchestra with much greater frequency range, and Beecham quickly embraced the new medium. Longer scores had to be broken into four-minute segments to fit on 12-inch 78-rpm discs, but Beecham was not averse to recording piecemeal – his well-known 1932 disc of Chabrier's España was recorded in two sessions three weeks apart.[167] Beecham recorded many of his favourite works several times, taking advantage of improved technology over the decades.[168]

From 1926 to 1932, Beecham made more than 70 discs, including an English version of Gounod's Фауст and the first of three recordings of Handel's Мессия.[169] He began recording with the London Philharmonic Orchestra in 1933, making more than 150 discs for Columbia, including music by Mozart, Rossini, Berlioz, Wagner, Handel, Beethoven, Brahms, Debussy and Delius.[61] Among the most prominent of his pre-war recordings was the first complete recording of Mozart's Волшебная флейта с Берлинский филармонический оркестр, сделано для HMV and supervised by Walter Legge in Berlin in 1937–38, a set described by Alan Blyth в Граммофон magazine in 2006 as having "a legendary status".[170] In 1936, during his German tour with the LPO, Beecham conducted the world's first orchestral recording on magnetic tape, made at Людвигсхафен, дом BASF, the company that developed the process.[171]

During his stay in the US and afterwards, Beecham recorded for American Columbia Records и RCA Victor. His RCA recordings include major works that he did not subsequently re-record for the gramophone, including Beethoven's Fourth, Sibelius's Sixth и Мендельсона Реформация Симфонии.[172] Some of his RCA recordings were issued only in the US, including Mozart's Symphony No. 27, K199, the overtures to Smetana's Проданная невеста и Моцарта La clemenza di Tito, the Sinfonia from Bach's Рождественская оратория,[172] a 1947–48 complete recording of Gounod's Фауст, and an RPO studio version of Sibelius's Second Symphony.[172] Beecham's RCA records that were released on both sides of the Atlantic were his celebrated 1956 complete recording of Puccini's Богема[173] and an extravagantly rescored set of Handel's Мессия.[174] The former remains a top recommendation among reviewers,[175] and the latter was described by Граммофон as "an irresistible outrage … huge fun".[169]

For the Columbia label, Beecham recorded his last, or only, versions of many works by Delius, including Масса жизни, Аппалачи, Эскизы Северной Страны, Арабески, Париж и Eventyr.[172] Other Columbia recordings from the early 1950s include Beethoven's Eroica, Пастораль и Восьмой symphonies, Mendelssohn's Итальянский symphony, and the Brahms Концерт для скрипки с Исаак Стерн.[172]

From his return to England at the end of the Second World War until his final recordings in 1959, Beecham continued his early association with HMV and British Columbia, who had merged to form EMI. From 1955, his EMI recordings made in London were recorded in stereo. He also recorded in Paris, with his own RPO and with the Orchestra National de la Radiodiffusion Française, though the Paris recordings were in mono until 1958.[117] For EMI, Beecham recorded two complete operas in stereo, Die Entführung aus dem Serail и Кармен.[176] His last recordings were made in Paris in December 1959.[25] Beecham's EMI recordings have been continually reissued on LP and CD. In 2011, to mark the 50th anniversary of Beecham's death, EMI released 34 CDs of his recordings of music from the 18th, 19th and 20th centuries, including works by Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner, Richard Strauss and Delius, and many of the French "lollipops" with which he was associated.[177]

Relations with others

Beecham's relations with fellow British conductors were not always cordial. Сэр Генри Вуд regarded him as an upstart and was envious of his success;[178] the scrupulous Сэр Адриан Боулт found him "repulsive" as a man and a musician;[179] и Сэр Джон Барбиролли mistrusted him.[180] Сэр Малькольм Сарджент worked with him in founding the London Philharmonic and was a friend and ally, but he was the subject of unkind, though witty, digs from Beecham who, for example, described the image-conscious Герберт фон Караян as "a kind of musical Malcolm Sargent".[181] Beecham's relations with foreign conductors were often excellent. He did not get on well with Артуро Тосканини,[182] but he liked and encouraged Вильгельм Фуртвенглер,[183] admired Пьер Монте,[184] воспитанный Рудольф Кемпе as his successor with the RPO, and was admired by Фриц Райнер,[185] Отто Клемперер[186] and Karajan.[187]

