Фредерик Хаймен Коуэн - Frederic Hymen Cowen
Сэр Фредерик Хаймен Коуэн (29 января 1852 - 6 октября 1935), британский пианист, дирижер и композитор.
Ранние годы
Коуэн родился Хаймен Фредерик Коэн в 90 Duke Street, Кингстон, Ямайка, пятый и последний ребенок Фредерика Августа Коэна и Эмили Коэн урожденная Дэвис. Его братьями и сестрами были Элизабет Роуз Коэн (р. 1843); актриса Генриетта София Коэн (р. 1845); живописец Лайонел Джонас Коэн (р. 1847) и Эмма Магнэй Коэн (р. 1849).
В возрасте четырех лет Фредерик был доставлен в Англию, где его отец стал казначеем оперы. Опера Ее Величества, сейчас же Театр Ее Величества, и личный секретарь Уильям Хамбл Уорд, 11-й лорд Уорд (1817–1885). Семья первоначально жила по адресу: Уорик Кресент, 11, Лондон, в районе, известном как Маленькая Венеция. Его первым учителем был Генри Рассел, и его первое опубликованное сочинение, Минна-вальс, появился, когда ему было всего шесть лет. Он выпустил свою первую опубликованную оперетта, Гарибальди, в возрасте восьми лет. С помощью графа Дадли он изучал фортепиано с Юлий Бенедикт, и композиция с Джон Госс. Его первое публичное выступление в качестве пианиста было в качестве концертмейстера в одной из своих ранних песен, исполненных миссис Дрейтон на концерте в Брайтон в начале 1860-х гг. Его первый настоящий публичный концерт состоялся 17 декабря 1863 года в Театре Бижу при Старом Оперном театре Ее Величества, а в следующем году он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром ре минор Мендельсона на концерте в Дадли Хаус. Park Lane, лондонский дом графа Дадли. Год спустя там же состоялась премьера его фортепианного трио ля мажор с Иосиф Иоахим играет партию скрипки.
Музыкальное образование
К осени 1865 года его преподаватели Юлиус Бенедикт и Джон Госс решили, что они мало что могут сделать для дальнейшего его музыкального образования, и рекомендовали ему учиться в Германии. По совпадению, второй конкурс на Стипендия Мендельсона должен был состояться, победитель которого получил три года обучения в Лейпцигская консерватория. Коуэн присутствовал на экзамене и выиграл приз, но вмешались его родители, так как они не были готовы отказаться от контроля над ним, как это предусмотрено условиями приза. Вместо этого они согласились отправить его в то же учреждение, но как самостоятельного студента. Чарльз Суиннертон Хип был награжден премией вместо него. В Лейпциге под надзором Эрнст Фридрих Эдуард Рихтер, Коуэн учился Мориц Хауптманн (гармония и контрапункт), Игнац Москелес (фортепиано), Карл Райнеке (состав) и Фердинанд Давид (ансамблевая работа).[1] Он также контактировал с Саломон Джадассон и Эрнст Венцель и брал уроки игры на фортепиано с Луи Плейди. Однокурсники и товарищи Коуэна в Лейпциге включали Суиннертон Хип, Йохан Свендсен, Оскар Берингер и Стивен Адамс.
Карьера
Возвращаясь домой после вспышки Австро-прусская война, он выступил в качестве композитора для оркестра в увертюре ре минор, сыгранной в Альфред Меллон с Променад Концерты в Ковент-Гарден 8 сентября 1866 года. Следующей осенью он отправился в Берлин, где изучал композицию у Фридрих Киль и Карл Таубер и брал уроки игры на фортепиано у Карл Таузиг, поступив в академию, созданную Юлиус Стерн, известный как Stern'sches Konservatorium. Симфония (его первая до минор) и фортепианный концерт (ля минор) были даны в Сент-Джеймс-холле 9 декабря 1869 года, и с этого момента Коуэн начал признаваться в первую очередь как композитор, его таланты как пианиста стали второстепенными, хотя его публичные выступления в течение некоторого времени после этого были многочисленными.