Despite his lordly drawl, Beecham remained a Lancastrian at heart. "В мой county, where я come from, we're all a bit vulgar, you know, but there is a certain heartiness – a sort of bonhomie about our vulgarity – which tides you over a lot of rough spots in the path. Но в Йоркшир, in a spot of bother, they're so damn-set-in-their-ways that there's no doing anything with them!"[188]

Beecham has been much quoted. In 1929, the editor of a music journal wrote, "The stories gathered around Sir Thomas Beecham are innumerable. Wherever musicians come together, he is likely to be one of the topics of conversation. Everyone telling a Beecham story tries to imitate his manner and his tone of voice."[189] Книга, Beecham Stories, was published in 1978 consisting entirely of his Bons mots and anecdotes about him.[190] Some are variously attributed to Beecham or one or more other people, including Арнольд Бакс и Уинстон Черчилль; Невилл Кардус admitted to inventing some himself.[191][n 13] Among the Beecham lines that are reliably attributed are, "A musicologist is a man who can read music but can't hear it";[193] his maxim, "There are only two things requisite so far as the public is concerned for a good performance: that is for the orchestra to begin together and end together; in between it doesn't matter much";[194] and his remark at his 70th birthday celebrations after telegrams were read out from Strauss, Stravinsky and Sibelius: "Nothing from Mozart?"[195]

He was completely indifferent to mundane tasks such as correspondence, and was less than responsible with the property of others. On one occasion, during bankruptcy proceedings, two thousand unopened letters were discovered among his papers. Хавергал Брайан sent him three scores with a view to having them performed. Один из них, Second English Suite, was never returned and is now considered lost.[196][197]

Почести и памятные даты

Beecham was knighted in 1916 and succeeded to the baronetcy on the death of his father later that year. In 1938 the President of France, Альбер Лебрен, invested him with the Légion d'honneur.[198] In 1955, Beecham was presented with the Орден Белой розы Финляндии.[199] He was a Commendatore of the Order of the Crown of Italy and was made a Почетный товарищ in the 1957 День Рождения Королевы.[200][201] Он был почетным Доктор музыки of the universities of Оксфорд, Лондон, Манчестер и Монреаль.[200]

Бичем, к Кэрил Брамс и Нед Шеррин, is a play celebrating the conductor and drawing on a large number of Beecham stories for its material. Its first production, in 1979, starred Тимоти Уэст в главной роли. It was later adapted for television, starring West, with members of the Hallé Orchestra taking part in the action and playing pieces associated with Beecham.[202]

В 1980 г. Королевская почта put Beecham's image on the 13½п postage stamp in a series portraying British conductors; the other three in the series depicted Wood, Sargent and Barbirolli.[203] The Sir Thomas Beecham Society preserves Beecham's legacy through its website and release of historic recordings.[204]

In 2012, Beecham was voted into the inaugural Граммофон magazine "Hall of Fame".[205]

Books by Beecham

Beecham's published books were:

  • Джон Флетчер (The Романес Лекция for 1956). Оксфорд: Clarendon Press. 1956 г. OCLC  315928398.
  • A Mingled Chime – Leaves from an Autobiography. Лондон: Хатчинсон. 1959 г. OCLC  3672200.
  • Фредерик Делиус. Лондон: Хатчинсон. 1959 г. OCLC  730041374.