Его кантата, Роза Дева, была дана в Лондоне в 1870 году, его Вторая симфония фа мажор Королевское филармоническое общество Ливерпуля в 1872 году и его первая фестивальная работа, Корсарв 1876 году в Бирмингеме. В том году его опера, Полина, был дан Оперная труппа Карла Росы с умеренным успехом. Его самая важная работа, его Симфония № 3 до минор, Скандинавский, который впервые был исполнен в Сент-Джеймс-холле в 1880 году и за десять лет стал одним из самых популярных симфонических произведений в репертуаре, принес ему международное признание.[2] Появившаяся в 1880 году, она оказалась наиболее часто исполняемой британской симфонией до появления Первой Элгара. В 1884 году он провел пять концертов Лондонская филармония, а в 1888 г. об отставке Артур Салливан, стал постоянным дирижером этого общества.[3] Его работа там была внезапно прекращена в 1892 году, когда он извинился за любые недостатки в исполнении оркестром пьес Бетховена. Пастораль Симфонию до того, как ее исполнили, из-за отсутствия времени на репетицию, которое, как он чувствовал, ему дали. Директора обиделись на его замечания и не продлили контракт. В 1888 году, когда он был назначен в филармоническое общество, он поехал в Мельбурн в качестве дирижера ежедневных концертов, проводимых в связи с выставкой, за беспрецедентную сумму в 5000 фунтов стерлингов. В 1896 году Коуэн был назначен дирижером Ливерпульское филармоническое общество и из Халле Оркестр, сменив сэра Шарль Халле. Он был изгнан из Халле через три года в пользу Ганс Рихтер. В 1899 году он был повторно назначен дирижером Лондонская филармония. Он также провел Брэдфордский фестиваль хорового общества, то Брэдфордский постоянный оркестр, Шотландский оркестр (ныне известный как Королевский шотландский национальный оркестр ) и фестивалей Генделя в Хрустальный дворец в течение нескольких лет, а также постоянный участник многих британских музыкальных фестивалей в качестве дирижера и композитора.
Карьера Коуэна, как композитора, так и дирижера, теперь почти забыта. Хотя он считал себя в первую очередь симфонистом, он был наиболее успешен в легких оркестровых пьесах, когда работал над фантастическими или сказочными сюжетами, где его талант к изящной мелодии и красочной оркестровке проявлялся наилучшим образом. Будь то кантаты на женские голоса, его очаровательные Спящая красавица, его Кувшинка или его красивая увертюра, Шар бабочки (1901) ему удается найти изящное выражение поэтической идеи. Его танцевальная музыка, которую можно найти в различных оркестровых сюитах, изысканна, оригинальна и великолепно инструментальна. Большая часть его более серьезной музыки заслуживает похвалы, а не вдохновляет, и редко удается передать более серьезные аспекты эмоций. Действительно, его хоровые произведения, написанные для многочисленных музыкальных фестивалей вокруг Викторианский и Эдвардианский Британия, олицетворявшая общественный вкус своего времени. Из его 300 или около того песен они охватывают все, начиная с популярных баллада к песне высокого искусства, последняя из которых привела к тому, что в 1898 году его назвали «английским Шубертом». Действительно, мода на его полусвященные песни была широко распространена.
Коуэн получил почетные докторские степени в Кембридже и Эдинбурге в 1900 и 1910 годах соответственно и был посвящен в рыцари. Сент-Джеймсский дворец 6 июля 1911 года. Коуэн женился на Фредерике Гвендолин Ричардсон в ЗАГСе Сент-Мэрилебон, Лондон, 23 июня 1908 года. Она была на 30 лет младше его, и у них не было проблем. Умер 6 октября 1935 г., похоронен на еврейском кладбище, г. Голдерс Грин. Его жена умерла в Hove, Сассекс, 1971 год.
Автобиография
Коуэн, сэр Фредерик Х. Мое искусство и мои друзья. Лондон: Эдвард Арнольд, 1913.[4]
Автобиография Коуэна подробно описывает его дирижерскую и композиционную карьеру, а также опыт общения с музыкальными коллегами и ансамблями. 314 страниц, с фронтисписом фотопортрета и индексом.
Работает
Оперы
- Полина (Лицей, Лондон, 1876 г.)
- Торгрим (Друри-лейн, Лондон, 1890 г.)
- Signa (в 3 актах, Teatro dal Verme, Милан, 1893 г., а затем сокращено до 2 актов, Ковент-Гарден, Лондон, 1894 г.)
- Гарольд или нормандское завоевание (Ковент-Гарден, Лондон, 1895 г.)
Оперетты
- Гарибальди (1860)
- Слишком много (1874)
- Дух карнавала (незаконченная оперетта, 1918?)
- Комедия-Опера (опера-комедия, 1921)
Другие сценические произведения и музыкальное сопровождение
- Дева Орлеана (Музыкальное сопровождение, 1871 г.)
- Синий мальчик Моники (пантомима, 1917)
- Заговор Купидона (комедийный балет, 1918)
- Очарованный коттедж (Музыкальное сопровождение, 1922)
Оратории
- Всемирный потоп (1878)
- Рут (1887)
- Иеффай (незаконченный, 1900 г.)
Священные кантаты
- Святая Урсула (1881)
- Преображение (1895)
Светские кантаты
- Роза Дева (1870)
- Корсар (1876)
- Спящая красавица (1885)
- Канун Сент-Джонс (1889)
- Весна Фей (женские голоса, 1891)
- Кувшинка (1893)
- Деревенские сцены (женские голоса, 1893 г.)