The last of these was reissued in 1975 by Severn House, London, with an introduction by Феликс Апраамян and a discography by Malcolm Walker, ISBN  0-7278-0073-6.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Beecham had first approached Чарльз Вильерс Стэнфорд, but Stanford did not take private pupils.[9] Андре Мессагер recommended Beecham to study with Moszkowski.[10]
  2. ^ Lucas concludes that Josephine Beecham was suffering from послеродовая депрессия. As Joseph Beecham was found to be keeping a mistress, his wife was able to obtain a judicial separation, which removed Joseph's right to block her release from the hospital.[12]
  3. ^ Beecham told an interviewer in 1910 that he spent a year composing, and produced three operas – two in English and one in Italian – and "once spent three weeks in trying to compose the first movement of a sonata", which led him to conclude that composition was not his forte.[18]
  4. ^ The lines are put into Beecham's mouth in the 1980 play Бичем к Кэрил Брамс и Нед Шеррин.
  5. ^ Of the other operas of Beecham's 1910 seasons, lesser-known pieces, such as Деревенский Ромео и Джульетта (Delius), Гензель и Гретель, Вредители (Этель Смит ), L'enfant Prodigue и Пелеас и Мелизанда (Дебюсси ), Айвенго (Салливан ), Шамус О'Брайен (Стэнфорд ), Мугетт (Edmond de Misa), Вертер (Массне ), Feuersnot (Richard Strauss) and A Summer Night (George Clutsam ) outnumbered the more popular pieces, such as Wagner's Летучий голландец и Тристан и Изольда, Бизе Кармен, Верди Риголетто и пять Моцарт работает: Così fan tutte, Женитьба Фигаро, Der Schauspieldirektor, Die Entführung aus dem Serail и Дон Жуан.[38]
  6. ^ According to the biographer John Lucas, Beecham had intended to insist on including the Mendelssohn symphony, but was dissuaded by his assistant, Berta Geissmar, a Jewish refugee from the Nazis.[72] Geissmar herself says that she simply passed on a message from the German foreign minister, and the decision was Beecham's.[73] Throughout the tour, the orchestra flouted the custom of playing the Nazi anthem before concerts.[74]
  7. ^ Colin Davis, Beecham's assistant for the Glyndebourne production, took on the Волшебная флейта performances, and Рафаэль Кубелик conducted the Berlioz.[98]
  8. ^ The Handel works on which Beecham drew included Адмето, Альсина, Ариоданте, Clori, Tirsi e Fileno, Lotario, Il Parnasso in Festa, Il пастор фидо, Радамисто, Ринальдо, Родриго, Serse, Тесео и Триумф времени и истины.[115]
  9. ^ Beecham liked to claim that he introduced Così fan tutte в Британию.[122] In fact, although he gave its first British performance for decades at His Majesty's Theatre in 1910, it had been performed in London in 1811,[123][124] в 1818 г.[125] and again by the St. George's Opera Company in 1873, attracting very favourable comment from Времена.[126] Beecham was, however, correct when he teased an American lecture audience that Così fan tutte did not appear in the US until "about thirteen years" after his London production.[122] The US premiere was in 1922.[123]
  10. ^ Beecham gave a "blazing" performance of it at a memorial concert for Артуро Тосканини in New York in January 1957.[133]
  11. ^ Beecham thought Delius's invention was not of the same level in the Реквием as in earlier large scale compositions, and that a non-Christian requiem was a miscalculation, particularly at the height of the First World War.[160]
  12. ^ Harvey, reviewing the live 1956 taping of Sibelius's Second Symphony released after Beecham's death, wrote, "It is in one way a sad record, for it reminds one all too vividly of those Beecham occasions which can never happen again and which nobody else seems to be able to provide with so electrifying an atmosphere. … [T]here are those half-strangled yelps that Beecham emitted at moments of stress and climax, which one took to mean 'play, you so-and-so's, play!' – and play the BBC Symphony Orchestra does, like blazes."[166]
  13. ^ A typical, and well known, Beecham story – which, like many Beecham stories, is much repeated but not reliably verified – is of his meeting a distinguished woman whose face was familiar but whose name he could not remember. After some preliminaries about the weather, and desperately racking his brain, he asked after her family:
    "My brother has been rather ill lately."
    "Ah, yes, your brother. I'm sorry to hear that. And, er, what is your brother doing at the moment?"
    "Well ... he's still King", replied Принцесса виктория.[192]

Рекомендации

  1. ^ а б Рид, стр. 19
  2. ^ Lucas, p. 6
  3. ^ Reid, pp. 25–27
  4. ^ а б c Рид, стр. 27
  5. ^ а б c d Jefferson, Alan. "Beecham, Sir Thomas, second baronet (1879–1961)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004. Retrieved 24 May 2016 (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  6. ^ Lucas, p. 144
  7. ^ Лукас, Джон. Thomas Beecham: An Obsession with Music. Boydell & Brewer Ltd. стр. 12. ISBN  978-1-84383-402-1. Получено 23 августа 2020. [Beecham] took lessons in harmony and composition from a young teacher at the Liverpool College of Music, Frederic Austin.
  8. ^ "Introduction to the Oxford Dictionary of National Biography" (PDF). Oxford DNB. Издательство Оксфордского университета. Ноябрь 2019. Получено 23 августа 2020. The indefatigable Frederic Austin [...] taught singing and composition at the Liverpool College of Music (where a young Thomas Beecham was among his first pupils)
  9. ^ Lucas, pp. 12 and 18
  10. ^ Beecham (1959), p. 52
  11. ^ а б c Crichton, Ronald, and John Lucas. "Beecham, Sir Thomas", Grove Music Online, Oxford Music Online. Проверено 13 марта 2011 г. (требуется подписка)
  12. ^ Lucas, p. 17
  13. ^ Reid, pp. 31–34
  14. ^ а б c Рид, стр. 62
  15. ^ а б c Lucas, p. 20
  16. ^ Lucas, p. 22
  17. ^ Beecham (1959), p. 74
  18. ^ "Mr. Thomas Beecham", Музыкальные времена, October 1910, p. 630
  19. ^ Lucas, p. 32
  20. ^ Рид, стр. 54
  21. ^ Джефферсон, стр. 32
  22. ^ Lucas, p. 24
  23. ^ Рид, стр. 55
  24. ^ Reid, pp. 55–56
  25. ^ а б Salter, p. 4; and Procter-Gregg, pp. 37–38
  26. ^ Рассел, стр. 10
  27. ^ Рид, стр. 50
  28. ^ а б Рид, стр. 70
  29. ^ а б Рид, стр. 71
  30. ^ Reid, pp. 70–71
  31. ^ Рид, стр. 88
  32. ^ а б Рид, стр. 98
  33. ^ Beecham (1959), p. 88
  34. ^ Рид, стр. 97
  35. ^ Рид, стр. 108
  36. ^ Рид, стр. 96
  37. ^ Рид, стр. 107
  38. ^ Jefferson, pp. 111–119
  39. ^ Canarina, p. 39
  40. ^ а б Рид, стр. 123
  41. ^ Рид, стр. 141
  42. ^ а б Рид, стр. 142
  43. ^ Рид, стр. 145
  44. ^ Reid, pp. 161–162
  45. ^ "Список почестей", Времена, 1 January 1916, p. 9
  46. ^ Lucas, p. 136
  47. ^ а б Рид, стр. 181
  48. ^ Beecham (1959), p. 181
  49. ^ а б Beecham (1959), p. 142
  50. ^ "Covent Garden Estate: Sale of the Property to Sir Joseph Beecham", Времена, 7 July 1914, p. 8
  51. ^ а б c d Шеппард, Ф. Х. У. (ред.). "The Bedford Estate: The Sale of the Estate", Survey of London, Volume 36: Covent Garden (1970), pp. 48–52. Retrieved 14 March 2011