- Лето на реке (женские голоса, 1893 г.)
- Рождественские Сцены (женские голоса, 1894 г.)
- Роза Жизни (женские голоса, 1895)
- Дочь моря (женские голоса, 1896 г.)
Другие хоровые произведения
- Песня благодарения (1888)
- Памяти Ода Карлу Розе (1890)
- Все приветствуют славное правление (1897)
- Ода страстям (1898)
- Ода коронации (1902)
- Джон Гилпин (1904)
- Он дает сон Свой Беловед (1907)
- Вуаль (1910)
- Что мы будем танцевать? (1914)
Сочинения для солиста с оркестром
- Сон об Эндимионе (1897)
Симфонии
- Симфония No 1 до минор (1869)
- Симфония No. 2 фа мажор (1872)
- Симфония № 3 до минор, Скандинавский (1880)
- Симфония № 4 си-бемоль минор, Валлийский (1884)
- Симфония No. 5 фа мажор (1887)
- Симфония № 6 ми мажор, Идиллический (1897)
Оркестровые произведения
- Увертюра ре минор (1866)
- Фестивальная увертюра (для Норвичского фестиваля) (1872)
- Язык цветов, Сюита из балета, Комплект 1 (1880)
- Симфониетта ля мажор (1881)
- Ниагара, Характерная увертюра до мажор (1881)
- В старину, Сюита для струнных ре мажор (1883)
- Варварский марш (1883)
- Два Морсо (1883)
- Март (для выставки фолькстона) (1886)
- Увертюра ре мажор (для Ливерпульской выставки) (1886)
- В сказочной стране, Сюита из балета (1896)
- Четыре английских танца в старинном стиле, набор 1 (1896)
- Шар бабочки, Концертная увертюра (1901)
- Фантазия жизни и любви (1901)
- Коронационный марш (1902 г.)
- Индийская рапсодия (1903)
- Две пьесы (для небольшого оркестра) (1903)
- Мечтательность (1903)
- Сюита старинных английских танцев, набор 2 (1905)
- Месяцы (1912)
- Язык цветов, Сюита из балета, Комплект 2 (1914)
- Волшебный кубок - Удача Эденхолла (1934)
- Миниатюрные вариации (1934)
Концерты
- Концерт для фортепиано с оркестром ля минор (1869)
- Concertstück, а фантазия для фортепиано с оркестром написано и сыграно Падеревский (1900)
Камерная музыка
- Фортепианное трио No. 1 ля мажор (1865)
- Фортепианное трио No. 2 ля минор (1868)
- Струнный квартет до минор (1866)
Песни
Следующее - среди более чем 300 песен, написанных Коуэном:[5]
- Пограничная баллада
- Я дам тебе покой
- Лютики и ромашки
- Когда мир честен
- Голос отца
- Ласточки
- Обещание жизни
- Уголок дымохода
- Жнец и цветы
- Лучшая земля
- Спиннинг
- Это было мечтой
Как минимум две песни, Это было мечтой и Почти, были слова Р. Э. Франсильон.
Примечания
- ^ Уинстон Джеймс Бальцелл, Полная история музыки. Для школ, клубов и частного чтения., стр. 500, Adamant Media Corporation (2001), ISBN 0-543-90739-2
- ^ Лайонел Карли, Эдвард Григ в Англии, стр. 88, Бойделл Пресс (2006), ISBN 1-84383-207-0
- ^ Майкл Кеннеди, Традиция Халле: век музыки, стр. 110, Manchester University Press, (1960), ISBN 0-7190-0213-3
- ^ Коуэн, сэр Фредерик Х. (1913). Мое искусство и мои друзья. Лондон: Эдвард Арнольд.
- ^ Эти песни рекламируются на задней обложке песен, изданных Boosey & Co в 1899 и 1900 годах.
Рекомендации
- Фредерик Коуэн в Вся музыка
- В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Коуэн, Фредерик Гимен ". Британская энциклопедия. 7 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 346.
дальнейшее чтение
- Палмер, Фиона М. (2017). Дирижеры в Великобритании 1870–1914: дубинка в разгар империи. Вудбридж, Саффолк: Бойделл и Брюэр. ISBN 978-1-783-27145-0.
внешняя ссылка
- Бесплатные партитуры Фредерика Хаймена Коуэна на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
- Паркер, Кристофер Дж. (Январь 2007 г.). Музыка сэра Фредерика Хаймена Коуэна (1852–1935): критическое исследование (PDF) (Кандидат наук). 1. Университет Дарема.
- Паркер, Кристофер Дж. (Январь 2007 г.). Музыка сэра Фредерика Хаймена Коуэна (1852–1935): критическое исследование (PDF) (Кандидат наук). 2. Университет Дарема.
- Синий мальчик Моники Артур Винг Пинеро и Фредерик Коуэн о Great War Theater