  52. ^ "Sir Thomas Beecham to Pay in Full: The Receiving Order Discharged", Манчестер Гардиан, 29 March 1923, p. 10
  53. ^ Langford, Samuel. "The Hallé Concerts: Sir Thomas Beecham's Return", Манчестер Гардиан, 16 March 1923, p.18
  54. ^ "Albert Hall Concert: Sir Thomas Beecham's Return", Времена, 9 April 1923, p. 10
  55. ^ Kennedy (1971), p. 138
  56. ^ Олдос, стр. 68
  57. ^ Рид, стр. 202
  58. ^ Моррисон, стр. 79
  59. ^ Рассел, стр. 135
  60. ^ Рассел, стр. 18
  61. ^ а б Джефферсон, стр. 89
  62. ^ Гейссмар, стр. 267
  63. ^ Джефферсон, стр. 171
  64. ^ Джефферсон, стр. 170
  65. ^ Джефферсон, стр. 173
  66. ^ Джефферсон, стр. 172
  67. ^ Джефферсон, стр. 175
  68. ^ Kennedy (1989), p. 174
  69. ^ Jefferson, pp. 178–190
  70. ^ Jefferson, pp. 178–190 and 197
  71. ^ Рассел, стр. 39
  72. ^ Lucas, p. 231
  73. ^ Geissmar p. 233
  74. ^ Рассел, стр. 42
  75. ^ Lucas, p. 232
  76. ^ Reid, pp. 217–218
  77. ^ Jefferson, pp. 214–215
  78. ^ а б Lucas, p. 239
  79. ^ Рид, стр. 218
  80. ^ Lucas, p. 240
  81. ^ Джефферсон, стр. 222
  82. ^ Procter-Gregg, p. 201
  83. ^ Рид, стр. 230
  84. ^ а б c d Рид, стр. 231
  85. ^ Рид, стр. 232
  86. ^ Jenkins (2000), p. 5
  87. ^ Lucas, pp. 308–310
  88. ^ Kennedy (1971), p. 189
  89. ^ Stiff, Wilfred, цитируется в Procter-Gregg, pp. 113–114
  90. ^ "Обзор компакт-диска", BBC Radio 3, 12 March 2011. Retrieved 12 March 2011
  91. ^ Procter-Gregg, p. 200
  92. ^ а б Рид, стр. 236
  93. ^ Haltrecht, p. 106
  94. ^ Джефферсон, стр. 103
  95. ^ "Концерты", Времена, 13 and 29 September 18 and 25 October 1, 15 and 29 November and 6 December 1958
  96. ^ "Концерты", Времена, 19 and 21 January 1955
  97. ^ а б Reid, pp. 238–239
  98. ^ "Sudden Setback for Sir Thomas Beecham", Времена, 13 July 1960, p. 12; и "The Trojans Revived", Времена, 30 April 1960, p. 10
  99. ^ Jefferson, pp. 21 and 226–27
  100. ^ Рид, стр. 244
  101. ^ Рид, стр. 245
  102. ^ Lucas, p. 339
  103. ^ Lucas, pp. 11, 12 and 24
  104. ^ "The World of Music", The Illustrated London News, 30 September 1922, p. 514
  105. ^ Reid, pp. 112–120
  106. ^ а б Рид, стр. 120
  107. ^ Некролог, Времена, 14 October 1977, p. 17
  108. ^ Reid, pp. 134–137
  109. ^ Джефферсон, стр. 39
  110. ^ Lucas, p. 212
  111. ^ Рид, стр. 220
  112. ^ Рид, стр. 241
  113. ^ Beecham (1992), p. 5
  114. ^ а б c Джефферсон, стр. 236
  115. ^ Golding, pp 3–6; and Melville-Mason (Handel), pp. 4–5
  116. ^ Procter-Gregg, p. 14
  117. ^ а б Wigmore, Richard. "Haydn Symphonies", Граммофон, Сентябрь 1993 г., стр. 53
  118. ^ Jefferson, pp. 235–236
  119. ^ Procter-Gregg, p. 197
  120. ^ Джефферсон, стр. 238
  121. ^ Lucas, pp. 62–63
  122. ^ а б Procter-Gregg, p. 182.
  123. ^ а б Холден, стр. 253
  124. ^ "King's Theatre", Времена, 7 May 1811, p. 4; and 29 June 1811, p. 2
  125. ^ "King's Theatre", Времена, 12 June 1818, p. 2; and 21 July 1818, p. 2
  126. ^ "St. George's Opera", Времена, 21 January 1873, p. 4
  127. ^ Jefferson, pp. 115 and 238
  128. ^ а б Cardus, p. 60
  129. ^ Jenkins (1988), p. 3; и "Search results: Beethoven/Thomas Beecham", WorldCat. Retrieved 2 May 2014
  130. ^ а б c Джефферсон, стр. 235
  131. ^ Cardus, p. 28
  132. ^ "Концерты", Времена, 19 January 1955
  133. ^ Lucas, p. 331
  134. ^ Beecham (1959), p. 81 год
  135. ^ Cardus, p. 109; Procter-Gregg, p. 77; and Melville-Mason (Wagner), p. 4
  136. ^ Рид, стр. 206
  137. ^ Джефферсон, стр. 189
  138. ^ а б Procter-Gregg, p. 203
  139. ^ Howes, Frank, цитируется в Procter-Gregg, p. 77
  140. ^ Greenfield, Edward. "Strauss, Richard. Эйн Хелденлебен", Граммофон, June 1961, p. 32
  141. ^ Jefferson, pp. 234–235
  142. ^ "Composer's Gift to Sir T. Beecham", Времена, 22 April 1938, p. 12
  143. ^ Аткинс, стр. 15
  144. ^ Lebrecht, Norman. "Hector Berlioz – the Unloved Genius", The Lebrecht Weekly (La Scena Musicale), 10 December 2003. Retrieved 31 March 2008
  145. ^ Procter-Gregg, p. 196
  146. ^ Procter-Gregg, pp. 37–38
  147. ^ Procter-Gregg, pp. 196–203
  148. ^ Jenkins (2000), p. 3
  149. ^ Procter-Gregg, p. 39
  150. ^ Lucas, pp. 22–23 and 24–26. Jefferson (pp. 204–205) incorrectly gives the librettist's name as "Giuseppe Illica".
  151. ^ Procter-Gregg, p. 202
  152. ^ Джефферсон, стр. 200
  153. ^ March, pp. 62–63
  154. ^ Jefferson, pp. 230–233
  155. ^ Reid, pp. 56–61
  156. ^ Procter-Gregg, pp. 56–57
  157. ^ Lucas, pp. 187–189 and 316–18
  158. ^ Procter-Gregg, pp. 56–59.
  159. ^ Lucas, pp. 60, 223, and 329
  160. ^ Montgomery and Threlfall, p. 135
  161. ^ Осборн, стр. 387
  162. ^ Originally issued on LP as HMV ALP 1947 in 1962 and subsequently reissued on compact disc as BBC Legends BBCL 415–4 in 2005
  163. ^ Cardus, p. 29
  164. ^ Jenkins (1991) pp. 4 and 12
  165. ^ Arnell, Richard. "Sir Thomas Beecham: Some Personal Memories", Темп, Summer 1961, pp. 2–3 and 17. Retrieved 15 March 2011 (требуется подписка)
  166. ^ Harvey, Trevor. "Sibelius, Symphony No. 2 in D major", Граммофон, November 1962, p. 38
  167. ^ Jenkins (1992), p. 3
  168. ^ Procter-Gregg, pp. 196–199
  169. ^ а б Blyth, Alan. "Music from Heaven", Граммофон, December 2003, p. 52
  170. ^ Blyth, Alan. "Masonic Magic", Граммофон, Январь 2006 г., стр. 28
  171. ^ Борвик, Джон. "Commentary: 50 Years of (BASF) Tape", Граммофон, April 1984, p. 91. Retrieved 13 March 2011
  172. ^ а б c d е Jenkins, Lyndon. "The Beecham Archives", Граммофон, September 1987, p. 11
  173. ^ "Sir Thomas Beecham Selected Discography", Граммофон, Май 2011 г., стр. 11
  174. ^ Culshaw, p. 212
  175. ^ См., Например, "CD Review: Building a Library Recommendations", BBC, 14 June 2008. Retrieved 13 March 2011; and "Sir Thomas Beecham Selected Discography", Граммофон, May 2001, p. 11
  176. ^ Vaughan, Denis. "Beecham in the Recording Studio: a centenary tribute to Sir Thomas Beecham", Граммофон, Апрель 1979 г., стр. 1
  177. ^ EMI (2011), "Sir Thomas Beecham Edition", catalogue numbers 9099462, 9099642, 9186112 и 9099322
  178. ^ Jacobs, pp. 330–332
  179. ^ Kennedy (1989), p. 154
  180. ^ Джефферсон, стр. 183
  181. ^ Аткинс, стр. 61
  182. ^ Джефферсон, стр. 105
  183. ^ Джефферсон, стр. 179
  184. ^ Canarina, p. 291
  185. ^ Рид, стр. 192
  186. ^ Klemperer, p.193
  187. ^ Осборн, стр. 248
  188. ^ Procter-Gregg, p. 152
  189. ^ Grew, Sydney. "British Conductors", British Musician and Musical News, June 1929, p. 154
  190. ^ Аткинс, пассим
  191. ^ Cardus, p. 26
  192. ^ One of the many variants of this story is printed in Atkins, p. 89
  193. ^ Procter-Gregg, p. 154; and Cardus, p. 75
  194. ^ "Jolts and Jars: some wit and wisdom by Sir Thomas Beecham", Слушатель, 3 October 1974; also heard on the EMI "Beecham in Rehearsal" disc, EMI CDM 7 64465 2 (1992)
  195. ^ Cardus, p. 125; and Atkins, p. 48
  196. ^ Чарльз Рид, Томас Бичем: независимая биография, 1961, с. 93
  197. ^ The Havergal Brian Society Newsletter, No. 228, July–August 2013, p. 3, footnote 28. Дата обращения 23 мая 2016.
  198. ^ Рассел, стр. 52
  199. ^ Lucas, p. 330
  200. ^ а б Джефферсон, стр. 101
  201. ^ "Sir T. Beecham made C.H.", Времена, 13 June 1957, p. 10
  202. ^ Timothy West as Beecham, BBC TV film, 1979, British Film Institute Film and TV database. Retrieved 26 July 2007
  203. ^ "Conductors on Stamps", Времена, 17 July 1980, p. 18
  204. ^ "Membership information" В архиве 5 апреля 2012 г. Wayback Machine, Sir Thomas Beecham Society. Проверено 30 марта 2011 г.
  205. ^ "Sir Thomas Beecham" Граммофон. Проверено 10 апреля 2012 г.

Источники

  • Олдос, Ричард (2001). Мелодии славы: Жизнь Малкольма Сарджента. Лондон: Хатчинсон. ISBN  0-09-180131-1.
  • Atkins, Harold; Archie Newman (1978). Beecham Stories. Лондон: Книги Робсона. ISBN  0-86051-044-1.
  • Beecham, Thomas (1959) [1943]. A Mingled Chime. Лондон: Хатчинсон. OCLC  470511334.
  • Beecham, Thomas (1992). Notes to Мессия. London: RCA. RCA CD 09026-61266-2
  • Канарина, Джон (2003). Пьер Монтё, мэтр. Pompton Plains and Cambridge: Amadeus Press. ISBN  1-57467-082-4.
  • Cardus, Neville (1961). Сэр Томас Бичем. Лондон: Коллинз. OCLC  1290533.
  • Culshaw, John (1981). Putting the Record Straight. Лондон: Секер и Варбург. ISBN  0-436-11802-5.
  • Гейссмар, Берта (1944). The Baton and the Jackboot. Лондон: Хэмиш Гамильтон.
  • Golding, Robin (1962). Notes to Love in Bath. Лондон: EMI Records. EMI CD CDM 7-63374-2
  • Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman: Sir David Webster and the Royal Opera House. Лондон: Коллинз. ISBN  0-00-211163-2.
  • Холден, Аманда, изд. (1997). Руководство Penguin Opera. Лондон: Пингвин. ISBN  0-14-051385-X.
  • Джейкобс, Артур (1994). Henry J Wood. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-69340-6.
  • Джефферсон, Алан (1979). Сэр Томас Бичем: Посвящение столетию. Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN  0-354-04205-X.
  • Jenkins, Lyndon (1988). Notes to Beecham Conducts Bizet. Лондон: EMI Records. EMI CD 5-67231-2
  • Jenkins, Lyndon (1992). Notes to French Favourites. Лондон: EMI Records. EMI CD CDM 7 63401 2
  • Jenkins, Lyndon (1991). Notes to Леденцы. Лондон: EMI Records. EMI CD CDM 7-63412-2
  • Jenkins, Lyndon (2000). Notes to Mozart and Beethoven Symphonies. Лондон: EMI Records. EMI CD 5-67231-2
  • Кеннеди, Майкл (1989). Адриан Боулт. Лондон: Papermac. ISBN  0-333-48752-4.
  • Кеннеди, Майкл (1971). Барбиролли, дирижер-лауреат: официальная биография. Лондон: Макгиббон ​​и Ки. ISBN  0-261-63336-8.
  • Klemperer, Otto (1986). Klemperer on Music: Shavings from a Musician's Workbench. London: Toccata Press. ISBN  0-907689-13-2.
  • Lucas, John (2008). Thomas Beecham: An Obsession with Music. Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-402-1.
  • Марш, Иван, изд. (1967). The Great Records. Blackpool: Long Playing Record Library. OCLC  555041974.
  • Melville-Mason, Graham (2002). Notes to Sir Thomas Beecham conducts Handel and Goldmark. London: Sony Records. Sony CD SMK87780
  • Melville-Mason, Graham (2002). Notes to Sir Thomas Beecham conducts Wagner. London: Sony Records. Sony CD SMK89889
  • Монтгомери, Роберт; Robert Threlfall (2007). Music and Copyright: the case of Delius and his publishers. Олдершот: Ашгейт. ISBN  0-7546-5846-5.
  • Morrison, Richard (2004). Orchestra – The LSO: A Century of Triumph and Turbulence. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-21584-X.
  • Осборн, Ричард (1998). Герберт фон Караян: Жизнь в музыке. Лондон: Чатто и Виндус. ISBN  1-85619-763-8.
  • Procter-Gregg, Humphrey, ed. (1976). Beecham Remembered. Лондон: Дакворт. ISBN  0-7156-1117-8.
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем: независимая биография. Лондон: Виктор Голланц. OCLC  500565141.
  • Рассел, Томас (1945). Филармоническая декада. Лондон: Хатчинсон. OCLC  504109856.
  • Salter, Lionel (1991). Notes to Franck and Lalo Symphonies. Лондон: EMI Records. EMI CD CDM-7-63396-2

внешняя ссылка

Баронетство Соединенного Королевства
Предшествует
Joseph Beecham		 Баронет
(of Ewanville)
1916–1961		Преемник
Adrian Welles Beecham